新古典主义时期的
• 木工艺 • 法国路易十六时期的家具充分体现了纤巧 灵秀，高贵优雅的特点。在家具的造型上 将设计的重点置于水平和垂直结构的本体 方面，体积较小。五屉衣柜、写字台和化 妆台都采用直线处理，并强调结构力度的 表现。其腿部较罗可可式较短，多成方腿 圆腿或逐渐向下收缩，或刻有漕纹。
• 家具的装饰和制作手法对洛可可后期过于 华丽，矫揉造作的风格进行了修正。 • 以直线造型代替曲线造型 • 以对称结构代替非对称结构 • 以纹样的简洁代替繁琐隐晦 • 新古典主义时期家具工艺 • 新古典主义家具对罗可可家具过于矫揉造 作、豪华奢丽的风格作了明显修正。家具 造型设计的重点被放在水平和垂直的结构 上，强调表现结构的力度。 装饰纹样除了 罗可可式的莨苕叶饰外，多用玫瑰花饰、 弓或缠有月桂的权杖等。
• 染织工艺 • 两个最显著的Fra bibliotek化： 一是增加了蓝、绿、 灰等较为冷静肃穆的色彩 二是增加了“满 天星纹” 做工上继承了罗可可时期的制作 技法，仍然保持着精湛而细腻的宫廷艺术 特色。 新古典主义时期室内设计 与罗可可 时代形成鲜明对比，新古典主义时期的室 内装饰表现出明晰、理性的特色。 法国大 革命期间，法国所倡导的回归古典、简洁 大方的设计准则逐渐在欧洲传播开来。
• 黑瓷：一种质地紧密、极为坚固的黑色炻 器
• 玉炻器：以绝对均匀无光泽的底子将模塑 的白色装饰浮雕衬托出来，与硬石雕刻极 为相似
• 金属工艺
• 新古典主义时期的金属工艺，明显摆脱了 罗可可时期的那种矫揉造作的风尚，呈露 出精致而典雅、庄重而含蓄的工艺特 征。 新古典主义时期的金属工艺的造型风 格和装饰特征均受古罗马银器的影响，具 有浓郁的古典主义雕刻风范。
新古典主义时期的工艺美术
• 新古典主义兴起于18世纪的罗马，并迅速 在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义， 一方面起于对巴洛克和洛可可艺术的反动， 另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马 的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意 从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所 模仿的内容为何。
• 新古典主义作为一个独立的流派名称，最 早出现于十七世纪中叶欧洲的建筑装饰设 计界，以及与之密切相关的家具设计界
• 所谓“新古典主义”，首先是遵循唯理主 义观点，认为艺术必须从理性出发，排斥 艺术家主观思想感情，尤其是在社会和个 人利益冲突面前，个人要克制自己的感情， 服从理智和法律，倡导公民的完美道德就 是牺牲自己，为祖国尽责。 • 艺术形象的创造崇尚古希腊的理想美；注 重古典艺术形式的完整、雕刻般的造型， 追求典雅、庄重、和谐，同时坚持严格的 素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩 要素。
• 玻璃工艺
• 在奥地利的维也纳，玻璃工艺在新古典技术取 得突破性的进展，其制作工艺和装饰手法看上 去与捷克的大相径庭，表现豪华繁丽的宫廷艺 术特征，不仅在玻璃器具上进行立体的刻花装 饰且善于彩绘装饰，多以田园风光和宫廷生活 的情节为主题，另外增加和豪华成度，在器皿 的口缘等部位描金，也是维也纳一大特点 • 新古典主义时期玻璃工艺 玻璃工艺在意大利、 法国、德国、捷克、奥地利和英国都十分繁 盛。 在造型上，表现出对称而和谐的特 征。 在装饰上，继承和发扬了威尼斯的刻花 技法和德国的彩绘手法及热融镶嵌技法等。
