今天学习古典诗词创作的意义
古典诗词创作的现代意义

古典诗词创作的现代意义
古典诗词创作是中华文化的瑰宝,它蕴含着丰富的文化内涵和深刻的人生哲理,对于现代人的文学创作有着重要的意义。
首先,古典诗词的创作是一种对传统文化的传承和发扬。
古典诗词代表了中国传统文化的高峰,充满着深厚的历史底蕴和文化内涵。
通过对古典诗词的学习和创作,可以更好地理解和传承中国传统文化,使其在现代社会中焕发出新的生命力。
其次,古典诗词的创作对于语言的精炼和修养有着重要的作用。
古典诗词为文学创作提供了优秀的语言范本,它的语言凝练、意境深远,对于现代汉语的修养和提升有着重要的帮助。
通过学习和创作古典诗词,可以提高自己的语言表达能力,更好地传递自己的思想和情感。
最后,古典诗词的创作具有人生思考和现代价值的意义。
古典诗词蕴含了深刻的人生哲理,它以诗意的方式表达了人类对于生命的思考和追求。
古典诗词的创作对于现代人的人生思考和生命价值有着启示性的意义,可以帮助人们更好地认识自己和生活,发掘出更多的生命可能性。
综上所述,古典诗词创作不仅是中华文化的重要组成部分,也是现代文学创作的重要基础。
它可以传承和发扬传统文化,提升语言修养,启示人生思考,具有广泛的现代意义。
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学习古诗词,弘扬古典文化

学习古诗词,弘扬古典文化古诗词是中国传统文化的瑰宝,也是中华民族智慧与情感的结晶。
随着时代的不断发展,古诗词在当代的价值和意义也不断被重新审视和弘扬。
学习古诗词,不仅可以让我们了解历史文化,更能够提升自己的情感修养、文学鉴赏能力和语言表达能力。
弘扬古诗词,强化古典文化教育,是我们每个人都应该重视和推广的事业。
学习古诗词有助于我们了解历史文化。
古诗词是中国古代诗歌的代表,它们不仅反映了古人的思想情感,还叙述了当时的社会风貌和生活景象。
通过学习古诗词,我们可以了解古代社会的风土人情、政治风貌、文化底蕴等方面的内容,从而更加深入地了解和认识中华民族的传统文化。
古诗词中的历史典故、风土人情、人物故事等都是我们了解历史文化的重要途径,学习古诗词不仅能够增强我们的文化自信和身份认同感,更有助于我们对历史的全面理解和把握。
学习古诗词能够提升我们的情感修养和文学鉴赏能力。
古诗词蕴含着丰富的情感和精妙的意境,它们不仅表现了古人的情感体验,更是古人对生活、理想、爱情等方面的深刻思考和表达。
通过学习古诗词,我们可以感受到古人的情感体验和思想境界,培养自己的情感与气质,提升自己的情感修养和人文素养。
古诗词也是中国文学的精华,它们的艺术表现力和语言美感都是我们学习文学鉴赏的宝贵资源,能够帮助我们提升自己的审美情趣和文学修养。
学习古诗词还可以加强我们的语言表达能力。
古诗词以其精炼、简练、富有形象和想象力的语言风格而著称,它们的语言艺术性和表达技巧对我们的语言写作和表达能力具有很强的示范作用。
通过学习古诗词,我们可以积累丰富的词汇和表达方式,锻炼我们的语感和表达能力,帮助我们提高写作水平和口头表达能力。
在当今社会,语言能力越来越成为一种重要的社会技能,学习古诗词可以为我们提供更加优秀的语言素材和表达范例,从而更好地满足现代社会对语言表达能力的需求。
学习古诗词对于培养我们的审美情趣、文化素养和精神追求也都具有重要的意义。
古诗词以其优美的语言和深邃的思想而闻名,它们的精神内涵和审美情趣都是我们学习的对象和方向。
古典诗词创作的现代意义

古典诗词创作的现代意义
古典诗词是中国文化的重要组成部分,它们不仅仅是一种艺术形式,更是一种文化传承和价值观的表达。
