书法创作的动机与心态
试析书法创作中的心理和意象思维
试析书法创作中的心理和意象思维摘要:意象思维是在创作者进行一定程度的书法创作后所形成的创作规律和风格，是一种固定、特有的书法创作形式。
根据事物的客观事实与内心主观的想法相融合，创作者在进行书法创作的过程中对某一事物的客观形象而产生主观想象而形成的作品。
关键词:书法创作;心理和意象思维在进行书法创作研究的时候需要重视对创作中的心理和意象思维的分析，掌握书法创作中存在的规律，抓住整个创作过程中创作者的审美心理反应，提高书法创作的实践性，促进书法艺术表达方式的发展。
一、书法创作的心理和意向思维研究的意义（一）丰富当代书法理论研究成果，推动现当代书法理论研究走向深入书法是我国优秀文化艺术的重要组成部分，其中所涵盖的文化内涵比较深刻，是历史文明发展变革的产物，传承和发扬书法艺术是我们的责任。
书法创作的内容比较多，所涵盖的知识比较丰富，对于文化素养的要求高，例如，书法的技巧、文字材料的研究、笔法的运用等。
书法创作的主要思想内容偏重创作者的心理反应和意象思维，然而对于这方面的研究相对来说比较薄弱。
书法创作中的心理和意象思维能够有效提高书法的理论研究，从一定程度上可以归纳总结创作过程中的艺术表现手法和发展规律。
（二）推动当代书法创作实践书法创作与其他艺术创作相比较，最大的差别在于书法创作能够进行自身的主观再创造，书法创作能够在一定范围内自由发展，在进行创作的过程中创造者的心理和意象思维直接影响到创作意识，因此导致对书法创作的行为方式和意识形态解读难度大的问题，创作者的主观性思维方式增强书法解读的难度。
所以，在进行书法创作研究的时候需要重视对创作中的心理和意象思维的分析，掌握书法创作中存在的规律，抓住整个创作过程中创作者的审美心理反应，提高书法创作的实践性，促进书法艺术表达方式的发展。
二、书法创作中的心理和意象思维的含义（一）书法创作的心理书法创作过程中创造者的心理主要表现在其情感上的变化，除了对于书法创作本身所具备的主观理解和认识，还有生活环境和经验所形成的客观认识，这样一来，创作者的心理所包含的创作认识比较丰富。
书法创作，境由心生
书法创作，境由心生何为“境由心生”？这句成语的意思是说人的心情好坏，会直接影响到他对环境感知的差异。
的确，从唐代诗人杜甫的“感时花溅泪,恨别鸟惊中心”这句诗词中也能体现到境由心生的内在含义。
然而，书艺世界浩无边，书艺之事乐无穷。
也就是说，书艺之路即是清苦之路，又是孤独之路。
但我认为，每个成功的书法家，都有过忍受超人的那段孤独，进而形成自己的风格。
我亦曾在书法的世界里忍受过这种说不出的孤独，并感悟到书法是可视的音乐，而音乐是可听的书法之意境，所以我体会到了，为什么能在创作中达到一种境由心生、意在笔先的创作状态，是因为心中一直保持着一种本真情怀，再凭借着自己的勤勉与思辨，才笃实以开悟，得道而有成。
我们知道，中国书法研究神韵，讲究空灵，可以超脱世俗纷扰的生活，它承载着中华民族传统文化的精髓，涵括了书法家的人生阅历、经验、心灵感悟等，将人生的体味、情感的抒发和艺术的感悟与线条巧妙地融合在一起。
我常在想，作为一名书法家，在很多时候首先是一个学者或思想者，然后才是一名书法艺术创作者。
唯有此，书法艺术创作才可能被更多地赋予文化内涵与思想的高度，当书法艺术传授给您美的感受、精神上的享受时，方可实现一种美的效果。
