小谈群众舞蹈创作基本法
简析群众文化艺术舞蹈编导法则
简析群众文化艺术舞蹈编导法则群众文化艺术舞蹈，是以平民大众为主要对象，以满足大众日常生活和审美需要为宗旨的一种艺术形式。
在群众文化艺术舞蹈编导中，要想取得成功，就必须遵循一定的法则。
下面就让我们来简析一下群众文化艺术舞蹈编导的法则。
一、结合大众审美需求群众文化艺术舞蹈编导的首要任务是结合大众的审美需求。
大众的审美标准是比较普遍和共通的，因此编导者要深入了解大众的审美需求，从大众的生活实际出发，选择与大众生活密切相关的题材和故事情节，以及大众喜爱的音乐、服饰和舞蹈风格等元素，来创作具有大众审美特点的作品。
只有深入了解大众的审美需求，编导者才能创作出贴近大众生活、受到大众喜爱的作品。
二、注重舞蹈作品的文化内涵在群众文化艺术舞蹈编导中，要注重舞蹈作品的文化内涵。
舞蹈作品不仅仅是为了满足大众的娱乐需求，更应该传递一定的文化信息。
编导者要深入挖掘民族文化、地方文化和历史文化等资源，将这些文化元素融入到舞蹈作品中，使作品具有鲜明的文化特色和深厚的文化内涵，从而让大众在欣赏舞蹈作品的感受到文化的魅力，增强民族自豪感和文化认同感。
三、突出大众参与性群众文化艺术舞蹈编导要突出大众参与性。
要让大众感受到他们是舞蹈作品的参与者和创造者，而不仅仅是被动的观众。
编导者可以通过举办舞蹈培训班、开展大众舞蹈比赛、组织大众参与式的舞蹈演出等方式，让大众有机会参与到舞蹈的创作和表演中来，增强大众的舞蹈体验和参与感，使舞蹈艺术更加贴近大众生活，得到大众的认可和支持。
四、强调作品的美学价值在编导群众文化艺术舞蹈作品时，要强调作品的美学价值。
舞蹈作品不仅仅是单纯的娱乐产品，更应该具有艺术的品质和价值。
编导者要注重舞蹈作品的美学设计和表现手法，注重作品的构思和形式，从舞蹈的音乐、舞蹈动作、服饰道具等方面入手，创作出美轮美奂、富有审美价值的舞蹈作品，让大众在欣赏舞蹈作品时，不仅满足视听享受，更能体验到舞蹈艺术的魅力和韵味。
在编导群众文化艺术舞蹈作品时，要注重舞蹈作品的社会效益。
基层文化馆群众舞蹈的编排创作浅谈
基层文化馆群众舞蹈的编排创作浅谈随着文化事业的不断发展，基层文化馆成为了每个省市区县文化建设的重要组成部分，为广大群众提供了许多文化服务和艺术表现平台，其中群众舞蹈活动成为了基层文化馆最为广受欢迎的文艺活动之一。
作为群众文艺活动的重要组成部分，群众舞蹈需要不断的创新与发展，而舞蹈的编排创作是其中不可忽视的一个环节。
下面，本文将就基层文化馆群众舞蹈的编排创作进行深入分析，探讨如何提高群众舞蹈的创作水平和编排质量。
（一）明确舞蹈类型和主题在进行群众舞蹈的编排创作之前，必须先确定舞蹈类型和主题。
因为不同的舞蹈类型和主题，需要表现的内容、形式和技巧都有所不同。
所以，在确定舞蹈类型和主题之前，必须深入调研和了解群众的文化需求和喜好，挖掘地域特色和民族文化，这样才能让舞蹈更具“群众性”。
（二）编写编排方案编排方案是群众舞蹈编排创作的关键。
在编排方案中，要考虑舞蹈所表达的主题和情感，确定舞蹈结构，制定舞蹈细节，以及选择恰当的音乐和舞蹈衣服。
（三）排练在排练过程中，舞蹈导演要根据编排方案和参演人员的实际情况，灵活调整动作和造型，不断完善细节。
同时，要注重舞蹈的节奏感和协调性，确保整个舞蹈的连贯性和完整性。
（四）演出舞蹈的演出是群众舞蹈编排创作的重要环节。
在舞蹈演出中，各个舞者要保持统一的节奏感和动作素质，保证整个舞蹈的协调性和美感。
同时，在演出中，要注重形象表现和情感交流，让观众能够更好地领略到舞蹈所传达的意义。
