园林景观设计之园林艺术构图法则
• ⒈简单韵律：同种因素等距反复出现 • ⒉交替韵律： 两种以上因素等距反复出现 • ⒊起伏韵律：一种或数种因素在形象上与规律的起伏、曲折变化 • ⒋拟态韵律：既有共同因素，又有不同因素反复出现的连续构图 • ⒌交错韵律：某一因素作有规律的纵横穿插或交错变化，但变化是按纵横或多方向进
• 对比和调和，是事物存在的两种矛盾状态，它体现出事物存在的差异 性，所不同的是，“调和”是在事物的差异性中求“同”，“对比” 是在事物的差异性中求“异”。“调和”是把两个相当的东西并在一 起，使人感到融合、协调，在变化中求得一致；“对比”则是把两种 极不相同的东西放在一起，使人感到鲜明、醒目，富于层次美。在园 林构图中，任何两种景物之间都存在一定的差异性，差异程度明显的， 各自特点就会显得突出，对比鲜明；差异程度小的，显得平缓、和谐， 具有整体效果。所以，园林景物的对比到调和统一，是一种差异程度 的变化。
园林绿地构图的基本规律
园林艺术构图法则
• 一、变化与统一 • 二、对比与调和 • 三、韵律与节奏 • 四、比例与尺度 • 五、均衡与稳定 • 六、比拟与联想
一、变化与统一
• 这是形式美的基本法则，其主要意义是要求在艺术形式的多样变化中，要由其 内在的和谐与统一关系，既显示形式美的独特性，又具有艺术的整体性。
• （2）不对称均衡 : 在园林绿地的布局中，由于受功能、组成部分、地形等各种复杂 条件制约，往往很难也没有必要做到绝对对称形式，在这种情况下常采用不对称均衡 的手法。
• 不对称均衡的布置要综合衡量园林绿地构成要素的虚实、色彩、质感、疏密、线条、 体形、数量等给人产生的体量感觉，切忌单纯考虑平面的构图。
• 虚给人以轻松感，实给人以厚重感 • 水中有小岛，水体是虚，小岛是实，形成虚实对比，产生统一中求变化的效果。 • 园林布局应做到虚中有实，实中有虚。
• G、色彩对比：色彩的对比与调和包括色相和色度的对比与调和 • 色相的对比是指相对的两个补色产生对比效果，而相邻的两个色相产生调和
的效果 • 色度的对比与调和产生于颜色的深浅不同的变化，黑是深，白是浅，深浅变
• （4）命名题咏产生联想。好的题名题咏不仅可以对景起画龙 点睛的作用，而且含义深、韵味浓、意境高，能使游人产生诗 情画意的联想。如平湖秋月，曲院风荷，荷风四面亭，看松读 画轩等。
• （5）利用植物拟人化产生比拟联想。运用植物的拟人化特性 美、姿态美给人以不同的感染而产生比拟联想，如松、竹、梅 为“岁寒三友”，象征不畏严寒、坚强不屈、气节高尚，梅、 兰、竹、菊为“四君子”，枫——晚秋更红，荷——出淤泥而 不染等。
• （1）对称均衡 : 对称布局是有明确的轴线，在轴线左右完全对称。对称均衡布局常 给人庄重严整的感觉，规则式的园林绿地中采用较多，如纪念性园林，公共建筑的前 庭绿化等，有时在某些园林局部也运用。 对称均衡小至行道树的两侧对称、花坛、雕塑、水池的对称布置，大至整个园林绿地
建筑、道路的对称布局。对称均衡布局的景物常常过于呆板而不亲切。
路的颜色和四周形成鲜明的对比
挺拔的塔矗立在开阔的水边，产生明显 的方向对比，体现了空间的深远、开阔
虚实空间对比
疏密空间对比
近似协调
用方形、长方 形组合的庭园绿 地，显得总体调 和统一，又有大 小、高低、色彩 的变化。
三、节奏与韵律
• 节奏产生于人本身的生理活动，如心跳、呼吸、步行等。在建筑和风景园林 中，节奏就是景物简单的反复连续出现，通过时间的运动而产生美感，如灯 杆、花坛、行道树等。
• C、方向对比：在园林的形体、空间和立面的处理中，常运用垂直和水平方 向的对比，以丰富园景。如山水的对比，乔木和绿篱的对比等都是运用水平 与垂直线条方向上的对比。
• D、空间对比：在空间处理上，开敞的空间和闭锁的空间可形成对比。如园林绿地中 利用空间的收放开合，形成敞景与聚景的对比，开朗风景与闭锁风景共存于园林之中， 相互对比，彼此烘托，视线忽远忽近，忽放忽收，可增加空间的层次感，引人入胜。
• 园林绿地构图的比例与尺度都要以使用功能和自然景观为依据。 • 园林的大小差异很大。承德避暑山庄、颐和园等皇家园林都是面积很大的园
林，其中建筑物的规格也很大；而苏、杭、广东等私家园林，规模都比较小， 建筑、景观常利用比例来突出以小见大的效果。
景物本身宽与高的比例不同给人的感受也不同
