形体训练：芭蕾舞基本手位和基本脚位
芭蕾舞的八个基本手位和脚位
芭蕾舞的八个基本手位和脚位芭蕾舞是一种优雅而美丽的舞蹈形式，它融合了舒展的身体动作、优雅的手势和精确的脚位。
在芭蕾舞的学习过程中，掌握基本的手位和脚位是非常重要的。
本文将介绍芭蕾舞的八个基本手位和脚位，并讨论它们在舞蹈中的作用。
一、手位1. 基本手位（First Position）基本手位是芭蕾舞中最基础的手位，它要求双手自然下垂，手指自然并拢，手掌微微向内扣。
这个手位可以让舞者保持身体的平衡，并为后续的动作做准备。
2. 二手位（Second Position）二手位是另一个基本手位，它要求双臂打开，手肘微微弯曲，手掌飞起。
这个手位可以增加舞者的舞台表现力，让动作更加灵活和优雅。
3. 三手位（Third Position）三手位要求一只手臂的前臂与身体前方的手臂呈交叉状。
这个手位可以更好地平衡舞者的身体，并使动作更加流畅。
4. 四手位（Fourth Position）四手位要求舞者将一只手臂从二手位转向三手位，然后将其延伸到身体前方。
这个手位可以让舞者更好地展示舞蹈的动感和美感。
5. 五手位（Fifth Position）五手位是最高级的手位，要求舞者将一只手臂从四手位转向三手位，然后将手臂延伸到身体前方，并与另一只手臂的前臂交叉。
这个手位可以增加舞者的舞台表现力，并让舞者的动作更加精确和准确。
6. 六手位（Sixth Position）六手位要求双臂分别从二手位和三手位延伸出来，呈“六”字形状。
这个手位展示了舞者的柔软和优雅性，使舞蹈更加美妙。
7. 点手位（Pointe Position）点手位是芭蕾舞中特有的手位，要求舞者用脚趾尖站立，同时将一只手臂从五手位延伸到头顶。
这个手位增加了舞者的舞蹈难度，并让舞者的动作更加优美。
8. 统一手位（Port de Bras）统一手位是芭蕾舞中用于过渡和平衡动作的手位，它要求舞者以柔软和连贯的动作进行手臂的运动。
这个手位将舞者的手臂与上半身的动作融合在一起，使整个舞蹈更加流畅和美妙。
舞蹈基本手位脚位动作要领
舞蹈基本手位脚位动作要领
舞蹈基本手位和脚位是舞蹈训练的基础，它们在不同的舞种中可能有不同的规范与要求。
以下是一般性舞蹈（如芭蕾舞、中国古典舞等）中常见的基本手位和脚位动作要领：### 基本手位：
1. 一位手：
- 双手自然下垂于身体两侧，手指伸直并拢，手臂呈椭圆形弯曲，肘部轻轻贴住身体。
2. 二位手：
- 右手向上抬起，手掌朝前，手臂保持圆润弧度，大臂与地面平行，小臂与大臂形成约90度角；左手位于一位手位置。
3. 三位手：
- 右手继续向上延伸至耳朵高度或稍高于头部，小臂仍与大臂成约90度角；左手移至二位手的位置。
4. 四位手：
- 右手从三位手位置向右打开，掌心朝外，手臂依
然保持弧度；左手也相应打开到对称位置，双臂如同画了一个半圆。
5. 五位手：
- 双手在头顶上方相握，手臂呈圆形，指尖向上，手臂与耳朵保持一定距离。
### 基本脚位：
1. 一位脚：
- 两脚并拢，脚尖向前，双腿收紧站立。
2. 二位脚：
- 左脚沿直线向左侧平移一步，两脚跟之间的距离约为一足之宽，两脚尖均朝前。
