意大利歌曲《我亲爱的》

鲁契亚诺·帕瓦罗蒂（Luciano Pavarotti，1935年－2007年）世界著名的意大利男高音歌唱家。早年是小学教师，1961年在雷基渥·埃米利亚国际比赛中扮演鲁道夫，从此开始歌唱生涯。1964年首次在米兰·斯卡拉歌剧院登台。翌年，应邀去澳大利亚演出及录制唱片。1967年被卡拉扬挑选为威尔第《安魂曲》的男高音独唱者。从此，声名节节上升，成为国际歌剧舞台上的最佳男高音之一。帕瓦罗蒂具有十分漂亮的音色，在两个八度以上的整个音域里，所有音均能迸射出明亮、晶莹的光辉。

《我亲爱的》是意大利作曲家G.乔尔达尼的作品。乔尔达尼（1753-1798）师从奇马罗和费纳体罗利学习作曲，在佛罗伦萨、那不勒斯、罗马、贝加莫、伦敦和都柏林等地从事音乐活动。作有歌剧三十多部、独唱歌曲五集及清唱剧、戏剧配乐、重奏曲和协奏曲等。可以肯定的讲,《我亲爱的》几乎是世界上所有声乐学生都要学习的歌曲,它已成为意大利艺术

歌曲的典范，也是歌唱名家常用的演出曲目。它看似简单，实际唱好却不容易。高音和力度都要恰到好处，很多人喜欢用假声唱首段和末段，这种表现方式并不好，同样声音过于饱满也不好，只有恰到好处，才能表现出作品的高雅与美感。这首作品适用于各个声部的训练和演唱，要当做一首重要作

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意大利艺术歌曲集

意大利艺术歌曲集歌单229-音乐美学-标签：古典清晨夜晚简介：艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量，分享优质音乐，用心创造生活。——来自朱玄音乐美学歌曲列表 1Gastaldon: Musica proibitaHenry Mancini / Luciano Pavarotti / Orchestra - Mamma2O del mio dolce ardorAngela Gheorghiu - Angela Gheorghiu - Live from La Scala3La molin ara: Nel cor piu mi sento: Nel cor più non mi sentoTito Gobbi - Icon: Tito Gobbi4Sento Nel Cor Orfeo Ed EuridiceTito Schipa - Opera Arias5Son Tutta Duolo La Donna Ancora E FedeleTito Schipa - Opera Arias6Ombra Mai FuAled Jones - Ave Maria7SerenataItzhak Pe rlman / Plácido Domingo / New York Studio Orchestra / Jonathan Tunick - Domingo and Perlman - Together8Tu, ca nun chiagne!Franco Corelli - Icon: Franco Corelli9MammaPlácido Domingo - Be My Love10Vaga luna che inargentiRuth Ann Swenson - I Carry Your Heart11Bellini: Vaga luna che inargentiCecilia Bartoli - An Italian Songbook12Vaga luna che inargentiLuciano Pavarotti - Mattinata13朦胧的银色月光廖昌永- 诺言14小嘴廖昌永- 诺言15Come Back To SorrentoBell'Aria - Little Italy16Non Ti Scordar Di MeLuciano

外国民族音乐黄金版完整版

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论述：一、印尼“甘美兰”《心爱的鸟》甘美兰（印语意思用手操作敲击，是印尼人民常见的民族乐队，所演奏音乐也叫甘美兰，它是一种由多种乐器合奏并加上人声构成的多声音乐，它既不是齐奏也非欧洲式的和声对位，它的织体复杂交错，演奏时带有一定即兴性。甘美兰音乐大都采用有半音和无半音的两种五声音阶，但它的律制与十二平均律不同，类似五平均律，初听不习惯。甘美兰乐队及音乐大约形成于15世纪，至今已有500多年的历史。甘美兰乐队的乐器种类很多，大致可分为演奏旋律的敲击乐器：波南、沙隆、根德尔、干邦。掌握节奏的敲击乐器：根当、刚、克农。其他管弦乐器：苏林、瑞巴布、格渣比等。一般只有少量歌唱家，音乐就像暴风骤雨突然袭来震撼大地，但往往又在瞬间之间变为轻轻抚击纤细柔美十分宁静。代表《心爱的鸟》，是一首甘美兰舞蹈音乐。开头一段引子，是用具有音色丰富、个性鲜明的打击乐器演奏的乐段。以平稳而又活跃的八分音符为基础，以两小节组成的乐节为核心，并进行了数次反复，旋律音调由（降B、C、D、F、G）五声音阶构成。二、北美音乐特征北美音乐特征呈现出土着居民音乐，民歌按不同使用场合主要有摇篮曲，魔力歌曲，爱情歌曲，战歌和死亡歌曲等类型，土着居民音乐中体鸣乐器的种类和数量非常多，根据不同的发生特征来分类，主要有以下几种：1、手摇响器；2、梆子类乐器；3、摩擦类乐器。欧洲移民音乐，南阿巴拉契亚山区的英国传统民歌所表现的内容涉及爱情，宗教，神话历史等诸多方面，尤其强调叙事性风格。通常在演唱时不使用伴奏，在旋律发展手法上以反复为多，音乐段落以单乐段为主。黑人非洲移民音乐等多元并置的特色，歌曲大致分为世俗歌曲和宗教歌曲两大类。世俗歌曲主要包括劳动歌曲、舞蹈歌曲、叫卖歌曲、叙事歌曲和讽刺歌曲等类型；宗教歌曲以“黑人灵歌”为主，通常与宗教活动有关。

