高中音乐人音社必修公开课教案第二十二节：勋伯格
高中音乐人音社必修精品教案第二十二节勋伯格
高中音乐人音社必修精品教案第二十二节勋伯格一、教学内容本节课我们将深入探讨《音乐鉴赏》教材第十二章——20世纪音乐，其中第二节将聚焦于勋伯格及其代表作品。
详细内容将包括勋伯格生平、创作背景、音乐风格特点，尤其是他对十二音技法贡献。
重点分析作品有《五首钢琴曲》和《一个华沙幸存者》。
二、教学目标1. 让学生解勋伯格生平和音乐成就，理解其音乐创新性和时代背景。
2. 通过分析作品，使学生掌握勋伯格十二音技法，提高音乐鉴赏能力。
3. 培养学生音乐审美，激发他们对现代音乐兴趣。
三、教学难点与重点教学难点：勋伯格十二音技法理解，以及这种技法在实际作品中应用分析。
教学重点：勋伯格音乐风格特点及其在20世纪音乐中地位。
四、教具与学具准备1. 多媒体设备，用于播放勋伯格作品音频和视频资料。
2. 教学PPT，包含勋伯格生平、作品简介、乐谱片段等。
3. 学生准备笔记本，用于记录课堂要点和随堂练习。
五、教学过程1. 导入：通过展示勋伯格照片和简要介绍其生平，引发学生对这位作曲家兴趣。
2. 理论讲解：介绍勋伯格音乐风格，特别是十二音技法基本原理和特点。
3. 实践情景引入：播放《五首钢琴曲》中片段，让学生感受十二音技法音乐效果。
4. 例题讲解：分析《一个华沙幸存者》乐谱，讲解十二音序列应用。
5. 随堂练习：让学生尝试分析其他勋伯格作品中十二音序列，并进行小组讨论。
六、板书设计1. 勋伯格生平简介2. 十二音技法原理3. 《五首钢琴曲》和《一个华沙幸存者》作品分析4. 勋伯格音乐风格特点七、作业设计1. 作业题目：分析勋伯格另一部作品《月光小径》，找出其中十二音序列，并解释其音乐效果。
2. 答案提示：提供《月光小径》乐谱片段，标出十二音序列，引导学生从旋律、和声等方面进行分析。
八、课后反思及拓展延伸本节课通过理论讲解、实践情景引入和随堂练习，使学生较为全面地解勋伯格及其音乐风格。
课后，我将反思教学过程中不足之处，如学生参与度、理解程度等，并针对这些问题进行改进。
高中音乐人音版必修公开课第二十二节：勋伯格
—— 勋伯格
康定斯基作品《即兴》系列
康定斯基作品《即兴》系列
克里姆特《生与死》
现代主义音乐
现代主义音乐出现的征兆是音响的不协和 性。常常把他们对世界所感悟到的内心苦闷，孤独、 恐惧、绝望等情绪，用极端的方式表现出来。作
品常与病态、失常、死亡等主题相联。
传统风格 有调性
强
清晰， 严谨 协和，求美
现代主义风格 无调性
弱
复杂，自由 不协和，求异
松散
代表人物
勋伯格 是一名具有大胆创 新精神的作曲家，他首创了“十二 音体系”的无调性音乐。他认为
十二音是平等的，如何组合应该由 作曲家形成“序列”,不受调式限制。 创作的音乐也不为取悦听众， 侧重是否适合作品风格。
欣赏勋伯格作品《预兆》
请用手中的颜色笔以线条的形式对 音乐作简单的表达，并说说你对这段音 乐的感受。
勋伯格音乐风格：
诡异恐怖 扭曲挣扎 光怪陆离
尖锐刺耳
苦闷绝望 战争 支离破碎
激烈猛进
扭曲挣扎
诡异恐怖
光怪陆离
美妙祥和 轻松愉悦
平淡无奇 尖锐刺耳
温柔明媚
轻描淡写
一气呵成
苦闷绝望
和 平
支离破碎
战争
激烈猛进
请你尝试创作一段 无调性 音乐。
始终追求不协和，平等运用12音, 节奏自由松散，形成错乱复 杂的音乐感受。
《辛德勒的名单》
时代背景
谭盾
中国著名作曲家、指 挥家。约翰·凯奇的追随者， 以其非常规音像手段，音 乐剧场以及自己的作品中 的大量拼贴（音响以及自 己的其他作品）闻名。
小结：
现代主义的音乐追求的是音响的不协和，个性的宣 泄，抛开传统主义的枷锁，追求个性主导的无调性创作。 演变到今天，它的脚步从来没有停止过。通过对现代主 义音乐的了解让我们更深刻地认识到现在拥有的一切都 是前者经历着挣扎，痛苦和磨难得来的。我们应该怀着 感恩的心，平等对待大自然赋予我们的所有。