所以说，在艺术领域能称之为“家”的，必是有一定造诣，有一定成就，有一定修为的人，而且在艺术方面是有所突破、有所创新的，否则，很难与这个“家”字相辅相成。
可见，书法艺术之路是没有捷径可走的，是在继承传统之上的刻苦钻研、执着追求、自我突破。
有人说，天分与勤奋诚然可以使一个热爱艺术的人成为某一个领域的“大家”，但我想真正获得艺术的真髓，要到达艺术的高峰，还应该做到“入境”。
所谓入境则要做到墨在笔头、意在指尖、境在心间，做到心手合一，心神合一，超然于笔墨之外，藏无形于有形之中，方可达到陶冶情操，净化心境之目的。
在平常的创作中，我总习惯于让自己的线条在形态上有起有伏，有收有放；力度上有强有弱，有刚有柔；速度上有急有缓，有断有续；感情上有紧张松弛，有高潮低潮，用笔抑扬顿挫，用墨淋漓生动，让人百读不厌，回味无穷。
书法与心理健康的关联
书法与心理健康的关联书法作为一门古老而独特的艺术形式，不仅可以带来美感，还与心理健康有着密切的关联。
本文将从放松心态、提升专注力和增加自信三个方面，探讨书法对心理健康的积极影响。
1. 放松心态书法是一种需要集中注意力、静心致志的艺术形式。
在写字的过程中，人们往往会暂时抛开杂念，聚焦于墨香纸飘的世界，从而帮助他们舒缓身心，放松压力。
通过沉浸于书法创作过程中，人们可以暂时摆脱外界的困扰，找到内心的宁静和平静。
这种心流体验有利于降低焦虑和压力，净化心灵，为心理健康注入一份宁静与慰藉。
2. 提升专注力书法需要高度专注的状态，通过用墨的浓淡来控制字迹的粗细，用笔的快慢来掌握字形的运转，人们需要全神贯注地将注意力集中在每一个字的构造上。
这种持续的精力投入可以训练和提升专注力。
专注力是一种非常宝贵的心理资源，它对于工作和学习具有重要的促进作用。
通过书写，人们可以锻炼自己的专注力，使其得到有效地提升，从而更好地应对工作和学习中的各种挑战。
3. 增加自信书写美丽的字体是一种展示个人才华、自我表达的方式，而通过不断地练习和锻炼，人们可以掌握书法的技巧，并且获得不断进步的成就感。
这种成就感不仅有助于提升个人的自信心，还能激发个人的积极性和学习动力。
在书法的世界里，人们可以通过创作出独特而美丽的字体，展示自己的个性和才华，从而建立起自己的自信心。
这种自信心会渗透到其他生活领域，带来积极的变化和更好的心理状态。
总结起来，书法不仅是一门古老而精致的艺术形式，还与心理健康有着密切的关联。
通过书法创作，人们可以放松心态，提升专注力，增加自信。
无论是在压力山大的工作环境下，还是在繁忙的生活中，书法都为我们提供了一种简单而有效的心理健康方式。
因此，我们应该积极投入到书法的学习和实践中，从中获得心灵愉悦和心理健康的双重收益。
磨写书法作品中的心态
磨写书法作品中的心态书法创作是书法艺术最重要的一个组成部分,是联系书家与作品的纽带。
它既集中体现了书家的艺术创造力,同时又是书家艺术创造力的必要物化过程,所以没有书法创作,就没有书家和作品,更没有与之相关的艺术批评。
在书法创作中,技巧和观念是两大核心要素,前者是“术”,后者则属于“理”的范畴。
没有技巧的支撑,观念就无法得以物化;而缺乏观念的指导,技巧最终也只能为“术”而“术”,难以升华到“道”的境界。
因此在书法创作中,创作技巧是基础,而创作观念则是根本。