意大利古典歌曲的演唱

意大利古典歌曲的演唱研究【摘要】意大利古典歌曲是世界声乐作品中的一支奇葩，它在欧洲声乐发展史上占有十分重要的地位。意大利歌曲包含各种声乐技术课题，在训练声音的音质、统一、灵活性和连贯性等方面都是极好曲目。它们属于不同声乐体裁，但大多数来自当时的古典歌剧。不管是音乐风格、演唱特点还是语言特点，对于声乐教学都有极高的价值。【关键词】意大利歌曲；古典歌曲；演唱研究一、演唱意大利古典歌曲常见问题（一）语言的掌握 1.元音纯正。学习意大利语，要牢记意大利语元音的特点，不能简单用相对应的汉字来代替意大利语的元音。意大利语音有五个元音，其中元音o、e，在中国的汉字里面是没有这两个元音的，这样很多人往往会把o读成[?藜u]，把e读成[i]，受到英语的干扰。有的会把e读成[?藜]，受到汉语拼音的干扰。 2.清浊辅音。意大利语的清音要读的清脆亮丽，发清音时声带松弛，声门敞开，只是在清辅音后方的元音位置上，才因声带振动而发响。意大利语的浊音要读得浑厚深沉，发浊音时声带在气流冲出时构成了一定的阻碍，因声带振动而这个辅音本身发响。 3.双辅音。两个相同的辅音在一起，就叫双辅音，是意大利语所特有的。发音时，一定要提前阻气，有一个“引而不发”的感觉。

例如单词sebben，是“尽管”的意思，有两个音节seb-ben，国际音标应该为[seb-ben]，第一个辅音b不归属se的发音，双辅音bb 前的元音[se]发的短促一些，然后瞬间提前阻气，再发出双辅音和它后面连的元音[ben]。 4.读法问题。意大利语的发音属于“组合发音”，一个单词可以由一个或者多个音节构成，一个元音或一个双元音均只构成一个音节，发音时按照音节组合在一起依次读出来。例如单词mai，“从来不”的意思，意大利语读的时候先读ma,然后从元音a自然过渡到i。（二）演唱风格的把握 1.音量的控制。演唱意大利古典歌曲，不能用戏剧性的大音量的声音，而是要中等音量。中声区的音量不能唱满，要轻松自然的基础下，做到富有穿透力。声音的控制不仅容易表现出音乐的层次感和旋律的美感，更重要的是使声音在有余地的条件下发出。 2.声音的连贯性。学习意大利古典艺术歌曲，最难做到的就是声音的连贯性。演唱时，不能一个母音是一个声音的状态，声音满嘴都是，到处跑。必须把每个元音唱得非常连贯，就像一串珠子，一个接一个。要做到声音连贯性，不仅要有良好气息支持，还需要正确而稳定的歌唱状态。 3.仔细读谱，不可随意加滑音或装饰音。意大利古典歌曲不比现代音乐的直白和奔放，而是显得安静和简单。在演唱中不能矫揉造

意大利歌曲集示范演唱

《意大利歌曲集示范演唱、语音拼读与伴奏》这套资料是迄今为止中国最全面最专业的有关《意大利歌曲集》的音像资料，共25本CD、VCD，包括尚家骧编写的《意大利歌曲集》里面绝大多数作品的演唱示范、唱词标准读音示范与讲解、部分歌曲的钢琴伴奏，相信一定会带动意大利歌曲的教学活动，提高声乐的教学质量，推动声乐艺术的发展，这套资料集一定会成为学生和教师的好帮手。个别作品通过磁带采集，效果不太好，还请大家鉴谅。每套加碟包200元，邮费20元，共计220元。数量15套，请朋友们莫错过良机！ ?1至10，为CD碟，为名家演唱。 ?11至18，为VCD碟，为意大利歌曲语言拼读。 ?19、20张，为伴奏。 ?21、22、23为VCD碟，沈湘教授讲解意大利歌曲集歌剧咏叹调。 ?24、25为CD碟，历史上最伟大的歌剧选段 ?第一片：1序言2阿玛丽丽/克雷格3阿玛丽丽/巴托莉4阿玛丽丽/邓桂萍5阿玛丽丽6让我死亡/科拉茜7让我死亡8胜利啊！胜利啊/吉里9胜利啊！胜利啊/戈比10胜利啊！胜利啊/巴托莉11围绕着我崇拜的人儿/巴托莉12围绕着我崇拜的人儿/邓桂萍13围绕着我崇拜的人儿/吉里14我多么痛苦/巴托莉15我多么痛苦/布罗斯 ?第二片：1序言2在我的心里/邓桂萍3在我心里/布罗斯4在我心里/贝克尔5紫罗兰/苔巴尔蒂6紫罗兰/邓桂萍7紫罗兰/布罗斯8别再使我痛苦、迷惘/吉里9别再使我痛苦、迷惘/苔巴尔蒂10别再使我痛苦、迷惘/巴托莉11请告诉我/巴托莉12请告诉我/邓桂萍13请告诉我/贝克尔14虽然你冷酷无情/巴托莉15虽然你冷酷无情/贝克尔 ?第三片：1序言2虽然你冷酷无情/ 邓桂萍3多么幸福能赞美你/帕瓦罗蒂4多么幸福能赞美你/范敬马5多么幸福能赞美你/吉里6绿树成荫/苔巴尔蒂7绿树成荫/戈比8绿树成荫/廖昌永9尼娜/克雷格10尼娜/

