平面构成之节奏与韵律
组成画面的形式美法则
组成画面的形式美法则一、概述形式美法则，作为艺术领域中一个重要的概念，是指通过运用某些特定的规律和原则，使画面呈现出美的视觉效果。
这些规律和原则，不仅在绘画中有着广泛的应用，还涉及到建筑、设计、摄影等多个领域。
本文将详细探讨组成画面的形式美法则，以期为相关领域的研究和实践提供有益的参考。
二、形式美法则的主要内容1.对称与平衡对称，是指画面左右或上下两部分在形态、大小、色彩等方面均保持一致或近似一致。
平衡，则是指画面各部分在视觉上达到稳定的状态，即使各部分在形态、大小、色彩等方面存在差异，也能通过合理的布局和安排，使画面整体呈现出和谐的效果。
2.节奏与韵律节奏，是指画面中各元素按照一定的规律和顺序进行排列组合，形成一种有规律的变化。
这种变化能够引发观者的视觉体验，使画面更具动态感和活力。
韵律，则是指画面中各元素之间相互呼应、彼此协调的关系，使画面整体呈现出流畅、连贯的效果。
3.对比与调和对比，是指画面中各元素之间存在的差异和变化，通过对比可以突出重点、增强视觉冲击力。
调和，则是指将画面中的对比元素进行协调统一，使画面整体呈现出和谐、统一的效果。
对比与调和相互依存、相互制约，合理运用对比与调和原则能够使画面更具层次感和立体感。
4.比例与尺度比例，是指画面中各元素之间的大小关系；尺度，则是指画面整体与局部之间的大小关系。
合理运用比例与尺度原则能够使画面整体布局合理、结构严谨、视觉舒适。
例如在建筑和产品设计等领域中，恰当的比例和尺度对于保证作品的美感和功能性至关重要。
三、形式美法则的应用形式美法则是艺术家和设计师们在实际创作过程中需要遵循的基本原则。
以绘画为例，在构图中合理运用对称与平衡、节奏与韵律、对比与调和、比例与尺度等原则，能够创造出具有吸引力和美感的画面效果。
这些原则不仅适用于绘画，同样也适用于摄影、设计等领域。
例如在摄影中，摄影师可以通过运用形式美法则来选取角度、光线和构图方式等，以拍摄出具有美感的照片。
《平面构成》核心课程标准
《平面构成》核心课程标准一、课程性质与定位本课程是数字图文信息处理技术专业的核心课程之一，是设计类专业学习的必修课，也是数字图文信息处理技术的重要组成部分。
通过对平面构成形式的认识、感知、审美和表现能力的培养与训练，使学生能够在实践中发现美、创造美，培养学生构成意识的素养及能力,为后续的书籍与画册设计、包装设计打下坚实的基础。
二、课程设计与理念平面构成及应用作为广告和设计专业的专业基础课，着重培养学生的形象思维能力和艺术创造能力，对于开发学生设计思维、培养学生综合运用平面构成知识与实践应用技能。
本课程通过通俗易懂、实用性的经典案例来分析讲解平面构成的概念、理论、类型、规律，采用基础理念教学与实践相互融合的方法，启发学生的设计思维的创造性。
实践部分采用学生手绘方式进行，每个类型的构成都设置相应的作业，学习在手绘作业的时即检验理论的掌握程度和理解程度，也为同学们补补美术课，同时也培养了学生设计制作与表现的动力、能力，更培养了学生们专心、耐心、细心，使学生尽快熟悉平面构成设计制作与应用操作要求的同时也为以后就业打下一定的基础。
三、课程目标（一）总体目标平面构成课程为设计专业学生必须掌握的基础技能之一。
要求学生对平面构成的形态要素和基本要素全部了解，熟练掌握平面构成的形式美法则和平面构成的类型及平面构成在艺术设计中的应用等基本知识和技能。
（二）技能与知识目标1.掌握平面构成的概念，了解点、线、面等平面构成的形态要素；2.理解点、线、面的概念，掌握点、线、面的形态、作用及性格及其在设计中的应用；3.了解形式美法则的含义，理解形式美法则的价值；4.了解基本形的概念及组合关系、逻辑构成范畴内的各种构成规律，掌握肌理构成的种类形式和表现方法及平面性空间的表现方法。
（三）能力与素质目标了解基本形的概念及组合关系、逻辑构成范畴内的各种构成规律，掌握不同构成形式的种类和表现方法并能体现在设计作品中。
达到在实际中能够融会贯、灵活运用平面构成的理论和方法进行符合功能和审美的设计。
平面构成的形式美法则
复构成就是把视觉形象秩序化、整齐化，在图形中可以呈现出和谐统一
、富有整体感的视觉效果。
二、重复构成的形式
1、基本形重复构成、骨格重复构成、重复骨格与重复基本形的关系
、群化构成
a、基本形重复构成：在构成设计中连续不断地使用同一基本形，这种构 成形式就是基本形重复构成。
（1）方向的变化：重复的基本形在一定方向上依次变换位置排列。 （2）位置的变化：重复基本形正负交替排列。 （3）大小的重复：大小相同，形状、色彩、方向可以变化。 （4）形象的重复：基本形形状一样，可有色彩、方向的变化。
对称：1、轴对称 2、中心对称 3、旋转对称 4、移动对称 5、扩大对称
平面构成的形式美法则
对称和平衡
