重视绘画中细节的表现
浅谈绘画写生过程中局部和整体的关系
浅谈绘画写生过程中局部和整体的关系绘画写生是绘画创作的一个重要环节，它不仅可以帮助画家感受自然的美，锻炼审美能力，更可以提高画家的绘画技巧和观察能力。
在绘画写生过程中，画家需要细致观察自然界的景物，捕捉到其中的细节和整体，而局部和整体的关系是非常重要的。
如何把握好局部和整体的关系，将直接影响到写生作品的艺术效果，下面我们就来浅谈一下绘画写生过程中局部和整体的关系。
在绘画写生过程中，局部和整体的关系是相辅相成的。
局部是组成整体的重要组成部分，整体是由众多局部组成的。
画家在写生的过程中，首先要对局部进行仔细观察和描绘。
只有通过观察和描绘局部，才能够真实地展现自然界的景物。
对局部的描绘也需要考虑整体的构成，不能孤立地看待局部，而应该将局部与整体紧密联系起来。
对于局部的描绘，画家需要注重细节的表现。
在写生过程中，通过准确的描绘局部的细节，可以使整体作品更加生动和真实。
在写生一幅树木的作品时，画家可以注重树叶的纹理和色彩，通过丰富的层次和细节来表现树木的生机和活力。
在写生一幅花朵的作品时，画家可以专注于花瓣的质感和色彩变化，使花朵更加栩栩如生。
通过对局部的描绘，可以丰富整体作品的表现力，使其更加有吸引力。
而对于整体的把握，则需要画家放眼全局，把握整体的结构和气韵。
在写生的过程中，画家需要不断地调整自己的视角和角度，从不同的方向全面观察自然界的景物，把握整体的形态和动态。
在整体的构成上，需要注意景物的比例和结构，以及整体的布局和节奏。
也需要注重整体的气韵和精神内涵，通过加强对整体的把握，使作品更加有感染力和魅力。
在写生的过程中，局部和整体的关系也需要注重平衡和统一。
画家需要在细节描绘和整体把握之间取得平衡，既要注重局部的细致描绘，又要注重整体的构成和气韵。
只有局部与整体的统一，作品才能够表现出更加丰富和完整的艺术效果。
而这也需要画家不断地观察和实践，不断地摸索和实践，才能够取得较好的效果。
简述西方绘画的特点
简述西方绘画的特点
简述西方绘画的特点
西方绘画是人类文明中的重要组成部分,具有悠久的历史和丰富的传统。
西方绘画的特点可以从多个方面来阐述,以下是其中一些主要方面:
1. 形式法则:西方绘画强调形式法则,即构图、线条、颜色和光影等元素的组合和运用。
这些形式元素可以被艺术家们巧妙地组合和运用,创造出独特的视觉效果。
2. 透视原理:西方绘画中透视原理是非常重要的一个方面。
透视原理是指通过绘画作品中的人物、物体、场景等元素,来表现其空间关系和深度感。
3. 色彩运用:西方绘画中的色彩运用非常丰富多样,包括色彩对比、色彩渐变、色彩混合等。
西方绘画中常用的色彩包括红色、蓝色、黄色、绿色等。
4. 表现力:西方绘画具有很强的表现力,艺术家们可以通过绘画作品表达出情感、思想、信仰等内在因素,同时也可以通过绘画作品来表现自然界的美丽和神秘。
5. 流派和风格:西方绘画有着众多不同的流派和风格,包括文艺复兴时期、巴洛克时期、浪漫主义时期、印象派、抽象派等。
每个时期和流派都有着独特的特点和风格。
除了以上几个方面,西方绘画还具有许多其他的特点,如重视细节表现、强调光影效果、表现自然和动物等。
西方绘画的特点为人类文明的发展做出了重要贡献,也为人们欣赏和研究提供了丰富的资源和素材。
宫廷绘画的艺术特色：皇家气派与审美标准的表现
宫廷绘画的艺术特色：皇家气派与审美标准的表现
宫廷绘画在体现皇家气派和官方审美标准方面有着独特的方式。
以下是一些主要的表现：
1.以皇家权威为基础的审美特点：宫廷绘画以皇帝为中心，追求庄重、尊贵
和威严的艺术风格。
作品通常以皇帝的画像、御用字、龙纹等为主题，表达统治者的威严与权威。
例如，清代宫廷画家常常绘制皇帝的肖像，以表达对皇帝的敬重和忠诚。
御用字的使用和龙纹的装饰也成为宫廷艺术的重要元素，彰显皇家贵族的身份和特权。
2.注重细节和精致的审美追求：宫廷绘画注重细节和精致，体现了对完美和
