近代工艺品的创意设计赏析
六(上)美术——金银器
和借鉴彼此的创作经验和技巧。
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六(上)美术——金银器
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目录
• 金银器概述 • 金银器制作工艺 • 不同地域风格金银器赏析 • 著名作品解读与欣赏 • 金银器在现代设计中的应用 • 创作实践与体验活动
01
金银器概述
定义与特点
定义
金银器是指使用金、银等贵金属 为主要材料制成的工艺品或日常 用品。
特点
金银器具有独特的光泽、质感和 价值，常作为财富和地位的象征 。其制作工艺精湛，融合了铸造 、雕刻、镶嵌等多种技艺。
灵感来源
观察和研究各种金银器的形状、纹理和色彩，从 中获取创作灵感。
创作技巧
运用线条、色彩和构图等绘画语言，表现金银器 的质感和美感。
个性化表达
鼓励学生在绘画中加入自己的想象和创意，创作 出独具特色的作品。
手工制作
1 2
材料选择
选用易于塑形和上色的材料，如黏土、石膏或塑 料等。
制作步骤
设计模型形状，制作模具，浇筑材料，脱模，上 色等。
3
安全注意
在制作过程中，要注意使用安全工具和材料，避 免发生意01
将学生的创意绘画和手工制作作品进行展示，让大家互相欣赏
和学习。
心得体会
02
鼓励学生分享自己在创作过程中的心得体会，包括遇到的困难
、解决的方法以及获得的收获等。
互动交流
03
在分享交流环节中，引导学生之间进行互动和交流，互相学习
其他经典作品欣赏
01
《清代金质“奉天之宝”玺》
这是清代皇帝御用的玺印之一，以纯金制成，造型庄重威严，雕刻精细
无比。玺面上刻有“奉天之宝”四个大字，字体苍劲有力，代表了清代
现代工艺品的设计特点
现代工艺品的设计特点
现代工艺品的设计特点包括以下几个方面：
1. 简约而现代化：现代工艺品的设计注重简洁、清晰的线条和形状，追求简约而现代化的风格。
它们通常采用简单的几何形状、平滑的曲线和现代材料，展现出现代科技与审美的结合。
2. 创新和实验性：现代工艺品的设计常常追求创新和实验性，突破传统的限制，尝试新的材料、技术和工艺。
设计师们通过不断尝试和探索，推动工艺品的发展，创造出新颖、独特的作品。
3. 强调功能性和实用性：现代工艺品的设计注重功能性和实用性，强调作品的实际使用价值。
设计师们在追求美感的同时，也考虑到工艺品的实际用途和功能，使其具备实用性和实际的功能。
4. 材料的多样性：现代工艺品的设计中，使用的材料非常多样化。
除了传统的木材、陶瓷和金属等材料外，还有塑料、玻璃、纸张、纺织品等现代材料的运用。
设计师们通过巧妙地运用不同的材料，创造出丰富多样的工艺品作品。
5. 环保和可持续性：现代工艺品的设计越来越注重环保和可持续性。
设计师们倡导使用可回收材料、节能环保的工艺技术，致力于减少对环境的负面影响。
同时，他们也关注工艺品的生命周期，设计出耐用、可修复和可再利用的作品。
这些是现代工艺品设计的一些主要特点，当然还有其他方面的特点，设计师们会根据自己的理念和创意进行创作。
传统手工艺创新的案例分析
传统手工艺创新的案例分析近年来，传统手工艺创新逐渐受到重视，许多企业和设计师开始尝试通过融合传统手工艺与现代设计理念来推动创新。
以下是几个成功的案例。
第一个案例是来自中国的敦煌壁画艺术复制。
敦煌壁画是中国古代艺术的瑰宝，但由于自然环境和人为因素的影响，原画面临着严重损坏的问题。
为了保护和传承这一珍贵的艺术遗产，设计师与艺术家合作开展了敦煌壁画艺术复制项目。
复制过程中，设计师借鉴了现代技术，如高清扫描和数字重建，保留了原作的细节和色彩，同时又结合了传统的手工制作技艺，如粉彩描绘和装裱。