3. 三位脚：
- 在二位脚基础上，左脚尖转向正侧方，右脚尖仍向前。
4. 四位脚：
- 左脚再向左侧转动，使两脚跟连线与肩同宽，左右脚尖分别指向左右正侧方向。
5. 五位脚：
- 右脚向左脚靠拢，脚尖点地，置于左脚的后方，脚跟紧贴左脚足弓处。
以上描述的是基础的手位和脚位，具体细节可能因舞种的不同而有所差异，请根据实际学习的舞种进行调整和深入学习。
同时，在练习时应注意身体姿态的优美和肌肉的控制力。
芭蕾舞入门：手位脚位练习
芭蕾舞入门:手位脚位练习要学会欣赏芭蕾艺术，同样也要多少了解一些芭蕾基本知识，多看几场演出，或多听一些录音，多看一些录像，那样你也可能会成为芭蕾舞迷。
那么芭蕾到底有哪些基本特征呢？这里我们可以把它们简单地归纳为开、绷、直、立、轻、准、稳、美八个字，这八个字可以说是每个芭蕾演员的基本功，是必须掌握的技巧，也是我们欣赏芭蕾外在和内涵美时必须明白和了解的要领。
开。
是指腿的外开性，也就是要把腿从大腿根处向外转开到最大限度。
这既是芭蕾的基本美学特征，也是人们从人体构造出发逐步研究出来的科学成果。
人的腿向外转开后可以大大增加它的空间活动范围，能做出在正常情况下根本做不出来的许多动作。
比如，在上身保持与地面垂直的情况下把腿向旁抬到而在正常情况下腿只能抬到90°，芭蕾中有五个脚的基本位置，它们都是以上开为前提的.因此许多芭蕾演员“染上”了一种职业病，走路有点像卓别林，脚向外撇，呈大八字。
绷。
是指要绷脚，最好使脚面能凸出来，以增加脚形的美和脚的表现力。
同时绷脚的练习能增加脚腕关节的力量和灵活性。
比如在跳跃动作中两只脚在离开地面时都要绷得非常直，非常尖，使整条腿的线条显得非常漂亮，非常流畅。
这与体操和跳水运动员的脚的要求是一样的。
直。
是指主立的腿（支撑腿）和伸出的腿（动力腿）的膝盖要伸直。
换句话说是把两条腿的肌肉拉长到最大的限度。
以芭蕾最常见的舞姿——第一阿拉贝斯克为例右腿支撑腿）要尽量向外转开，膝盖伸直，左腿抬到后面90°，也要尽量向外转开，膝盖伸直，伸直膝盖主要是为了使芭蕾中的许多舞姿达到舒展、长线条、完美的视觉造型。
这里所说的伸直，还可参阅第二、三、四阿拉贝斯克舞姿的插图，立。
是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两条腿或一条腿的重心上。
要求演员收腹、展胸，绝对不能撅臀部或驼背。
演员身体形态或身体重心的不正确都会影响各种舞蹈动作和技巧的准确完成。
轻。
是指跳舞要轻盈、自如。
比如在做跳跃动作时，推地和落地最好不要听到什么声音。
芭蕾舞七个基本手位
芭蕾舞七个基本⼿位 世界上各个流派的芭蕾在⼿位设置上不全相同,这是因为各流派的表演风格的不同。
下⾯是店铺整理的⼀些关于的芭蕾舞七个基本⼿位资料，供你参考。
芭蕾舞七个基本⼿位1：⼀位⼿ 在基本站⽴要求的.基础上，双⼿在⾝前下垂，⼿臂略呈弧形，两臂合成⼀个圆形，肘关节略⽤⼒前顶，⼿⼼朝上，两⼿⼿指相距⼀拳，⼿掌与⾝体也相距⼀拳。