精确的追求。
无论是绘画、雕塑还是陶瓷制作，宫廷艺术作品都精致而细腻，注重每一个细节的处理和表达。
例如，宫廷画家擅长用笔勾勒细腻的线条，描绘出华丽的衣着和丰富的表情；宫廷陶瓷工艺师傅则通过烧制过程的精细控制，创作出色彩鲜艳、纹路细腻的瓷器。
这种注重细节和精致的审美追求反映了清代宫廷对技艺之美的推崇。
3.独特的绘画技巧和风格：宫廷绘画在技巧和风格上也有其独特之处。
例如，
在绘画技巧上，他们创造了“双勾填彩法”，这是一种要求所绘物象造型准确、神态自然、用勾线笔进行形体的勾勒、行笔速度慢、行笔要求稳而沉厚、线条沉稳挺拔的绘画技巧。
设色主要以渲染手法表现，进行层层渲染，达到“三烘九染”的效果，从而使画面色彩沉厚而通透。
4.反映社会现实和政治状况：宫廷绘画在某种程度上也反映了当时的社会现
实和政治状况。
一些画家通过画作表达了对当时政治的不满和批评。
这些特点共同体现了宫廷绘画在皇家气派和官方审美标准方面的独特表现，同时也反映了宫廷画家在艺术上的追求和品味。
初中美术素养试题及答案
初中美术素养试题及答案一、单项选择题（每题2分，共20分）1. 以下哪位画家被誉为“现代艺术之父”？A. 毕加索B. 梵高C. 高更D. 达利答案：A2. 中国传统绘画中，以下哪种画法不属于“工笔画”？A. 写意B. 细描C. 渲染D. 点染答案：A3. 以下哪种颜色属于三原色之一？A. 红色B. 绿色C. 蓝色D. 黄色答案：A4. 以下哪种材料通常不用于制作雕塑？A. 石膏B. 木材C. 纸张D. 塑料5. 以下哪位艺术家以创作超现实主义作品而闻名？A. 马蒂斯B. 达利C. 毕加索D. 莫奈答案：B6. 中国古代四大名绣中，以蜀地命名的是哪一种？A. 苏绣B. 湘绣C. 蜀绣D. 粤绣答案：C7. 以下哪种绘画技法主要用于表现光影效果？A. 点彩B. 线描C. 渲染D. 浮雕答案：C8. 以下哪位艺术家不是印象派画家？A. 莫奈B. 雷诺阿C. 塞尚D. 梵高答案：C9. 以下哪种材料最适合制作版画？B. 金属C. 塑料D. 木材答案：B10. 以下哪种颜色在色彩理论中被认为是冷色调？A. 红色B. 蓝色C. 黄色D. 绿色答案：B二、多项选择题（每题3分，共15分）11. 以下哪些元素是构成一幅画的基本要素？A. 线条B. 色彩C. 形状D. 光影答案：ABCD12. 以下哪些是中国传统绘画的特点？A. 强调意境B. 重视笔墨C. 追求写实D. 强调构图答案：ABD13. 以下哪些是现代艺术的特点？A. 抽象表现B. 强调个性C. 追求写实D. 材料创新答案：ABD14. 以下哪些是雕塑艺术的表现形式？A. 圆雕B. 浮雕C. 透雕D. 线雕答案：ABC15. 以下哪些是版画的制作技法？A. 木刻B. 铜版C. 丝网D. 石版答案：ABCD三、判断题（每题1分，共10分）16. 色彩的三要素是色相、明度和纯度。
（对）17. 所有的绘画作品都必须有透视效果。
（错）18. 雕塑艺术只能使用硬质材料制作。
美术细节分析
美术细节分析介绍在艺术作品中，美术细节是艺术家用来传达情感、创造氛围和增强视觉吸引力的重要元素。
本文将对美术细节的重要性进行分析，并举例说明如何通过细节来增强艺术作品的效果。
重要性美术细节对于艺术作品的表现力和观赏体验至关重要。
通过精心处理细节，艺术家可以传达更深层次的意义，吸引观众的注意力，并增强作品的视觉冲击力。
细节在艺术作品中扮演着许多重要角色，如下所示：1. 表达情感：艺术家可以利用细节来表达作品中的情感。
例如，通过绘画中人物的表情和姿态，艺术家可以传达喜悦、悲伤或愤怒等情感。
细节的精确表现能够使观众更好地理解和共鸣作品中所传达的情感。
2. 创造氛围：细节还可以帮助艺术家创造出特定的氛围。
通过运用适当的色彩、光影效果和纹理等细节，艺术家可以打造出不同的氛围，如温馨、神秘或寂静等。
观众在欣赏作品时，会因氛围的营造而产生不同的感受，丰富了作品的内涵。