把对称比作天平，那么平衡可理解为一杆秤。 指一个版面上两块形的面积不等，但它们在量上却是近似或相等的
例：天平
一件好的构成作品，平衡关系是首先要求解决的因素之一； 不平衡状态是不安定的，在视觉上会产生不舒服的感觉。
平面构成的形式美法则
节奏和韵律
节奏：指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规 律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生 音乐的旋律感，成为韵律。 富于变化的起伏的节奏.(如大自然起伏的山峦、奔腾的波 涛、悠扬的乐曲等等) 版面中图形、字组、线都能创造性地组合，从而产生节奏 和韵律
平面构成的形式美法则
变化和统一
统一的原理： 1、接近原则：使各种不同有变化的各部分，以时间和空间的观点来 观察，距离接近的物体较容易产生结合感。 2、连续原则：把各种不用的形态和各种不同的色彩的物体，用一根 直线、曲线或者折线不断地连接起来，形成一个整体也能够得到统 一。 3、闭合原则：将同一个造型要素的形态，隔开一定的距离相互向内 闭合，从视觉上得到的是另外一个整体而பைடு நூலகம்一的形态，原来闭合前 的单一的造型要素则被忽视了。
平面构成的起源
第三节 平面构成的形势美法则
形式美的构成因素一般划分为两大部分：一、构成形式美的感性材料二、构成形式美的感性材料之间的组合规律，或构成规律
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一、对比与统一 对比又称对照，把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起，虽然使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比，它能使主题更加鲜明，视觉效果更加活跃。对比关系主要通过视觉形象色调的明暗、冷暖，色彩的饱和与不饱和，色相的迥异，形状的大小、粗细、长短、曲直、高矮、凹凸、宽窄、厚薄，方向的垂直、水平、倾斜，数量的多少，排列的疏密，位置的上下、左右、高低、远近，形态的虚实、黑白、轻重、动静、隐现、软硬、干湿等多方面的对立因素来达到的。它体现了哲学上矛盾统一的世界观。对比法则广泛应用在现代设计当中，具有很大的实用效果。
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二、平面构成的元素1.概念元素 是指创造形象之前，仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念，其作用是促使视觉元素的形成 。2.视觉元素 是把概念元素见之于画面，是通过看得见的形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。3.关系元素 是指视觉元素（即基本形）的组合形式，是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定的；其中最主要的因素是骨格，是可见的，其它如空间、重心等因素，则有赖感觉去体现。4.实用元素 是指射精所表达的内容、目的和功能等，如指定的文字、图案、标志等。
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二、对称和均衡 自然界中到处可见对称的形式，如鸟类的羽翼、花木的叶子等。所以，对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感，符合人们的视觉习惯。平面构图中的对称可分为点对称和轴对称。假定在某一图形的中央设一条直线，将图形划分为相等的两部分，如果两部分的形状完全相等，这个图形就是轴对称的图形，这条直线称为对称轴。假定针对某一图形，存在一个中心点，以此点为中心通过旋转得到相同的图形，即称为点对称。点对称又有向心的“求心对称”，离心的“发射对称”，旋转式的“旋转对称”，逆向组合的“逆对称”，以及自圆心逐层扩大的“同心圆对称”等等。在平面构图中运用对称法则要避免由于过分的绝对对称而产生单调、呆板的感觉，有的时候，在整体对称的格局中加入一些不对称的因素，反而能增加构图版面的生动性和美感，避免了单调和呆板。 在平面构成设计上的平衡并非实际重量×力矩的均等关系，而是根据形象的大小、轻重、色彩及其他视觉要素的分布作用于视觉判断的平衡。平面构图上通常以视觉中心（视觉冲击最强的地方的中点）为支点，各构成要素以此支点保持视觉意义上的力度平衡(如图。在实际生活中，平衡是动态的特征，如人体运动、鸟的飞翔、野兽的奔驰、风吹草动、流水激浪等都是平衡的形式，因而平衡的构成具有动态 。
平面构成
三、平面设计的门类、元素和形象设计
1、平面设计的门类：
装饰设计