芭蕾舞七个基本⼿位2：⼆位⼿ 保持⼀位⼿的形态，两条⼿臂平平地向上端起，⼿⼼对着胸⼝约第三个纽扣处，使肩到⼿指有⼀个下坡度，双肩仍保持⼀位时的弧度，有⼀种合抱⼤树的感觉。
芭蕾舞七个基本⼿位3：三位⼿ 保持⼆位⼿的形态，双臂同时向头顶⿐⼦的上⽅抬起，⼿⼼朝头顶，肘关节略向后⽤⼒掰开，双臂仍保持弧形。
芭蕾舞七个基本⼿位4：四位⼿ ⼿臂三位⼿位置上，另⼀臂保持原有形态下降到⼆位⼿的位置。
芭蕾舞七个基本⼿位5：五位⼿ 停留在三位⼿的⼿臂仍保持不动，下降⾄⼆位⼿的⼿臂向外向旁扩张出去到正旁稍靠前，肘关节向上抬起，⼿⼼向另⼀侧的斜前，从肩到⼿指也略有⼀点坡度。
芭蕾舞七个基本⼿位6：六位⼿ 已打开到旁的⼿臂保持不动，另⼀⼿臂从三位⼿的位置上，下降到⼆位的位置上。
芭蕾舞七个基本⼿位7：七位⼿ 原已打开的⼿臂仍保持不动，下降到⼆位的⼿臂向外向旁扩张出去到正旁，此时双臂都到了⾝旁，严防肘关节下坠，感觉上好象⼏个⼈在围抱⼀棵更⼤圆周的⼤树⼀样。
拓展阅读：芭蕾舞运动减肥 动作1：下腰 步骤：左⼿扶墙固定⾝体，右臂向前打开，上举过头，然后向后弯腰，尽量将双肩放平，后背部收紧。
纤体部位：背部肌⾁，可起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作⽤。
建议有拢胸不良习惯者多多练习。
动作2：压腿 步骤：右⼿扶把杆，右腿放在把杆上，膝盖绷直，后背挺直向右压。
注意⾝体⼀定要放正。
纤体部位：腿部，可伸拉韧带使腿形更加修长。
动作3：下蹲 步骤：右⼿扶把杆，左⼿向⾝体斜下⽅伸展，双脚脚跟并拢，脚尖打开呈⼀字线。
芭蕾基训手型、手位、脚位课件
基本脚位
芭蕾中5种开，两脚跟相接形成一条横线
12
二位脚
两脚跟在一位基础上，向旁打开一脚的距离。（根据自己脚的大小）
13
三位脚
一脚位于另一脚之前，前脚跟紧贴后脚心，前脚盖住后脚的一半。
14
四位脚
一脚从五位向前打开，两脚相距一脚的距离，前脚跟和后脚趾关节成一条线
舞蹈基础
芭蕾基训
1
基本手型
拇指靠近中指，食指微微上翘，中指、无名指、小指并拢。
2
基本手位
（芭蕾七个手位）
3
一位手
在基本站立要求的基础上，双手 在身前下垂，手臂略呈弧形，两臂合成一 个圆形，肘关节略用力前顶，手心朝上， 两手手指相距一拳，手掌与身体也相距一拳。
4
二位手
保持一位手的形态，两条手臂平 平地向上端起，手心对着胸口约第三个纽 扣处，使肩到手指有一个下坡度，双肩仍 保持一位时的弧度，有一种合抱大树的感 觉
8
六位手
已打开到旁的手臂保持不动，另一手 臂从三位手的位置上，下降到二位的位置上。
9
七位手
原已打开的手臂仍保持不动，下降 到二位的手臂向外向旁扩张出去到正旁，此 时双臂都到了身旁，严防肘关节下坠，感觉 上好象几个人在围抱一棵更大圆周的大树一 样。
（以上是芭蕾的七个手位，再补充一下从七 位到一位的做法：七位手随吸气使手心朝下， 然后双手稍往上抬，略高于肩，随着呼气用 手腕下沉来带动手臂轻柔地下降，逐渐回到 原一位的手位上。）
15
五位脚
两脚紧贴在一起，一脚的后跟紧挨着另一脚的脚尖，前脚完全遮盖住后脚
16
5
三位手
保持二位手的形态，双臂同时向头 顶鼻子的上方抬起，手心朝头顶，肘关节略 向后用力掰开，双臂仍保持弧形。