3. 增强视觉吸引力：细节能够增加作品的视觉吸引力，使其更加引人注目。
艺术家可以运用细节来增添绘画的丰富性和立体感，使画面更加生动、细腻。
通过精细的线条、纹理和细节的层次感，观众的视觉会被吸引，并深入体验作品的美感。
例子以下是一些例子，说明了如何通过美术细节来增强艺术作品的效果：1. 纹理细节：通过细腻的纹理表现，艺术家可以使观众感受到作品中物体的真实触感。
例如，在油画中，使用刷子的不同笔触和层次，可以模拟出天空的云朵、花草的细腻纹理，增强实物的质感。
2. 色彩细节：通过精确的色彩运用，艺术家可以营造出不同的情绪和氛围。
例如，在描绘日出或黄昏景观时，用温暖的橙色和粉红色调来表现，可以增强整个画面的温馨和浪漫感。
3. 光影细节：通过细致的光影处理，艺术家可以创造出立体感和空间感。
例如，在素描或照片中，通过表现物体受到光线照射的方式，可以使观众感受到物体的立体形态和周围环境的氛围。
总结美术细节是艺术作品不可或缺的元素，它能够通过表达情感、创造氛围和增强视觉吸引力来增强作品的效果。
中班幼儿美术评语
中班幼儿美术评语在中班教学中，美术课程对于幼儿的身心发展起着重要的作用。
通过绘画、手工等美术活动，幼儿可以培养自身的观察力、创造力和想象力。
以下是对中班幼儿美术表现的评语，以便家长了解他们的孩子在美术课上的发展情况。
1. 使用颜色和形状：在绘画作品中，幼儿能够选用适当的颜色来表现自己的情感。
他们能够运用不同的色彩搭配，展现丰富的创造力。
同时，幼儿能够掌握基本的形状，并将其融入到他们的作品中。
2. 想象力和创造力：幼儿在绘画和手工活动中表现出色的想象力和创造力。
他们能够通过绘画和手工制作，创造出独特的形象和作品。
3. 细节表现：幼儿在绘画和手工活动中能够注意到细节并加以表现。
他们可以画出周围的环境特征，比如天空、花草、人物等。
同时，他们能够很好地表现出作品中的各个部分，使整体更加完整。
4. 创作独立性：幼儿在美术活动中展现了自己的创作独立性。
他们能够自主选择材料和工具，并灵活运用来进行创作。
同时，幼儿的作品展现了个人风格和特点，显示出独立思考和创意的能力。
5. 专注力和耐心：在进行手工制作时，幼儿表现出了良好的专注力和耐心。
他们愿意花费时间和精力，用心完成手工作品。
这种专注和耐心是美术创作中很重要的品质。
6. 色彩运用：幼儿在绘画作品中能够很好地运用色彩。
他们能够区分不同的颜色，并将其运用到作品中。
同时，幼儿也能够注意到作品的整体色调和协调性。
7. 美术知识掌握：在中班教学中，幼儿已经掌握了一些基本的美术知识。
他们能够辨别不同的绘画工具，了解各种颜色的名称和特点。
同时，他们还学会了一些基本的绘画和手工制作技巧，能够灵活运用到作品中。
8. 欣赏和表达：幼儿在观赏美术作品时表现出了浓厚的兴趣。
他们能够欣赏不同类型的作品，并表达自己对作品的感受和想法。
同时，幼儿还能够通过绘画和手工活动将自己的想法和情感表达出来。
通过以上评语，我们可以看出中班幼儿在美术课程中的进步和发展。
他们在色彩运用、创造力和表达能力方面都有长足的进步。
五年级美术绘人物的细节和比例关系
五年级美术绘人物的细节和比例关系人物绘画是美术学习中的重要内容，对于五年级的学生来说，学习人物绘画的细节和比例关系是提高绘画技巧的关键。
本文将从细节和比例两个方面探讨五年级学生如何绘制人物作品。
一、人物绘画的细节绘画的细节是展现人物形象的重要方面，合理把握细节可以使作品更加生动、形象。
在细节绘画方面，五年级学生应注意以下几个方面。
1.1 轮廓人物绘画的第一个细节是轮廓，只有准确地描绘人物的轮廓，才能使人物形象更加清晰。
在绘画时，可以先用铅笔轻轻勾画人物的大致轮廓，再逐渐加入细节进行描绘。
1.2 眼睛眼睛是人物形象中最重要的部分之一，它能直接表达人物的情感和个性。
五年级学生在绘画眼睛时，应注意眼睛的大小、位置和形状的准确把握，同时也要注重绘制眼神的表达，让人物的眼睛更加有生气。