高一音乐鉴赏教案第二十二节勋伯格
高一音乐鉴赏教案第二十二节勋伯格一、教学内容本节课选自高一音乐鉴赏教材第二十二章，主题为“勋伯格”。
教学内容主要包括勋伯格的生平介绍、音乐创作特点及其代表作品。
具体章节内容为：第22.1节“勋伯格的生平与艺术成就”；第22.2节“勋伯格的创作风格及技巧”；第22.3节“勋伯格的代表作品”。
二、教学目标1. 了解勋伯格的生平及其在音乐史上的地位。
2. 掌握勋伯格的音乐创作风格、技巧及代表作品。
3. 提高学生对现代音乐作品的鉴赏能力和审美水平。
三、教学难点与重点重点：勋伯格的创作风格、技巧及其代表作品。
难点：对勋伯格无调性音乐的理解和欣赏。
四、教具与学具准备教具：多媒体设备、钢琴、黑板。
学具：音乐教材、笔记本、铅笔。
五、教学过程1. 导入：通过播放勋伯格的代表作品，让学生初步感受其音乐风格，引发兴趣。
2. 讲解：介绍勋伯格的生平、创作特点及其在音乐史上的地位。
3. 实践情景引入：以勋伯格的无调性音乐为例，让学生模仿创作，体验其创作过程。
4. 例题讲解：分析《五首钢琴曲》中的第一首，讲解其创作技巧。
5. 随堂练习：让学生尝试分析勋伯格的其他作品，巩固所学知识。
六、板书设计1. 勋伯格的生平及其在音乐史上的地位。
2. 勋伯格的创作风格、技巧。
3. 勋伯格代表作品分析。
七、作业设计1. 作业题目：分析勋伯格的《五首钢琴曲》中的第二首，阐述其创作风格和技巧。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：针对本节课的教学效果，及时反思教学方法和手段，调整教学策略。
2. 拓展延伸：鼓励学生课后了解更多勋伯格的作品，提高音乐鉴赏能力。
同时，引导学生关注其他现代音乐流派，拓宽音乐视野。
重点和难点解析：1. 勋伯格的无调性音乐理解和欣赏。
2. 实践情景引入中的创作体验。
3. 例题讲解中《五首钢琴曲》第一首的分析。
详细补充和说明：一、无调性音乐的理解和欣赏1. 定义：无调性音乐是指音乐作品中没有明确的调性中心，打破了传统的大、小调体系。
高中音乐人音社必修教案第二十二节：勋伯格
走进传统风格体裁的解体——现代主义音乐的新趋向第二十二节勋伯格【教材】人音版《音乐鉴赏》（必修）第十二单元第二十二节勋伯格【课型】鉴赏课【课时】一课时【教学年级】高一【教学分析】“表现主义音乐”是西方近现代音乐流派中的一个重要流派。
教材第十二单元是一个独立的“表现主义”单元。
本课选择了勋伯格的两首管弦乐作品，让学生感受到它们的不同，这为学生认识、了解表现主义的音乐风格特征提供了条件。
为了让学生进一步感受和体验表现主义音乐无调性的风格特征，本课重点欣赏勋伯格的两首管弦乐。
学生对现代音乐了解甚少，对无调性音乐了解的就更少了。
怎样调动学生主动参与，学会聆听分析作品，并且对作品进行评价成为本课的重点。
【学情分析】高中学生身心发展趋于成熟,已具备了独立思考、判断、创造的能力,有了一定追求美的愿望。
且通过之前内容的学习，学生对于欧洲创作音乐发展的脉络、各个流派的音乐风格，作曲家、代表作品等已经有了一定程度的认识，已为学习表现主义音乐打下了一定的基础。
表现主义音乐是近现代的一个比较突出的音乐流派，这一流派对当代音乐有着深刻的影响。
而在以往的学习中，学生对于音乐要素在音乐表现中的作用具备了一定的分析、听辨能力。
因此，这节课仍然“以音乐为本”，在实践中提高学生的音乐素养。
【教学目标】（一）情感·态度·价值观：在欣赏和学习、感受勋伯格作品的基础上，引导学生探究勋伯格音乐创作中充满个性的创作技巧和创新主义追求，树立健康向上的音乐审美观。