在当代社会,古典诗词的创作和传承仍然具有重要的现代意义。
首先,古典诗词创作可以传承和弘扬中华优秀传统文化,让更多人了解和认识中国文化的独特魅力。
诗词作品通常蕴含深刻的哲理和情感,能够启迪人们的思想,引领社会风尚,提高国民文化素养,促进社会和谐发展。
其次,古典诗词创作也可以拓展现代文学创作的思路和形式。
诗词创作不仅仅是古代文学的遗产,它们同样可以融入当代人们的生活,表达现代人的情感和思想,创造出新的文学艺术形式,拓宽文学创作的领域和思路。
最后,古典诗词创作也可以促进中国文学的国际化和世界交流。
中国古典诗词在世界文化史上占有重要的地位,它们不仅是中国文化的瑰宝,也是世界文学的珍品。
通过古典诗词的创作和传承,可以将中国文化传播到世界各地,增进不同文化之间的交流和理解。
综上所述,古典诗词创作具有重要的现代意义,它们不仅承载着中华优秀传统文化的基因,也是现代文学创作的重要组成部分,同时也是推动中国文化国际化和世界交流的重要力量。
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为什么要学习古诗词

为什么要学习古诗词古诗词作为我国传统文化的重要组成部分,拥有深厚的历史积淀和文化内涵。
学习古诗词不仅有助于增进我们的文化素养,还能提升我们的语言表达能力、审美鉴赏水平和思维深度。
本文将从几个方面探讨为什么我们应该学习古诗词。
一、丰富文化知识,增进文化素养学习古诗词是了解我国传统文化的重要途径之一。
古诗词中蕴含着丰富的文化内涵和历史背景,通过学习古诗词,我们可以了解到古人的生活、思想、价值观等。
例如,杜甫的诗作中反映了唐朝社会的动荡和民生困境;李白的诗作则展示了他豪放洒脱的个性与对自然的热爱。
通过学习古诗词,我们可以领略到古人的智慧与情感,拓宽我们的文化视野,增进我们的文化素养。
二、提升语言表达能力古诗词以其简练、精深的语言魅力吸引着无数人。
学习古诗词可以培养我们的写作能力和语言表达能力。
古诗词常常运用到一些绝妙的比喻、修辞手法和文采风格,通过学习古诗词,我们可以学到如何运用形象的词语来表达我们的思想和感情,让我们的语言更加准确、优美。
古诗词的学习不仅可以提高我们的写作水平,也可以更好地理解文学作品中的含义和情感,拓宽我们的阅读广度。
三、提高审美鉴赏水平学习古诗词可以培养我们的审美能力,让我们更好地欣赏和理解艺术之美。
古诗词以其独特的艺术特点,在字数有限的情况下,通过细腻的描写和丰富的意象表达出丰沛的情感和深远的内涵。
通过学习古诗词,我们可以学会欣赏诗词作品中的美丽意象、音韵和韵律,提高我们对诗词的欣赏和理解能力。
这种提高的审美能力不仅能够应用到古代文学作品中,也能够使我们更加敏锐地感受到现代文学、艺术作品中的美。
四、培养思维深度和立意能力古诗词融汇了作者的思考、感悟和立意,通过学习古诗词,我们可以培养自己的思维深度和立意能力。
学习古诗词可以让我们思考其中的意义和哲理,透过文字表达出内心的感悟和思索。
古诗词常常以简练的语言带给我们深远的启示,通过学习古诗词,我们可以锻炼出自己的思维能力,培养出与众不同的见解和观点。
诗词的意义与价值

诗词的意义与价值诗词是一种独特而美妙的艺术形式,具有深远的意义和重要的价值。
以下是诗词的一些意义和价值的简要介绍:1. 情感表达:诗词是一种情感的表达方式。
它可以通过优美的语言和抒情的笔触,传达人们内心深处的情感和感受。
诗词可以描绘爱情、友情、家国情怀等各种情感,帮助人们更好地理解和表达自己的情感世界。
2. 文化传承:诗词作为中国传统文化的重要组成部分,承载着丰富的历史、文化和思想内涵。