1.3 鼻子和嘴巴鼻子和嘴巴是人物的另外两个重要细节，它们的形状和位置都直接影响人物形象的真实度。
学生们在绘画鼻子和嘴巴时，可以通过观察照片或实物进行模仿，注意准确地描绘鼻孔和嘴唇的形状和位置。
1.4 头发和耳朵头发和耳朵也是人物形象中需要着重描绘的细节。
头发的形状和发型要与整个人物形象相符合，耳朵的位置和形状也要准确地描绘出来。
在描绘头发和耳朵时，学生们可以运用不同的线条和阴影进行表达，使作品更具立体感。
二、人物绘画的比例关系除了绘画细节，五年级学生还需要掌握人物绘画的比例关系。
正确的比例关系能够使人物形象更加真实、具体。
在学习比例关系时，五年级学生应注意以下几点。
2.1 主要部分的构造人物的主要部分包括头部、身体和四肢。
五年级学生在绘画时，可以先从主要部分进行构造，辅助线的运用可以帮助确定主要部分的比例关系。
2.2 高度和宽度的比例人物的比例关系不仅涉及到身体的高度，还包括头部、手臂、腿部等各个部分的宽度比例。
学生们可以通过观察和练习来准确地把握各个部分之间的比例关系，使人物形象更加协调。
2.3 透视关系透视关系是指远近物体在绘画中的大小和位置关系。
幼儿园美术教育：绘画技巧与表现
幼儿园美术教育：绘画技巧与表现一、绘画技巧1.线条技巧：儿童在学习绘画时应该从线条开始，绘画的基础绝对离不开线条，应该教育孩子们正确的绘画方式，例如要正确握笔，保持手部稳定，线条要流畅，干净，有力度，有节奏感。
2.色彩技巧：在融入色彩时，引导儿童去认识和感受色彩，在色彩上面的变化，渐变，饱满，透明等方面切实指导他们掌握色的使用。
3.空间技巧：引导儿童掌握空间上的技巧，运用基本的元素来构造画面，熟悉基本的透视原则，人物与物体的位置，间隔关系等，以此来体现画面上的空间感。
4.形体技巧：幼儿应通过多角度、多方面、多角度地观察事物，形成对事物形态、形象的理解。
同时需要运用基本的形体语言，尤其是影子的运用，增强画面的立体感。
5.表现技巧：幼儿在画面中的表现要求比较高，他们需要通过多种表现技巧，来表现出画面的感情和形式，例如：线条粗细，色彩的鲜艳、变化，创意的运用等等。
6.造型技巧：教育孩子通过多方面的造型方法，提高绘画的造型能力。
运用简单的几何图形，找出和摹仿自然中的物体构造及准确绘画关键部位，电话场景的建立和构思等。
二、表现手法1.色彩表现：幼儿园美术教育中最基础的表现方式是色彩表现，幼儿可以用鲜明的色彩去表现出自己的情感，例如大自然的美丽、动物的可爱、人物的气质等等。
2.线条表现：跟色彩表现类似的还有线条表现，在画面上用线条的深浅、粗细、曲直等方式，来表现出画面的形态，情感和氛围，例如：小鸟飞翔的姿态，静止爱情鸟翅膀垂直的线条神态等。
3.构图表现：构图是在绘画中最基础且重要的表现手法之一，幼儿需要通过不同特点的构图来表现出自己想要表达的信息，这里讲几种常用的构图手法，例如：中心构图、平衡构图、对称构图、运动构图等。
4.光影表现：光影表现主要是针对跟立体有关的物体，例如建筑、飞机等，通过区别用光线和阴影来表现物体的质感和形态，给人切实的观感，例如树枝垂下的阴影，恰恰地增强出树的绿叶、风吹丝带般的摇曳几何气息！5.细节表现：细节表现在幼儿园美术教育中也是十分重要的，因为它是体现创作者的绘画能力和细致程度，例如：细节的表现是可以表现出我们的形象精致，还可以体现出我们对某个事物的素质理解和领悟。
浅析苏轼的绘画特征及其艺术思想的形成
浅析苏轼的绘画特征及其艺术思想的形成【摘要】苏轼是中国历史上著名的文学大家，同时也是一位多才多艺的艺术家。
他的绘画作品在中国艺术史上也有着重要的地位。
本文从苏轼的艺术家生涯和绘画背景入手，探讨了苏轼绘画的技艺特征、题材取向、风格特点以及艺术思想的形成过程。
苏轼的绘画作品富有诗意和情感，展现了他对自然和生活的独特理解。
他追求表现简洁而自由的艺术风格，注重意境和情感表达。
苏轼的艺术思想深受儒家和道家哲学的影响，强调审美情感与生活体验的融合。