通过两首管弦乐作品的对比探究对表现主义音乐有更深刻的认识，培养对表现主义音乐美的鉴赏力。
（二）过程与方法：了解勋伯格的生平、代表作及贡献；在聆听过程中，通过体验与感悟、分析与思考等活动，引导学生初步体会音乐中所表达的情感内容和思想内涵，进而从理性角度理解表现主义音乐的风格特征。
（三）知识与技能：分析并理解表现主义无调性音乐创作的特点，体会音乐要素在作品中的表现作用，感受和体验表现主义无调性音乐的风格特征。
高中音乐人音社必修教案第二十二节勋伯格
高中音乐人音社必修教案第二十二节勋伯格一、教学内容本节课选自高中音乐人音社必修教材第二十二章，主要讲解20世纪音乐的重要代表人物——勋伯格。
详细内容涉及勋伯格的生平、创作风格及其对现代音乐的影响。
具体章节包括：勋伯格的音乐理念、十二音体系、代表作品分析等。
二、教学目标1. 让学生了解勋伯格的生平及其在音乐史上的地位。
2. 掌握勋伯格的创作风格和十二音体系的基本原理。
3. 提高学生对20世纪音乐的鉴赏能力和创新意识。
三、教学难点与重点难点：十二音体系的理解和应用。
重点：勋伯格的创作风格及其对现代音乐的影响。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、黑板、钢琴。
2. 学具：教材、十二音体系练习册、笔记本。
五、教学过程1. 导入：播放勋伯格的代表作品，引导学生关注20世纪音乐的特点，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解：介绍勋伯格的生平、创作背景及其音乐理念，分析十二音体系的基本原理。
3. 实践：分组讨论，让学生尝试创作简单的十二音体系旋律，并进行分享和评价。
4. 例题讲解：分析勋伯格的代表作品，讲解十二音体系在作品中的应用。
5. 随堂练习：让学生根据所学知识，完成教材中的练习题。
六、板书设计1. 勋伯格生平2. 勋伯格创作风格3. 十二音体系4. 代表作品分析七、作业设计1. 作业题目：根据十二音体系，创作一首简短的旋律，并进行分析。
2. 答案：略。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生对勋伯格及其十二音体系的理解程度，及时调整教学方法，提高教学效果。
2. 拓展延伸：鼓励学生课后了解其他20世纪音乐家及其作品，提高音乐鉴赏能力。
在教学过程中，注重实践与理论相结合，培养学生的创新意识和团队协作能力。
通过本节课的学习，使学生对20世纪音乐有更深入的了解，提高音乐素养。
重点和难点解析1. 教学难点与重点的识别。
2. 教学过程中的实践环节。
3. 作业设计及课后反思与拓展延伸。
一、教学难点与重点的识别教学难点：十二音体系的理解和应用。
高一音乐鉴赏教案第二十二节勋伯格
高一音乐鉴赏教案第二十二节勋伯格一、教学内容本节课选自高中音乐鉴赏教材第二十二节，主题为“勋伯格”。
详细内容包括：勋伯格生平介绍、音乐创作风格及特点、代表作品解析。
重点章节为第二十二章第三节“20世纪音乐鉴赏——勋伯格”。
二、教学目标1. 了解勋伯格的生平及其在音乐史上的地位。
2. 掌握勋伯格的创作风格和特点，学会欣赏和分析其代表作品。
3. 提高学生的音乐审美能力和批判性思维。
三、教学难点与重点教学难点：勋伯格的创作风格和特点，以及对其代表作品的鉴赏。
教学重点：了解勋伯格生平，掌握其音乐创作风格和特点。
四、教具与学具准备教具：多媒体设备、钢琴、黑板。
学具：教材、笔记本、铅笔。
五、教学过程1. 导入：通过播放勋伯格的代表作品《五首钢琴曲》选段，让学生初步感受其音乐风格，引发兴趣。
2. 讲解：介绍勋伯格的生平，分析其音乐创作风格和特点。
4. 例题讲解：以《五首钢琴曲》中的一首为例，详细讲解作品的结构、旋律、和声等方面的特点。