有了观念的指导,书家的艺术追求就有了明确的目标,书法作品由此也呈现出多样的风格面貌。
从另一个角度而言,书家艺术水平的差异,其重要原因之一也正在于创作观念的差别。
书家创作观念的形成受多种要素的左右,其中既有创作动机、创作心态、人生经历、艺术思想、创作手法、外物影响等直接原因,也有社会艺术思潮、周边文化环境等间接原因,在这些要素中,创作动机与创作心态是首要而基本的要素。
陈振濂先生在《书法学》中就认为,书法创作“发动一方是以心态、行为、效果三连环构成一种阐释导向。
”①创作心态是创作行为之发端,而创作心态又发端于一定的创作目的与动机,所以一个书家如果没有创作动机,就根本谈不上有创作的欲望,理论家们如若缺乏对书家创作心态的深入研究,就难以解释书家艺术行为与艺术风格中的种种谜团。
基于以上认识,本文试图对书法创作过程中的动机与心态加以探讨,希望能对我们研究书法创作观念的构成、书家审美追求的多样性,以及当代书法创作实践等诸方面问题有所补益。
一、创作动机艺术创作发端于创作动机,没有动机与目的,就不会产生一定的艺术冲动,也不会形成特定的创作心态和创作观念,所以创作动机是形成创作观念最基本的要素。
要详细阐述书法创作的动机并非易事,书家产生创作动机,或因特殊的心理需求而生,或起于瞬时的潜意识,还有的则源于功利需求等等。
此外,在创作过程中这些动机有时单一出现,有时则是复合并发,正是因为书法创作动机具有如此多元的因素,书法作品才会形成丰富的风格特征,对此孙过庭在《书谱》中感叹说:“乍刚柔以合体,忽劳逸而分驱。
茅屋为秋风所破歌书法作品创作动机
茅屋为秋风所破歌书法作品创作动机茅屋为秋风所破歌是中国古代文人书法家杨洪基创作的一幅作品，源于他对中国传统文化的热爱和对人生哲理的思考。
这幅作品通过书法的艺术形式，抒发了杨洪基对于生命的感悟和对现实世界的审视，以及他对于人生意义和处世态度的思考。
杨洪基创作这幅作品的动机主要有三个方面。
首先，他对中国传统文化的热爱和崇拜。
杨洪基深深地痴迷于中国古代文化，尤其是诗词歌赋，他觉得这些古代文化能够给现代社会带来启迪和指引。
茅屋为秋风所破歌正是受到了这种热爱的推动，他想通过书法这一古老艺术形式，将自己对中国传统文化的热爱和理解表达出来。
其次，杨洪基对现实世界的审视和思考。
茅屋为秋风所破歌这个题目，犹如一个对现实世界的映射，它表达了杨洪基对于现实社会的观察和思考。
茅屋代表的是人的生活环境，破败象征着生活的困境和挑战，而秋风则象征着岁月的流转和无常。
通过这幅作品，杨洪基希望提醒人们要对现实有一种清醒的认知，以及积极应对生活中的艰难和不确定性。
最后，杨洪基希望通过茅屋为秋风所破歌表达自己对人生意义和处世态度的思考。
在这幅作品中，杨洪基以简洁的笔触和简约的构图，传达了一个深邃的哲学观点——人应该适应环境的变化和不可控制的因素，同时要保持内心的坚韧和淡泊。
茅屋虽然被秋风所破，但仍然有一种宁静和从容的美感，这是因为茅屋代表了一个人的内心世界，即便外在环境破败，内心仍然可以保持纯净和坚强。
茅屋为秋风所破歌这幅书法作品不仅仅是一幅艺术品，更是一种深刻的思想表达和文化传承。
它告诉我们，在现实社会中，我们要充满勇气和坚持，对待生活的不完美要有一种超脱和宽容的态度，坚守自己的信念，追求内心的真善美。
同时，也要珍惜和传承中国传统文化，让其继续发光发热，为现代社会带来智慧和力量。