1：1 1：1.68（黄金比Байду номын сангаас）
对称均衡
对称均衡
不对称均衡
稳定
六、比拟与联想（寓情于景、寓意于景）
• （1）以小见大、以少代多，产生联想 • 摹拟自然山水，创造小中见大，咫尺山林的意境使人有真山真水的感受，但这种摹
拟不是简单的模仿，而且常常不是全部自然山水的摹拟，而是经过艺术加工的局部 的摹拟。 （2）运用建筑雕塑产生联想 这些造型常与历史事件、人物故事、神话小说、动植物形象相联系，使人产生艺术联 想。如卡通式的小屋、蘑菇亭、月洞门、名人塑像、仿竹仿木坐凳、各种雕塑等。 • （3）利用文物古籍产生联想 参观神化传说或历史故事的遗址或模拟遗址时，自然会联想到当时的情景，给人以 多方面的教益。如杭州岳坟、灵隐寺、武昌的黄鹤楼、成都武侯祠、杜甫草堂等。
五、均衡与稳定
• 由于园林景物是由一定的体量和不同材料组成的实体，因而常常表现出不同的重量感， 探讨均衡与稳定的原则，是为了获得园林布局的完整和安全感。稳定是指园林布局的 整体上下轻重的关系而言，而均衡是指园林布局中的部分与部分的相对关系，例如左 与右，前与后的轻重关系等。
• 1、均衡:园林布局中要求园林景物的体量关系符合人们在日常生活中形成的平衡安定 的概念，所以除少数动势造景外（如悬崖、峭壁等），一般艺术构图都力求均衡。均 衡可分为对称均衡和非对称均衡。
化即是黑到白之间的变化，深浅差异显著的为对比，不显著的则为调和 • I、质感对比:在园林绿地中，可利用材料的质感的光滑与粗糙形成对比，增强
效果。如植物之间因树种的不同而有粗糙与光洁、厚实与通透的不同，建筑 材料则更是如此，如墙面的处理，未经处理的墙面粗糙，抹了灰浆的墙面则 很光滑。 • J、疏密对比 • K、动静对比
• E、明暗对比：由于光线的强弱，造成景物、环境的明暗，进而引发游人不同的感受， 明，给人开朗活泼的感觉；暗，给人以幽静柔和的感觉。
• 明暗对比强的景物令人有轻快的、振奋的感受，明暗对比弱的景物则令人有柔和、沉 郁的感受，由暗入明，感觉放松，由明入暗，感觉压抑。
• F、虚实对比：园林绿地中的虚实常指园林中的实墙与空间，密林与疏林、草地，山 与水的对比等。
• 不对称均衡的布置小至树丛、散置山石、自然水池；大至整个园林绿地、风景区的布 局。给 人以轻松、自由、活泼变化的感觉。所以广泛应用于一般游息性的自然式园 林绿地中。
• 2、稳定 • 园林布局中稳定是指园林建筑、山石和园林植物等上下、大小所呈现的轻重感的关
系而言。在园林布局上，往往在体量上采用下面大，向上逐渐缩小的方法来取得稳定 坚固感，如我国古典园林中塔和阁等；另外在园林建筑和山石处理上也常利用材料、 质地所给人的不同的重量感来获得稳定感，如在建筑的基部墙面多用粗石和深色的表 面来处理，而上层部分采用较光滑或色彩较浅的材料，在土山带石的土丘上，也往往 把山石设置在山麓部分而给人以稳定感。
行。
花架的支柱便是简单韵律
交替韵律
起伏韵律
拟态韵律
四、比例与尺度
• 园林绿地是由园林植物、园林建筑、园林道路场地、园林水体、山、石等组 成，它们之间都有一定的比例与尺度关系。
• 比例包含两方面的意义：一方面是指园林景物、建筑整体或者它们的某个局 部构件本身的长、宽、高之间的大小关系；另一方面是园林景物、建筑物整 体与局部、或 （尺度是景物、建筑物整体和局部构件与人或人所习见的某些 特定标准的大小系。）。
• A、形象对比：园林中构成园林景物的线、面、体和空间常具有各种不同的 形状，在布局中只采用一种或类似的形状时易取得协调和统一的效果即调和， 相反则取得对比。园林布局中，形象的对比是多方面的。以短衬长，长者更 长，以低衬高，高者更高，这都是形象对比的效果。
• B、体量对比：体量相同的物体，放在不同的环境中，给人的感觉也不同， 放在空旷的广场中，人觉其小，放在小室内，会觉其大，这就是小中见大， 大中见小的道理。园林布局中常采用若干小的物体来衬托一个大的物体，以 突出主体，强调重点，如颐和园为衬托佛香阁的高大突出，在其周围建了许 多的小体量的廊。
• 变化而不统一，必然杂乱无章；统一而无变化，则呆板单调。变化统一还包括 形式与内容的变化与统一。风景园林是多种要素组成的空间艺术，要创造多样 统一的艺术效果，可通过许多途径来达到。