意大利歌歌词

V olevo dirti che ti amo /我想跟你说我爱你 Dal rumore del mondo /在喧囂的世上 Dalla giostra degli attimi /在繁忙的時刻 Dalla pelle e dal profondo /在生命深處 Dai miei sbagli soliti /我的錯誤重复着 Dal silenzio che ho dentr /我沉默 E dal mio orgoglio inutile /用我无用的骄傲 Da questa voglia che ho di vivere... /嫉妒着我活着 V olevo dirti che ti amo /我想跟你说我爱你 V olevo dirti che sei mio /我想跟你说你是我的 Che non ti cambio con nessuno /我没有被你跟任何人交换 Perché a giurarlo sono io /因为是我，我肯定 V olevo dirti che ti amo /我想跟你说我爱你 Perché sei troppo uguale a me /因为你和我很像 Quando per niente litighiamo /当我们为了一点小事而争吵 E poi ti chiudi dentro te /你再次关上（心门） Da ogni mio fallimento /向所有人，向我的彻底失败 Dal bisogno di credere /需要信任 Da un telefono del centro /心中的电话 Dalle mie rivincite /我的回报 Dalla gioia che sento /我再次感到快乐 E dalla febbre che ho di te /狂热的拥有你(这句没找到适合的中文) Da quando mi hai insegnato a ridere... /自从你学会了笑 V olevo dirti che ti amo /我想跟你说我爱你 V olevo dirti sono qui (io sono qui)/我想跟你说我在这儿 Anche se a volte mi allontano/即使有的时候我会离开 Dietro ad un vetro di un taxì /出租车后面的窗户 E questo dirti che ti amo /写着我爱你的字眼 è la mia sola verità (sola verità /这是我的心里话 Tu non lasciarmi mai la mano /永远别松手 Anche se un giorno finirà /M即使有一天将终结 Da ogni angolo dell’anima /靠近每个灵魂 Dalla mia fragilità /在我的脆弱中 Da un dolore appena spento /在痛苦及悲伤无力之中 Da questa lettera... /在这封信 V olevo dirti che ti amo/我想跟你说我爱你 V olevo dirti che sei mio (che tu sei mio) /我想跟你说你是我的Che non ti cambio con nessuno /我没有被你跟任何人交换Perché a giurarlo sono io/因为我为了誓言 V olevo dirti che ti amo /我想跟你说我爱你 V olevo dirti sono qui (io sono qui) /我想跟你说我在这儿 Anche se a volte mi allontano /即使有的时候我会离开 Dietro ad un vetro di un taxì /出租车后面的窗户

音乐复习资料

音乐复习资料 ★一、音乐要素：旋律、节奏、节拍、力度、速度、音色、曲式、调式、和声、织体等。 1、旋律：也称“曲调”，将高低不同的乐音，按照一定的节奏进行有序的组织。旋律的进行大致有：平行、上行、下行、波浪式进行。如：平稳流畅的、起伏较大等。 2、节奏：音乐中声音的长短与强弱关系。如：规整的、自由的、紧凑的、松散的、舒展的。 3 6、音色：不同的人声器官、乐器及各种声源所发出的各具特色的声音称音色。如：明亮的、高亢的、浑厚的、暗淡的等。 7、曲式：曲式即音乐作品的结构形式。对比、变化、重复是构成曲式的三大要素。小型曲式有：一段体（一部曲式）、二段体（单二部曲式）、三段体（单三部曲式）等；大型曲式有：复三部曲式（A+B+A）如：《雷鸣电闪波尔卡》《拉德茨斯基进行曲》等回旋曲式（A+B+A+C+A……）如：《卡门序曲》、《赶摆路上》变奏曲式（A+A1+A2+A3+A4……）如：《A大调（鳟鱼）钢琴五重奏》、《铃儿响叮当的变迁》、《拉库卡拉查》。奏鸣曲式（引子---呈示部+展开部+再现部---尾声）如：《沃尔塔瓦河》《G大调弦乐小夜曲》《梁祝》《第五（命运）交响曲》等。 ★ ★ ★四、音阶：西洋自然大调音阶：1（do） 2（re） 3（mi） 4（fa） 5（sol） 6（la） 7（si） 1（do）中国五声调式音阶：宫（1）、商（2）、角（3）、徵（5）、羽（6）