这一创新让更多人能够欣赏到敦煌壁画的独特之美，也为中国传统艺术的传承和发展做出了贡献。
第二个案例来自日本，是关于传统漆艺创新的例子。
传统漆艺在日本有着悠久的历史和独特的工艺技巧，但过去一段时间以来，由于世代相传的瓶颈，漆艺行业面临着人才流失和市场需求不足的问题。
为了解决这一问题，许多漆艺工匠开始与设计师合作，将漆艺与现代家居产品结合起来。
他们融入了新的设计元素，如简约、精致和实用性，生产出一系列具有古典美感又适应现代消费需求的漆器产品。
这种创新不仅使年轻的设计师和消费者对传统漆艺重新产生兴趣，也为传统漆艺注入了新的活力。
第三个案例来自墨西哥，是关于手工编织技艺的创新。
墨西哥的手工编织技艺源远流长，但长期以来，由于生产成本高和市场竞争激烈，传统编织行业面临着衰退的局面。
为了刺激该行业的发展，设计师开始将传统编织技艺应用于不同的领域，如时装、家居装饰和艺术品等。
他们借鉴了当地传统图案和色彩，并融入了现代元素和创意，设计出具有墨西哥民族特色的优质产品。
这种创新不仅提高了传统编织工艺的附加值和市场竞争力，也帮助当地手工编织行业实现了转型升级。
以上案例说明了传统手工艺创新的重要性和可行性。
通过融合传统技艺与现代设计理念，创新者能够保留传统工艺的独特之处，又满足现代消费者的需求和审美观。
这种创新既能促进传统手工艺的传承和发展，也带动了相关产业的发展和推广。
现代工艺美术的风格类型
现代工艺美术的风格类型现代工艺美术是一种综合艺术形式，融合了传统工艺和现代设计理念，具有独特的风格特点。
在现代社会中，人们对工艺美术的需求越来越高，同时，随着时代的不断发展，现代工艺美术也呈现出多样化的风格类型。
下面将从不同的角度来探讨现代工艺美术的风格类型。
1.现代简约风格现代简约风格是现代工艺美术的一种主流风格，以简约、清晰、大方为特点。
这种风格注重对线条和形态的简化处理，构图简洁，色彩静谧，强调对细节和材质的处理。
现代简约风格的作品通常具有现代感和时尚感，给人一种简洁、清新、舒适的美感体验。
2.现代复古风格现代复古风格将传统工艺与现代设计相结合，融合了传统手工艺的精湛技艺和现代审美观念，营造一种怀旧与时尚并存的氛围。
这种风格体现了对历史文化的尊重和传统工艺的保护，成为时下工艺美术领域的一大潮流。
3.现代抽象风格现代抽象风格是一种富有创意和想象力的艺术表现形式，强调对形式和色彩的抽象和变形，突破传统的艺术表现方式，追求一种抽象表现力和情感表达。
现代抽象风格的作品通常具有强烈的个性和审美冲击力，给人一种奇异、新奇、变幻莫测的感觉。
4.现代自然风格现代自然风格将自然元素与工艺美术相结合，以自然风景、自然生物为创作灵感，强调对自然环境的描绘和表现。
这种风格以自然、纯净、清新为特点，给人一种静谧、优雅、和谐的美感体验，受到了很多人的喜爱。
5.现代科技风格现代科技风格是以科技元素为主题，强调对科技产品和科技材料的运用，追求一种科技感和未来感。
这种风格作品通常具有高科技的外观和功能，给人一种新奇、前卫、超现实的感觉，成为现代工艺美术中的一种新兴风格。
以上几种风格只是现代工艺美术中的一部分，随着时代的不断发展和人们审美观念的不断更新，现代工艺美术的风格类型也会不断丰富和多样化。
相信在未来的发展中，现代工艺美术将会呈现出更多的新风格，满足人们对美的不断追求。
文化创意产品设计案例分析
文化创意产品设计案例分析介绍文化创意产品设计是一种融合了传统文化和现代创意的产品设计方式。
它以跨界融合、创新设计为核心，致力于传承与推广传统文化，同时融入现代元素，形成独特的文化产品，体现了时代的发展和多元的审美需求。
本文将通过分析三个典型的文化创意产品设计案例，探讨文化创意产品如何通过设计塑造文化形象、传承文化记忆、拓展市场空间等方面发挥作用。