• ⒈形式的统一 • ⒉材料的统一 • ⒊线条的统一 • ⒋花木的多样化的统一 • ⒌局部与整体的统一
二、对比与调和
1：1.414 1：1.732
1：2 1：2.236
具有端正感 具有稳健感 具有豪华感 具有轻快感 具有俊俏感 具有向上感
比例与尺度
在大空间里赏景 会有雄伟、壮观 之感
在习惯大小的 空间里赏景会 感到自然、舒 适
在小于习惯尺度空间里有亲切、趣味感
雕塑体积与体育馆的规模相协调
小桥不足一米半，与小溪相称
园林景观设计之园林艺术构图法则
• D、空间对比：在空间处理上，开敞的空间和闭锁的空间可形成对比。如园林绿地中 利用空间的收放开合，形成敞景与聚景的对比，开朗风景与闭锁风景共存于园林之中， 相互对比，彼此烘托，视线忽远忽近，忽放忽收，可增加空间的层次感，引人入胜。
• （4）命名题咏产生联想。好的题名题咏不仅可以对景起画龙 点睛的作用，而且含义深、韵味浓、意境高，能使游人产生诗 情画意的联想。如平湖秋月，曲院风荷，荷风四面亭，看松读 画轩等。
• （5）利用植物拟人化产生比拟联想。运用植物的拟人化特性 美、姿态美给人以不同的感染而产生比拟联想，如松、竹、梅 为“岁寒三友”，象征不畏严寒、坚强不屈、气节高尚，梅、 兰、竹、菊为“四君子”，枫——晚秋更红，荷——出淤泥而 不染等。
1：1.414 1：1.732
1：2 1：2.236
具有端正感 具有稳健感 具有豪华感 具有轻快感 具有俊俏感 具有向上感
比例与尺度
在大空间里赏景 会有雄伟、壮观 之感
在习惯大小的 空间里赏景会 感到自然、舒 适
在小于习惯尺度空间里有亲切、趣味感
雕塑体积与体育馆的规模相协调
小桥不足一米半，与小溪相称
对称均衡
对称均衡
不对称均衡
稳定
六、比拟与联想（寓情于景、寓意于景）
• （1）以小见大、以少代多，产生联想 • 摹拟自然山水，创造小中见大，咫尺山林的意境使人有真山真水的感受，但这种摹
拟不是简单的模仿，而且常常不是全部自然山水的摹拟，而是经过艺术加工的局部 的摹拟。 （2）运用建筑雕塑产生联想 这些造型常与历史事件、人物故事、神话小说、动植物形象相联系，使人产生艺术联 想。如卡通式的小屋、蘑菇亭、月洞门、名人塑像、仿竹仿木坐凳、各种雕塑等。 • （3）利用文物古籍产生联想 参观神化传说或历史故事的遗址或模拟遗址时，自然会联想到当时的情景，给人以 多方面的教益。如杭州岳坟、灵隐寺、武昌的黄鹤楼、成都武侯祠、杜甫草堂等。
谈一谈园林艺术构图法则中的平衡与稳定.ppt
、均衡
被古代中国人认为是宇宙组成的五大要素：金、木、 水、火、土，其字形基本是左右对称、上小下大的。而在 西方“对称”一词与“美丽”同义。构图上的不稳定常常 让欣赏者感到不平衡。当构图在平面上取得了平衡，我们 称之为均衡；在立面上取得了平衡，我们称之为稳定。
（二）不对称均衡
有对称，就有不对称。不对称的构图可以使园林显得
多样化和无限生动，使单纯变得复杂，或是产生空白的构 图而耐人寻味等。人们早期在追求对称均衡的同时也注意 到了一些不对称却也能保持平衡的现象；当人一手提起重 物时，另一只手会自然扬起来以保持稳定；奔马、飞鸟也 给人同样的感受。在自然景观中，山峦的起伏、河流的曲 折、植物的群落、云霞的飘移，都绝少构成天然对称和几 何规整的形式，但它们都统一在大自然的美妙韵律当中， 具有内在的和谐。因此，自然景观的非对称画面，能够深 深地拨动人们的心弦。
对称是从希腊时代以来就作为美的原则，应用于建筑、 造园、工艺品等许多方面。对称本来是规则性很强而易于 得到平衡，因此容易获得安定的统一，具有整齐、单纯、 寂静、庄严的优点。可是另一方面也兼备了寒冷的、坚固 的、呆板的、消极的、古典的、令人生畏等缺点。对称之 所以有寂静、消极的感觉，是由于其形状易用视觉判断。 见到一部分就可以类推其他部分，对于知觉就产生了不抵 抗。对称之所以是美的，是由于部分的图样经过重复就组 成了整体，因而产生一种韵律。
（三）质感均衡
苏州园林里主体建筑和堆山、小亭常常各据一端，
隔湖相望，大而虚的山林空间和较为密实的建筑空间分 量基本相等。在重量感觉上一般认为建筑、石山分量大 于土山、树木。同一要素内部给人的印象也是有区别的 ，如大小相近时，石塔重于木阁，松柏重于杨柳，实体 重于透空材料，色彩深的重于浅的，粗糙重于细腻， ……例如一块顽石可以平衡一个树丛，体形上的差异虽 大，但从质感上却使人觉得平衡，因为人们经验上都熟 悉石头重于树木，本来二者是不平衡的；但是经过园林 艺术家的权衡之后，石头不多放，树木成丛种植，结果 感觉上就均衡、和谐了。