通过阅读和学习诗词,可以了解古代文化和人们的生活方式,传承和弘扬优秀的传统文化,增进对历史的认知和文化的传承。
3. 艺术享受:诗词是一种艺术享受的方式。
它以其独特的韵律和意境,给人带来审美的愉悦和享受。
诗词的美妙之处在于它能够通过凝练而精确的语言表达,引发读者的联想和想象,给人以美的感受和心灵的满足。
4. 人文关怀:诗词具有人文关怀的特点,关注人类生活的方方面面。
它可以描绘自然景观、人物形象、社会现象等,关注人类情感、痛苦、欢乐和思考。
通过诗词,人们可以更加关心他人的需求和情感,培养同情心和人文关怀。
5. 精神追求:诗词是一种对精神追求的表达。
它可以探索人生的意义、哲理和价值,引发人们对生命、自然和宇宙的思考。
通过诗词,人们可以追求内心的宁静、智慧和境界,培养对美好事物的追求和向往。
6.语言艺术:诗词是语言艺术的典范。
它要求用有限的文字表达丰富的意义和形象,通过音韵、押韵、节奏等手法来构建美感。
诗词对语言的运用和创造力提出了更高的要求,激发了人们对语言艺术的研究和创作。
7. 心灵抚慰:诗词能够给人带来心灵的抚慰和慰藉。
在繁忙而忙碌的生活中,人们常常感到压力和焦虑。
而诗词以其美好的形式和深刻的内涵,能够带来一种放松和平静的感觉,让人们得到心灵的宁静和抚慰。
8. 文学修养:阅读和欣赏诗词是提升文学修养的重要方式。
通过学习和理解诗词,人们可以提高对文学艺术的鉴赏能力和理解能力。
对于文学爱好者和文学创作者而言,诗词更是一种宝贵的学习和创作资源,能够启发创作灵感和提升文学表达的能力。
古代诗词的创作技巧与文化意义

古代诗词的创作技巧与文化意义古代诗词是中华民族文化的瑰宝,深受人们的喜爱和追捧。
它们不仅具有独特的创作技巧,同时也承载着丰富的文化意义。
本文将就古代诗词的创作技巧和文化意义展开论述。
一、古代诗的创作技巧1.工整的格律与音韵的追求古代诗歌有严格的格律要求,如五言绝句、七言绝句等。
诗人必须按照一定的音节与韵脚,精确把握每个字的位置和韵律,达到句子的和谐与美感。
这些技巧的运用,使得古代诗歌具有了独特的韵味和音乐性。
2.形象生动的描写与意象的运用古代诗词以形象生动的描写为特点,通过意象的运用,把复杂的思想和情感以简短的词语表达出来。
比如“白日依山尽,黄河入海流”,这句形象生动、意象丰富的诗句,将自然景色与人生哲理相融合,给读者留下深刻的印象。
3.含蓄的比喻与典故的引用古代诗词常常使用比喻和典故来表达抽象的情感和思想。
比如“人生如梦”、“相濡以沫”,这些意象深远的比喻和典故,使得诗词更富有感染力和深度,让读者在阅读中获得更多层次的理解。
二、古代诗词的文化意义1.传承和弘扬中华民族文化古代诗词是中国古代文化的重要组成部分,它们凝聚着中华民族的智慧和思想。
通过阅读古代诗词,人们可以更深入地了解中国的历史、文化和传统价值观,传承中华民族的独特精神。
2.表达诗人的情感与思想古代诗词是诗人情感和思想的抒发,通过古代诗词,诗人可以表达自己的内心感受和思考。
这些诗词不仅是文学作品,更是诗人心灵的倾诉,通过阅读,读者可以从中感受到诗人的情感世界。
3.强化审美教育和文学修养古代诗词具有高度的美学价值,阅读古代诗词可以培养人们对美的敏感性和审美能力。
通过欣赏古代诗词,人们可以提升自己的审美境界和文学素养,培养出独特的情趣和艺术鉴赏力。
4.体现文化传统和国家认同古代诗词反映了中国文化的深厚底蕴和博大精深。
通过学习和传唱古代诗词,人们对自己的文化传统有了更深入的了解和认同,同时也增强了对国家的认同感和文化自信。
综上所述,古代诗词的创作技巧和文化意义是相辅相成的。