视觉传递设计 机能设计 环境设计
。
三、平面设计的门类、元素和形象设计
2、平面设计的元素：
概念元素 点、线、面 视觉元素 形象的大小、形状、色彩、肌理 关系元素 方向、位置、空间、重心 实用元素 设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能
⑴垂直线：具有严肃、庄严、高尚、强直等性格； ⑵水平线：具有静止、安定、平和、静寂等性格； ⑶斜线：有飞跃、向上或冲刺向前的感觉。
2、几何曲线：是有规律的曲线，它是女性化的象征， 比直线较有温柔的感情性格。
二、平面构成中的形式美法则
（2）、对比 对比又称对照。把反差很大的两个视觉要素成功地配置在 一起，使人感觉到鲜明特点更加突出。 对比关系体现形式： ������ 方与圆 ������ 长与短 ������ 前与后 ������ 新与旧 ������ 隐与现 ������ 干与湿 ������ …………
������ ������
正常比例：符合人们的生理或习惯，可形成调和的印象。 非正常比例：能给画面带来一种意想不到的效果。
种类 ������ 黄金比例1:1.618 ������ 等差数列 ������ 等比数列
二、平面构成中的形式美法则
6、重心：
比例是部分与部分或部分与全体之间的数量 关系，它是精确详密的比率关系概念。 种类 ������ 黄金比例1:1.618 ������ 等差数列 ������ 等比数列 。
二、平面构成中的形式美法则
3、对称：
������ 对称是对象用对折的方法，基本上可以重叠的图形。 对称双方是等形等量的配置关系，最容易得到统一，是具 有良好稳定感的最基本形式。 种类： 轴对称：以对称为中心，左右，上下或倾斜一定角度的等 形对称。 中心对称：对称点在中心，可以以中心点为源扩散出去。 旋转对称：一个图形按照一定的相同的角度旋转，成为放 射状的图形。 移动对称：图形按照一定的距离或按某种一定的规则感平 行移动所得到的图形。 扩大对称：图形按照比例关系扩大或者缩小所得到的图形。
(完整版)平面构成教案
平面构成教案中州大学艺术设计学院马媛一．教学目的、要求：本课程在于培养学生的创造力和基础造型能力，使其掌握理性和感性相结合的设计方法，拓展设计思维，为专业设计提供方法和途径，同时也为各艺术设计领域提供技法支持，为今后的专业设计奠定坚实的基础。
通过该课程的学习，加强学生实践能力的培养及学生的综合应用能力，即能熟练应用各种元素进行平面设计，提高审美和对设计元素的解读能力，形成新的设计思维能力与想象能力，并使学生熟练掌握平面构成的概念与意义、基本要素、形式美法则以及表现方法等。
二．教学章节：1.平面构成概述2.平面设计的门类、元素和形象3.点、线、面构成4.形式美的基本法则5.构成的形式种类三．授课计划：平面构成共3周48学时，四．授课地点：9号楼9603画室五．授课方式：课堂理论讲授、辅导写生实践六．授课内容：1.构成的起源1919年德国建筑师格罗佩马斯创建了“国立魏玛建筑学校”，这就是著名的“包豪斯（bahous），包豪斯顺应工业社会的发展，致力于纯美术与应用视觉艺术的研究，提倡艺术与技术的统一，建立起了现代工业设计的新体系（就是包豪斯学院成立），也是现代教育史上世界上第一所设计学院，充分展现了全新的设计理念和造型设计的新形态。
包豪斯设计学院贯彻全新的教育理念，以建筑设计为中心，以艺术设计综合化为手段，倡导艺术与技术的统一性，在不断深入实践的教学中寻求现代工业相适应的教育途径，包豪斯的设计基础是其核心内容，现代造型和设计教育，主要是教育内容。
1921年，荷兰“风格派”艺术运动领袖温·杜斯伯格来到魏玛,驱散了包豪斯的神秘主义烟蒂,反对神秘主义和表现主义的旧教学理论,提出“艺术和生活不再是分离的两个领域”,在理论上两者的追求目标不谋而合,均倡导致力于艺术与科学,工业与生活相结合的自然形态构成观,从而促使包豪斯学院的主导地位,即:平面构成、色彩构成、立体构成正式引入教学，这种基础设计教学方式，不仅为包豪斯开了先河，也一度成为设计基础教育的典范。
平面构成基础知识（理论学习知识）
平⾯构成基础知识（理论学习知识）平⾯构成基础知识(理论知识)⼀、构成的含义平⾯构成是视觉元素在⼆次元的平⾯上，按照美的视觉效果、⼒学的原理，进⾏编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象研究形象与形象之间的排列的⽅法。
是理性与感性相结合的产物。
⼆、平⾯构成是设计的基础平⾯构成主要是运⽤点、线、⾯和律动组成结构严谨，富有极强的抽象性和形式感。
⼜具有多⽅⾯的实⽤特点和创造⼒的设计作品，与具象表现形式相⽐较，它更具有⼴泛性。
是在实际设计运⽤之前必须要学会运⽤的视觉的艺术语⾔，进⾏视觉⽅⾯的创造，了解造型观念，训练培养各种熟练的构成技巧和表现⽅法，培养审美观及美的修养和感觉，提⾼创作活动和造型能⼒，活跃构思。