• 陶瓷工艺 • 英国，乔桑· 韦奇伍德1768年创办埃多努尼亚 工场，生产了一大批模仿希腊陶瓶的陶罐，现 藏大英博物馆的“青色盖壶”就出自他的工场。 韦奇伍德既生产实用瓷也生产装饰用瓷。最著 名的装饰瓷器用“黑瓷”和他发明的“碧玉炻 器”前者是一种质地紧密、极为坚固的黑色炻 器，可耐高温焙烧，能在雕琢玉石的砂轮上抛 光；后者则是一种白色的素坯，可用金属氧化 物通体着色，或者在着色后用浸入同样金属质 泥釉中的方法，获得一个均匀无光泽的底子。 其色彩有各种浓淡的蓝、绿、淡紫、黄褐和黑 色。用这种底子能够将模塑的白色装饰浮雕有 效的衬托出来。因此碧玉炻器与硬石雕刻极为 相似，常被用来模仿那些小型的硬石雕刻的浮 雕装饰
19世纪新古典主义的艺术风格特点
19世纪新古典主义的艺术风格特点19世纪新古典主义是指从18世纪末到19世纪中叶的一种反对浪漫主义艺术风格。
在那个时期的艺术中，新古典主义不断地挑战着遗留下来的现代艺术，并试图恢复古典时期的理想美和美学思想。
下面是新古典主义的一些特征：1. 古典主义风格的恢复19世纪的新古典主义试图恢复古典主义的艺术风格，这种风格在希腊和罗马时代有着悠久的历史。
新古典主义强调几何纯粹性、简洁线条、对称性和比例等特征，这些特征在古典主义建筑和雕塑中得到了最好的体现。
2.对古典主义文化的追求无论是在艺术领域还是文化领域，新古典主义都强调古典主义的美学思想和价值。
在19世纪的欧洲，人们热衷于研究古典主义文化和历史，因此说，新古典主义更像是一种文化复兴运动。
3.简洁的图像和对称设计新古典主义的艺术特征之一就是图像简洁。
通过对比浪漫主义的豪华和复杂性，新古典主义充分地表达了对简洁、对称和优美设计的追求。
另外，新古典主义的图像和设计往往呈现出对称性，这是古典主义艺术的基本要素。
4.对古希腊和罗马艺术的研究从源头上说，新古典主义的艺术风格正是受到古希腊和罗马艺术的影响。
19世纪的艺术家和学者很热衷于研究这些艺术文化遗产，以期从它们身上汲取灵感，创造出新的艺术形式和技巧。
5.平面和雕塑的集成新古典主义的艺术家不仅在画布上创作，同时也涉足雕塑领域。
他们致力于将平面和雕塑相结合，创建出更为完整的艺术作品。
无论是在绘画中还是雕塑中，新古典主义都注重对称、彩色和立体感。
总的来说，新古典主义是一种对古希腊和罗马文化的回归，通过艺术来表达对纯粹和简洁的追求。
在这个过程中，新古典主义不断地挑战着浪漫主义的艺术风格，探寻着新的艺术境界。
14新古典主义时期的工艺美术
银制嵌牙水壶
铜制烛台
晚装女手袋
带发条钥匙的怀表
路易王朝时期 豪华座钟 法国 18世纪末
第六节
玻璃工艺
宫廷和贵族阶层的日用器具 玻璃盖杯 酒杯 罐、瓶 灯具
壁镜
教堂பைடு நூலகம்绘玻璃窗
彩绘玻璃酒杯
起的新古典主义潮流的猛烈冲击。
三、除上述原因外，尚与法国资产阶级大革命密切相关。 大革命期间，资产阶级为了推翻封建专制统治，必 须在人们心理上扶植起斗争的勇气和美德，于是， 古希腊罗马时期的英雄便成了他们推崇的圣贤和偶 像，以至对古希腊罗马时期的一切文化遗产的兴趣 都增强了。故亦有“革命的古典主义”之称。
新古典主义时期工艺美术
张夫也
第一节
概
述
新古典主义 （Neoclassicism /
neo-classic）
18世纪末—19世纪前半期 在欧洲流行的一种崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格
发源地：法国
新古典主义风格形成的原因：
一、18世纪后半期，法国的社会经济已有了进一步发展。 资产阶级逐渐掌握了国家财政和经济命运，并在政治 上对自由平等的要求十分强烈。于是，与宫廷贵族的 斗争也愈演愈烈。
维多利亚时期
路易丝公主的写字台
红木赌桌 新巴洛克复古样式 维多利亚时代
红木赌桌 新巴洛克复古样式
维多利亚女王夫妻的椅子 英国 19世纪
橱柜 齐彭代尔 英国 1770—1975
维多利亚女王爱用的椅子
维多利亚时期 伊丽莎白的椅子
柱形书橱
新古典主义
三、德国
主要受法国和英国影响
著名家具师
