中国古代工艺美术与现代工艺美术的关系
传统工艺美术与现代设计的异同及对现代设计的影响分析
张丹 上 海 工 艺美术职 业 学 院时 尚与 工艺 学 院
摘要： 在我 国， 传 统 工 艺 美 术拥 有 极 为悠 久 的发 展 历 史 ， 对 传 统 工 艺 美 术 进 行 合 理 传 承 和 创 新 对 现 代 设 计 实 现 可 持 续 发展 具 有 重要 意 义 。 充分 发 挥 创 新 意识 ， 合 理 融 合 传 统 工 艺 美术 与 现 代 设 计 ， 可促 进 工 艺 美 术 作 品 的 品
一
格 上独 具特 色 ， 在工 艺技 术 上极 为高 超 ， 在 艺术形 式 上
极为丰富， 其 正是凭 借 这些 特点 ， 在发 展 过程 中逐 渐 形
成我 国民族文化 中的一 道绚 丽风景 线 。 现代 设计 在概念 上指 的是产生 于工业革 命之后 ， 能
、
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
内 涵 概 述
够 同时提醒 审美和功 能价值 的设计 活动 的总称 。 创作 是 实施相 关现代 设计创 作活动 的主要 目的 。 是 创作 出具备
个要 素。 同样 。 点、 线、 面也能够 组合成 任何一种形 体 。
传 统工艺美术 、 现代设计 二者之 间表现 出显 著的相
互存在 。 相互促进 的关系 。 因此 ， 应使传 统工艺美 术所具 有 的影 响作用得到充 分发挥 ， 实 现对现代设 计 的发 展进 行潜 移默化 的影 响 。传 统工 艺美 术拥 有悠 久 的发展 历 史， 其 积淀 了丰 富 、 深厚 的 中国文化 。对于 现代设 计 而
展过程 中能够 不断 吸收传统文化 中丰 富内涵 以及精 髓 。
自身 的 内涵得 到不 断充 实 。而 现代 设计 更是 在 工业 革
传统工艺文化与现代工艺文化的比较
传统工艺文化与现代工艺文化的比较陈夏中二者不同的时代背景从远古的石器说起，传统工艺是通过手工技艺来完成的，建立在农耕文化的基础上，它带有明显农业时代的特征。
虽然其中也有一部分民艺品，但大部是为少数官僚士大夫阶层服务的产物，如：制陶、青铜、烧瓷、金银器具、红木家具等。
儒士的审美趣味决定着传统工艺美术的方向和发展。
事实上，由中国原始造物艺术延续而来的工艺文化，与人们的社会生活有着密切联系，而艺术设计是在工业化大生产中完成的，建立在工业文明的基础上，它带有明显工时代的特征，为大众服务，民主的意识较强。
在最初，手工艺开始只是为自己制作器物，工场多设在自己家中，很多时候是子女继承了家庭的职业，因而都是“一子相存”的风习，手工艺是家庭工艺。
传统手工艺从业者地位地下，是历史重视官本文化贬抑民本文化的结果，中国古代的封建等级制度决定了工艺匠人的生存状态。
不可否认绝大多数的工艺匠人受文化水平的局限，导致许多工艺技术的提高和发展缓慢，以及一些工艺技术的失传。
而为满足现代社会的需要，工艺也带有阶级性，生活的差异导致了器物的差别，匠人们将秘传之技贯穿在工作中，他们愈来愈求取技艺，极尽秘术之能，从业人员基本上受到了较好的专业教育，社会地位和工作环境大大提高，在技术定位上围绕市场，有系统的经验方法作后盾，创作上保持一种自由自主的状态。
二者美学的概念思想在工艺的历史潮流中，传统工艺美术相对于现代艺术设计在美学上，实质就是手工技术的装饰美与机械艺术的功能美的比较。
我们可以这样认为，个人作品在美术的刺激下产生的，被称之为“工艺美术家”，手工技术的美常带有个人的情趣，贯穿着个人的精神，保持着经验、感性的特征，以装饰为美。
而机械艺术的功能美是建立在流水线批量生产基础上的，以实用功能为最终目的，反映的是大批量、标准化的和谐、统一和理性的技术美特征。
功能美与技术美是当今艺术设计美学中的主要内容。
众所周知，认识工艺的概念和工艺在造型艺术中的美学是必需的。
试析传统工艺美术在现代设计中的应用
试析传统工艺美术在现代设计中的应用传统工艺美术作为中国文化的瑰宝，自古以来就扮演着重要的角色。
从古代的瓷器、壁画到民间的木雕、刺绣，传统工艺美术在中国文化中有着非常重要的地位。
然而，随着时代的变迁和技术的发展，现代设计对传统工艺美术的应用及其价值评估也发生了一些变化。
本文将从几个方面探讨传统工艺美术在现代设计中的应用。
1.借鉴元素丰富设计语汇。
传统工艺美术中的图案、色彩、装饰元素描绘了丰富的图形语汇，可以为现代设计提供十分重要的设计灵感。
当代设计师可以借助传统工艺美术的图案、色彩等元素，创作出新的现代设计作品，丰富设计形式。
2.传承文化基因，加强文化认同感。