园林景观设计的方法与原则
景观设计是多项工程相互协调的综合设计，就其复杂性来讲，需要考虑交通、水电、园林、市政、建筑等各个技术领域。
各种法则法规都要了解掌握，才能在具体的设计中，运用好各种景观设计元素，安排好项目中每一地块的用途，设计出符合土地使用性质、满足客户需要、比较适用的方案。
景观设计中一般以建筑为硬件，绿化为软件，以水景为网络，以小品为节点，采用各种专业技术手段辅助实施设计方案。
从设计方法或设计阶段上讲，可简单归结为以下几个方面：构思构思是景观设计最重要的部分，也可以说是景观设计的最初阶段。
从学科发展和国内外的实践来看，景观设计的含义相差甚大。
我们这里认为，景观设计是关于如何合理安排和使用土地，解决土地、人类、城市和土地上的一切生命的安全与健康以及可持续发展的问题。
它涉及区域、新城镇、邻里和社区规划设计，公园和游憩规划，交通规划，校园规划设计，景观改造和修复，遗产保护，花园设计，疗养及其他特殊用途等很多领域。
同时，从目前国内很多的实践活动来看，景观设计着重于具体项目本身的环境设计，即狭义的景观设计。
两种观点并不相互冲突。
基于以上的观点，我们认为无论是关于土地的合理使用，还是一个局部的景观设计方案，构思都是十分重要的。
构思首先考虑的是满足其使用功能，充分为地块的使用者创造、规划出满意的空间场所，同时不破坏当地的生态环境，尽量减少项目对周围生态环境的干扰。
然后，采用构图以及下面将要提及的各种手法进行具体的方案设计。
方案构思“四法”1草图法草图法的特点和作用在运用草图法进行构思的过程中，可以捕捉灵感、自由发挥、不受约束。
能将自己的想法较明确地表达出来，也可以随意修改。
2模仿法模仿法的核心在于通过别人的想法、构思，激发自己的灵感。
模仿法在仿生学领域的应用：模仿鹰眼的成像原理仿制出来的微型照相机、摄像机自动调焦的摄像头等；人造卫星的拍摄系统；模仿飞鸟的翅膀结构原理制造出的飞机机翼等。
模仿法构思设计方案时，可以大致分为：a.外形模仿b.仿生模仿：形态仿生、结构仿生、原理仿生c. 结构模仿d.功能模仿3联想法要用联想法进行方案构思，人们就必须具备丰富的实践经验、较广的见识、较好的知识基础及较丰富的想像力。
第六章 园林构图艺术法则
（二）材料的统一
园林中非生物性的布景材料，以及由这些材料形成的 景物，也要求统一。
在园林造景中，运用尺度规律进行设计的方法有以 下几种： 单位尺度引进法 即应用某种为人所熟悉的景物作为尺度标准， 来确定群体景物的相互关系，从而得出合乎尺度规 律的园林景观。如在苏州留园中，为了突出冠云峰 的高度，在其旁边及后面布置了人们熟知的亭子和 楼阁作为陪衬和对比，来显示其“冠云”之高。
（一）空间对比 （二）虚实对比 （三）疏密对比 （四）形状的对比 （五）方向的对比 （六）大小的对比 （七）色彩的对比 （八）质感的对比 （九）布局的对比
（一）空间对比 苏州留园出人口的处理，是空间对比的一个佳例。留园 的人口既曲折又狭长，且十分封闭，但由于处理得巧妙，充 分利用其狭长、曲折、忽明忽暗等特点，应用对比的手法， 使其与园内主要空间构成强烈的反差，使游人经过封闭、曲 折、狭长的空间后，到达园内中心水池，感到空间的豁然开 朗。同时，由于人园门以后，内厅的暗与天井的亮的对比， 小院天井与曲廊的明与暗的对比，还有园门后游览路线西一 北一西北－西一北一西……不断的方向变化，加上大天井、 小曲廊、小天井、小院、内院……之间空间大小的变化，使 游人处于明暗对比、方向对比、空间大小的对比变化之中， 从而没有沉闷、单调的感觉。相反，通过对比的原理，最终 进入主空间时，顿觉留园中心水池的主空间明朗而宽阔。
如两种近似的体形重复出现，可以使变化更为 丰富并有协调感。如方形与长方形的变化，圆形与 椭圆形的变化都是近似协调。
第四章 园林艺术的基本原理
在园林绿地的布局中，由于受功能、组 成部分、地形等各种复杂条件制约，往往 很难也没有必要做到绝对对称形式，在这 种情况下常采用不对称均衡的手法。
不对称均衡的布置要综合衡量园林绿地 构成要素的虚实、色彩、质感、疏密、线 条、体形、数量等给人产生的体量感觉， 切忌单纯考虑平面的构图。