二、提高群众舞蹈编排创作的质量（一）创新舞蹈结构传统群众舞蹈的编排结构大多较为简单、单调，缺乏新颖性和创意性。
因此，舞蹈导演应该尝试进行结构的创新和变化，让舞蹈更具观赏性和表现力。
比如可以尝试运用现代舞种的舞蹈结构和技巧，将传统舞蹈与现代元素相结合，创造出更具特色和魅力的舞蹈作品。
（二）挖掘地域文化和民族特色群众舞蹈是民间文化的重要组成部分，因此在编排中要突出地域文化和民族特色，让舞蹈更具地方特色和文化意义。
群众文化舞蹈创作与编导思路分析
群众文化舞蹈创作与编导思路分析舞蹈是一种表现形式丰富的艺术，在不同的文化中都有着独特的表现方式和风格。
群众文化舞蹈创作与编导是一门需要深厚的舞蹈功底和创意能力的艺术工作。
在这篇文章中，我们将探讨群众文化舞蹈创作与编导的思路和方法，并对其进行深入的分析。
一、群众文化舞蹈的特点群众文化舞蹈是指反映民间生活、风俗、习惯、传统和民族特色的舞蹈形式。
它通常源自于民间，具有浓厚的民族特色，是人民群众自发创作、享受和传播的艺术形式。
群众文化舞蹈以其生活性、群众性、传统性和时代性等特点，在舞蹈艺术史上占有重要地位。
在进行群众文化舞蹈创作与编导时，需要充分考虑这些特点，从而更好地表达出舞蹈的独特魅力。
二、创作前的准备工作在进行群众文化舞蹈创作与编导之前，首先需要进行大量的准备工作。
这包括对于舞蹈主题的研究、对于相关文化背景的了解、以及对于舞蹈形式和风格的掌握等。
只有通过充分的准备工作，才能更好地进行舞蹈创作和编导工作。
1. 主题研究选择一个鲜明的主题对于群众文化舞蹈创作至关重要。
主题可以是某一地域的民间传统，也可以是某一历史事件或者故事。
无论是哪一种主题，都需要进行深入的研究和分析，了解其内涵和特点，从而更好地进行舞蹈创作和编导。
2.文化背景了解了解舞蹈主题所涉及的文化背景是进行舞蹈创作的重要环节。
文化背景包括地域文化、民族特色、历史传统等方面的内容。
只有深入了解这些文化背景，才能更好地在舞蹈作品中体现出来。
3.舞蹈形式和风格掌握在进行群众文化舞蹈创作与编导时，需要充分了解各种舞蹈形式和风格，并结合舞蹈主题进行选择和运用。
不同的舞蹈形式和风格对于舞蹈作品有着不同的表现效果，因此在进行创作时需要进行综合考虑。
三、创作与编导的思路和方法群众文化舞蹈创作与编导需要具备丰富的创作经验和深厚的舞蹈功底。
也需要具备创新意识和团队合作精神。
以下是在进行群众文化舞蹈创作与编导时可以采用的思路和方法：1.搜集素材和灵感在进行舞蹈创作之前，需要进行大量的素材搜集和灵感积累。
群众文化舞蹈创作与编导思路分析
群众文化舞蹈创作与编导思路分析群众文化舞蹈创作和编导是在群众参与的基础上，根据具体的创作主题和艺术需求，通过艺术思维和技巧进行的创作和组织的过程。
下面将从创作思路和编导思路两个方面对群众文化舞蹈进行分析。
一、创作思路分析1.以群众为中心群众文化舞蹈的创作要以群众为中心，要充分尊重和发挥群众的参与主体性。
可以通过开展调查研究，了解群众的生活、需求和习俗等，根据实际情况确定创作的主题和内容，使群众在舞蹈表演中能够感受到自己的生活和情感。
2.突出群众特色群众文化舞蹈要突出群众的特色，凸显地域文化和历史特点，体现群众的精神面貌和民族气质。
可以通过挖掘传统舞蹈元素，融入当地特色舞蹈和音乐，体现群众文化的丰富多样性，使舞蹈作品具有亲民性和地方性。
3.注重情感表达群众文化舞蹈的创作要注重情感表达，通过舞蹈的形式和动作来表现群众的情感、思想和意志。