诗词鉴赏-中国古典诗词的意义(精华) 精品

中国古典诗词的意义(精华)中国古代诗歌,一般称作旧诗,是指用文言文和传统格律创作的诗,是广义的中国古代诗歌,可以包括各种中国古代的韵文如赋、词、曲等,狭义则仅包括古体诗和近体诗,是人类许多民族在语言的发展中产生的一种文化表现形式,古代诗歌多是文人墨客,通过诗歌写作吟唱表现心中的思绪。
一、诗歌的意义在中国的诗歌,都表现出了诗言志、词写情、曲叙事的观念。
就诗歌来说,其意义就是常说的诗言志,这个志不但思想的表现,也是情感的表现。
因而,诗歌的意义就是诗人在诗歌中所表现出来的写宇宙天地,忧国忧民,抒写怀抱,人情事理等思想情感,主旨意蕴。
记得曹雪芹在《红楼梦》中,有一段就是《香菱学诗》。
其中,有这样一段对话香菱笑道怪道我常弄一本旧诗偷空儿看一两首,又有对的极工的,又有不对的,又听见说一三五不论,二四六分明’。
看古人的诗上亦有顺的,亦有二四六上错了的,所以天天疑惑。
如今听你一说,原来这些格调规矩竟是末事,只要词句新奇为上。
黛玉道正是这个道理,词句究竟还是末事,第一立意要紧。
若意趣真了,连词句不用修饰,自是好的,这叫做不以词害意’。
香菱笑道我只爱陆放翁的诗重帘不卷留香久,古砚微凹聚墨多,说的真有趣!黛玉道断不可学这样的诗。
你们因不知诗,所以见了这浅近的就爱,一入了这个格局,再学不出来的。
这里,林黛玉就强调了词句究竟还是末事,第一立意要紧。
若意趣真了,连词句不用修饰,自是好的,这叫做不以词害意’。
也就是说,诗歌还是弄清楚意义重要。
在诗歌中,通常说的意,就是诗人的立意。
立意是诗的主旨,就我们常说的主题思想。
也就说我们常说的为什么要写这首诗,表达什么思想,抒发什么情感,甚至说明什么道理等。
总之,诗歌的立意是诗的灵魂。
中国作为一个具有诗教传统的国度。
从孔夫子到今天,用诗歌作为人伦教化和情感陶冶的载体,早已深入人心。
诗歌,是一个民族的精神花朵,是德、智、美的殿堂。
而中国古诗词,内容极为丰富,绚丽多彩,特别是一些优秀诗人的创作,往往体现着诗人的高尚情操和人格力量。
学习诗词的意义

学习诗词的意义学习诗词是一种深刻的文化体验,它不仅仅是一种文字的组合,更是一种情感的表达和思想的传递。
诗词是中国传统文化的瑰宝,是中华民族的文化基因,通过学习诗词,我们可以更好地了解和传承这一宝贵的文化遗产。
首先,学习诗词可以提高我们的审美情趣。
诗词是一种优美的语言艺术,它通过精炼的文字和丰富的意境,展现出诗人的情感和思想。
通过欣赏和学习诗词,我们可以培养自己的审美能力,提高对美的敏感度,从而更好地欣赏和理解艺术作品。
其次,学习诗词可以陶冶我们的情操。
诗词是诗人用心灵的火花点燃的,它蕴含着诗人的情感和感悟,能够触动人心,引发共鸣。
通过学习诗词,我们可以感受到诗人的情感,体会到诗词中蕴含的深刻哲理,从而提升自己的情感修养,培养内心的柔软和坚韧。
再者,学习诗词可以拓展我们的思维空间。
诗词是一种高度凝练的语言形式,它通过意象的运用和语言的变换,展现出丰富的想象力和创造力。
通过学习诗词,我们可以开阔自己的思维空间,激发自己的创造力,培养独立思考和创新能力,从而更好地适应社会的发展和变化。
最后,学习诗词可以提升我们的语言表达能力。
诗词是一种高度精炼的语言形式,它要求诗人用最简练的文字表达最深刻的情感和思想。
通过学习诗词,我们可以提升自己的语言表达能力,培养自己的文字功底和修辞技巧,从而更好地表达自己的思想和情感,与他人进行有效的沟通和交流。
总之,学习诗词是一种深刻的文化体验,它可以提高我们的审美情趣,陶冶我们的情操,拓展我们的思维空间,提升我们的语言表达能力。