达维·列托根（1743—807）
二、此期法国出现了一支重要的文化力量——百科全书派
新古典主义时期的
1、法国路易十六式家具以高雅挺秀、严 谨简朴的艺术格调著称于世。 法国路易十六时期的家具风格表现为纤 巧灵秀、高贵典雅。 路易十六时期，流行了近半个世纪的东 方情调、浪漫主义风格开始使人们感到 厌烦。古希腊建筑艺术风格重新唤起了 人们的热情，在继承路易十五时期精湛 工艺技术的同时，设计师和工匠们对家 具的外形进行了重大改变。
“新古典主义”是一种艺术风格的名
称，它所指的是18世纪末至19世纪 前半期在欧洲流行的一种崇高庄重典 雅，带有复古意味的艺术风格。艺术 家们以“高贵的单纯”和“伟大的静 谧”为审美的标准，对包括工艺美术 在内的艺术创作进行了一系列的题材 和形式上的变革，最终以古典主义的 庄重典雅和单纯实用代替了罗可可的 矫揉造作、纤巧华丽的脂粉气。
工艺的出色代表。他设计的衣橱、桌椅 和写字台远销欧洲各国，尤其受到了宫 廷贵族的欢迎。
《轮转式办公桌》是达维· 列托根的代表作。 他所采用的装饰手法充满了新古典主义的情 调。
轮 转 式 办 公 桌
木 制 橱 柜
盾 形 靠 背 椅
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装潢0902班 罗旖
新古典主义作为一个独立的流派名称，
最早出现于十八世纪中叶欧洲的建筑装 饰设计界，以及与之密切相关的家具设 计界。 新古典主义时期的木器工艺的特点主要 体现在家具的制作和装饰手法上。其中， 尤其以法国、德国的家具设计表现突出。
一、法国的家具设计
法国新古典家具文化艺术分为两个阶段：
一个是法国路易十六时期家具，另一个 是法国帝政时期家具。
乔治· 赫巴怀特倾毕生之经验编撰的
《家具设计师及包衬师指南》对英 国的家具工艺影响重大。他的设计 原则是把使用与美观同意起来。他 设计的衣橱、鼓形和橱形写字台、 三节书架、屏风、四柱床、梳妆台 和小型桌椅等广为流传。
新古典主义时期的女装
新古典主义时期的女装摘要新古典主义阶段，可以分为法国大革命时期、督政府时期和执政府时期（1789年—1804年）和后期的法兰西第一帝国时期、王朝复辟初期（1804年—1825年）。
在服装上，新古典主义表现为摒弃巴洛克和洛可可风格的宫廷式样，追求古典、高雅、自然的服装形态，到了十八世纪后期，有繁缛装饰和约束感很强的箍裙及附属装饰品渐渐销声匿迹。
但是到了法国革命之后的1804至1825年间，法国革命所争取的自由、和平理想又受到了压制。
在拿破仑第一帝政期和王政复辟初期，宫廷式的奢华又在服装中有所表现，女服在保持古典主义样式的同时，又逐渐加添了许多华丽的贵族气的点缀。
[关键词]新古典主义服饰女装修米兹帝政紧身胸衣妆饰目录一、新古典主义时期女装发展的背景 .................. .. (4)二、新古典主义前期服饰 (4)（一）长裙修米兹莱斯 (4)（二）短外套 (5)三、新古典主义后期服饰 (5)（一）帝政式女装 (5)（二）紧身胸衣 (5)四、新古典主义时期的妆饰 (6)五、小结 (6)一、新古典主义时期女装发展的背景继洛可可风格以后，欧洲以法国为开端又出现了一股新的审美思潮。
因为这股审美思潮是从当时人们的审美立场出发，来表达或者表现古希腊、罗马的古典主义形式，所以被称为新古典主义。
西方对古典艺术的关心在十八世纪初就已经出现，到十八世纪中期，在意大利、希腊、小亚细亚地区发现了古文化遗址，特别是一些意大利文化遗址，如1748年庞贝古城的发掘，更是激发了人们对古典艺术的向往，从而使古典主义获得发展，并在十八世纪中期到十九世纪初风靡西欧。
十八世纪的许多绘画作品中，已经出现不少看上去简朴，但具有一种优雅气质的人物形象。
在英国，女王为消遣而行农耕时所穿戴的服饰，如用棉印花布整理的村姑式的围裙、三角形的披巾和头戴的意大利草帽等，都成为妇女们的效仿对象。