不对称均衡的布置小至树丛、散置山石、自
强调种植重点
1）中轴对称的手法：
在园林布局中，确定某个方向作为轴线，在轴线 上安排主要景物，在主要景物两侧和对立面安排次要 景物陪衬主景。
2）主景升高的手 法：
为使主景更 加突出，而将主 景置于较高处， 犹如“鹤立鸡 群”。在园林中 主建筑或主景物 一般体量较大， 或者安排在地势 较高的位置就是 这种手法的运用。
对比与协调只存在于统一性质的差异之间，要在共同 的因素，如体量大小，空间的开敞与封闭，线条的曲直，色 调的冷暖、明暗，材料质感的粗糙与细腻等，而不同性质的 差异之间不存在协调对比，如体量大小与色调冷暖就不能比 较。对比的手法有形象的对比、体量、方向、空间、明暗、 虚实、色彩、质感的对比等。
（1）形象的对比 园林中构成园林景物的线、面、体和空间常具有各种不同的形 状，在布局中只采用一种或类似的形状时易取得协调和统一的 效果即调和，相反则取得对比。园林布局中，形象的对比是多 方面的。以短衬长，长者更长，以低衬高，高者更高，这都是 形象对比的效果
一、线条美：线条是构成景物外观的基本因素，是造园家的 语言。用它可以表现起伏的地形线，曲折的道路线、婉转的 河岸线、美丽的桥拱线、丰富的林冠线，严整的广场线、挺 拔的峭壁线、丰富的屋面线。
直线表达的含义
➢ 长条横直线---水平线的广阔宁静 ➢ 竖直线-------给人以上升、挺拔之感 ➢ 短直线-------表示阻断与停顿 ➢ 虚线---------产生延续、跳动的感觉 ➢ 斜线---------使人联想到山坡、滑梯的动势和危机感。 直线类合成的图案和道路，表现出耿直、刚强、秩序、规
园林景观设计之园林艺术构图法则
的变化。
• A、形象对比：园林中构成园林景物的线、面、体和空间常具有各种不同的
形状，在布局中只采用一种或类似的形状时易取得协调和统一的效果即调和，
相反则取得对比。园林布局中，形象的对比是多方面的。以短衬长，长者更 长，以低衬高，高者更高，这都是形象对比的效果。
• B、体量对比：体量相同的物体，放在不同的环境中，给人的感觉也不同，
• （4）命名题咏产生联想。好的题名题咏不仅可以对景起画龙
点睛的作用，而且含义深、韵味浓、意境高，能使游人产生诗
情画意的联想。如平湖秋月，曲院风荷，荷风四面亭，看松读 画轩等。 • （5）利用植物拟人化产生比拟联想。运用植物的拟人化特性 美、姿态美给人以不同的感染而产生比拟联想，如松、竹、梅
为“岁寒三友”，象征不畏严寒、坚强不屈、气节高尚，梅、
兰、竹、菊为“四君子”，枫——晚秋更红，荷——出淤泥而 不染等。
对称均衡
对称均衡
不对称均衡
稳定
六、比拟与联想（寓情于景、寓意于景）
• • （1）以小见大、以少代多，产生联想 摹拟自然山水，创造小中见大，咫尺山林的意境使人有真山真水的感受，但这种摹 拟不是简单的模仿，而且常常不是全部自然山水的摹拟，而是经过艺术加工的局部 的摹拟。 （2）运用建筑雕塑产生联想 这些造型常与历史事件、人物故事、神话小说、动植物形象相联系，使人产生艺术联 想。如卡通式的小屋、蘑菇亭、月洞门、名人塑像、仿竹仿木坐凳、各种雕塑等。 • （3）利用文物古籍产生联想 参观神化传说或历史故事的遗址或模拟遗址时，自然会联想到当时的情景，给人以 多方面的教益。如杭州岳坟、灵隐寺、武昌的黄鹤楼、成都武侯祠、杜甫草堂等。
花架的支柱便是简单韵律
交替韵律
起伏韵律
拟态韵律
园林构图艺术法则
1、对比 在造型艺术中，把两个完全对立的事物做比较，叫
做对比。对比是造型艺术构图中最基本的手法，在 园林绿地中采用对比处理，可使景色生动、活泼、 突出主题。 对比的手法：形象对比、体量对比、方向对比、开 合对比、明暗对比、虚实对比、色彩对比、材料质 感对比等。
第二节 多样统一规律在园林中的运用
第一节 比例与尺度
第一节 比例与尺度
一、比例
1、概念 比例是一个数学关系。 但也是一个美学概念。 黄金分割也不能看做是永恒的形式美的限定。更不
能将艺术纳入纯数学的推导。事实上，除了黄金分 割以外的比例也有是美的。如火车的长宽比不符合 黄金分割，但它的造型不可否认是美的。因此，美 除了数的比例关系以外，还是一个感觉和经验上的 审美概念。
第二节 多样统一规律在园林中的运用