★五、人声分类：男声--男高音、男中音、男低音女声--女高音、女中音、女低音童声---高音、低音 ★ ★七、音乐家美誉：莫扎特（奥）---“音乐神童”贝多芬（德）---“乐圣” 舒伯特（奥）---“歌曲之王”老约翰·施特劳斯（奥）---“圆舞曲之父” 肖邦（波）---“钢琴诗人”约翰·施特劳斯（奥）---“圆舞曲之王” 《桑塔露琪亚》意大利民歌 3∕8拍《我的太阳》意大利歌曲 2∕4拍《伏尔加船夫曲》俄罗斯民歌 4∕4拍《友谊地久天长》苏格兰民歌2∕4拍《红河谷》加拿大民歌 4∕4拍《拉库卡拉查》墨西哥民歌3∕4拍《樱花》日本民歌4∕4拍 ★中国民族民间音乐一、民歌： 1、中国民歌的主要体裁：劳动号子、山歌、小调劳动号子：《军民大生产》陇东民歌《杵歌》台湾高山族民歌《嗺咚嗺》湖北民歌《哈腰挂》黑龙江民歌山歌：《打支山歌过横排》江西民歌《山丹丹开花红艳艳》陕北民歌《上去高山望平川》青海民歌《花儿与少年》青海民歌《太阳出来喜洋洋》四川民歌《槐花几时开》四川民歌小调：《无锡景》江苏民歌《龙船调》湖北民歌《一根竹竿容易弯》湖南民歌《沂蒙山小调》山东民歌《小放牛》河北民歌《桃花红，杏花白》山西民歌2、中国少数民族民歌体裁：蒙古族：长调---《牧歌》、《天边》、《辽阔的草原》短调---《银杯》《美丽的草原我的家》、《嘎达梅林》维吾尔族：《青春舞曲》维吾尔族《歌唱吧，我的库木孜》柯尔克孜族《在那银色的月光下》塔塔尔族《我的金色阿勒泰》哈萨克族藏族：弦子《献上最洁白的哈达》、囊玛《阿玛勒火》、堆谐《正月十五那一天》苗族：飞歌《歌唱美丽的家乡》侗族：大歌《布谷催春》彝族：酒歌《苏木地伟》，民歌《远方的客人请你留下来》回族：花儿《上去高山望平川》高山族民歌---《阿里山的姑娘》哈萨克族民歌---《我的金色阿勒泰》傣族民歌---《有一个美丽的地方》蒙古族民歌---《黑骏马》

简析意大利经典歌曲《我亲爱的》

简析意大利经典歌曲《我亲爱的》摘要：意大利古典歌曲《Caro mio ben》，中文译名《我亲爱的》，是被广泛传唱的非常优秀的著名意大利古典声乐作品之一。由于它曲旋律流畅抒情，节奏平稳徐缓，音乐表现线条流畅，而且歌词内容朴实真挚，所以被称作小咏叹调，反映了创作者的音乐创作风格和当时的时代特征。关键词：背景；艺术特点；演唱一、创作的背景 17世纪中后期，由于经济和文化的不断发展，意大利人民对于文化和艺术形式的追求也逐渐增多，传统的音乐形式（包括传统歌剧）已经不能满足当时人们的需求，在这样的背景下，为了丰富自身的表现形式，美声唱法开始成为意大利歌剧的重要组成，并且迅速壮大，所以在这一时期，出现了美声作品创作的高峰时期，一大批意大利作曲家创作的无数优秀的美声作品，其中就包括了当今美声唱法训练中必唱的一首作品《我亲爱的》。该作品的旋律是由乔尔达尼独立谱写，歌词是根据当时流行的一首诗歌改编而成，所以不管是在曲风展现方面，还是在情感表达方面，都极具特点和张力，是那个时期意大利美声作品的代表，也一直流传至今，可以说，《我亲爱的》是艺术与情感的结合，也是美声歌曲

的经典。二、作品的艺术特点和情感表达该作品的作者乔尔达尼生前除了活跃在第勒尼安海岸的那坡里等地外，还曾到英国伦敦进行游学和从事音乐活动。他一生写过不少那坡里风格的歌剧和清唱剧、教堂音乐、器乐曲等，他的作品中，会透露出英式音乐的欢快，同时也保留意式音乐的典雅。从《我亲爱的》的艺术特征中，我们也可以看出乔尔达尼的音乐风格，也能感受到他特有的音乐思想。（一）艺术特点。 1.要提到的是其曲词简练。《我亲爱的》并不属于一首完全原创的美声作品，前面提到该作品的歌词是根据那时当地比较著名的诗歌改编而来，同时配以合适的曲调，成就了《我亲爱的》的不朽与辉煌。从作品的整体来看，由于源自于传统诗歌，整体都很简单，使得歌曲看起来清新简练，而且曲调也没有过于复杂的变化，朗朗上口。但是曲词简练并不代表能该作品过于“凡俗”，恰恰相反，正因为其简练的曲词风格更加显示出了美声唱法的魅力所在，因此在演唱该歌曲时，对于美声功底也有较高的要求。 2.该作品在曲风方面，显得尤其平稳和流畅，没有多余的修饰，每一个音符都恰到好处。很多人都觉得传统美声是高雅的艺术，不适合大众欣赏。但是作为美声作品的代表，

苏少版小学六年级下册音乐试卷

苏少版小学六年级下册音乐试卷小学六年级下册音乐试卷 2、《快乐流浪者》是用( )乐器演奏的。 A钢琴 B口琴 C琵琶 D小提琴 1、《中华人民共和国国歌》又名《》，作词 3、2/4 中的4表示( ) ( )、作曲( ) A每小节有4拍 B以四分音符为一拍 C旋律是4小节的 2、( )是19世纪的俄国作曲家，他的 4、( )是八分音符作品有舞剧《》《》《》 A、5 B、5 — C、 5 D、5 ———和交响曲《》《》。 5、( )是四分休止符 3、右边带有小圆点的音符叫 ( )。它表示把原来 A、 0 B、0 0 0 0 C、0 D、0 0 单纯音符的时值再增加一半。 6、( )是顿音记号 4、4/4拍子的含义是( )， A、? B、?C、, D、f 它的强弱规律是( ) 三、连线题 (给下面的记号连上相对应的含义 ) 5、世界音乐之都是 ( )。 1、 mf 中弱 6、歌曲的演唱形式可以分为 ( )( )( )( ) p 弱等形式。 f 渐强 7、《小白菜》是我国( mp 中强)民歌，《幽静的山谷》是( ) 民歌，《故乡的月亮》是( )民歌。 , 强 8、《北风吹》选自歌剧《》，是以( ) , 渐弱为素材创作的作品。 2、《同一首歌》罗德里格斯美国 9、常见的演奏形式有( ) 、( ) 、( ) 等《土拔鼠》理?罗杰斯阿根廷二、选择: 《探戈舞曲》贝多芬中国 1、《向阳花》是属于 ( ) 《孤独的牧羊人》孟卫东德国 A管弦乐 B交响童话 C铜管乐 D 钢琴独奏