5. 随堂练习：让学生模仿勋伯格的创作手法，创作一首简短的音乐作品。
7. 互动：邀请学生分享自己的创作成果，进行评价和讨论。
六、板书设计1. 勋伯格生平2. 音乐创作风格和特点3. 代表作品解析4. 学生创作展示七、作业设计1. 作业题目：分析勋伯格的另一首代表作品《三首弦乐四重奏》。
2. 答案要求：从结构、旋律、和声等方面进行分析，不少于500字。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：推荐学生课外欣赏勋伯格的其他作品，了解20世纪音乐的发展趋势。
同时，鼓励学生尝试创作具有个人风格的音乐作品。
重点和难点解析1. 勋伯格的音乐创作风格和特点。
2. 对勋伯格代表作品的分析方法。
3. 学生的创作实践及评价。
一、勋伯格的音乐创作风格和特点1. 十二音体系：勋伯格创立了十二音体系，打破了传统音乐的调性束缚，使音乐创作进入了一个全新的阶段。
2. 序列音乐：他在十二音体系的基础上，发展出序列音乐。
高一音乐鉴赏教案第二十二节勋伯格
高一音乐鉴赏教案第二十二节勋伯格一、教学内容本节课选自高中音乐鉴赏教材第二十二章，主要详细讲解勋伯格的音乐创作风格及其代表作品。
具体内容包括：勋伯格的生平简介、音乐创作背景、十二音体系理论、代表作品分析，以及勋伯格对后世音乐的影响。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握勋伯格的生平及其音乐创作风格；2. 使学生理解并掌握十二音体系理论，提高音乐鉴赏能力；3. 培养学生对现代音乐作品的兴趣，提升音乐审美素养。
三、教学难点与重点教学难点：十二音体系理论的理解与运用。
教学重点：勋伯格音乐创作风格及其代表作品的分析。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、钢琴、谱例；2. 学具：教材、笔记、钢琴（可选）。
五、教学过程1. 导入：通过播放勋伯格的代表作品，引导学生感受其独特的音乐风格，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解：详细介绍勋伯格的生平及其音乐创作背景，分析其音乐风格特点，讲解十二音体系理论。
3. 实践：以小组为单位，让学生尝试创作十二音音乐片段，体验勋伯格的音乐创作方法。
4. 例题讲解：分析《五首钢琴小品》中的经典片段，讲解十二音体系在实际作品中的应用。
5. 随堂练习：让学生尝试分析其他勋伯格作品中的十二音体系应用，并进行讨论。
六、板书设计1. 勋伯格生平简介2. 音乐创作风格特点3. 十二音体系理论4. 代表作品分析5. 勋伯格对后世音乐的影响七、作业设计1. 作业题目：分析《五首钢琴小品》中的十二音体系应用，并写出心得体会。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生对十二音体系理论的理解程度，以及在实际作品中的应用能力。
2. 拓展延伸：引导学生进一步了解勋伯格的其他作品，以及现代音乐的发展趋势，提高音乐鉴赏能力。
推荐阅读《勋伯格与他的时代》等相关资料，加深对勋伯格音乐风格的理解。
重点和难点解析1. 教学难点：十二音体系理论的理解与运用。
2. 教学过程：实践环节中学生的创作尝试及讨论。
3. 作业设计：分析《五首钢琴小品》中的十二音体系应用。
高中音乐人音版必修音乐鉴赏第十二单元第二十二节：勋伯格教学设计
高中音乐人音版必修音乐鉴赏第十二单元第二十二节：勋伯
格教学设计
【名师授课教案】
1教学目标
1、通过对表现主义代表性作品《五首管弦乐曲》中《预兆》、《沉思》的欣赏,引导学生感受、体验表现主义音乐的风格特点
2、了解十二音音乐音乐知识
3、探索十二音音乐与时代的关系,促进学生对时代与音乐关系的了解,热爱世界和平,热爱祖国。