到法国大革命爆发，法国人在服装观念上又一次经历了变化。
新古典主义时期工艺美术
新古典主义时期工艺美术概述“新古典主义”是一种艺术风格的名称，它所指的是18世纪末至19世纪前半期在欧洲流行的一种崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。
它的产生，一方面是为了反对罗可可艺术的过分雕琢，另一方面也是对人们渴望回归古希腊、罗马艺术要求的满足。
兴起原因 18世纪后半期，法国的社会经济有了进一步发展，人们在政治上对自由平等的要求十分强烈。
此外，在法国大革命期间，资产阶级为了推翻封建专制统治，需要一种足以鼓舞自己和群众的高大形象来促进革命的成功。
在此前后，罗马古城赫克拉尼姆和庞贝遗址重见天日，引动了人们对古代文化、艺术的向往。
新古典主义时期陶瓷工艺法国、德国和英国的陶瓷工艺在罗可可式陶瓷工艺的基础上显示出新的特点。
其题材主要来自古希腊罗马的神话故事和英雄传说，此外也有一些帝王、骑士、诗人和学者的形象。
作品外形简洁流畅，常配以古典纹饰。
帝国风格 19世纪初至20年代欧洲艺术盛行的创作风格。
起源于法国，它既是拿破仑执政时期法国的官方艺术，也是法国艺术界将艺术创作主题转移到古代传统上来而开创的新风尚。
作品忠实地按照古希腊和古罗马的艺术风格来表现现实题材。
其器皿的标准造型是一种简单的圆柱体。
罗可可艺术复兴 19世纪30年代，欧洲瓷器业开始大胆地采用18世纪中叶的罗可可艺术风格，出现了所谓的“罗可可艺术复兴”。
它使欧洲瓷器在艺术表现方面有个明显的转变：对称的几何造型让位于不稳定而过分矫饰的笨重式样；浮雕装饰覆盖整个器面，只留下一点空间彩绘有限的装饰。
韦奇伍德乔桑??韦奇伍德（Josiah Wedgwood, 1730―1795）于1768年创办了埃特鲁里亚工场，生产模仿希腊陶瓶的陶器。
韦奇伍德最著名的瓷器是“黑瓷”和“碧玉炻器”。
黑瓷：一种质地紧密、极为坚固的黑色炻器；碧玉炻器：以绝对均匀无光泽的底子将模塑的白色装饰浮雕衬托出来，与硬石雕刻极为相似。
新古典主义时期家具工艺新古典主义家具对罗可可家具过于矫揉造作、豪华奢丽的风格作了明显修正。
2. 新古典主义时期
1) The Enlightenment Movement
The 18th-century England is known as the Age of Enlightenment or the Age of Reason. The Enlightenment Movement was a progressive intellectual movement which flourished in France & swept through the whole Western Europe at the time. The movement was a furtherance of the Renaissance of the 15th & 16th centuries. Its purpose was to enlighten the whole world with the light of modem philosophical & artistic ideas. The enlighteners celebrated reason or rationality, equality & science. They called for a reference to order, reason & rules & advocated universal education. Famous among the great enlighteners in England were those great writers like John Dryden, Alexander pope & so on.