3、《瑞士山歌》苏格兰民歌五、请选择卡片填入下面旋律中，唱唱是否有结束感。《我和小提琴》苏北民歌 3 – 1 – 2 – 《李玉莲调》瑞士民歌 1=D 2/4 《苏格兰的蓝铃花》挪威民歌 5 5 5 | 3 3 5 | 5 i 6 5 | 5 – | 6 5 6 5 | 3 2 | 四、1、把下面音符和休止符的表格填写完整。 3 2 1 1 | 2 – | 1 3 3 3 | 3 3 | 3 5 2 5 | 5 –| 音符名称全音符八分音符音符形状 5 — 2 3 2 3 | 5 6 5 2 | 3 2 3 2 | || 拍数(以四四分之一六、从本册我们所欣赏过的歌曲中选写出四首. 分音符为1 一拍拍拍) -----------------、-----------------、-----------------、------------------。八、从本册我们所唱过的歌曲选写出四首. 十六分休休止符名称全休止符止符 ---------------- ，---------------- ，--------------- ，----------------。休止符形状 0 00 拍数(以四分音符为1 半拍拍) 2、说一说，一个二分音符等于几个四分音符,几个八分音符几个十六分音符 ,

教学设计：意大利名曲欣赏

教学设计：欧洲风情《桑塔·露琪亚》礼参初中：赵桂峰【年级】七年级（上册）【课型】综合课【设计意图】《桑塔·露琪亚》是一首世界著名的意大利民歌，而桑塔·露琪亚也是意大利一片美丽海滩的名字。本课以情景导入法带学生来到这片美丽的海滩之上，鼓励学生用美妙的声音表达心中的舒畅，为歌曲演唱打下声音的基础。而后运用聆听、哼唱、律动等手法，让学生充分体味这首意大利民歌将节奏、旋律、曲式、力度等音乐要素和谐统一之美，感受意大利船歌特有的热情与奔放之美。【教材分析】《桑塔·露琪亚》是一首意大利船歌，3/8拍子，二部曲式，第一乐段音域集中在中音区，旋律平稳，呈现4个山形起伏，由于附点音符和十六分音符的运用，这段音乐张弛有度，使人感受到波浪微微荡漾的感觉。第二乐段音域突然扩大，多集中在高音区，旋律呈现4个大山谷形起伏，乐句都以高音开头，小跳往下而后大跳往上，音符上多标以重音记号以加强本乐段力度，节奏方整，音乐形象地展现了意大利船夫的热情与豪爽。而最后2句中的短连线与小附点，又将荡漾的海水和自豪的心情完美结合在一起，充分表达出了意大利人对自己家乡的热爱之情。【情感目标】通过《桑塔·露琪亚》的欣赏和演唱，让学生充分体味这首意大利民歌将节奏、旋律、曲式、力度等音乐要素和谐统一之美，感受意大利船歌和意大利人特有的热情与奔放，能够对欧洲民间音乐产生兴趣。【能力目标】能够用圆润、激情的声音演唱《桑塔·露琪亚》，并能用肢体语言进行表现。【知识目标】 1、认识船歌这种体裁。 2、能够感受，体验《桑塔·露琪亚》的音乐情绪和风格，分辨男高音的音色特点。【重点】了解意大利的文化，艺术，有感情的演唱歌曲《桑塔·露琪亚》。【难点】意大利船歌的演唱情绪的把握。

苏格兰音乐综述

苏格兰音乐综述作者：叶紫单位：天津师范大学音乐与影视学院苏格兰风笛更多的是以独奏和为舞蹈伴奏的方式来体现苏格兰人自强和勇敢的精神。而另一种鼓舞人心的方式则是跳舞。在战争多发的年代，战士出征前和胜利后都要跳舞。这种舞蹈尤以剑舞著名。相传在11世纪，在连绵起伏的苏格兰高地上，一位胜利的苏格兰将领把自己和对手的剑平放在地上并交叉成十字状，然后在上面欢呼雀跃，即兴而舞。自此以后，每逢出征，则必跳剑舞，若在舞蹈的过程中，舞者的身体没有与剑相接触，则意味着他们必将凯旋。更令人惊喜的是，舞蹈的音乐与盖尔语还有舞者的舞步这三者之间的关系还有着密不可分的关系。苏格兰民间音乐通常由一支风笛、一把小提琴和三架手风琴组成的小型乐队来演奏，这些音乐大多为无意义的音节反复，具有让歌者和演奏者记忆旋律的作用，加上其音乐的节奏与用盖尔语说话时的节奏相符合，音乐中附点音符的运用则为最大特色。而舞者跳舞时，脚下的节奏也基本以附点音符为主。这就是苏格兰民间音乐与舞蹈节奏的基本关系。以苏格兰民间音乐为创作动机的经典作品正是这种有着独特风格和魅力的民族音乐，给了伟大的作曲家马克思?布鲁赫以创作动机和灵感，才有了一部历久不衰的作品———《苏格兰幻想曲》。这部作品的全称是《自由运用苏格兰旋律的小提琴与乐队和竖琴的幻想曲》，于1879年完成，题献给萨拉萨蒂。这部作品共由四个乐章和一个引子构成。在戏剧性的旋律中，在管弦乐队