案例一：红色文化系列产品红色文化系列产品是围绕中国革命历史和红色文化主题展开的文化创意产品设计。
通过设计丰富多样的红色文化产品，不仅可以宣传红色文化，传承革命精神，还能够满足市场需求，拓展产品销售空间。
比如，设计师可以将红色文化元素与时尚独特的产品形态相结合，打造红色文化主题的手表、手机壳、服装等产品，吸引年轻一代的消费者。
案例二：传统手工艺品的创新设计传统手工艺品一直是文化创意产品设计的重要领域。
通过对传统手工艺品进行创新设计，可以使其焕发新的生命力，并与现代人的审美需求相结合。
比如，设计师可以将传统的陶瓷技艺与现代元素相结合，打造出色彩绚丽、造型独特的陶瓷艺术品，吸引更多消费者，提升产品的附加值。
案例三：文化创意产品与城市营销文化创意产品设计与城市营销的结合是当前大势所趋。
通过设计与城市相关的文化创意产品，可以为城市增添独特的文化魅力，吸引游客和投资者。
比如，某城市的文化创意产品设计团队设计了以城市标志性建筑为主题的文化创意产品，如以摩天大楼为造型的书签、钥匙扣等，通过销售这些产品，不仅可以增加城市的知名度，还能带动旅游及周边商业的发展。
案例四：文化创意产品以文化形象塑造城市形象文化创意产品设计不仅能够通过城市营销增加城市知名度，还能以文化形象塑造城市形象。
比如，某城市的文化创意产品设计团队设计了以城市标志性建筑为主题的T恤、磁贴等文化创意产品，这些产品在市场上独具特色，彰显了城市的独特文化形象，为城市形象塑造作出了积极贡献。
案例五：文化创意产品传承文化记忆文化创意产品设计还可以通过传承文化记忆，激发人们对传统文化的兴趣和认识。
工艺美术运动代表作品介绍
工艺美术运动代表作品介绍工艺美术运动在20世纪初兴起于欧洲，是一场对传统工艺的重新审视与创新。
这一运动追求高品质的手工艺品，强调设计与实用的结合，注重材料的质朴美感。
下面介绍几个工艺美术运动的代表作品。
1.威廉·莫里斯的《牡丹园》威廉·莫里斯是工艺美术运动的重要创始人之一，他的作品《牡丹园》被誉为工艺美术的经典之作。
这幅壁挂装饰画以牡丹为主题，采用了传统的手工刺绣技艺，展现了自然界的美感。
画面中的花草栩栩如生，每一朵花、每一片叶子都经过精心的处理，呈现出细腻的线条和丰富的色彩。
这幅作品不仅是一件装饰艺术品，更是对手工艺的赞颂和尊崇。
2.皮特·贝伦斯的《堆花瓶》皮特·贝伦斯是荷兰工艺美术运动的代表人物之一，他的作品《堆花瓶》以其独特的设计风格和精湛的工艺技巧而著名。
这个花瓶采用了堆砌的方式制作，由多个颜色和形状各异的陶瓷块组成，整体呈现出丰富的层次感和动感。
贝伦斯将花瓶设计成一个立体的艺术品，使它不仅仅是一个容器，更是一件令人赏心悦目的装饰品。
3.查尔斯·伦尼·麦金托什的《椅子》伦尼·麦金托什是现代工艺美术运动的先驱者之一，他的设计作品多以家具为主。
他的作品《椅子》以其简洁、实用的设计风格而备受赞誉。
这把椅子采用了金属材料制作，结构简单而坚固，椅面和椅背采用了抽象的线条和几何图形，运用了弧形和直线的对比，呈现出一种现代而富有艺术感的造型。
这把椅子的设计不仅美观，而且舒适度也很高，成为了工艺美术运动中一件经典的家具作品。
4.罗尔夫·曼尼斯的《花瓶》罗尔夫·曼尼斯是德国工艺美术运动的代表人物，他的作品《花瓶》以其独特的材质和形状引人注目。
这个花瓶采用了陶泥和金属的结合，整体呈现出一种独特的质感和光泽。
花瓶的形状也很特别，它结合了传统花瓶的功能性和现代艺术的审美要求，使其不仅仅是一个花瓶，更是一件艺术品。
工艺美术运动的代表作品以其独特的设计风格、精湛的工艺技巧和对材料的巧妙运用而闻名世界。
文化创意产品范本
文化创意产品范本文化创意产品是在现代社会中迅速兴起的一种新型产品形式，它将文化元素与创意设计相结合，为人们带来了独特的艺术享受和实用功能。