传统工艺美术是中华民族文化的重要组成部分，具有历史、文化和地域性等特点。
现代设计师可以在设计中注入传统工艺美术元素，使作品更具文化特色和时代感，展现出中华民族的文化优秀品质。
3.弘扬传统艺术，传承人类文化遗产。
传统工艺美术是中国文化宝库中的一部分，传承了中华五千年的文明遗产，是人类文化的重要财富。
现代设计符合传统工艺美术的时尚设计思维和工艺技艺，传承了传统工艺美术的基因，并将其与现代美学结合，弘扬了传统艺术，进一步促进中国文化遗产的发展。
4.提升品质与档次，突破平庸。
现代设计的关键在于不断求新求变，以设计质量与审美效果为突破口，创造更具有创意的设计。
传统工艺美术在品质和档次上有着很高的要求和技巧，将其借鉴到现代设计中，可以大大提升设计品质和档次。
1.传统元素的恰如其分运用。
传统工艺美术可以为现代设计提供丰富的元素，但过度使用会使设计作品显得沉重和没有活力。
现代设计师需要在设计中恰如其分地使用传统元素，突出其独特的设计魅力。
2.工艺技巧的运用。
传统工艺美术有着非常复杂的工艺技巧，这些技巧可以运用到现代设计中，使其更加独特和新颖。
现代设计在运用传统工艺美术时，需要通过技巧和材料的运用来表达设计想法和价值，加强作品的文化感染力和艺术性。
3.设计的结合与创新。
中国古代工艺美术教育对当代艺术设计教育的启迪
注释：
①Patrcia Murphy.．学习者、学习与评估[M]．冯施钰珩，等译.香港公开大学
出版社，2003：105.
作者单位：西安美术学院美术教育系
（责任编辑：鞠向玲）
中国古代工艺美术教育对当代艺术设计教育的启迪
◆ 刘语
【内容摘要】中国古代工艺美术教育有着悠久的历史，仔细研究中国古代工艺美术教育，从中可以发现许多值得今天继承和借鉴的地 方，如对规范的重视、对实践的重视、对专业的分类、实用与艺术的完美结合、如何提高熟练程度和创新、在夹缝中寻求生存之道等。 【关键词】古代工艺美术教育 现代艺术设计教育 特点 借鉴
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结语 本文运用建构主义与社会文化观学习理念，在教育哲学的层面 分析美术学院美术教育专业开设艺术考察课程的重要性与前瞻性。 并运用“艺术考察活动式学习”理念反思艺术考察课程活动式教学实 践。艺术考察课程创设的最大特色与前瞻性就是在整个考察活动中隐 去了教师，突出了学习者，体现出“学生是学习的主人”的理念。
二、熟能生巧，注重实践 中国古代工艺美术教育很少见学院式高规格的理论教育，更 多的是私人作坊或官作工场里的父亲带儿子、师傅带徒弟的教育形 式。无论是在官方开设的工场或是私人作坊，生产产品都是第一位 的，而教育的过程也是在实践生产中完成的。长期的往复劳动使学 员能够熟练掌握一门技术，并在总结和吸纳前人经验的基础上，开 发出更多的技法技巧。如敦煌之画匠、经生，如北魏之刻石工匠， 精美的艺术品无不蕴含着工匠们高超的手工艺，这些手工艺甚至超 越了作品内容本身创作者的艺术造诣，留给后人无尽的艺术遐想。 这种教育类似于今天职业院校所提倡的“工学结合”或“校企合作 办学”模式，即通过大量的生产实践型课程，让学生掌握所学专 业，对理论知识加以印证，从而达到一定的技术水准，并完成和毕 业后实际工作岗位的对接。
现代设计与传统工艺美术设计的异同
现代设计与传统工艺美术设计的差异现代设计是一个特定的历史概念，它是现代工业生产条件下的产物，是解决艺术、功能和机器生产之间的冲突的手段;它是在现代工业批量化生产的条件下，把产品的功能性、造型的审美性和使用的舒适性有机、和谐地统一起来的设计。
现代设计作为一种独立的职业诞生于20世纪初期西方工业发达国家中，工业设计是其主体。
国际工业设计学会联合会1980年在巴黎举办的会议上，把工业设计定义为：“就批量生产的工业产品而言,凭借训练、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。
"传统工艺美术设计的概念在人类器物制作活动的早期就已经呈现出来.我们的原始先人，在狩猎、采摘与耕作的生产劳动过程中，设计并制作了石刀、石斧、弓箭、长矛等工具,同时也把石头或是动物的骨头、扇贝等设计制作成为项链和手链来装饰自己。
但“工艺美术”概念的确立却是在人类文明进入工业社会以后，出现在第一个经历过工业革命的国家—英国，具有讽刺意味的是，它是出现在一场反工业化运动之中，即19世纪后期至20世纪初期兴起于英国的 Art＆Craft Movement，我们一般译为“工艺美术运动”或者“艺术与手工艺运动”. 它强调一种艺术与手工艺的结合，体现人类心灵、头脑、双手的合一。