第⼀章平⾯构成中美的形式法则⼀、对称与平衡1.对称：形本⽤对折的⽅法，基本上可以重叠的图形称为对称。
它们是等形等量的配置关系，最容易得到统⼀，是具有良好的稳定感的最基本形式。
（1）轴对称“以对称为中⼼。
左右、上下或倾斜⼀定的⾓度的等形的对称图形。
（2）中⼼对称：对称的图形，对称点在中⼼就称为中⼼对称。
（3）旋转对称：⼀个图形按照⼀定的相同的⾓度旋转，成为放射状的图形，称为旋转对称，旋转90度的图形，称为回旋对称。
旋转180度的图形彼此相逆，叫逆对称，也称反转对称。
（4）移动对称：图形按照⼀定的距离或按某种⼀定的规则乾地平⾏移动所得到的图形称为移动对称。
（5）扩⼤对称:图形按⼀定的⽐例放⼤，称为扩⼤对称。
2.平衡：从视觉上来指⼀种等量和不等形的⼒的平衡状态。
如均衡、适称。
平衡⽐对称在视觉上显得灵活、新鲜，并富有变化的统⼀的美感。
⼆、对⽐、调和1.对⽐：对⽐是互为相反因素的东西，同时设置在⼀起的时候所产⽣的现象，使它们各⾃的特点更加鲜明突出。
运、静、刚硕、柔软，⾼、矮、强、弱放在⼀起的形成对经。
⼤⼩关系放在起时⽐它们单独地放置时，⼤的显得更⼤，⼩的显得更⼩。
强弱关系放在⼀起时，也会产⽣同样的感觉。
通常在构成设计中运⽤这种对⽐关系寻求变化和刺激，创造具有各种特性的画⾯效果。
平面构成节奏与韵律ppt课件
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的运动感。
平面 构成
形式美法则—节奏与韵律
1、什么是节奏
也可以说节奏是画面上对比双方的交替形式，如明暗、强弱、粗细、软硬、冷 暖、方圆、大小、疏密、紧松、急缓等对比因素，其搭配与反复出现的频率与
其一，发射具有很强的聚焦，这个焦点通常位 于画面的中央： 其二，发射有一种深邃的空间感，光学的动感， 使所有的图形向中心集中或者由中心向四周扩 散。
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节奏与韵律之发射构成
发射构成
四 散 的 光 芒
平面 构成
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节奏与韵律之发射构成
发射构成
鲜 花 的 结 构
平面 构成
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平面 构成
节奏与韵律之发射构成 二、发射构成形成
2、什么是韵律
韵律美是一种以具有条理性、重复性和连续性为特征的美的形式。 借助韵律，既可加强整体的统一性，又可以求得丰富多彩的变化。
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平面 构成
形式美法则—节奏与韵律
节奏与韵律 在平面设计中，节奏和韵律包含在各种构成 形式中，但其中最为突出的是表现在“渐变构 成”和“发射构成”两种形式中。
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平面 构成
平面 构成
形式美法则—节奏与韵律
2、什么是韵律
韵律原指音乐（诗歌）的声韵和节奏。平面构成中单纯的单元组合重复易于单调， 由有规则变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐、诗歌的旋律7 感，称为韵律。有韵律的构成具有积极的生气，有加强魅力的能量穿针引线。
平面 构成
形式美法则—节奏与韵律
1）发射骨格的构成因素 发射骨格的构成因素有两方面： 发射点：即发射中心，焦点所在。一幅发射构成作品，它
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洗浴用具
塑料
服务
篮球
足球
渐变
百事
在影视作品中节奏与韵律在整个作品 创作过程中起到关键性的作用。
使画面富有很强的动感，视觉冲击力 非常强。
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平面构成之—— 节奏与韵律
自然界中到处都存在很多美好 的事物和形象，但是需要我们用审 美的眼光去发现与欣赏。
节奏与韵律
是借用音乐艺术时间现象的用语
主要特征：是指基本形有规律，反复地 连续排列在一起。在这些有秩序地变化 中，产生美感，会增强视觉刺激作用， 从而提高人们的欣赏趣味。
渐变构成
大小渐变、间隔渐变、方向渐变、 位置渐变、形象渐变
影音\网站neostream.SWF
总结
自然界到处都有美妙的现象，只要 我们用艺术的眼光去发现与提炼，并且 在我们的设计作品中运用其规律。那么 我们所设计的作品才有艺术审美价值。 才能更好的描绘我们