英国新古典主义时期作家和作品
英国新古典主义时期（18世纪）作家及其作品丹尼尔·笛福（1660～1731）：英国作家，新闻记者，英国启蒙时期现实主义小说的奠基人，被誉为“英国和欧洲小说之父”。
其作品可读性强，主要构架为：主人公个人通过努力，靠智慧和勇敢战胜困难，表现了当时追求冒险，倡导个人奋斗的社会风气。
最主要的代表作是《鲁滨逊漂流记》，此外还写有小说《辛格尔顿船长》、《摩尔·弗兰德斯》、《杰克上校》、《罗克查娜》、《伦敦大疫记》、《一个骑士的回忆录》。
亨利·菲尔丁（Henry Fielding，1707年4月22日-1754年10月8日）：18世纪最杰出的英国小说家，戏剧家。
在《约瑟夫·安德鲁斯》、《弃婴托姆·琼斯的故事》和《阿米丽亚》中，菲尔丁奠定了19世纪末一直支配着英国小说的那种全面反映当代社会的现实主义传统。
另外还写有著作《一七三六年历史纪事》和《里斯本航海日记》。
他和丹尼尔·笛福、塞缪尔·理查逊并称为英国现代小说的三大奠基人。
塞缪尔·理查逊(SamuelRichardson,1689-1761)：18世纪英国著名小说家，保守派作家，作品有《克拉丽莎》、《帕米拉》等。
他关注婚姻道德问题，善于描写人物情感和心理，开创了此后英国家庭小说的一种模式。
塞缪尔·约翰逊（Samuel Johnson，1709年9月7日－1784年12月3日），常称为约翰逊博士（Dr. Johnson），英国历史上最有名的文人之一，集文评家、诗人、散文家、传记家于一身，前半生名不经传，但他花了九年时间独力编出的《约翰逊字典》（A Dictionary of the English Language），使他成为家喻户晓的人物。
此外还有作品《沙维奇的生活》、《约翰逊字典》、《雷塞拉斯，阿比西尼国王子传》和《诗人列传》。
托马斯·格雷(1716-1771)，英国18世纪重要诗人。
新古典主义文化
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新古典主义，顾名思义，古典主义的新 兴与再现。这种思潮是在资产阶级大革命 的特定背景下，经济和文化思想共同作用 下产生。它反对洛可可样式的繁琐过剩， 崇尚古典美的质朴 、简练和自然。在服 饰上，淘汰洛可可过分泛滥的装饰和萎靡 不振的纤弱形态，代之以健康 、自然的 古典格。
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发饰
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帝政样式时代的男装
基本样式：夫拉克、基莱和庞塔龙的组合 内衣——修米兹出现了现代型的白衬衫“夏次”的原型 外套——鲁丹郭特、叫做“卡里克”的长大衣 领带——克拉巴特
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连衣裙——修米兹·多莱 斯（罗布·修米兹）：简练、 朴素。一种用白色细棉布制作 的宽松的衬裙式连衣裙，腰际 线提高到乳房底下，内有护胸 层，袖子很短，袖形为帕夫袖 或爱奥尼亚式希顿的样子，戴 长手套，裙子很长垂到地上， 形成的悬垂衣褶像希玛纯，下 摆刺绣花卉。穿着的女人被称 为“麦尔贝幼兹”与时髦男子 “昂克罗瓦依亚布尔”并称于 世。
新古典主义时期
（2）庞塔龙——长裤，又叫“桑?克尤罗特”是对贵族穿的半截裤克尤罗特的革命。红、白、蓝三色条纹毛织物象征革命。与庞塔龙组合穿的有双排扣背心和红色无檐帽。
（3）夫拉克的两种形式：
燕尾式－前腰节水平向两侧截断，后边呈燕尾式；
晨礼服－前襟从高腰身处斜着向后裁下来的大衣。
2：新古典主义服装
????在服装史上也把1789年到19世纪20年代中期这一段历史称作新古典主义时期。 革命后的男女装最为显著的变化就是简朴和古典风尚。人们以健康、自然的古希腊服装文化为典范，追求古典的、自然的纯粹形态。
1、男子服饰
这时男装总的流行趋势：减少刺绣和装饰，面料由过去男女共用的华丽丝织物变成朴素的毛织物。
卡尔玛尼奥尔本来是意大利工人的夹克装，夹克驳头很宽，挖兜，有金属或骨制纽扣。裤子叫庞塔龙
?