在绘画史上，苏轼以其独特的艺术风格和深刻的艺术思想，为后人留下了宝贵的艺术遗产，对中国绘画艺术产生了深远的影响。
苏轼的绘画作品展现出独特的魅力，他在中国绘画史上占据着重要的地位，成为后人学习和借鉴的对象。
【关键词】关键词: 苏轼, 绘画, 艺术家, 生涯, 背景, 技艺特征, 题材取向, 风格特点, 艺术思想, 艺术追求, 独特魅力, 影响, 地位, 绘画史1. 引言1.1 苏轼的艺术家生涯苏轼是中国历史上一位文学巨匠，他的诗词散文被传颂至今，苏轼还是一位出色的绘画家。
苏轼的艺术家生涯可以追溯到北宋时期，他的绘画才华使他在当时的艺术圈内声名远播。
苏轼在文学和绘画两个领域都有着非凡的造诣，他通过绘画表现出对自然、人生和人性的独特见解，展现了他丰富的艺术情感和对世界的独特理解。
苏轼的绘画作品虽然在数量上不及其文学作品，但在质量和影响力上却同样引人注目。
苏轼以其独特的艺术风格和深厚的艺术修养，成为中国绘画史上不可或缺的重要人物之一。
苏轼的艺术家生涯不仅令人钦佩，也启发后人对绘画艺术的探索和追求。
1.2 苏轼绘画的背景苏轼作为北宋时期的文学家、文艺评论家和政治家，其绘画才华也备受世人瞩目。
苏轼在文学方面颇有造诣，而他的绘画才华同样值得一提。
苏轼的绘画背景可以追溯到他在青年时期就开始涉足绘画领域。
苏轼学习绘画的起因可以追溯到他对文学与绘画之间的联系的深刻认识，以及对文人雅士的文学与绘画双修的追求。
中国传统绘画的传统技法
中国传统绘画的传统技法中国传统绘画以其独特的魅力和独特的技法而闻名于世。
这些传统技法是中国绘画发展历程中积累的宝贵财富，体现了中国绘画深厚的文化底蕴和艺术创造力。
本文将重点介绍中国传统绘画的几种主要传统技法，包括工笔、写意、水墨、立体画和皮影等。
一、工笔技法工笔技法是中国传统绘画中最为精细、细致的一种表现手法。
它以线条清晰、色彩细腻为特点，注重绘画细节的描绘和颜色的层次渲染。
工笔技法要求画家精确地勾勒出形体轮廓，运用细笔勾画出纤毫毕现的纹样和细节。
在色彩运用方面，工笔绘画以重彩轻渲的方式表现，既能展示出丰富的色彩层次，又能保持画面整洁有序的效果。
二、写意技法写意技法是中国传统绘画中更为自由、概括的表现手法。
它以“意境、姿态、神韵”为主要表现元素，追求形神兼备、形象各异的艺术效果。
写意技法注重画家的笔墨运用和个人情感的表达，强调画家对被描绘对象的感受和理解。
通过简练而有力的笔触，写意绘画能够以简洁的线条勾勒出物象的表情和神态，给人以以示意和感受的余地。
三、水墨技法水墨技法是中国传统绘画的灵魂所在，也是中国绘画独有的一种表现方式。
水墨画以黑、白、灰三种色调为主，通过水、墨、纸的相互作用，以及笔墨的干湿变化来表现画面的变化和层次。
水墨绘画注重墨韵和墨色的描绘，强调以墨境表达情感和意境。
水墨画多用草书、隶书和篆书字体，既展现了中国书法的魅力，又将画面的表现力推向了更高的境界。
四、立体画技法立体画技法是中国传统绘画中独树一帜的存在。
它通过巧妙地使用透视原理和光影效果，使画面呈现出三维的立体感。
立体画技法能够通过错觉手法，将画面中的虚拟物体看似凸出于画面前方，增强了画面的层次感和立体感。
与传统的平面绘画相比，立体画在视觉上更具冲击力和真实感，给人以全新的艺术体验。
五、皮影技法皮影技法是中国传统绘画中极具民俗特色的一种表现方式。
它通过在薄而透明的兽皮上刻画人物形象，将人物的轮廓和特征透过兽皮映射到白色布幕上，形成幕布上的投影。
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重视绘画中细节的表现
细节是构成一个体系中最小的又是相对独立的单位。
绘画细节,顾名思义,是在美术绘画中一些不易察觉的细末之处、关键之点。
“细节决定成败”已成为许多人的共识。
作为美术爱好者,尤其要讲究细节,因为正是在不经意的细节中潜移默化地影响着每一位观众。
美术创作中,我们如何以强烈的细节意识,去捕捉绘画千变万化的细节表现,在实践中打造出精彩的作品呢?