2学情分析
经过上半年《音乐鉴赏》的学习,学生对音乐与时代的关系应该有所了解了。
音乐与时代密不可分。
当今社会虽然比较浮躁,但是生活衣食无忧,生活是幸福的。
通过本次课的学习,学生应该能意识到现在的生活是多么幸福。
所以本堂课的成功的关键,还是要从音乐入手,引导学生关注音乐,从音乐区理解时代。
高一学生对社会的认识是半透明的,甚至有点偏激。
本堂课合理引导他们树立正确的价值观、世界观有一定作用。
同时也可以引领他们加深对祖国的热爱。
3重点难点
重点:对无调性音乐作品的了解。
难点:理解无调性音乐,深入了解及产生的时代背景。
4教学过程
4.1第一学时
教学活动。
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第十二单元传统风格体裁的解体——现代主义音乐的新趋向
第二十二节勋伯格
教学目标：
1、欣赏表现主义代表性音乐作品——勋伯格《五首管弦乐曲》的第一首和第二首，引导学生感受、体验表现主义音乐的风格特征。
2、初步知道表现主义音乐的特点和无调性音乐、十二音音乐知识。
3、探索表现主义音乐作品和美术作品的关系。
4、通过学习现代主义音乐，了解音乐的多元化并且更充分地认识表现主义，了解现代主义音乐和传统音乐的发展最终都是为了人的需求和更好地诠释情感。
教学重点与难点
1、教学重点：
（1）欣赏表现主义代表性音乐作品-----勋伯格《五首管弦乐曲》的第一首和第二首,引导学生感受、体验表现主义音乐的风格特点。
（2）无调性音乐与调性音乐的概念、特征及风格区别。
（3）十二音体系的产生及其基本创作技法。
2、教学难点:
（1）无调性音乐与调性音乐的概念、特征及风格区别。
（2）十二音体系的产生及其基本创作技法。
教学方法：
以“聆听—感受—体验—比较—讨论—探究—总结”为核心方法，体现学生自主学习和教学民主的理念，鼓励学生发表不同的见解。
教学过程：
一、课堂导入
教师播放一段电影视频，学生聆听电影配乐，结合电影画面，感受电影和音乐的情绪。
（视频资料：《八恶人》片段）
导入课题：
教师：刚刚大家看到了一些怎样的画面？这是一部怎样的电影？像郎朗刚刚演奏的《八恶人》的插曲，大家喜欢么？如果不看画面，只听音乐大家是什么感受？为什么大家会有这样的感受呢？
总结：像这样没有旋律规律、没有节奏规律、没有调性的音乐，仿佛杂乱无章的音乐，就是我们今天上课一起来进行探讨的现代主义音乐。
二、介绍现代主义音乐的起源和流派。
1、现代主义音乐也称为“新音乐”或“新潮音乐”，“现代”只是时间的概念，不是也不能含括审美思想、表现手法和艺术风格。
现代主义音乐的开拓者都是生活在19世纪末20世纪之交的音乐家，他们身上兼有浪漫乐派的基因，面对高度发达的工业、空前活跃的思想和剧烈变革的社会，自然也要在音乐的发展上进行思考、探索和实践，为了获得表现的自由，不惜摒弃传统的美学标准和表现手段，虽然有成功与失败，甚至有的至今也无定论，但是从整体上来说，却是极大地丰富了音乐艺术的表现手段和艺术风格。
2、纵观现代主义音乐的近百年历史，众多的艺术主张、表现技法和艺术风格的不断衍变，有一些得到肯定，有一些昙花一现，介绍现代主义音乐中的一些流派。
（1）印象派音乐，播放德彪西《月光》片段，让大家体验感受音乐营造的朦胧意境。
（2）原始主义，播放斯特拉文斯基《春之祭》片段，让大家通过复杂、强烈的节奏，刺耳的噪音，粗狂的旋律，喧嚣的配器，感受作曲家长期压抑的原始朴素的生活。
（3）偶然音乐，简要介绍代表作约翰·凯奇的《4’33’’》
（4）具体音乐，是以各种录音技术录制的自然音响（流水声、鸟鸣、汽车马达声等）与传统乐器的演奏混合的音响效果制作音乐。
（5）新古典主义。
（6）电子音乐。
（7）噪音音乐。
总结现代主义音乐的基本特点。