茅屋为秋风所破歌正是这种精神和价值的完美体现，它引导我们审视生活，思考人生，从而更好地面对和迎接未来的挑战。
胸藏文墨虚若谷,腹有诗书气自华行书书法
胸藏文墨虚若谷，腹有诗书气自华。
这句古诗词形象地描述了一个人内心的丰富和充实。
在这篇文章中，我们将以此为主题，探讨文学、书法与人文精神的关系，并共享对这个主题的个人观点和理解。
1. 文学与人文精神文学是人类思想、情感和审美的表达形式，是人文精神的载体。
作为一种文学形式，诗歌和书法同样富含着人文情感的内涵。
从古至今，文学作品以其丰富多彩的内容和深刻的思想感染着人们，传承和发展着人类的文明。
2. 书法艺术的内在意境书法是我国传统文化的瑰宝，它蕴含了丰富的人文精神。
行书书法作为书法艺术的一种形式，不仅注重笔墨的运用，更重在追求笔墨意境的表达。
行书书法的韵律美和表现力，恰好与诗歌的音乐韵律相契合，都积淀着深厚的人文情感。
3. 艺术的内在联系无论是文学还是书法，它们都是艺术的表现形式，都寄托着艺术家们对生活、对情感、对人文精神的表达。
文学作品中的诗歌，以其抒发个人情感和对生活的热爱，勾勒出了诗人内心世界的一幅幅画卷；而行书书法以其激情澎湃的笔墨，展现出了书法家对艺术的追求和对人文情感的感悟。
4. 总结与回顾胸藏文墨虚若谷，腹有诗书气自华。
这句诗意蕴含深远，包含了文学、书法与人文精神之间的内在联系。
通过这篇文章的探讨，我们更加深入地理解了这句诗的内涵，也更加全面地认识到了文学、书法与人文精神之间的深厚关系。
5. 个人观点与理解在我看来，胸藏文墨虚若谷，腹有诗书气自华，是一种文化的自觉和自信，是对人文精神的最好表达。
文学和书法都是人类智慧和文明的结晶，它们蕴含的深厚意蕴不仅在于其形式美，更在于其内在精神的共鸣。
正是这种内在精神，使得文学和书法在历史长河中得以传承和发展。
通过对这个主题的深入探讨，我对胸藏文墨虚若谷，腹有诗书气自华的理解更加深刻。
希望通过这篇文章的撰写，能够让更多的人认识和理解文学、书法与人文精神之间的内在联系，从而更好地传承和发扬我们的传统文化。
文学、书法与人文精神一直以来都紧密相连，它们共同传承了中华民族悠久的历史和灿烂的文化。
对书法的理解和感悟
对书法的理解和感悟书法是中国传统文化的瑰宝之一，它不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和心灵修养的方式。
对于我个人而言，书法是一门博大精深的艺术，给我带来了许多的理解和感悟。
首先，书法教会了我专注和耐心。
书法作品的创作需要极高的专注力和耐心，每一笔每一画都需要认真思考和精确的操作。
在书写的过程中，我不断调整心态，放空杂念，全身心地投入到字体的塑造中。
这种专注和耐心的培养，让我在生活中更加注重细节，也更加能够面对困难和挑战。
其次，书法教会了我审美和艺术的欣赏能力。
通过学习和欣赏各种书法作品，我逐渐培养了对美的敏感和欣赏的眼光。
书法作品中的每一笔每一画都蕴含着艺术家的情感和个性，通过欣赏和研究，我能够更好地理解和感受到其中的艺术之美。
此外，书法也让我体会到了平和与宁静。
书法作品中的每一笔都需要有力有节奏地书写，而这种力度和节奏需要在内心达到一种平和与宁静的状态。
在书写的过程中，我会逐渐放松身心，感受到一种与自然和谐相处的平和感觉。
这种平和与宁静的体验让我更加懂得如何调整自己的心态，面对生活中的喜怒哀乐。