芭蕾基本手位脚位教学简案
芭蕾基本手位脚位教学简案芭蕾舞是一种优雅的舞蹈形式，它以精致的手位和脚位为基础，通过肢体的协调和优雅的动作展现出独特的艺术魅力。
在学习芭蕾舞的过程中，掌握基本的手位和脚位是非常重要的。
本文将提供一个简单的教学简案，旨在帮助初学者掌握芭蕾基本手位和脚位。
一、基本手位在芭蕾舞中，手臂的表现至关重要，它能够帮助舞者展现出优雅和舒展的形象。
以下是芭蕾舞的基本手位：1. 第一手位：将两只手臂自然地伸直至乳房前方，手心相对，手指轻轻触碰。
2. 第二手位：将两只手臂自然下垂，手臂伸直，肘部稍微弯曲，手掌平放。
3. 第三手位：将两只手臂自然下垂，手肘微微向外弯曲，手腕轻轻上翘，手指自然伸直。
4. 第四手位：将两只手臂自然侧立于身体两侧，手肘稍向后伸，手背微微翘起。
5. 第五手位：将两只手臂自然侧立于身体两侧，手臂伸直，手腕轻轻上翘，手指自然伸直。
以上是芭蕾舞的基本手位，学习者需要通过不断的练习，掌握并熟练运用这些手位。
二、基本脚位和手位一样，脚位在芭蕾舞中也起到至关重要的作用。
以下是芭蕾舞的基本脚位：1. 第一脚位：将两只脚并拢，脚趾自然伸直，脚跟轻轻挨近。
2. 第二脚位：将两只脚外展，与肩膀同宽，脚趾自然伸直，脚跟轻轻挨近。
3. 第三脚位：将一只脚的脚跟放在另一只脚的脚趾前方，形成一个三角形。
4. 第四脚位：将一只脚的脚跟放在另一只脚的脚趾旁边，形成一个大致呈九十度角的形状。
5. 第五脚位：将一只脚的脚跟放在另一只脚的脚趾后方，形成一个倒三角形。
以上是芭蕾舞的基本脚位，同样需要通过不断的练习，掌握并熟练运用这些脚位。
三、教学简案为了更好地教授芭蕾基本手位和脚位，以下是一个简单的教学简案：1. 热身：开始每节课前，进行约10分钟的热身运动，包括伸展、扭动和简单的舞步。
2. 手位练习：让学生站立在正确的姿势下，依次练习各种手位，并通过镜子观察和纠正手位。
3. 脚位练习：同样让学生站立在正确的姿势下，依次练习各种脚位，并通过镜子观察和纠正脚位。
芭蕾舞的手位一位手
一位手：手自然下垂，胳膊肘和手腕处稍圆一些。
手臂与手成椭圆形，放在身体的前面，手的中指相对，并留有一拳的距离。
二位手：手保持椭圆型，抬到横隔膜的高度。
（上半身的中部，腰以上，胸以下的位置）但在动作过程中，要注意保持膊肘和手指这两个支撑点的稳定。
三位手：在二位的基础继续上抬，放在额头的前上方，不要过分的向后摆，三位手就象是把头放在椭圆形的框子里。
四位手：左手不动，右手切回到二位，组成四位。
它已是舞姿了。
五位手：左手不动，右手保持弯度成椭圆形。
从手指尖开始慢慢向旁打开。
在过程中膊肘和手指两个支撑点要保持在一个水平面上。
手要放在身体的前面一点，不要过分向后打开，起到一个延续双肩线条的作用。
六位手：右手不动，左手从三位手切回到二位，组成六位，形成舞姿。
七位手：右手不动，左手打开到旁边，双手相同地放在身体的两边。
结束 ;双手从七位（手心朝前）划一个小半圈，手心朝下，向两边伸长后，胳膊肘先弯曲下垂，逐渐收回到一位。
结束。