本文将为大家介绍几个优秀的文化创意产品范本，展示其创新设计和独特魅力。
范本一：传统工艺创新—陶瓷笔筒陶瓷作为我国传统的工艺品，一直以来都承载着丰富的文化内涵。
现代设计师通过对传统陶瓷工艺的创新，设计出了一款具有实用功能和独特美感的陶瓷笔筒。
这款笔筒继承了传统陶瓷的制作工艺，采用了现代简约的设计风格，给人以清新高雅的感觉。
同时，笔筒的内部设计了多个分隔槽，方便人们分类收纳各类文具。
这款产品不仅实用，还展示了传统工艺与现代设计相结合的魅力。
范本二：文化主题家居饰品—书香灯书香灯是一款以传统文化为主题的创意家居饰品。
它以中国古代经典文学作品为背景，以灯光为媒介，将文字和图案投射在墙上，营造出浪漫的氛围。
这款产品的设计独特，不仅能用来照明，还能展示出传统文化的魅力。
例如，投射的图案可以是《红楼梦》中的人物形象，让人仿佛置身于梦幻的世界之中。
这款产品的出现，既满足了人们对于文化内涵的追求，又具备了实用性和装饰性，成为了人们家居生活中不可或缺的一部分。
范本三：艺术创新结合实用功能—刺绣手机壳刺绣手机壳是一款结合了传统刺绣工艺和现代科技的文化创意产品。
它选用高品质的材料制作，表面以精美的刺绣图案装饰，为手机增添了独特的艺术氛围。
这款手机壳不仅能够保护手机，还能让人感受到传统艺术与现代科技的完美融合。
用户可以根据自己的喜好选择不同的刺绣主题，比如花鸟、山水等，使手机壳成为一件个性化的艺术品。
这款产品的出现，不仅满足了人们对手机保护的需求，还展示了传统手工艺与现代科技的巧妙结合。
范本四：创新设计带来崭新体验—VR文化探索器VR文化探索器是一款结合了创新技术与文化体验的产品。
它利用虚拟现实技术，将用户带入具体的历史场景或文化景点，让人们身临其境地感受历史文化的魅力。
用户戴上VR眼镜后，可以在虚拟世界中浏览名胜古迹、参观博物馆等，仿佛亲临现场。
外国现代雕塑欣赏(共23张PPT)
摩尔空间 ——孔洞的运用
亨利·摩尔的雕塑有什么特点？
现实主义
奥登伯格
古希腊（公元前485-公元前164年）
未来主义运动的代表人物
《连续空间的独特形体》意大利 波丘尼
达利的许多作品，总是把具体的细节描写和任意地夸张、变形、省略与象征等手段结合地使用，创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之
间的“超现实境界”。
外国现代雕塑 欣赏
（初三美术欣赏）
旧石器时代
古希腊（公元前485-公元前164年）
文艺复兴（公元发14-16世纪） 公元17-18世纪 ：对传统的继承 近代雕塑（19世纪）
现代雕塑（20世纪）
《加莱义民》
《巴尔扎克像》
布朗库西 《沉默的桌子》
达利的许多作品，总是把具体的细节描写和任意地夸张、变形、省略与象征等手段结合地使用，创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之
间的“超现实境界”。
雕塑的腿是跪下的，而呈三分之四环状的东西似乎象征着肋骨。
抽象 （线条、体积空间）
古希腊（公元前485-公元前164年）
他的朋友迈克尔·累利斯看后不无玩笑地对他说：“那还不够，应该能够拿起一块大木头就发现它是一只鸟儿。
母亲的另一只手举向上方，告诉达利未来的方向。
所谓像国王那样指挥，就是在艺术创造过程中要在深思熟虑的基础上善于决断；
布朗库西 《沉默的桌子》
1916年10月14日，在罗马尼亚丘河（Jiu River）的河堤边以及通过提古丘小镇的丘河 桥上，发生了一场激战，进犯的德军遭到哥尔吉（Gorj）县，由老人、妇女、童子军与 儿童组成的民间武力的抵抗，经过一天的激战，造成一千多名罗马尼亚人伤亡，而德军 在遭到一支罗马尼亚正规部队的侧击之后，不得不撤退。