此外，书法也是一种自我表达和情感宣泄的方式。
通过书写，我可以将内心的情感和思想通过字体表现出来，将自己的心声传达给他人。
有时候，当我情绪低落或者困惑时，书写可以成为我释放情感的出口，让我感到宁静和平衡。
总的来说，书法对我而言不仅是一种艺术形式，更是一种修身养性的方式。
通过学习和实践书法，我不仅能够提升审美能力和艺术修养，还能够培养专注力、耐心和平和的心态。
书法让我更加热爱生活，更加懂得欣赏美的存在，也更加明白自我表达和情感宣泄的重要性。
书法的人生哲理
书法的人生哲理书法作为中国传统文化的瑰宝，蕴含着丰富的人生哲理。
它不仅仅是一种艺术形式，更是一种生活态度和价值追求。
从书法的人生哲理中，我们可以汲取智慧，指引我们的人生道路。
书法教会人们坚持和耐心。
书法是一门需要长期修炼的艺术，需要反复揣摩、勤奋练习。
一个字一个字的书写过程中，需要我们有足够的耐心和毅力，才能达到境界。
这告诉我们，在人生的道路上，我们也需要坚持不懈地努力，不断追求进步。
书法教会人们专注和沉静。
书法需要我们全神贯注地投入其中，将心境与笔墨合一。
在书法的创作过程中，我们可以抛开杂念，静下心来，体会自我与宇宙的融合。
这启示我们，在快节奏的社会生活中，要学会专注当下，保持内心的宁静。
书法教会人们审美和情感。
书法是一种艺术形式，它追求的不仅仅是形式上的美，更是内涵上的美。
通过观赏和创作书法作品，我们可以培养自己的审美能力，提高对美的敏感度。
同时，书法也能表达人们的情感和思考，让我们更好地理解和表达自己的内心世界。
书法教会人们谦逊和谨慎。
在书法的世界里，我们深深感受到自己的渺小和不足。
只有虚心向前辈学习，才能不断提高自己的书法水平。
这告诉我们，在人生的旅途中，我们应该保持谦逊的态度，不断学习和进步。
同时，书法也教会我们谨慎行事，每一笔每一划都需要精心斟酌，这也提醒我们在做事时要谨慎小心，不要轻率行事。
书法教会人们积极向上和追求卓越。
书法作品中所表现出的气势和力量，让人感受到一种积极向上的力量。
通过书法的修炼，我们可以培养积极向上的心态，追求卓越。
只有不断追求卓越，才能在书法和人生的道路上取得更高的成就。
书法作为一门艺术形式，蕴含着丰富的人生哲理。
通过学习和欣赏书法，我们可以从中汲取智慧，指引我们的人生道路。
坚持和耐心、专注和沉静、审美和情感、谦逊和谨慎、积极向上和追求卓越，这些都是书法的人生哲理，也是我们应该追求的人生境界。
让我们在书法的世界中，找到心灵的栖息地，感受到人生的美好与意义。
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论书法创作的动机与心态虞晓勇【内容提要】书法创作是书法艺术最重要的一个组成部分，它集中体现了书家的艺术创造能力，本文就书法创作过程中的动机与心态作了探讨，希望能对研究书法创作观念的构成、书家审美追求的多样性，以及当代书法创作实践等诸方面问题有所补益。
【关键词】书法创作创作动机创作心态书法创作是书法艺术最重要的一个组成部分，是联系书家与作品的纽带。
它既集中体现了书家的艺术创造力，同时又是书家艺术创造力的必要物化过程，所以没有书法创作，就没有书家和作品，更没有与之相关的艺术批评。
在书法创作中，技巧和观念是两大核心要素，前者是“术”，后者则属于“理”的范畴。