夫拉克
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2、女子服饰
（1）修米兹?多莱斯（罗布?修米兹），长裙，造型极为简练朴素，与装饰过剩，娇揉造作的洛可可风格形成强烈的对比。这是一种用白色细棉布制作的衬裙式连衣裙。其造型特点是把腰线提高到乳房底下，胸部内侧做成兼有乳罩作用的护胸层，袖子很短，袖型多为泡泡袖，玉臂裸露，作为弥补，长及肘部以上的长手套登场。裙子很长，柔和、优美的垂褶自高腰身处一直垂到地上，而且这种长裙越来越长，以至使女士们行走时不得不用手提着裙子，这种优雅的姿态也是一种流行。
新古典主义时期
1、文化背景
????新古典主义，兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。
新古典主义时期和浪漫主义时期服饰特点
为了御寒，此时 流行一种用开士 米、薄毛织物、 白色丝绸或薄地 织金锦制成的披 肩肖尔。
新古典主义时期修米兹服饰
流行一种白色细棉布材 质，简练朴素，领口有 褶边，方形或鸡பைடு நூலகம்形的 坦胸衬裙式（Chemise） 连衣裙。
相搭配的服 装是一种来 自男服，叫 作斯潘赛（ Spencer） 的短外套。 类似西班牙 斗牛士穿的 短夹克。衣 长仅高达腰 部，长袖。
夫拉克
色调典雅，驳头翻折 止于腰节处，前襟敞 开不系扣，肩胸向外 扩张，垫肩使肩部很 宽，袖山膨臌起来。 40年代中期，高领已 变成现在西服领一样 的翻驳领
庞塔克
细长呈倒三角形。40年代 中期有宽裤腿和锥形裤腿， 喜用条格纹毛织物。 男士使用紧身胸衣来整形。
基莱
色彩华美，前中央排 着金色扣子。
Thank you
追求古典、自然、纯粹形态的“帝政风格”秉承与传统的古希腊美学，结构 均匀、比例优美。没有特别强调突出的身体部位，整体呈收腰的圆柱形，重 视一种优雅的气质。新古典主义女装借鉴古希腊服装的特点，流行一种白色 细棉布材质，简练朴素，领口有褶边，方形或鸡心形的坦胸衬裙式Chemise 连衣裙。如图。其造型特点是把腰线提高到乳房底下，用拉绳或腰带控制松 紧，有很短的泡泡袖，裸露手臂，加上长及肘部以上的长手套。裙摆很长， 柔和、优美的垂褶自高腰身处一直垂到地上，而且这种长裙越来越长，以至 女士们行走时不得不用手提着裙子，这种优雅的姿态也成为流行时尚。
袖根极度夸张，袖根 部使用鲸须、金属丝 做撑垫或用羽毛做填 充物。高领衣服多用 羊腿袖，低领多用有 斯拉修装饰的帕夫袖 ，还有袖山上重得数 层蕾丝飞边的披肩式 袖子，后来出现了袖 根收紧，前臂张开的 长袖。
浪漫主义时期的男装