一、寻找绘画细节
面对物体,我们往往是熟视无睹或者走马观花,“知其然而不知其所以然”,这对于一个社会人无可厚非,但对于一个绘画者是绝对不行的。
绘画是一个能动的过程,从眼睛的观察到大脑的整理再到手的表现,缺少了哪一个环节,都不能准确、生动地表现出物体。
而作为第一环节的“观察”——看,是构筑整个绘画“大厦”的基础。
绘画学习过程中,有些人一出手就画得像,就有内容,而有些人却表现得很空泛,这不完全是天生的,这是从小形成的观察习惯使然其实,观察的过程就是比较的过程,比到细微处也就看到了细微处,看到了内容的细致才能表现出内容的细致,俗话说:有的放矢。
一个可乐瓶,让学生从不同的角度观察,看看它像什么,如果再加上什么会更加生动。
本以为这类问题谁都能回答,没想到一位女生也许因为紧张,一时答不上,只得垂头丧气的坐下。
在接下来添画的环节,笔者又请这位女生当众试画,并微笑着鼓励她说:“还请你来试一试,老师相信你的想象一定会与众不同。
”这一次,女生羞愧的表情变成了自信的神态,因为她得到了老师的鼓励,同学们的称赞,也收获了美术学习的兴趣和自信。
二、想象绘画细节
绘画本身就是形象思维的产物,眼所看到的任何物体都要经过大脑的分析与
判断,分析判断得准确到位,画面才可能生动合理,反之就不可能。
只有通过细致观察,才能形成准确的概念,只有准确的概念,才能展开合理的联想,只有合理的联想,才能生动细致地表现。
只能观察不能总结,满眼是菜,就形不成概念;只能看到不能想到,脑中无物,就展不开联想。
想到就是要用好脑子,用脑子带领眼睛去深入细致地观察,用脑子去分析比较,用脑子去归纳总结,用脑子去联想判断。
绘画中面对的物体,不管是写生还是默写,只有想到了才能做到,只有想得细致才能做得细致。
写生过程，一览无余,想到就更显重要。
默写过程更是一个联想的过程,画其所思,画其所想,想得平淡必然平淡,想得深刻才可能深刻。
现在的美术高考基本上都是默写,想不到就寸步难行,想不深刻就苍白空泛。
三、表现绘画细节
画面的实质是内容,内容的实质是细节,只有充分、合理地表现出细节,才能真正明了绘画的真谛。
细节是锦上添花而不是画蛇添足,细节是恰如其分而不是胡子眉毛一把抓。
画到整体效果,统一中浑然一体;画到激情时刻,挥洒间大气磅礴;画面点睛之笔,精微处妙笔生花。
看到是想到的基础,想到是画到的前提,画到才是最终的目的。
画到是手上工夫,是实实在在的基本功。
能看到能想到而不能画到,是“眼高手低”,是基本功的欠缺,是因“量”的不足而致“质”的低下。
看不到也想不到就不可能画到,硬想画到,只能是痴人说梦。
不过,细节的表现并不是俞细俞好,物极必反,处处都是细节就没有细节,要对细节进行梳理,正确判断何处当画何处不画,何处当实何处当虚,做到虚实有致,条理清晰,万不可陷入细节。
总之，细节往往是成就一个人素质的最重要的东西。
绘画细节是闪光点,是开启思维的金钥匙,是创作中的重难点和破解点。
因此我们应关注细节,让美术世界开出更亮丽更绚烂的花朵。