没有技巧的支撑，观念就无法得以物化；而缺乏观念的指导，技巧最终也只能为“术”而“术”，难以升华到“道”的境界。
因此在书法创作中，创作技巧是基础，而创作观念则是根本。
有了观念的指导，书家的艺术追求就有了明确的目标，书法作品由此也呈现出多样的风格面貌。
从另一个角度而言，书家艺术水平的差异，其重要原因之一也正在于创作观念的差别。
书家创作观念的形成受多种要素的左右，其中既有创作动机、创作心态、人生经历、艺术思想、创作手法、外物影响等直接原因，也有社会艺术思潮、周边文化环境等间接原因，在这些要素中，创作动机与创作心态是首要而基本的要素。
陈振濂先生在《书法学》中就认为，书法创作“发动一方是以心态、行为、效果三连环构成一种阐释导向。
”①创作心态是创作行为之发端，而创作心态又发端于一定的创作目的与动机，所以一个书家如果没有创作动机，就根本谈不上有创作的欲望，理论家们如若缺乏对书家创作心态的深入研究，就难以解释书家艺术行为与艺术风格中的种种谜团。
基于以上认识，本文试图对书法创作过程中的动机与心态加以探讨，希望能对我们研究书法创作观念的构成、书家审美追求的多样性，以及当代书法创作实践等诸方面问题有所补益。
一、创作动机艺术创作发端于创作动机，没有动机与目的，就不会产生一定的艺术冲动，也不会形成特定的创作心态和创作观念，所以创作动机是形成创作观念最基本的要素。
要详细阐述书法创作的动机并非易事，书家产生创作动机，或因特殊的心理需求而生，或起于瞬时的潜意识，还有的则源于功利需求等等。
此外，在创作过程中这些动机有时单一出现，有时则是复合并发，正是因为书法创作动机具有如此多元的因素，书法作品才会形成丰富的风格特征，对此孙过庭在《书谱》中感叹说：“乍刚柔以合体，忽劳逸而分驱。
”从本质上讲，这些多元的创作动机可分为“为己”和“为人”两大类。
“为己”而书是书家最主要的创作动机。
有些书家提笔创作为的是排遣忙碌机务带来的烦恼，他们把书法创作视为一种毫无功利性的人生休闲活动或是纯艺术的游戏。
例如，欧阳修《试笔诗》云：“试笔消长日，耽书遣百忧。
余生得如此，万事复何求？”又米芾《答绍彭书来论晋帖误字》云：“何必识难字，辛苦笑扬雄。
自古写字人，用字或不通。
要之皆一戏，不当问拙工。
意足我自足，放笔一戏空。
”这两首诗表达的意思很明确，即书法创作是用来“遣忧”和游戏的，创作唯一的目的就是“意足”和“自适”，至于写出来的效果如何，或欣赏者有何感想，则不在考虑之列，一旦创作完成，游戏也就结束了。
这种创作动机和现代西方某些艺术流派有点类似，它们追求的都是艺术创造过程中的快感，而不太重视结果。
但不同的是，书法艺术创造的快感是建立在熟练掌握笔墨技巧的前提之下，快感的产生与书法美的创造是同步的。
例如，欧阳修一方面认为学书可“消日”，同时更强调书写技巧在“学书为乐”过程中的重要意义。
有些书家“为己”而书则是追求一种道德的完善。
如项穆《书法雅言》云：“夫人灵于万物，心主于百骸。
故心之所发，蕴之为道德，显之为经纶，树之为勋猷，立之为节操，宣之为文章，运之为字迹。
”他认为，人的道德美感可以从各个方面体现出来，书法就是其中一种外在表现，所以书法创作与其说是一种艺术行为，还不如讲是一种修身方式。
在创作中，书家应该抱着冲和的心态去塑造具有中和意味的笔墨语言，以此达到净化心灵、完善道德的目的。