可以通过挖掘群众生活中的喜怒哀乐等情感元素，通过舞蹈的节奏、动作和编排等方式来表达群众的情感状态，使观众能够感同身受，产生共鸣。
4.多元化创作方法群众文化舞蹈创作要灵活运用多种艺术表现手法和技巧，多元化地体现群众文化的特点。
可以包括舞蹈动作的创新和编排，音乐的选用和处理，舞美的设计和营造等方面的创新和突破，使舞蹈作品既具有群众性，又具有艺术性。
1.明确创作目标在编导群众文化舞蹈时，要明确创作目标，确定参与群众的规模和条件，确定舞蹈表演的地点和形式等。
要根据实际情况确定参演人员的选取方式和训练计划，确保编导的顺利进行。
2.合理组织编排在编导群众文化舞蹈时，要合理组织编排，确定舞蹈的节奏和形式，确定编排的结构和内容，确保舞蹈作品的整体效果。
要根据参演群众的年龄、体力和技能等方面的差异，进行差异化的编排和训练，使每个人都能够合理发挥自己的特长。
3.注重舞美设计在编导群众文化舞蹈时，要注重舞美的设计和营造，通过服装、道具和舞台布置等方面的处理，增强舞蹈作品的视觉效果和艺术感染力。
基层文化馆群众舞蹈的编排创作浅谈
基层文化馆群众舞蹈的编排创作浅谈编排创作是基层文化馆群众舞蹈的重要环节，它是通过一系列的创造性活动，将素材进行组合、提炼和加工，形成舞蹈作品的过程。
编排创作的目的是通过舞蹈作品传达信息、展示形象、表达情感，达到艺术审美的效果。
本文将从编排创作的内涵、主要内容和方法三个方面对基层文化馆群众舞蹈的编排创作进行浅谈。
编排创作是一项涉及多个方面的工作。
它包括选择题材、确定主题、制定舞台形式、安排编舞内容、布置舞台布景等多个环节。
编排创作不仅需要舞蹈编导对舞蹈艺术有深刻的理解和把握，还需要对当地民俗文化、历史传统和社会风貌有深入了解。
群众舞蹈的编排创作要尽量贴近群众生活，反映他们的习俗、思想和有关内容，以符合他们的审美需求和情感体验。
编排创作的主要内容包括编排动作、设计形象、选取音乐等。
编排动作是指根据舞蹈的主题和情感，设计并编排舞蹈动作，使其与舞蹈的内容相协调。
设计形象是指通过舞蹈动作、服装、化妆等手段，创造和塑造舞蹈作品的形象，使其形象具有较强的艺术感染力和表现力。
选取音乐是指根据舞蹈的主题和情感，选取适合的音乐，使其与舞蹈动作形成有机的统一。
编排创作的方法可以根据不同的需求和情况进行灵活运用。
在制作舞蹈作品时，可以采用现有的舞蹈动作进行组合，并根据舞蹈作品的需要进行修改和创新。
可以通过改变舞蹈动作的时间、速度和力度等参数，实现艺术效果的多样性。
在设计舞蹈形象时，可以通过化妆、服装、道具等手段，创造出个性鲜明的舞蹈形象，以增强观众的视觉感受。
在选取音乐时，可以根据舞蹈的风格和情感，选取适合的音乐，以增强舞蹈作品的艺术效果。
基层文化馆群众舞蹈的编排创作是一项复杂而又艰巨的工作。
它需要编导对舞蹈艺术有深刻的理解和把握，同时还需要对当地的文化传统和风俗习惯有深入了解。
编排创作主要包括编排动作、设计形象和选取音乐等内容，可以通过灵活运用不同的方法来实现艺术效果的多样性。
只有不断地创新和发展，才能使基层文化馆群众舞蹈的编排创作更加富有生命力和创造力。
群众文化舞蹈创作与编导思路分析
群众文化舞蹈创作与编导思路分析随着社会的发展，群众文化舞蹈在我国的发展越来越受到重视，越来越多的人开始参与到舞蹈的创作和表演中来。
群众文化舞蹈创作与编导是一项重要的工作，需要丰富的想象力和创造力，以及对舞蹈表现形式和舞蹈艺术的深刻理解。
在这篇文章中，我们将从不同的角度来分析群众文化舞蹈创作与编导的思路，希望能够对广大舞蹈工作者有所启发。