芭蕾的基本手位:一位:两臂弧形下垂,掌心相对,两手相距约一虎口.二位:两臂弧形,掌心相对,两手相距约一虎口,上抬至与胃平.三位:两臂弧形,掌心相对,两手相距约一虎口,上抬至上举部位.四位:一臂弧形前举,一臂弧形上举.五位:一臂弧形侧举,掌心向前;一臂弧形上举.六位:一臂弧形侧举,掌心向前;一臂弧形前举.七位:两臂弧形侧举,掌心向前.脚部的五个基本位置：第一位 : 两脚跟紧靠在一直线上,脚尖向外180度第二位 : 两脚跟相距一足的长度,脚部向外扭开,两足在一直线上第三位 : 两脚跟前后重叠放置,足尖向外张开第四位 : 两脚前后保持一足的距离,两足趾踵相对成两直线,腿向外转第五位 : 两脚前后重叠,两足趾踵互触,腿向外转压腿的6大注意事项还有，压腿时为了避免拉伤或者跌倒，一定要注意以下6要点：1.要稳——单腿站立时必须站稳，最好能有个扶手，避免摇晃失重跌倒；2.要轻——压腿用力不能过猛，以免对腰腿肌肉骨骼造成损伤；3.要缓——压腿的动作宜缓慢；4.要短——般每次3～5分钟即可；5.要放松——压腿之后不要马上就结束锻炼，还要做一些踢腿练习来放松调整。
芭蕾基本手位脚位教学简案
芭蕾基本手位脚位教学简案芭蕾是一种优雅的舞蹈形式，其独特的姿势和技巧是其魅力所在。
学习芭蕾舞需要掌握基本的手位和脚位。
本文将介绍芭蕾基本手位和脚位的教学简案。
一、基本手位：1. 第一手位：将双臂放于胸前，手腕交叉，手指自然弯曲，手掌略微向下。
2. 第二手位：将双臂稍微拉开，与肩平行，手指自然弯曲，手臂呈圆弧形。
3. 第三手位：将双臂向两侧伸直，与肩平行，手掌平行于地面。
4. 第四手位：将右手臂向斜上方伸直，左手臂向斜下方伸直，手掌平行于地面。
5. 第五手位：将双臂向上伸直，手臂与头部形成一个圆环，手掌平行。
二、基本脚位：1. 第一脚位：将双脚闭合，脚跟相贴，脚尖向外稍微分开。
2. 第二脚位：将左脚脚跟与右脚脚趾相对，脚尖稍微向外。
3. 第三脚位：将左脚脚跟与右脚弓步相对，脚尖稍微向外。
4. 第四脚位：将左脚脚跟与右脚脚尖相对，脚尖形成一个直角。
5. 第五脚位：将左脚脚跟与右脚脚尖相对，脚尖形成一个直线。
以上是关于芭蕾基本手位和脚位的简要介绍。
接下来我们将进一步探讨如何正确练习这些姿势以及与之相关的实例和深入分析。
首先，对于基本手位，正确的姿势是保持双臂放松而有力，肩膀放低，保持身体的平衡和稳定。
练习者可以通过一系列的手臂运动来加强手臂的肌肉和灵活性。
例如，练习者可以慢慢地将手臂从第一手位移到第五手位，然后逐渐返回。
这样可以帮助练习者更好地掌握每个手位的正确姿势。
对于基本脚位，正确的姿势是保持腿部肌肉紧绷，腰部挺直，呼吸平稳。
练习者可以通过一系列的腿部和脚部的练习来增强腿部肌肉的力量和灵活性。
例如，练习者可以从第一脚位开始，逐渐过渡到其他脚位，然后逐渐返回。
练习者还可以通过演练不同的芭蕾步伐和动作来巩固基本脚位的掌握。
除了基本手位和脚位，芭蕾教学还包括姿势的调整和变化。
例如，对于第五脚位，练习者可以通过调整腿部的角度来改变姿势的难度。
他们可以逐渐将脚尖分开，形成一个更宽的角度，从而提高平衡和灵活性的要求。