还有的书家视书法创作为抒发个人情感的一种手段，张旭就是其中突出的代表。
韩愈的《送高闲上人序》中说：“往时张旭善草书，不治他技。
喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊，不平有动于心，必于草书焉发之。
”情感的激发往往是艺术家产生创作灵感的主要诱因，《文心雕龙·物色》云：“春秋代序，阴阳惨舒，物色之动，心亦摇焉。
”艺术家因外部事物的影响而在心中产生激越不平的情感，这种情感在心中难以得到排遣与抒发，最终要通过一定的艺术形式宣泄出来，书法笔墨语言恰恰具有这种抒情功能。
其舒展的笔势给人以开阔的感觉，轻快的线条给人以活泼的情趣，而厚重的墨块则给人带来沉厚的意味，这些饱含书家情性韵味的笔墨意象，从一个侧面反映出书家创作灵感激发之初的情感强度与力度。
“为人”而书也是一种重要的书法创作动机，它往往具有功利性的倾向，许多书家提笔濡墨并非是“为己”适意冶性，或一展豪情，而是应时所需，应人所请。
这种情况比较复杂，有的书家创作是为了政治的需求，例如，颜真卿书《干禄字书》就是一个典型的例子。
《干禄字书》是一部由颜真卿伯父颜元孙编纂的具有范示性的字书，由于书中标明了当时通行的“正、通、俗”三种楷字写法，因而颇受干禄之士的重视，颜真卿用大小一伦的工楷将《干禄字书》书丹立石也正是出于当时的科举仕途之需。
姜夔在《续书谱》中批评唐人“以书判取士”，楷书“以平正为善”，因而没有魏晋书法的飘逸之气，并且说“颜鲁公作《干禄字书》，是其证也”，实际上从一个侧面说明了颜真卿为“干禄之事”而书的创作动机。
颜真卿书《放生池碑铭》也是书家应时而书的一个范例。
据《放生池碑铭》记载，此碑是为了纪念唐肃宗诏令“天下州县临江带郡处，各置放生池”一事而立，为了颂扬皇帝的“好生之德”，颜真卿曾两度创作，以令笔迹更加粗壮，符合皇帝施恩天下的气派。
收于《忠义堂帖》中的颜真卿自书《乞御书天下放生池碑额表》即云：“缘前书点画稍细，恐不堪经久，臣今据石擘窠大书一本，随表奉进，庶以竭臣慺慺之诚。
”当然，有些时候实际情况也并非像我们分析的这么简单划一，有些书家提笔创作起初确实是“为人”，但随着创作过程中艺术灵感的迸发，艺术情感的涌起，其创作又往往会转化“为己”而作，颜真卿书《祭侄稿》即是一例。
《祭侄稿》本是颜真卿为祭奠亡侄颜季明而书的一篇祭文，从原稿开端较为平和的字迹中可以发现，颜真卿是想用祭文的形式叙述亡侄的功业，寄托自己的哀思，其创作动机原本应该是很功利的，书法只不过是抄录祭文的一种手段。
但原稿后半段顿挫起伏的笔触却分明告诉我们，在抄录的过程中颜真卿已经不满足把祭文的文字内容作为奠念的方式，苍茫干渴的笔墨更是他抒发悲愤情思的无声语言。
二、创作心态创作心态是指书家创作时表现出的情绪强弱度，它是在创作动机的基础上形成的，是创作观念构成的重要基础。
书家只有具有独特的创作心态，才能形成与众不同的创作思想和意象构思，才能表现出特有的创作行为，在作品中形成与众不同的艺术效果。
对于创作心态在书法创作中的重要地位，元代书论家陈绎曾早有论断，他说：“喜怒哀乐，各有分数，喜则气和而字舒，怒则气粗而字险，哀即气郁而字敛，乐则气平而字丽。
情有重轻，则字之敛舒、险丽，亦有浅深，变化无穷。
”②。
所谓“喜则气和而字舒”并不是说书家喜悦而书，他的作品会相应表现出快乐的情感，而是讲由具体的情感产生的情绪强弱度可以对书法风格的形成产生直接的影响，即“情有重轻，则字之敛舒、险丽，亦有浅深，变化无穷。