和竖琴的衬托下，小提琴开始了自问自答的对话。独奏声部的旋律同时带有着一种浓烈却又对未来感到未知的情绪。乐队用一个19小节的过渡句，描画着苏格兰长满青草的山坡和拥抱着宁静溪流的谷地后，独奏小提琴娓娓道出由苏格兰民间歌曲《老罗宾?莫里斯》改编而成的主题。这悠长美丽的的旋律线不难使人联想到苏格兰雄伟的山脉、秀丽的山谷、恬静的湖泊、奔流的溪水和开满鲜花的平原。随后的第二乐章带来降E大调的快板。主题是由苏格兰民歌《嘿，浑身尘土的磨坊主》改编而成的，乐章围绕这一主题展开了变化和发展。到乐章末，乐曲转为降A大调4/3拍的慢板，不间断地进入了下一乐章。在这里，作曲家很巧妙地运用了第三乐章的主题，将乐曲推向一个小高潮，最后停留在降A大调的属音上，从而引出了第三乐章的主题—苏格兰民歌《我为失去了乔尼而忧伤》。这一乐章的第一主题由四个乐句组成，其中第二、四句分别是一、三句的向上五度模仿。这里不光体现了苏格兰音乐附点音符的特点，还体现了苏格兰特有的民族调式。苏格兰的民族调式也为五声，是由小二度和大二度构成的，不同于中国五声调式中大三度音程的出现。当音乐转为B大调时，独奏声部奏出比之前更富力量感更加热情的旋律。在这一主题结束时，乐曲回到原速，降A大调。此时，乐章看似快要结束，但实际是作者埋下的一个伏笔。紧接着就是比第二主题更加热情的旋律。在这里，这种热情不是转瞬即逝的，而是随着音乐逐渐的暗淡而一波一波不断涌动，直到乐章的结束。终曲的主题素材来自于苏格兰的民间歌曲《胜利的苏格兰人》。这是苏格兰人庆祝胜利的战歌。小提琴七和弦的运用使得

意大利艺术歌曲《被禁止的音乐》作品阐释_1250

意大利艺术歌曲《被禁止的音乐》作品阐释一、作品创作背景 “艺术歌曲”是对18世纪末19世纪初整个欧洲盛行的一类抒情性歌曲的统称，意大利艺术歌曲是受到文艺复兴时期人文主义思想的影响，在此基础上发展起来的，音乐题材上主要是受诗歌的影响，其用词精炼、意义深刻、细致地表现人们丰富的内心情感。《被禁止的音乐》是19世纪一首优美的意大利近代艺术歌曲，是作曲家戈斯托尔多尼创作的音乐作品。因此本作品的创作风格既有文艺复兴时期的音乐特点，又有浪漫主义和近代音乐创作风格的特征，并含有主观自由的因素。正如尚家骧所说的：“这个时期的音乐作品大量的反映了思念、爱慕、离愁、哀怨、邂逅的喜悦、失恋的痛苦、典雅的风度、高尚的情操、纯洁的友谊、甜蜜的回忆、幸福的憧憬”。这首作品强调了作者的心境与感情表达，用细腻流畅的音乐曲调和丰富的情感描述了摆脱禁欲主义人群的一些喜怒哀乐，整首作品既流畅优美，又不失含蓄与庄重。二、作品音乐风格特征（一）旋律声部的流畅性旋律作为构成歌曲的重要因素之一，是我们理解和体会作品当中音乐内涵的直接载体。这首歌曲的篇幅虽然较短，但它的艺术表现力却具有独立与完整的特征，我们可以更直观地感受得到作曲家在旋律上倾注了很多心血。音程以级进为主，旋律优美流畅、感情真挚细腻，其中出现一些音程的大跳，也是为了更好的表达情感。该作品的音乐风格优美、明朗、刚毅。大调在表达光明与激动等音乐内容上有特别的效果。此曲从结构上看分三部分，其三部分都是大调，总的基调积极向上，但中间有转调，最后又不在原调结束，表示作者虽然抱有美好积极的意念，但又非常纠结，不断经历阻挠。引子结束后的第一部分是A大调、D7到主结束，第二部分中间转调到F大调，第三部分直接转调到D大调。乐曲一开始时就以大调为主干音，属音反复出现确立了大调的统领地位，并以大调的主、属音贯穿全曲。所以此曲的主调风格是大调。此外，为了情感表达的需要，作曲家巧妙地从A大调转至F大调最后结束于D大调，推动音乐的进展，从而进行音乐的色彩对比，生动的塑造了此曲的音乐形象，深刻的表达了歌曲的情感与内涵，有着极好的艺术效果。（二）伴奏织体的简洁性该作品运用了一种典型的音乐织体，基本上是由旋律加和声伴奏构成。这种织体的优点在于，它强调的是两端的声部，即低声部和高声部这两个基本的旋律线条。与此同时该作品采用了大致与旋律及其节奏同步的的伴奏织体，突出的旋律、清晰的低音和丰富的和声是该作品的伴奏特点。作品节奏平稳，旋律线条以级进为主，起伏不大。表现出一种简洁朴素、自然流畅的特点，与后来的歌剧相比体积虽小，但仍然通过调性的变化体现出较复杂多变的心理，虽然也没有气势磅礴的音乐背景。但是，简洁却不单调，作品表现出的纯朴性使人们