一、深入群众，了解需求群众文化舞蹈是源自人民群众生活、劳动、民俗和民间艺术的舞蹈形式，在创作与编导之前，首先需要深入群众，了解他们的需求和兴趣。
只有了解了群众的需求，才能更好地创作出符合大众口味的舞蹈作品。
在了解群众需求的过程中，可以通过实地调研、走访社区和农村，与群众进行面对面的交流，了解他们的生活习惯、文化传统和审美观念，从而吸取创作的灵感和素材。
二、挖掘文化底蕴，传承民族特色在群众文化舞蹈创作与编导过程中，要注重挖掘文化底蕴，传承民族特色。
我国地大物博，各地方都有着丰富的文化资源和独特的民族风情，这些民族特色是我们舞蹈作品的灵感源泉。
在舞蹈创作中，可以通过挖掘当地的历史故事、民间传说、民俗风情、地方戏曲等元素，融入到舞蹈的编排和形式当中，使得舞蹈作品更具有文化内涵和艺术价值，同时也能够传承和弘扬民族文化。
三、借鉴现代元素，融入创新理念在传承民族特色的群众文化舞蹈的创作与编导也需要借鉴现代元素，融入创新理念。
随着社会的不断发展，人们的生活方式和审美需求也在不断变化，我们不能总是停留在传统的创作理念上，需要不断融入一些现代元素，让舞蹈作品更加贴近当代生活，更具有时代感和吸引力。
可以通过融入现代舞蹈技巧、舞蹈音乐、服装道具等元素，使得舞蹈作品既具有传统文化的独特魅力，又能够满足现代观众的审美需求。
四、注重编导技巧，塑造舞蹈形象在群众文化舞蹈的创作与编导中，编导技巧是至关重要的。
好的编导可以帮助舞蹈作品更好地表达创作者的意图，使得舞蹈形象更加丰富和生动。
在编导过程中，需要注重人物塑造、情节设计、舞蹈动作、舞美布景等方面的技巧，使得舞蹈作品更加完整和立体。
简析群众文化艺术舞蹈编导法则
简析群众文化艺术舞蹈编导法则群众文化艺术舞蹈编导法则是指在群众文化艺术舞蹈创作中，编导者需要遵循的一些原则和规律。
它涉及到舞蹈创作的方方面面，包括创作思路、规划舞蹈结构、挖掘题材内容、设计舞蹈动作等等。
在群众文化艺术舞蹈编导中，遵循合适的法则能够使作品更加贴近民众、更加具有大众性和群众感染力。
下面就简析一下群众文化艺术舞蹈编导的法则。
群众文化艺术舞蹈编导需要注重形式的大众化。
群众文化艺术舞蹈作品的传播对象是广大的普通民众，其形式需要简单易懂，不失艺术感染力。
编导者需要设计具有大众化特点的舞蹈动作，并且在动作上要求流畅自然、具有感染力，这样才能使观众容易接受、产生共鸣。
在音乐、服装、舞美等方面也需要考虑到大众审美和接受的程度。
这种大众化的形式设计，有利于舞蹈作品更好地走进普通民众的生活，得到他们的喜爱和认可。
群众文化艺术舞蹈编导需要有节奏感和律动感。
舞蹈作品与音乐密切相关，音乐的节奏和律动感会直接影响到舞蹈编导的节奏和律动感。
编导者需要根据舞蹈作品所要表现的情感、主题和氛围来选择合适的音乐，并且在编排舞蹈动作时要与音乐节奏相契合，使之呈现出一种和谐的美感。
舞蹈的整体结构也需要有节奏感，编导者需要合理分配整体节奏，使之不至于单调乏味，而能够有起有落，给观众带来不同的艺术享受。
群众文化艺术舞蹈编导法则是一种经验总结和制约规律，但并非是一成不变的定式。
在实际创作中，编导者需要根据具体的创作主题、观众需求、表现手法等因素进行灵活运用。
只有在不断实践中总结经验，不断探索创新，才能够真正发挥这些法则的作用，创作出引领潮流、深受群众喜爱的优秀群众文化艺术舞蹈作品。
群众文化舞蹈创作及编导思路研究
群众文化舞蹈创作及编导思路研究一、引言群众文化舞蹈是中国舞蹈艺术的重要组成部分，以其独特的创作表现形式和丰富多样的主题内容成为广大群众喜闻乐见的艺术形式。