”再以张旭为例，他之所以有“天地事物之变，可喜可愕，一寓于书”的创作观念，其作品之所以有变化犹鬼神的神采，其创作行为之所以有颠狂不羁的外相，根源就在于他具有“利害必明，无遗锱铢，情炎于中，利欲斗进”的人生态度。
他对外物爱憎分明，为了自己的目标和理想不息追求，这种人生态度反映在书法创作中，就形成了一种激越的、“不平则鸣”的创作心态。
所以创作心态和创作动机一样，都是理论家们研究创作观念问题首要的环节。
通过对种种书法创作现象的观察，我们发现书家的创作心态主要表现为内修型和外向型两种。
内修型的创作心态是指书家在创作时表现出的虚静冲和的情绪状态，它是在“自适”或完善道德的创作动机下产生的，是中国传统文人孜孜以求的一种境界。
传蔡邕《笔论》中就有一段对内修型创作心态的精彩论述，其云：“夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神采，如对至尊，则无不善矣。
”从现有文献考证看，《笔论》大概是唐代崇尚道家的学书者的伪托之作，但其书论思想却一直得到研究者的重视。
所谓“默坐静思，随意所适”是说，书者应该在安静的环境下放松自己的情绪，发散自己的创作思路，为在创作过程中寄情寓意做好充分的准备。
“言不出口，气不盈息，沉密神采，如对至尊”则是要求书者在创作时不能一味纵任情意的驱使，而应调匀气息，用平和的心境和沉静的态度去控制纵奔的情意。
如果能做到这两点——尤其是后者，那么书家创作出的必然是一件情蕴丰富、气象雅穆的佳作。
那么，内修型创作心态具有哪些基本特点呢？其一是静。
这种静的特征首先体现在书家对静谧环境的渴求上，苏舜钦曾言：“明窗净几，笔砚纸墨，皆极精良，亦自是人生一乐。
”③洁净的器物、雅静的环境可以给书家的创作提供一个静谧的外部氛围，也为书家的心绪从尘世的喧嚣中超脱出来，提供极为有利的条件。
同时，静的特征更体现在书家闲静的心境上，书家只有脱于机务的萦系，志气才会平和淡泊，内心才能彻底宁静下来，才能充分领略自由驾驭笔墨的快感。
传虞世南《笔髓论·契妙》对此就作出了苛刻的要求，所谓“收视反听”“绝虑凝神”是说，书家在创作时应该作到，外物来而不视，外音来而不闻，心无旁骛，心若止水。
其二是虚。
内修型创作心态的形成往往是出于“自适”或完善道德的动机，随意自适、焠炼气质是许多书家艺术创作的直接追求目标。
为了达到这个目的，书家必须虚怀，只有心境虚旷，才能接容各种意绪，才能为气质的变化提供无边的空间。
其三是“冲和”。
古代崇尚内修型创作心态的书家最为推重“冲和”的心境，“冲和”即淡泊而平和，书家只有抱着无所营求的创作目标，才能有此心态。
但要达到这一境界，却非朝夕之功，孙过庭《书谱》以王羲之晚年的书法为例作了阐述。
他说：“是以右军之书，末年多妙。
当缘思虑通审，志气和平，不激不厉，而风规自远。
”为何王羲之晚年的书法最妙？这是因为他晚年的书法创作已经没有了丝毫功利与火气，他对艺术问题看得既通透，又精微，他可以在丝毫不胶着的心态下，完成极其精细的技巧动作。
书家要达到这种创作境界不仅需要修炼艺术技艺，更要在艺术生涯中不断磨砺自己的修养与德行，要能善于把握为事的时机与分寸，《笔髓论·契妙》就用“中则正”的鲁庙觚器对这种修养境界进行了比拟。