《公共艺术音乐篇》全套教案新部编本(第二单元美妙的歌声)

教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校

《中国民歌》教案

云南民歌┃《小河淌水》初听乐曲 1、播放《小河淌水》的MTV,学生欣赏。 2、提出问题： ①这首民歌是什么体裁？ ②歌曲描述了一个怎样的场景？ 3、引导学生思考并总结。 ①山歌的定义。 ②歌曲描述的是阿妹在月色下歌唱，呼唤远方阿哥的场景。聆听体验感受歌声带来的意境思考回答在听赏、分析、歌唱中自主把握乐曲的情绪和风格，感受云南民歌的音色特点。再次欣赏 1、再次欣赏，学生跟随旋律轻声哼唱。 2、提出问题： ①歌曲的旋律有什么样的特点？ ②歌曲的情绪是怎样的？ 3、教师引导学生深入分析歌曲旋律。旋律从容舒展、节奏自由 4、总结云南民歌的风格特点。云南民歌具有浓厚的山野气息，自然、坦率、色彩鲜艳，音乐曲风相对精致、细腻。 5、学唱歌曲，进一步体会江南民歌的音乐特点。聆听感受云南民歌从容舒展，节奏自由，清新优美的音乐风格。

《茉莉花》江苏民歌 ▏ 茉莉花 1、播放江苏民歌《茉莉花》的MTV,学生欣赏并思考： ①歌曲是什么体裁的？ ②歌曲给你什么样的感受？ 2、师生共同了解“小调”的定义及其音乐特点。 3、再次欣赏，学生跟随旋律轻声哼唱 4、提出问题： ①歌曲的旋律有什么样的特点？ ②歌曲表达了怎样的情感？ 5、深入分析歌曲旋律级进音环绕音 6、引导学生自己总结出江苏民歌《茉莉花》的风格特点委婉细腻、柔美抒情通过“听—唱— 析”的步骤形成学生体验；进一步体会到江苏民歌《茉莉花》委婉流畅、柔美抒情的音乐风格通过对比欣赏江苏、东北两首《茉莉花》，帮助学生理解南北民歌风格的迥异与人们的地域、文化、语言、风俗习惯等有着极大的联系。东北 1、播放东北民歌《茉莉花》的MTV,学生欣赏