通过学习诗词,我们可以更好地了解和传承中国传统文化,感受到诗词的魅力和力量,从而丰富自己的人生经验,提升自己的人文素养。
让我们一起走进诗词的世界,感受其中的美好和深邃,让诗词成为我们心灵的滋养和灵魂的寄托。
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今天学习古典诗词创作的意义
今天学习古典诗词创作的意义
众所周知,我国是一个诗歌的国度,古典诗歌有着三千多年的优秀传统,抒情文学是中国文学的主体,诗歌的传统始终在文学创作中占据核心的地位。
正如闻一多先生所说:“我们的文化大体上是从这一刚开端的时期就定型了。
文化定型了,文学也定型了,从此以后两千年间,诗——抒情诗,始终是我国文学的正统的类型,甚至除散文外,它是唯一的类型。
”华锺彦先生也说过:我国古典诗歌源远流长,数量之大,浩如烟海,如“口之于味也,有同嗜焉;耳之于声也,有同听焉;目之于色也,有同关焉。
”虽历时千载,流传万里,而脍炙人口,刻骨铭心。
故《诗大序》说:“正得失,动天地,感鬼神,莫近于诗。
”经典的文学艺术构成了传统文化重要的组成部分,承载了传统国学重要的一页。
由于人所共知的原因,古典诗词的写作在上个世纪基本中断,这使得古典诗词创作的优秀传统有可能在我们这一代中断。
如果任其发展下去,有着三千多年的诗歌传统将不复存在,那么多脍炙人口的唐宋诗词将无人继承,一笔珍贵的文学遗产将彻底丧失。
这个残酷的现实就摆在我们的眼前。
不错,今天我们的文学史都十分重视《诗经》、楚辞、汉乐府、唐宋诗词乃至于元曲的讲授,但我们不能不说,文学史的教育,
重点在于“史”的线索,讲的是作家的生平、创作的背景、作品的思想艺术、作家作品对后世的影响,几乎没有一部文学史讲授如何写诗填词谱曲,自然更不会介绍如何吟咏诗词曲的了。
这说明我们的教育出现了盲点,我们注意到文学作品外围的因素,对文学作品内在的一些要素却有意无意地忽视了,这不能不说是个遗憾。
在现社会中,有人认为,我喜欢吃面包,但我不必会做面包。
笔者认为,此言有一定道理,我们不能要求喜欢吃面包的人都会做面包。
但如果人人都喜欢吃面包而不会做面包的话,也就不会再有面包了。
作为传统国学的一个重要的组成部分——诗词创作,不用说是今天,就是在唐宋时期,也不是人人都能写诗填词的。
唐诗宋词,毕竟是上层建筑的一个组成部分,从事上层建筑领域活动的毕竟还是少数,可以说全民喜欢诗歌,全民喜欢唱词,决不能说全民去写诗填词。
今天更是如此。
幼儿园的孩子们都会背诵几首唐诗,没有人要求孩子们都去写诗填词。
我们需要的是有一部分人能掌握写诗填词,使诗词创作的传统不至于中断而已。
今天我们倡导学习诗词创作,除了继承文学遗产,使诗歌创作的优秀传统不至于中断外,还有一个文化继承的问题。
我们知道,我国的古典诗歌,尤其是近体诗在韩国、日本、越南等国有着巨大的影响。
“日本的格律诗包括汉诗、和歌、俳句等。
汉诗即以汉字创作的诗篇,其中既包括古风、乐府等非格律诗,也包括律诗、绝旬排律等格律
诗。
自江户时代以来,汉诗的创作主体已变为格律诗。
如今,汉诗在日本仍然有一定数量的爱好者。
”日本在重视汉诗的同时,着力发展由格律诗与日本本土文化结合而产生的一种新的诗体——俳句。
俳句是一种古典短诗,以三旬17音为一首,首句5音,次句7音,末句5音。
应该说这就是日本式的格律诗。
目前,日本的俳句发展得如火如荼,可见日本人对传统文化的重视。
韩国曾长期使用汉字,其格律诗的创作很长时间都是以汉字书写的,平仄音韵与中国的格律诗几乎没有差别。