形象对比 长宽、高低、大小的不同形象的对比。 建筑与植物的形象对比。 山石、植物等。
第二节 多样统一规律在园林中的运用
体量对比 体量大小不同的比较 体量相同的景物，在不同的环境中的比较。
第二节 多样统一规律在园林中的运用
方向对比 景物立面造型的处理，横向、纵向、纵 横交错的处理。
第一节 比例与尺度
二、尺度
1、概念 尺度是指人与物的对比关系。是以人为标尺，对比
使用空间的度量关系。比例只表明各种对比要素之 间的相对数比关系，不涉及对比要素的真实大小。 以人为标尺的比例关系就是“尺度”
第一节 比例与尺度
第一节 比例与尺度
二、尺度
2、尺度在园林中的应用 1）以人的身高为度量。园林中的栏杆、踏步、围
为基本模度，利用划分、拼接、组合等手法，按照 整倍数关系来形成空间场所。 环境的尺度对比：小中见大、大中见小等 常用尺度：按照人体工程学、行为心理学的理论规 律，形成的常用尺度数据。
园林艺术构图法则
5．体量对比 苏州园林假山上亭子体量很小，显得山势雄伟， 假山周围树木不能太大，以免使假山显得矮小。 苏州河－昆明湖 6．色彩对比 红－绿，黄－紫，蓝－橙 为对比色。 皇家园林建筑红色宫墙－绿树 7.质感对比 不同材料之间质感能形成对比。 8.明暗对比 由于光线的强弱造成空间的明暗对比 9.形象对比 有长宽、高低、大小、粗细、方圆、 刚柔的不同形象的对比。 10.动静对比 “蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”。 （二）调和 事物和现象的各方面相互之间的联系与配和达到 完美的境界和多样化的统一。
2．材料的统一
堆假山的石料、建筑小品制作的材料都要求 统一。 例如沈阳植物园中的建筑和小品多处为仿木 结构，多样统一。
3．线条的统一 堆叠假山的线条要统一。云南石林为纵线条， 无锡杜鹃园黄石假山为横线条。 4．花木的统一 全园要有基调树种，分布广，数量多，起到 统一的作用。 二、调和与对比 （一）对比 在造型艺术中，把两个完全对立的事物作比 较，叫做对比。
四、比例与尺度 数字比例：①古希腊数学家、哲学家毕达哥 拉斯学派“黄金分割”称为最美的线段 1： 0.618，应用于古希腊建筑中。 ②2、3、4、5的平方根等 （一）比例 园林中的比例是指园林中的景物在体形上具 有适当美好的关系，其中既有景物本身各部 分之间长、宽、高的比例关系，又有景物与 景物、景物与整体的比例关系。
密林与草地构成的疏密对比
佛香阁与长廊构成的方向对比
景
苏 州 园 林 中 的 竹 石 小
中 国 古 典 园 林 的 假 山 与 亭 子
中 国 的 皇 家 园 林 建 筑
同一种树木群植产生的协调感
明 、 清 北 京 城 平 面 图
故 宫 御 花 园 平 面 图
遥看南湖岛与廓如亭
园林艺术构图法则
季相原则
根据植物的季相变化，合理配 置不同花期的植物，呈现四季
景致。
适宜性原则
考虑植物的生态习性、生长条 件和环境适应性，选择适合当
地生长的植物。
植物配置的多样性与统一性
多样性
通过选用多种植物类型和品种，增加园林的观赏性、趣味性 和层次感。
统一性
在多样性的基础上，注重植物之间的内在联系和整体风格的 一致性，实现和谐统一。
园路布局
主线
连接园林主要入口和主要景点的道路，通 常呈直线或曲线。
小径
连接园林内部各个景点的步行道路，呈自 由曲线或枝状分布。
支线
连接园林次要景点或服务设施的园路，呈 枝状或网状分布。
游览道
为了方便游人游览而设置的道路，通常呈 环状或枝状分布。
05
园林艺术构图的视觉分析
视觉分析的基本方法
01
02
园林艺术构图的历史背景与发展趋势
历史背景
园林艺术构图起源于古代中国和古罗马时期，随着历史的演进和文化的交流，逐 渐传播到世界各地。
发展趋势
随着人们对生态、健康、文化等方面的关注不断提高，园林艺术构图也呈现出多 元化和个性化的趋势，注重生态保护、文化传承和人性化设计。同时，新技术和 新材料的运用也给园林艺术构图带来了更多的可能性。
西方古典园林构图案例
法国凡尔赛宫
以大型水池为中心，左右对称分布着草坪、花坛、喷泉等元 素，通过轴线、透视等手法，营造了秩序、庄重、典雅的氛 围。
意大利台地园
以建筑为中心，通过地形、水体、植物等元素的组合，将园 林布局成依山傍水的景色，给人以自然、幽雅的感觉。