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形体训练：芭蕾舞基本手位和基本脚位
芭蕾有5个基本脚位7个基本手位，下面影视表演培训学校的形体老师为大家进行详细的讲解！
一、芭蕾5个基本脚位
芭蕾中脚的5种基本位置，是学生最早要学习的动作。
不只是因为简单，而是芭蕾课堂上大部分动作都是以这5种位置之一作为开始和结束姿态。
外开并非易事，但也并非可怕，它需要时间和坚持不懈的刻苦锻炼。
有些人的自然开度好，以下的动作他就能很轻易地完成。
有些人开度较差些，但多练习就会逐渐达到要求。
一位脚
两脚完全外开。
两脚跟相接形成一横线。
二位脚
两脚根在一位基础，向旁打开一脚的距离。
（根据自己脚的大小）
三位脚
一脚位于另一脚之前。
前脚跟紧贴后脚心。
前脚盖住后脚的一半。
四位脚
一脚从五位向前打开，两脚相距一脚的距离。
前脚跟与后脚趾关节成一条线。
五位脚
两只脚紧贴在一起，一脚的后跟紧挨着另一只脚的脚尖，前脚完全遮盖住后脚。
二、芭蕾7个基本手位
学习手的位置之前必须学好手的形态：大拇指尖要轻轻地碰到中指的指根处，其它的手指稍弯一些挨在一起放好。
这种形态只是在初学时才要求这样做。
因为那时学生还不能有意识地支配，控制自己的动作，因而手指容易紧张。
以后，手的形态变得比较自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。
我国至今延用的是下面介绍的七个手位：
一位手
手自然下垂，胳膊肘和手腕处稍圆一些。
手臂与手成椭圆形，放在身体的前面，手的中指相对，并留有一拳的距离。
二位手
手保持椭圆型，抬到横隔膜的高度。
（上半身的中部，腰以上，胸以下的位置）但在动作过程中，要注意保持胳膊肘和手指这两个支撑点的稳定。
三位手
在二位手的基础上继续上抬，放在额头的前上方，不要过分的向后摆，三位手就象是把头放在椭圆形的框子里。
四位手
在三位手的基础上左手不动，右手切回到二位，组成四位。
它已是舞姿了。
五位手
在四位手的基础上左手不动，右手保持弯度成椭圆形。
从手指尖开始慢慢向旁打开。
在过程中胳膊肘和手指两个支撑点要保持在一个水平面上。
手要放在身体的前面一点，不要过分向后打开，起到一个延续双肩线条的作用。
六位手
在五位手的基础上右手不动，左手从三位手切回到二位，组成六位，形成舞姿。
七位手
在六位手的基础上右手不动，左手打开到旁边，双手相同地放在身体的两边。
结束
双手从七位（手心朝前）划一个小半圈，手心朝下，向两边伸长后，胳膊肘先弯曲下垂，逐渐收回到一位，结束。
影视表演专业形体训练芭蕾基本手位脚位是必学的，刚开始进行形体训练的同学一定要把最基础的学扎实了，这样在以后的训练中才达到更好的效果。
人类在漫长的岁月里，创造了丰富多彩的音乐文化，从古至今，从东方到西方，中国文化艺术，渊源流长。
我国最早的歌曲可以追溯到原始社会，例如传说中伏羲时的【网罟之歌】，诗经中的【关关雉鸠】，无论是思想内容，还是艺术形式，都已发展到很高的水平。
我们华人音乐有着悠久的历史，有着独特的风格，在世界上，希腊的悲剧和喜剧，印度的梵剧和中国的京剧，被称为【世界三大古老戏剧】，而京剧则是国之瑰宝，是我们华人的骄傲，亦是世界上最璀璨的一颗明珠。