它力图将人类的创造性与精良的手工艺结合起来,创造出美观实用的物品服务于人类的生活。
一、设计表现形态的差异设计作为一种人类特有的有意识的活动，其含义是“在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求,预先制定方法、图样等。
”①最早在提到设计概念的1588年出版的《牛津英文词典》是这样解释“设计”的:由人所设想的一种计划，或是为实现某物而作的纲要。
总之，人们在生产劳动中改造自然界的物质形态、把它们变成满足人们的需要器物时，要预先在头脑中改造这些物质。
设计有两种表现形态：在一些情况下,它只是生产过程的内部因素,没有从生产中脱离出来，产品的原型保留在生产者的头脑中，生产者也就是设计者。
中国古代工艺美术与现代设计的融合与创新
中国古代工艺美术与现代设计的融合与创新中国古代工艺美术源远流长，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
而如今，随着现代设计的发展和多元化需求的崛起，古代工艺美术正经历着一次全新的融合与创新。
这种融合与创新在很大程度上推动了中国工艺美术的发展和创造力的释放。
本文将探讨中国古代工艺美术与现代设计的融合与创新，并探索其中的实践案例与未来发展趋势。
一、传统工艺美术的传承与创新传统工艺美术是中国古代文化的瑰宝，其中包括陶瓷、漆器、丝织品、金属器等。
这些工艺在古代代表着极高的艺术境界和技术水平。
然而，随着现代科技的发展，一些传统工艺美术逐渐被取代或边缘化。
为了保护和传承这些传统工艺，现代设计师们开始尝试将传统工艺与现代设计相结合，为传统工艺注入新的生命力。
例如，在陶瓷领域，传统的瓷器釉色和图案设计被赋予了新的意义。
设计师们通过运用现代材料和工艺手段，创造出新颖独特且具有现代感的陶瓷艺术品。
这种融合与创新，使得传统陶瓷艺术在市场上重新焕发了生机。
二、古代工艺美术的应用于现代设计古代工艺美术的独特魅力也在现代设计中得到了广泛的应用。
设计师们将古代工艺美术的元素融入到现代产品的设计中，以打造独特的视觉效果和艺术品位。
丝绸是中国古代的传统工艺之一，而现代设计中的服装、家居用品等领域广泛应用了丝绸的质感和设计元素。
利用丝绸的光泽和纹理，设计师们打造出了时尚且具有传统气息的服装和家居用品，成功地将古代工艺美术与现代设计融合。
三、融合与创新的实践案例在实践中，有很多成功的案例证明了古代工艺美术与现代设计的融合与创新。
首先是陶瓷艺术方面。
广东潮州传统陶瓷艺术与现代设计的融合，为传统潮州陶瓷注入了新的生命力。
设计师采用现代色彩和图案设计，使陶瓷制品兼具了古朴传统和现代时尚的独特韵味。
其次是家具设计领域。
香港设计师刘铭夫以中国古代家具为灵感，设计出了一系列独特的现代家具。
他巧妙地融合了传统木工工艺和现代设计理念，使得古老的家具得以焕发新的生命力。
传统工艺美术对现代美术设计的影响
传统工艺美术对现代美术设计的影响摘要：在现代中国美术设计的强大推动下，传统工艺美术发挥着不可比较的作用和优势，并对现代美术设计教育产生了极其深远的影响，已经得到了社会群众的一致认可与关注。
通过对传统工艺美术的分析，大大彰显出了民族鲜明的地域特性和传统特性，保证中国民族优秀传统能够在时代潮流下历久弥新。
而现代美术设计教育是传统工艺美术的继承与创新，将现代美术设计教育提升到全新的高度和深度。
本文主要针对传统工艺美术对现代美术设计教育的影响展开深入的研究，以供相关人士的借鉴。
关键词：：传统工艺美术；现代美术设计教育；影响我国历史文化渊源流长、博大精深，在不断地探索与实践中涌现出了现代美术设计教育，是中华民族优秀历史文化不可或缺的一局部。
传统工艺美术在一定程度上为现代美术设计教育提供了一定的借鉴性意义，现代美术设计教育要想积极走向世界、走向全球，就必须要加强与传统工艺美术的融合，立足现实，不断推陈出新、革故鼎新，要适度进行保存与创新，进而构建全新的现代艺术设计教育体系。
1传统工艺美术与现代美术设计教育之间的关系分析1.1区别中国传统工艺美术内涵丰盛，汇集了无数历史积淀，而现代美术设计注重强调现代审美意象的延伸。
①在制作办法上，传统工艺美术大都是利用劳动者的手工办法来进行制作的，作品的走向融入了制作者的个人爱好与审美观念。
而现代美术设计是工厂式的流水线生产，具有着循环性特征。
②在目的上，传统工艺美术作品融入了诸多情感和思想，是社会群众对精神文化的追求。
而现代美术设计旨在满足人们的生活需求【1】，更加强调实用性，并且提高工厂批量化生产效率。