中国近代工艺美术史
一、名词解释1 彩陶繁荣于新石器时代中期。
多为以矿物颜料绘画的泥质红陶，装饰绘画于烧造之前，题材以各种几何形为主。
黄河中上游地区的仰韶文化和马家窑文化最为发达，其著名彩陶类型有半坡、庙底沟、马家窑、半山、马厂等。
2 新石器在打制的基础上，普遍磨光、常常钻孔的石器。
是新石器时代主要的生产工具，注重材料的选择，并体现了对称、质感等重要的工艺美术法则。
其材料、技术和若干器形为原始玉器继承。
3 青铜器基本为以红铜与锡的合金铸造的器物。
在红铜中加入锡，可以降低熔点、提高硬度、增加美感。
分容器、乐器、工具、兵器等多种。
起源于商代以前，商周时代繁荣，汉代开始衰落。
4 金银错青铜等金属器物的装饰方法，又称“错金银”。
始于春秋战国，两汉及其以后仍在沿用。
做法是，在器物上刻出图案，于刻纹内镶嵌金银丝或片，再打磨平滑。
使器物有精巧华丽的装饰效果。
5 铜镜以青铜铸造的鉴容用具。
正面光滑明亮，背面常有装饰图案。
中国早期的铜镜已见于齐家文化遗址，经战国两汉、唐两个高峰后，艺术转向衰落，入清，为玻璃镜取代。
6 带钩古人扣接腰带或随身佩挂小物品的器具，形如微曲的长条或琵琶等。
因展示性强，往往制作考究、装饰华丽，材质虽以青铜居多，但也常见金银、玉石。
出现于西周晚期，战国秦汉风靡。
7 夹纻一种轻巧漆器胎体的制作方法，纻即麻布。
做法是，以木或泥做成内胎，以涂漆灰的麻布等裱糊若干层，干实后，去掉内胎，再于麻布壳上髹漆。
始于战国，流行于两汉。
魏晋以来，多用于制作塑像。
8 玻璃中国古代，常称“琉璃”等，入清，又称“料器”。
曾长期属于铅钡玻璃，其透明度及耐热性都不及西方的钠钙玻璃，这种情况直到清代才改变。
9 《考工记》中国已知最早的古代手工业技术著作。
应成书于战国时的齐国，西汉，补入《周礼》，今存7100余字。
系统总结了当时的手工业技术，富含科技史意义，也提出了重要的工艺美术思想。
提出的手工业制作原则是“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”。
文化创意产品设计案例
文化创意产品设计案例在当今社会，文化创意产品设计已经成为了一种热门趋势。
它不仅能够满足人们对美的追求，还能够传递文化的内涵和情感。
本文将介绍几个成功的文化创意产品设计案例，以展示其在现代社会中的重要性和影响力。
案例一：传统文化与现代科技的结合在这个案例中，设计师将传统的中国剪纸艺术与现代科技相结合，创造了一款名为“剪纸灯”的文化创意产品。
这款产品采用了先进的LED技术，使得剪纸艺术在灯光的照射下焕发出独特的魅力。
它不仅可以作为室内装饰品，还可以作为节日礼物赠送给亲朋好友。
通过这种创意设计，传统的剪纸艺术得到了传承和发展，同时也吸引了更多年轻人对传统文化的关注。
案例二：艺术与环保的结合这个案例中，设计师将废旧的塑料瓶重新利用，创造了一款名为“花瓶灯”的文化创意产品。
设计师通过创意的灯光设计，使得塑料瓶在光的照射下变得透明，并且能够呈现出多种色彩。
这款产品不仅具有艺术性，还能够提醒人们环保的重要性。
通过这种创意设计，废旧物品得到了再利用，同时也唤起了人们对环保的关注和思考。
案例三：文化符号的创新设计在这个案例中，设计师将传统的文化符号进行了创新设计，创造了一款名为“文化手绘手机壳”的文化创意产品。
这款产品采用了手绘技术，将传统的文化元素与现代的手机壳结合在一起。
每一款手机壳都是独一无二的，具有浓厚的文化氛围。
通过这种创意设计，传统的文化符号得到了新的生命，同时也满足了人们对个性化产品的需求。
案例四：跨文化融合的设计在这个案例中，设计师将不同文化的元素进行了融合，创造了一款名为“文化时尚服饰”的文化创意产品。