你可知道高山流水遇知音的故事？你可知道诸葛亮身居空城，面对敌兵压境，饮酒抚琴的故事？
列宁曾经说过：我简直每天都想听奇妙而非凡的音乐，我常常自豪的，也许是幼稚的心情想，人类怎么会创造出这样的奇迹？一个伟大的无产阶级革命家，为什么对音乐如此痴狂？音乐究竟能给我们带来什么？
泰戈尔说：我举目漫望着各处，尽情的感受美的世界，在我视力所及的地方，充满了弥漫在天地之间的乐曲。
【二】
音乐，就是灵魂的漫步，是心事的诉说，是情愫的流淌，是生命在徜徉，它可以让寂寞绽放成一朵花，可以让时光婉约成一首诗，可以让岁月凝聚成一条河，流过山涧，流过小溪，流入你我的麦田……
我相信所有的人，都曾被一首歌感动过，或为其旋律，或某句歌词，或没有缘由，只是感动，有的时候，我们喜欢一首歌，并不是这首歌有多么好听，歌词写的多么好，而是歌词写的像自己，我们开心的时候听的是音乐，伤心的时候，慢慢懂得了歌词，而真正打动你的不是歌词，而是在你的生命中，关于那首歌的故事……
或许，在我们每个人的内心深处，都藏着一段如烟的往事，不经阳光，不经雨露，任岁月的青苔覆盖，而突然间，在某个拐角，或者某间咖啡厅，你突然听到了一首歌，或是你熟悉的旋律，刹那间，你泪如雨下，即使你不愿意去回忆，可是瞬间便触碰了你心中最柔软的地方，荡起了心灵最深处的涟漪，这就是音乐的神奇，音乐的魅力！
【三】
德国作曲家，维也纳古典音乐代表人贝多芬，49岁时已经完全失聪，然而，他的成名曲【命运交响曲】却是震惊世界，震撼我们的心灵，在他的音乐世界里，你能感受到生命的悲怆，岁月的波澜，和与命运的抗衡，这就是音乐赋予的力量！
贝多芬说：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。
其实，人生就是一次漫长的旅行，一场艰难的跋涉，无论遇见怎样的风景，繁华过后，终归平淡，无论遇见还是告别，相聚亦是别离，我们都应该怀着感恩的心，善待生命，善待自己……
每一首歌都是一个故事，每一段音乐都是一段过往，不知哪首歌里写满了你的故事？哪段音乐有你最美的回忆？想念一个人的时候，是否在安静的夜晚？悲伤的时候，是否单曲循环？高兴时分，是否在音乐里手舞足蹈？
我喜欢音乐，没有任何理由，音乐是我灵魂的伴侣，是我生活的知己，它能懂我的喜，伴我的忧，伴随着淡淡的旋律，它便融入我的生命，浸透我的灵魂。
我喜欢音乐，音乐不仅仅是一种艺术享受，还能丰富我的生活，给我带来创作灵感，一首歌，或一句歌词，都是我写作的素材，都是我灵感的源泉，它犹如涓涓细流，汩汩流淌，令我思绪翩翩，令我意象浓浓……
当我忧伤的时候，我喜欢在音乐里漫步，当我快乐的的时候，我喜欢在音乐里起舞，当我迷茫困惑的时候，唯有音乐，才是我最好的陪伴……
【四】
红尘喧嚣，世事沧桑，三千烟火，韶光迷离，我们在尘世间行走，凡尘琐事总会困扰于心，我已经习惯了，将浅浅的心事蕴藏在文字里，将淡淡的忧伤释怀在音乐中，委婉的旋律，环绕于耳，凄美的歌词，萦绕于心，当我累了，倦了，我只想置身于音乐的海洋，忘记凡尘，忘记喧嚣，安静的去听一首歌……。