现代园林构图案例
上海世博园
运用了现代的构成手法，将各国展馆有机融合在一起，突出了文化交流与科 技展示的主题。
园林艺术复习重点
1、园林艺术的含义：通过园林的物质实体反映生活美,表现园林设计师审美意识的空间造型艺术;2、园林艺术定位：1以存在形式划分：时间艺术,空间艺术,时空艺术2以审美方式划分：听觉艺术,视觉艺术,视听艺术3以内容划分：表现艺术、再现艺术4以美学原则划分：实用艺术,造型艺术,表情艺术、综合艺术3、园林艺术与其他艺术的比较：1相同点：能通过典型形象反映现实,表现作者的思想感情好什么情趣,并以其特有的艺术魅力影响人们的情绪,陶冶情操,提高文化修养;2不同点：园林不单是一种艺术形象,还是一种物质环境,是精神与物质的融合再现为一种艺术的环境;3独特的特点：园林艺术是与功能性高度统一的一种艺术,具有构成生命因素的艺术形式,不但与科学相结合,而且与其他艺术相融合而成为一种综合性艺术;4、园林艺术的构成要素：园林环境生境,空间构成画境,风格基调,人为内涵意境5、美得主要特征：1美是一种在情感上具有感染力的现象2人的自由创造赋予现象以美的生命3美具有潜在的功利性4形式对于美具有特殊的重要意义6、美感的特征1美感具有时代性2审美思想具有历史继承性3美的观念具有名族性4美得观念具有阶级性5审美观念具有共同性7、园林美得特征：自然美,艺术美,生活美8、好的生活环境的要求：1保证环境卫生,空气清新,水体洁净,并消除一切臭气2要有适宜人生活的小气候3避免噪音4植物种类丰富;生长健壮繁茂5要有方便的交通,完善的生活福利设施,适合园林的文化娱乐活动和安静的生活环境6要有可挡烈日,避风雨,供休息就餐和观赏相结合的建筑物9、规则式园林的特点：整个平面布局,立体图形,以及建筑,水体,广场,道路,花草树木等一般都要求严整对称,追求集合图案美1规则对称式的特点：强调等急,对称,均衡,有明显的株主轴线,主轴线两侧对称分布景物;2规则不对称式的特点：构图规则,所有线条有迹可寻,但没有对称轴向,所以空间布局较自由灵活,植物配置多变化,不强调造型和绿地空间有一定层次和深度,适用于街头绿地等小型绿地3自然式园林的特点：无明显主轴线,曲线无迹可寻,以中国古典园林和英国风景式园林为代表;4混合式园林的特点：综合规则与自然的特点,把它们有机的结合起来,创造出既有整齐明朗,色彩鲜艳的规则式部分,又有丰富多彩,变化无穷的自然式部分;5混合式园林的应用：在较大的现代园林建筑周围或构图中心采用规则式布局,在远离主要建筑物部分采用自然式布局,规则式布局应与建筑物的集合轮廓相协调,且较宽敞明朗,然后利用地形的变化和植物的配置逐渐向自然式过度;10、影响园林规划形式的因素：1依据城市绿地系统总体规划的要求2应该根据自然式条件,环境条件来决定园林的形式3意识形态的不同影响到园林形式4艺术传统决定园林形式11、园林的风格1含义：指反映国家名族文化传统,地方特点和风俗名情的园林艺术形象和时代特征2风格：由园林建筑风格,装饰风格,空间构图风格和植物景观风格组成;反映不同国家,不同时代的风格特点,地方特点和个人特点12、园林的构成要素：山水地形,植物,建筑,广场和道路,园林小品13、原色的含义：无法用色彩或色光混合出来的色14、间色的含义：三原色中任何两种等量混合而得的颜色15：复色的含义：三间色中任何两种相互等量调配而得的颜色16色彩的感情与应用：色彩的温度感,色彩的距离感,色彩的运动感,色彩的方向感,色彩的面积感,色彩的重量感17、多样与统一包括：对比与调和,韵律与节奏,主从与重点,联系与分隔18、对比包括：形象,体量,方向,空间开合,明暗,虚实,色彩,疏密,动静19、韵律包括：简单韵律,交替韵律,渐变韵律,起伏韵律,拟态韵律20、影响比例和尺度的因素：1功能与性质决定了园林构图的比例尺度2材料,结构及工程技术条件决定了比例尺度3周围环境影响比例尺度4植物的生长会改变比例尺度21、景,景点,景区1景的含义：即风景,景致,指在韵律绿地中自然的或人为创造加工的,并以自然美为特征的一种供游憩,欣赏の空间环境;2景点：园林绿地中具有欣赏内容的单元3景区：由若干景点组成的一个相对独立的区域22、风景的空间类型：涧式空间,井式空间,一线天空间,天台式空间,山腰台地空间,动态流通空间,洞穴空间,回水绝壁空间,洲岛空间,植物空间23、风景的欣赏：1动态欣赏：2静