1.2联系对于任何美术设计来说，其作品都包含着时代、地域所特有的文化特质和精神内涵等，是在一定历史背景和时代开展下的成果，是不同时期社会风向和精神需求的代表。
因此，基于开展的视角来分析，现代美术设计随着时代的开展变化而变化，其精髓局部已经成为了传统工艺美术的重要构成内容。
浅谈现代技术与传统工艺的结合
浅谈现代技术与传统工艺的结合摘要随着社会的发展，现代人的审美以及对美的认知及需求也越来越高，因此越来越多的传统工艺美术作品受到青睐，但是由于从业人员比较少，技艺比较高。
产量比较低，使得不少人无法拥有。
所以相应的现代技术逐渐替代传统工艺。
此次讨论的沙画制作手法，国内外参考文献不多，还属首列。
因此本次课题研究主要是围绕装饰画行业，分析现代技术与传统工艺的完美融合，并制作本次毕业设计我做的是掐丝沙画。
但是采用了现代技术，将UV平板喷绘技术与精雕技术替代了传统手工掐丝。
使作品更佳精准，细腻。
以及大大的节省了人力物力才力，更可使其产业化，适合现代装饰业的快速消费。
所以本文围绕这一题目展开讨论，并以及后续会提到采用现代技术更好的将传统工艺美术的保存。
关键词：传统工艺，现代技术，结合，沙画制作With the development of society, and the modern aesthetic and cognitive needs of the United States is also increasing, so more and more of the traditional arts and crafts works favor, but because fewer employees, skills are relatively high. Production is relatively low, so many people can not have. So the appropriate modern technology gradually replaced the traditional process. Sand painting production methods this discussion, reference is not much domestic and foreign, also belongs to the first column. Therefore, this research mainly around the decorative painting industry, analyze the perfect blend of modern technology and traditional craft, and make this graduation project I do is pinch sisha painting. But the use of modern technology, UV flatbed technology and carved technology to replace the traditional manual filigree. So that works better precision and delicate. And greatly saves manpower wit, but also allows it to industry, for rapid consumption modern decoration industry. So this discussion around this topic, and as well as follow-up will be referred to the introduction of better preservation of traditional arts and crafts of modern technology.Key words:traditional crafts, modern technology, combining, production of sand painting摘要 (1)Abstract (2)绪论 (4)1. 浅谈传统工艺 (5)1.1 传统工艺的起源 (5)1.2 传统工艺的特点 (5)1.3 传统工艺的局限性 (5)2. 2、现代科技 (6)2.1 现代科技在传统工艺上应用的现状 (6)2.2 现代科技对于传统工艺带来的好处 (6)3. 现代技术与传统工艺的完美融合 (7)4. 现代技术与传统工艺相结合的发展 (7)4.1 现代技术与传统工艺相结合的发展的优势和劣势 (7)4.2 现代技术与传统工艺相结合的发展的方向和未来趋势 (8)总结 (10)参考文献 (11)绪论传统工艺是具有一定发展的，并有着其独特的艺术特色和社会功能，它是民间文化的一种集中体现，是民族文化的发展载体，但随着社会的进步和时代的演变，传统工艺需要一定的保护措施来维持其原有的特点，因此就要借助现代技术的支持和不断创新，但二者都存在不足之处，所以需要把传统工艺与现代技术相结合。