3、表现主义音乐：是现代主义音乐的一个重要流派。
教师：我们先来看几幅表现主义绘画作品。
（出示克里姆特《生与死》、康定斯基《即兴》、爱德华·蒙克《呐喊》）和学生分享图片传达的内容。
教师：因为特殊的历史时期，第一次世界大战前夕，当时德国实行专制统治，社会矛盾突出，动荡不安，从而引发了一些艺术家及其主观的情感表达;他们认为世上全是苦难、丑恶和恐怖，因此用夸张畸形的抽象的几何图形来表达内心的主观感受。
我们刚刚看到的绘画作品中出现了各种令人不安的扭曲，倾斜的构图，危险的锐角变形，正是焦虑愤懑的艺术家们压抑已久本性的一场彻底大爆发。
受表现主义绘画的影响，音乐家们也开始主张按照作者自己的解释，将现实生活加以夸张、扭曲和变形，以表现作者主观的心理冲动。
这其中代表人物就是勋伯格。
下面我们来听一听勋伯格的《五首管弦乐曲》的第一首《预兆》和第二首《往事》，听一听勋伯格是用怎样夸张扭曲变形的手法来表现他的内心的。
同时思考以下几个问题：1、你能找到乐曲的音乐主题么？2、两首作品你分别能感受到怎样的音乐情绪？3、两首作品的相同点和不同点在哪？从速度、旋律、音色、力度等方面进行对比。
学生回答，教师引导并总结。
第一首《预兆》，是一首速度很快的乐曲，它表明了无调性音乐非常适合于表现恐惧和焦虑一类的情绪。
音乐展现了一个处于极度痛苦的幻觉世界，音乐基本主题是一个上行旋律线条。
第二首《往事》，具有抒情的风格，表现了一种好像在沉思的情绪，旋律比较简单，但却有丰富的和声和精致、细腻的音色。
教师：同学们喜欢这两首作品么？说出你们喜欢或者不喜欢的理由。
我们刚刚听过勋伯格的两首作品，大家有没有发现表现主义音乐已经完全找不到浪漫主义的抒情性、古典主义的逻辑性、印象主义的色彩美感了，而是显得离奇怪诞。
这是因为表现主义音乐具有反传统性，体现在旋律无连贯性，节拍无规律性，力度极端变化，结构不明确，和弦音响尖锐不协和。
所以当时的勋伯格被誉为“票房毒药”，一直处在毁誉参半的角色中。
三、介绍勋伯格的一生。
四、介绍十二音体系
1、让学生做音乐小游戏，让大家感受调性音乐中其他音对主音的倾向性。
2、无调性音乐，与调性音乐进行对比。
但由于无调性创作手法只能写一些篇幅较小的作品，很难创作出类似交响曲、歌剧那样的大型音乐作品，所以勋伯格又发展出了十二音音乐体系。
3、介绍十二音音乐体系的创作方法：作曲家将十二个半音不许重复地自由编排成一个序列，或称音列，这个音列的性格表现在各音之间的音程关系，曲调线条和节奏组合上，然后，用这个序列的原形和它的逆行、倒影、倒影逆行三种形式组织成一部作品。
在音乐展开的时候，音列可作音高移位和节奏变化，音列中还可以进一步细分为小音列，各小音列之间也可形成变形关系，其顺序可以交换，这就大大增加了变化的可能性。
严格的十二音技术避免强调任何一个音而造成调性，所以每一个音在十二个音都出现过以前不得重现。
4、将学生分成六个小组，让学生用十二音体系模仿编排一段原形、逆行旋律，并上台演示。
五、总结
目前，几代音乐人过去了，钟情于勋伯格音乐的新生代演奏家们人气日盛。
随着音乐的演奏和录音频率加大以及公众欣赏能力的提高，尽管名声欠佳，勋伯格的音乐正在被越来越多的人所接受。
尤其在勋伯格去世之后，十二音调系统已经成为他的学生和支持者的无上信条，既赢得了狂热的追捧，也招至疯狂的反对。
幸运的是，无论对于勋伯格本人还是其他许多作曲家，十二音调系统不算是绝对真理，而只不过是一种赖以使用的表达技巧。
大量优秀的音乐作品仍将采用十二音调系统创作。
正如勋伯格反复强调地那样，任何音乐的真正问题不在于其创作方法，而在于其内涵。
勋伯格音乐的可贵之处在于精确描绘了可认知的，甚至令人不安的情感状态，这在音乐历史上具有开创性。
他的某些音乐作品仍然令人困惑，不仅仅因为它的不和谐、刺耳，还因为它勇敢地面对困难的现实。