如李朝时期著名诗人全石洲过郑松江墓时所作的一首悼亡诗:“空山木落雨潇潇,相国风流此寂寥。
惆怅一杯难更进,昔年歌曲即今朝。
”诗作以木落雨潇的深秋为大背景,抒发了对故相国郑松江的深切怀念之情。
沧洲车云路认为此诗:“似雁门琴声,耳朵为之一振”可谓至评。
18世纪韩国文人申光洙将格律诗称为“时调”,目前,韩国的时调仍然十分流行,经常发表诗歌创作的诗人达数百人,其中相当一部分人可以写作流畅的时调。
越南是在1919年才最后废除科举制度的,是全世界最晚废除科举制度的国家,由此可见汉文化在越南影响之深。
“越南的科举制度完全仿照中国,使用汉字,考诗赋、策论和八股文,因此自古至近代,越南涌现出许多善于写作汉诗的诗人”。
与日本相同,越南在本土的“六八诗体”和汉诗的基础上,创造出新的格律诗体裁“双七六八诗体”,即两个七字句,一个六字
句和一个八字句为一组,循环组合形成的诗体。
既可以写成短诗,也可以写成长篇,成为本土化的格律诗,至今传唱不衰。
受我国格律诗的影响,结合本土文化而繁衍起来的俳句、时调、双七六八体,在本土上都得到保护与发展,格律诗在自己的诞生地却日渐萎缩,岂不是太令人遗憾了吗?事实上,就是为了与日本、韩国、越南以及其他国家的汉学家、喜爱我国古典文学的学者进行文化交流,我们也应该把诗词创作的传统继承下去。
国务委员马凯同志在201 1年1月19日《光明日报》上发表《谈谈格律诗的“求正容变”》一文中指出,格律诗具有均齐美、节奏美、音乐美、对称美及简洁美,是“借助于汉字的独特优势,创造出美妙的情感表达形式,它是先贤们在长期诗歌创作过程中经过千锤百炼后形成的‘黄金定律’,是宝贵的艺术财富。
”我们完全可以说,继承传统的文化遗产,绝不能没有格律诗的继承。
1979年4月,日本汉学泰斗京都大学教授吉川幸次郎先生率团访问我国。
吉川先生曾在北京大学学习,广泛研究中国文学,尤精杜甫研究,任日本“读杜会”会长。
此次来华访问,最主要的目的是拜谒杜甫的诞生地——河南巩县(今河南省巩义市)杜甫窑。
访问团到北京后由中国社科院邓绍基先生陪同,到河南后由华锺彦先生陪同。
当吉川先生明确提出要拜谒杜甫窑时,有关方面的领导先行视察了一下,认为当时杜甫窑的现状不宜对外宾开放,便请华锺彦先生出面,以交通不便
为由,婉拒吉川先生的要求。
华先生感觉这话不能直说,便吟诗一首赠给吉川先生,原诗如下:窑湾眷涨路难开,杜老遗踪锁碧苔。
领会青云动高兴,明年扫径待君来。
吉川先生是个中国通,一读此诗,便知此行拜谒杜甫窑无望,遗憾地说:“谁知我明年能不能来呢?”回国后,吉川先生回赠华先生五律一首:子美钧游处,土楼尚存庄。
心孩勤枣栗,思壮咏凤凰。
命驾青泥阻,凝眸绿野苍。
明年邀我去,地主意偏长。
华先生接到此诗后,又以同韵和七律一首:少陵一笔拔三唐,引得云旗指圣庄。
曾托生死歌义马,甘供心血养雏凰。
羯胡来靖三巴乱,稷契无成两鬓苍。
共诵《登高》洛阳道,论文何日引怀长。
1980年春,吉川先生病逝于日本。
消息传来,华先生亦很感伤,作《悼念日本吉川幸次郎教授》以寄哀思:闻君归去我心哀,热泪催诗吊夜台。
中日论交文会友,京都立教世多才。
登临并影成千古,吟咏同声尽一杯。
未到窑湾莫惆怅,枫青入梦待君来。
诗作可谓情真意切。
最后一句用杜甫《梦李白二首》其一:“魂来枫林青,魂返关塞黑”的典故,亦十分精当。
可以说这是一个运用诗词创作解释难言之语,与国际学人增进友谊的典范。
由以上论述我们可以看出,无论是为了继承祖先留下来的文化遗产,弘扬民族文化,还是为了丰富我们的文艺百花园,与国际友人进行学术交往,我们都应该重视诗词的
创作,给诗词创作一个合理的空间。
文章节选自《吟咏学概论》。