在群众文化舞蹈的创作及编导中，如何确立合适的思路和方法，能够让作品更具艺术性和观赏性，以及更好地传承和弘扬群众文化，是一个需要深入研究的问题。
三、群众文化舞蹈的创作思路在群众文化舞蹈的创作过程中，可以借鉴以下的创作思路：1. 情感体验：创作要从群众的实际需求和情感体验出发，紧密联系群众生活，体现群众的情感追求和情绪表达。
2. 主题塑造：根据社会时代的特点和群众热点，运用形象鲜明、内容丰富的主题进行创作，让群众在欣赏作品的同时得到思考和启发。
3. 地方特色：结合地域文化的特点和历史传统，创作出有地方特色的群众文化舞蹈作品，塑造出富有地域文化氛围的形象和舞蹈语言。
4. 观赏性：在群众文化舞蹈的创作中要注意观赏性的塑造，通过独特的舞蹈语言和编排手法，达到视觉上的艺术享受和观众情绪的引导。
5. 创新性：在传承群众文化艺术的基础上，注重创新和现代化的元素引入，使作品更具时代感和艺术性。
四、群众文化舞蹈的编导思路在群众文化舞蹈的编导中，应该注重以下几个方面的思考：1. 创作主题：根据创作目标和受众需求，确定舞蹈作品的主题和内涵，明确舞蹈要表达的思想和情感。
2. 舞蹈结构：合理规划舞蹈的整体结构，包括序幕、主体部分和尾声，掌握好舞蹈节奏和变化，使整个作品富有层次感和艺术感。
3. 舞蹈选择：根据舞蹈作品的主题和风格，选择适合的舞蹈形式和舞种，发挥舞蹈语言的表现力和魅力。
4. 剧情编排：创作出有吸引力的舞蹈剧情，通过人物角色、情节发展和冲突构建作品的内在张力和情感表达。
5. 动作编排：运用舞蹈的基本动作和技巧，创造出与主题相符合的形象和动作语言，注重动作的韵律和美感。
五、结论群众文化舞蹈的创作和编导思路对于创作出优秀的作品起着重要的指导作用。
创作要贴近群众生活，体现群众的情感体验；同时要注重主题塑造和观赏性的塑造，以及地域特色和创新性的结合。
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小谈群众舞蹈创作基本法
我们所说的“群众舞蹈”，是指由非职业舞者创作和表演的舞蹈作品。
一般来说，这类舞蹈作品大多以群舞的体裁出现；而舞蹈的形象，又直接观照着群众的日常生活，特别是劳动生活。
与职业舞蹈相比，群众舞蹈的动作技术难度不高而动态特色比较鲜明，它的构图层次比较单薄而动机展开复沓有序，它的叙述拒绝抽象理念而采纳生动细节……事实上，群众舞蹈创作的某些共同特征已暗示出其基本法则的存在，我们在此摭论二三。
一、从生活中提炼一个“走起来”的动态
看看比较优秀的群众舞蹈作品，首先扑入眼帘而又过后经久难忘的，就是作品从其反映的生活中所提炼出的典型动态。
比如《担鲜藕》中“担筐迈步”加“上步掖腿”的动态，比如《簸谷》中“边簸边行”加“回身轻扬”的动态，比如《踩咸菜》中“浅跳微蹲”加“扭摆踩挤”的动态……还有《上梁》、《老锅靓汤》等也都有特征鲜明、韵味浓郁的生活状态。
提炼一个特征鲜明、韵味浓郁的生活动态作为作品的“主题动机”，是群众舞蹈创作的起始之点。
这一生活动态除造型的美化、节奏的韵化、形象的特化、情思的物化外，更为重要的一点是它要“走起来”；也就是说，它是可以让舞者在走动中加以表现的生活动态，这是群众舞蹈以队列移动和队形变换见长的构图特征所决定的。
二、以“三步加”为基本的动态展开原则
我们注意到，以典型生活动态见长的群众舞蹈作品，其动态展开的方式比较单纯，这使得其作品的构成形态也比较单纯。
在我看来，构成形态的单纯比较符合群众舞蹈创作的心理状态；同时，也正是这种单纯的构成状态或日展开方式，使得作为作品“主题动机”的生活动态更加鲜明起来。