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中国古代工艺美术与现代工艺美术的关系
重庆大学建筑城规学院20105679
2014 3 10
中国美术鉴赏课作业
中国古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。
它的特点是使用性强，科学与技术相结合。
现代的工艺美术，指美化生活用品和生活环境的造型艺术。
是物质生产与美的创造相结合，以使用为主要目的，并具有审美特性。
从目的来说，古代的工艺美术与现代的工艺美术是大致相似的：区别于纯艺术的东西，而着眼于创造兼有美和实用价值的可使用的器物等。
但从材质，装饰，表达内容等有着许多区别和联系。
中国古代工艺美术从材质上来分为织锦、印染、陶瓷、金银器、漆器和木工等。
而从器物上来分有寻常的瓦罐，盆，杯子，瓶，衣箱到仪式上用到的编钟等乐器。
而不同的器物也根据其材质，等级等的不同，而有其特有的花纹与装饰，并以之带给人不同的感受。
如半坡文化中彩陶上装饰的曲线线条，或是各种蛙纹鱼纹的图案给人一种素静古朴深邃之感。
而青铜器物上的繁复精巧的花纹则给人一种雍容华贵的感觉。
再者漆器上鲜艳的黑白对比，以及通过漆繁复重叠画法，所体现出的一种正式富贵的感觉。
（莲鹤方尊）
（仰韶彩陶）
而随着科技的发展，现代的工艺美术则有着更多的材质上的选择。
除了这些传统的材质，塑料，金属等也被现代工艺美术普遍使用。
依据它们的特性，现代工艺美术可以创造出很多
与传统工艺美术完全不同的器物。
例如金属，塑料的水杯。
而新的科技业给予了设计师对传统材料的重新的解读方式，使传统材料呈现出与之前完全不同的样式出来。
并且设计对象也不在拘泥于原先的锅碗瓢盆等，随着科技发展应运而生的汽车，电脑，手机，台灯等高科技产品也成为了设计师发挥创造力的对象。
所以从材质，科技，对象来看现代工艺美术与古代工艺美术可以说有许多的区别。
（现代工艺设计）
而从装饰和表达内容来说，古代的图案和装饰更遵循定式，其上面的图案也不是设计师随心所至，更多的整个社会意识形态精神追求的反应。
例如中国新石器时代的陶器上面的人面鱼纹，蛙纹都有深刻的含义反应了当时人们的图腾崇拜等。
又例如曾侯乙墓的棺材上面繁复的花纹，则讲述了鬼魂出窍等，反应了当时的巫官文化。
而现代工艺美术的图案则更加反应个性化，不同设计师设计出的东西很多都有其标志性的风格和偏好。
而流线型等的设计使现代人更倾向于形态的表达，而不在依赖装饰物的堆砌。
相比于古代复杂充满细节的装饰，现代工艺美术作品显得更加的简练。
（曾侯乙墓）（彩陶蛙纹）
虽然现代工艺美术与古代工艺美术有如此多的区别，但是他们之间也依然存在有千丝万缕的联系。
并且在广受全球化冲击的今天，如何展现地域性，如何传承自己的文化等等迫在眉睫的问题也促使现代的工艺美术设计师去挖掘与过去的联系。
传统图案的应用：现代的工艺设计师提取传统的工艺美术作品上的图案，加以抽象或解构，运用到一些现代的工艺美术作品上。
体现一种时尚与传统并存的感觉。
而且这种传统图案的运用可以是跨越材质的，例如将彩陶上的花纹图案运用到衣服等布艺的图案设计上。
再有就是将传统的图腾形象，加以夸张和再塑造，例如龙，狮子等。
这些形象是非常传统，极具中国特色的，但其表现风格确非常的现代，国际化。
也给人耳目一新的感觉。
（青花瓷花纹T恤）
（人面鱼纹图案玩偶）
再有就是传统形体的运用，例如辽金的鸡腿瓶，这种形态在现在的花瓶中也可以见到。
古代书本的装帧方式也仍然被现在的书本所使用。
而这些设计因为其与过去的渊源，展现出一份内涵与优雅。
（传统线状，布艺运用到笔记本设计上）
而古代的一些传统技术手段也值得现在人去传承。
例如青铜器的石腊法，传统的漆器工艺，景德镇的陶瓷工艺等。
运用传统的技术手段去创造时尚现代的形态器皿，也能展现一种新老交融的趣味出来。
（古代漆器与现代漆器）
民族的才是国际的，传承与发展中国古代传统工艺美术，现代工艺美术才能在全球化的冲击中逆流而上，绽放自己的魅力。