这款产品采用了多种不同文化的服饰元素，如中国的旗袍、印度的纱丽等，将它们融合在一起，创造出独特的时尚风格。
这款产品不仅展示了不同文化的美丽，还促进了不同文化之间的交流和理解。
通过以上几个案例，我们可以看到文化创意产品设计在现代社会中的重要性和影响力。
它不仅满足了人们对美的追求，还传递了文化的内涵和情感。
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近代工艺品的创意设计赏析
创意设计的的文化内涵
创意设计不是有和没有的关系，比如一件工艺品过去没有，现在我们把它做出来了，不等于它就拥有创意。
创意设计也不仅仅是新和旧的关系，比如这件工艺品过去有，现在被重新做出来了，不等于它就有创意了。
创意设计是一种脱胎换骨式的设计，创意设计是一场观念和意识的革命，创意设计与人们现代审美意识、消费观念、价值取向、生活方式和风俗习惯紧密相连。
现代工艺美术的创意设计还需要考虑中国几千年的文化传承，每一种工艺品都有它存在的文化背景、历史渊源和社会价值。
这些因素都是创意设计不可忽略的，更是不可以抛弃的。
在新的时代背景下，创意设计就是要寻找一种传统文化和现代文化、东西方文化的融合创新，新旧审美意识、价值观念的契合、转换和认同。
对于传统工艺美术来讲创意设计就是一种新形式的继承和发扬，或是对传统的继承，对未来的开发。
创意设计在继承和发掘中国传统文化、地域文化、弘扬民族精神等方面大有作为。
比如一些旅游工艺品，纪念工艺品和工艺礼品都可以结合当地的人文、地理、历史、民俗进行创意设计。
创意设计同样要反映时代风貌，民族特色和中国精神。
创意设计的尺度
创意设计需要我们开阔视野，发挥创造性思维，打破常规和传统的束缚，对许多陈旧的思想意识、思维方式和设计观念发起挑战，这需要勇气更需要智慧和扎实的专业素养及文化素养。
创意设计不是哗众取宠，更不是胡编乱造，如何把握好创意设计的尺度尤其重要，成功的创意设计和失败的创意设计所产生的结果是截然不同的。
好的创意充满了活力会给你带来惊喜，具有无限的想象空间和发展空间，让你耳目一新，得到一种满足和享受。
拙劣的创意令人费解，缺乏说服力，可信度极差，让人反感，甚至令人恶心。
因此不是所有的创意都具有生命力，都会产生良好的艺术效应、经济效应和社会效应，具有生命
力或具有积极社会意义的是那些优秀的和成功的创意设计。
因此创意设计的把握和控制就非常重要，我们的社会需要建立起对创意设计鉴定、认证的评判机制，具有评判资格的机构和参与人员必须具有合法性和权威性，另一方面创意设计应该建立一个鼓励和提高的机制，使我国的创意设计和创意产业迈上一个良性发展的道路。
创意设计的社会意义
创意设计能够为我们带来艺术效应、经济效益和社会效益已是不争的事实，创意是中国未来文化建设和经济发展的希望所在，任何一种物质产品和精神产品如果没创意就会失去生命力，根据社会的发展需求开发出具有现代文化内涵和艺术价值的创意工艺品，是今天中国工艺美术发展所面临的一个新的挑战，也是改变我国现代工艺制品生产落后的一项艰巨任务。
在当今能够代表中国当代艺术水平和工艺水平的工艺品凤毛麟角，而亚洲很多国家如日本、印度、泰国的当代工艺品在欧美都有市场，中国在国际市场上则是一片空白。
这种状况与中国五千年的悠久历史和灿烂文化极不相称，我们都知道中国的艺术如字画、戏剧、歌舞等在国际舞台上都有影响，但是在国际市场上却很难找到能代表中国当代设计水平的工艺品。
这种不足就意味着工艺品创意产业的市场空间，因此现代工艺品的开发和创意设计已经刻不容缓，一方面满足人民群众高涨的精神需求以及对高品质文化生活的追求，另一方面尽快的让具有中国当代艺术水平的工艺品挤身于当今的国际市场，使中国当代的工艺品取得应有的国际地位。
近代工艺品的创意设计赏析。