通过对群众舞蹈作品中动态展开方式的分析，我们能看到这一动态展开方式的基本原则是：“主题动机”在双腿行进中重复三次，然后加上一个略加变化的动态。
这就是我们所说的“三步加”。
仍以上述作品为例，比如《担鲜藕》就是在3次“担筐迈步”后加1次“上步掖腿”；又比如《簸谷》就是在3次“边簸边行”后加1次“回身轻扬”……实际上，这种“三步加”的动态展开方式普遍存在于群众自发参与、自由发挥的民俗舞蹈活动中，维吾尔族“刀朗”的三步一抬、藏族“弦子”的三步一撩、土家族“摆手”的三步一甩身等都是如此。
也就是说，作为群众舞蹈作品动态展开基本原则的“三步加”，其实，也是群众生活中游艺民俗在其创作活动中的自然流露和传承。
当然，除了“三步加”之外，群众舞蹈作品中比较常见的动态还有“裂变式”和“模进式”。
“裂变式”主要表现为“主题动机”的节奏变化，并且主要是一而二、二而四、四而八的几何级数的变化；也即在同等的时值中，有完成一个“主题动机”到完成若干个“主题动机”，单个“主题动作”的速率成倍增长。
“模进式”其实是“主题动机”在不同条件下的重复再现，条件的变化促成了“主题动机”的发展。
因此，“模进式”的展开主要体现为“主题动机”的空间变化（方位或区位）、体量变化（增量或减量）以及“织体”变化。
三、寓“主题叙述”于“线性流动”之中群众舞蹈作品构成形态的单纯性，一方面在于其动态展开方式的单纯性，另一方面还在于其主题叙述方式的单纯性。
按照通常的说法，群众舞蹈作品主要是“情绪舞”而并非“情节舞”。
与“情节舞”依情节的起承转合来推进不同，“情绪舞”所表现的“情绪”饱和度的变化，决定着作品“主题叙述”的样态；而“主题叙述”样态的体现，正是舞队的“线性流动”。
或者可以说，作品的“主题叙述”是寓于“线性流动”之中的。
认识到“线性流动”是群众舞蹈的主要构图方式，就要认真思考“线性流动”所可能产生的视觉效应：比如横线的宽阔、竖线的深远、波状线的流动；又比如弧线的柔和、折线的刚健、长线条的舒展和细碎线段的活泼；还比如“龙摆舞”给人以川流不息之感，而“满天星”则让人感到花树缤纷……也就是说，“线性流动”作为群众舞蹈的“主题叙述”方式，对其“线性”的运用，要考虑其视觉效应与作品情绪变化的一致性。
这是“线性流动”的内在逻辑。
四、要精心设计生动细节和灵动意向指出群众舞蹈作品在动态展开方式和主题叙述方式上的单纯性，并非说这类作品只能凸显经过“三步加”原则展开的某种典型生活动态。
我们知道，即使是在主题叙述比较单纯的“情绪舞”中，典型的生活动态也必须置身于典型的生活场景和显现于典型的生活细节之中，群众舞蹈的优秀工作，除成功地提炼出具有浓郁生活气息的典型动态外，往往还由于对生活细节和灵动意向的精心设计。
在这里我特别要提到《担鲜藕》与《山野小曲》。
《担鲜藕》以细节的生动见长，突出表现为舞者肩担的两只藕筐中，拟人化的莲藕渴水而焦灼的情态，在舞者以水滋润莲藕的同时，其在炎夏之生活场景中赶路送“鲜”的主题叙述得到了充分呈现。
与之有别，《山野小曲》以意向的灵动见长，它突出表现为山野“村姑”与山野“清溪”在意象呈现中的“两重性”，也可以说是“双重意象”通过“比兴”手法实现了意象的转换从而也实现了意蕴的再生；当舞者柔曼的臂膀模拟“清溪”的流淌之时，比溪流更清纯的“村姑”也呼之欲出了。
一般说来，生动的细节是描龙绘凤的点“睛”之笔，灵动的意向则是呼风唤雨的“神”来之笔。
在对二者加以精心设计的过程中要特别注意防止出现“哑剧性”的细节和“风马牛”的意象，它们会干扰群众舞蹈作品的艺术呈现。