态欣赏：3游览方式：空中旅游;乘火车观赏,乘汽车旅游,乘船旅游,骑自行车旅游;坐缆车欣赏景物,步行游览24、观赏点和观赏视距1观赏点：不论是动观还是静观,游人观景所在的位置就是观赏点2观赏视距：游人与被观赏景物之间的距离25、中国园林造景手法1自由灵活的布局2空间分隔3空间对比4空间的渗透和层次5对景与借景26、主景与配景1主景：园林空间构图的中心,全园视线控制的焦点,能体现园林绿地的功能与主题的景物2配景：起陪衬主景作用的景物,二者结合相得益彰,形成统一的艺术构图整体27、突出主景的方法：主景升高,轴线对称;视线焦点,对比与调和,动势集中;渐进,重心处理,抑景28、层次手法：29、增加景深的方法：1增大前景与透视距离2增加前景层次3色彩及明暗处理4其他错觉的应用30、景物的组织：1对景：凡是与景点相对的景都称为对景2透景：在树木或其他物体中间保留的可透视远方景物的空间3区别透景线和透视线：透景线远方空间的终点是可以被观赏的具体景物,而透视线仅仅是远方的可视空间4藏景,障景5隔景：凡是将园林绿地分隔为大小不同的空间景域,使各空间景观特色而互不干扰6隔景的作用：把整个园林绿地化整为零;能起到小中见大、园林深不可测和景观丰富的效果31、前景画面的处理：框景,夹景,漏景,添景1添景：在观景点域远方对景见没有其他前景,中间过渡时为求对景有丰富的层次,加深景深而添上一些前景的处理方法2夹景的作用：突出轴线或端点的主景或对景；起障丑显美,美化风景构图效果；具有增加景深的造景作用3框景和漏景的区别：1漏景由框景发展而来,框景景色全现,漏景若隐若现,是空间渗透的一种重要手法2框景景色清楚,漏景景色时隐时现,比较含蓄32、造景的注意事项1景与环境的一致2景的表现手法的多样性3景要面面观4自然景观为主,人为景观为辅33、视景空间的类型：1开敞空间与开朗风景2闭合空间与闭锁风景3纵深空间与集聚风景4拱穹空间34、风景序列：连续的主景形成主调,连续的配景形成配调,连续的背景形成基调35、园林色彩构图的艺术法则1单色处理或类似色处理2对比色处理3调和色处理4渐层5中性色处理6多色处理7色块的镶嵌8月光下的配色36、园林地形的改造作用1为新建园林完成造园的骨架2有效的划分和组织园林空间3为园林植物或动物营造良好的生活环境4为园林建筑提供良好的基质5组织地面水的排除和满足其他功能的要求37、地形的类型：平地、坡地、低矮的地形、高起的地形、凹入的地形38、地形处理的艺术手法：1主次分明2组合有致3峰峦叠嶂4一气呵成5曲折回抱6虚实相生39、规则式水体的用途1为取得水中倒影而设置的水池,静池2专为欣赏水生植物而设置的水池3专为欣赏喷泉而设置的水池4专用来养鱼以欣赏鱼乐为目的5专供儿童涉水嬉戏的涉水池6游泳池40、中国传统园林理水艺术特点1引水入园;挖地成池2山水相依,崇尚自然3“一池三山”已成为中国园林理水的传统模式4以水的诗情画意,寓意人生哲理41、水的几种造园手法：基底作用；焦点作用；系带作用42、亭,廊的作用43、园路的构图法则1园路的风格决定于园林的规划形式2园路的交通功能应从属于游览要求3园路布局必须主次分明,方向正确4园路布局要因地制宜,顺势辟路5自然式园路布局妙于迂回曲折6依据景区的性质,地形,游人的多寡确定园路布局的疏密变化7园路布局必须处理好园路交叉口和分叉口8园路随地形起伏变化应有适应的坡度9园路和建筑的联系10园路与桥及水体的联系44、园林建筑与环境的关系1山水为主,建筑配合2化大为小,融于自然3造型处理,结合环境45、园林建筑的空间类型1聚合性的内向空间2开敞式的外向空间3自由布局的内外空间4画卷式的连续空间46、园林建筑布局艺术1师法自然,寓意在先2巧于因借,精于体宜3化大为小,有主有从4分而不隔,相互贯通5疏密有致,曲折变化6时空结合,有静有动47、假山艺术的功能1构成山水地形2丰富园林景观3组织园林空间4满足游赏要求5装点园林环境6兼有实用功能48、假山艺术手法1山水相依,自然成趣2主客分明,顾盼呼应3层次变化,脉络贯通4寄情山水,情景交融49、栏杆装饰性原因：1栏杆的构件是重复出现的,具有横向连续的性质2栏杆受日照影响而具有光影明暗的变化3栏杆的纹样与其环境有虚实的对比4栏杆对主体来讲是一个统一因素,产生整体感50、栏杆的造景原则：1增加主体美观2甘当配角,绝不喧宾夺主3所选式样应与环境协调。