意大利古典艺术歌曲《阿玛丽莉》的演唱分析

意大利古典艺术歌曲《阿玛丽莉》的演唱分析发表时间：2018-07-30T11:53:10.940Z 来源：《知识-力量》2018年8月中作者：任婷婷 [导读] 十七世纪初萌生于意大利的 bel Canto 演唱风格和技术体系主要强调歌唱者的呼吸技术、起音技术、声音的连贯和渐强渐弱、声区的统一等，早期的此种歌唱风格对优美的音质有严格的要求，至于音量则认为音质好了音量自然会来。（四川师范大学，四川成都 610100）摘要：十七世纪初萌生于意大利的 bel Canto 演唱风格和技术体系主要强调歌唱者的呼吸技术、起音技术、声音的连贯和渐强渐弱、声区的统一等，早期的此种歌唱风格对优美的音质有严格的要求，至于音量则认为音质好了音量自然会来。歌唱者演唱时应关注歌词的思想、情感内涵，深知其节律、音韵上的特点，把作品完整地表达好，让听众得到艺术上的感染和审美上的愉悦。关键词：声音连贯意大利歌曲演唱分析一、意大利古典艺术歌曲《阿玛丽莉》背景十七、十八世纪意大利古典歌曲《阿玛丽莉》是西方美声风格演唱体系创始人之一卡契尼的代表作。在卡契尼 1602年出版的独唱牧歌与咏叹调集《新音乐》的“序言”（这是有关 bel canto 的最早文献之一）中，曾提到了歌唱中的起音、呼吸、声区等问题。他除了推崇与今天的软起音相近的起音，更竭力倡导“用音乐来说话”，力主“音乐必须加强歌词的感染力”，“旋律的加花应该放在不至引起对歌词词意可能产生歧意的地方。《阿玛丽莉》的歌词取材于意大利十六、十七世纪之交剧作家、文艺理论家瓜里尼（Battista Guarini,1538—1612）于1590年创作的诗剧《忠实的牧羊人》。写牧羊人米尔蒂诺与森林、水泽女神阿玛丽莉两人冲破神与人之间的束缚，结成夫妻的故事。《阿玛丽莉》是米尔蒂诺对阿玛丽莉的真情表白，抒发了自己对其心上人忠贞不渝的爱慕之情。它的歌调与诗的韵律紧密结合，从词意曲情上来说，既充满了深情的祈求、又文而不火地迸发出一声声的呼唤。17-18世纪意大利古典艺术歌曲是我们声乐学习者的宝库，歌曲音域不高，情感细腻，能使每一位声乐学子逐步获得上述各种歌唱技能的优秀教材，是把从学者引向声乐演唱表演艺术的必由之路。二、意大利古典歌曲《阿玛丽莉》演唱分析早期的意大利古典歌曲，篇幅虽不大而结构比较严谨。作为佛罗伦萨文人集团成员之一的卡契尼注重旋律对歌词内容的表达。《阿玛丽莉》这首歌曲，一共 49 小节，没有前奏，直接进入演唱。竭力通过音乐来“加强歌词的感染力”,并从“歌词的意蕴中找出与其情感相近的和声来”。全曲多下行的抒情性倾诉和对阿玛丽莉的深情呼唤，反映出意大利文艺复兴时期青年男女追求爱情、追求幸福的强烈愿望，有着鲜明的人文主义倾向。卡契尼在《阿玛丽莉》的音乐陈述上即由“倾诉”与“呼唤”这两个因素交替完成。A是抒情的倾诉，从第一小节到第十小节。是对阿玛丽莉情感的直白表露，从第十一小节到二十七小节是因素B，表达了男主人公更热烈、更真切的缱绻恋情。作曲家运用上行的旋律一次次地呼唤着阿玛丽莉的名字，誓词般地表达着比生命还重的爱情。接下来的第二十八小节到四十四小节是 B的反复，这一反复的出现是因为感情的抒发尚不满足，从四十五小节起到结束是全曲最后的小结尾，它是必然的情感升华，形成歌曲的高潮，出现全曲的最高音。但这音必须用轻声唱出来，以形成用声极为细致讲究的“轻”高潮，达到“声不在响，有情则灵”的艺术境地。作曲家这一处理匠心独具、不落窠臼而又合情合理，真是神来之笔。歌曲的音域跨度仅九度（d1—e2）正处于人声的自然音域，非常适合初学者和一些声乐演唱中有喉部力量多的人演唱，歌曲的每句音与音之间均用连音，强调歌唱音色及音与音之间连接上的 legato，达到匀称、熨贴的效果。歌曲一开始的 d2 音作曲家即标注了要求轻起的“p”。笔者在学习此歌时，专业导师严格强调起音的重要性，所有的唱句都必须支托在有控制的、流动的气息。演唱中整首曲子是一种安静、祥和的感觉，第一部分可以分为4句，第一句“阿”三拍，起音在re，音乐的处理方法由弱到强，声音有延伸、送出去的感觉。演唱第二句时要特别注意重音记号，这样才能把歌词所表达的意思深刻表现出来，这样观众也容易理解，产生共鸣。第三、四句是音乐的延伸、发展。第二部分整个音乐情绪要更深情、激动一些，讲述的是主人更大胆的表达自己的爱意，情绪不断高涨，不断升华。由谱面中可以看出，音乐中渐强、强的表情术语出现的更多了，根据歌词意思“你的名字永远铭刻在我心里”这句更要强调出来。重复的三个“阿玛丽莉”为音乐的最高潮，一定要按层次，分配好每句的情绪表达。第一个做弱的处理，第二个更进一个层次，到第三个推向最高潮。最后一句运用了很多装饰音来结尾的，所以一定要注意演唱位置的统一，和颤音的均匀，在渐慢，渐弱中结束全曲。三、总结总览歌曲《阿玛丽莉》，可以看到它的旋律含情很深，很有表情张力，作品实现了“卡梅拉塔”诗人、音乐家集团所倡导的“用音乐来说话”的“朗诵式的风格”，其中有着许多值得声乐学习者钻研和挖掘的地方。西方音乐史上产生的十七、十八世纪意大利古典歌曲是人类音乐发展史上的一笔宝贵的声乐遗产，有着深刻的人文主义内容，弘扬了人们追求真善美的理想。它虽然是历史的产物，但其永恒的艺术价值及世界所公认的声乐教学价值是无可动摇和颠扑不破的。通过对歌曲《阿玛丽莉》案例的分析（包括作品简介、结构剖解、歌唱技术分析、演唱要点提示等），我们可以深深感受到意大利古典歌曲的经典之处。这些声乐艺术的瑰宝，只有在不断的歌唱艺术实践中才能真正深刻地领悟，并达到透彻理解其真谛。参考文献 [1]尚家襄.欧洲声乐发展史[M].中国广播电视出版社 2009.11.1. [2]周枫，饶余鉴，徐朗编.意大利歌曲 108 首（上册）[M].上海世界图书出版公司 2007.5. [3]（美）保罗·亨利·朗.顾连理，张洪岛，杨燕迪，汤亚汀译.杨燕迪校.西方文明中的音乐[M].贵州人民出版社 2009.1. 作者简介：任婷婷（1993年—）,女，汉族，河南洛阳人，四川师范大学硕士研究生，主要研究方向为声乐演唱与教学。

进行曲名大全

有趣的进行曲名1 婚礼进行曲 2 义勇军进行曲 3 结婚进行曲 4 运动员进行曲 5g 小调进行曲 6 土耳其进行曲 7 拉德斯基进行曲8 大刀进行曲 9 解放军进行曲 10 欢迎进行曲 11 颁奖进行曲 12 葬礼进行曲 1 5g 小调进行曲 2 16g 小调进行曲 3 17 魔兽进行曲 18d 小调进行曲 19 检阅进行曲 20 铁克禁卫军进行曲21 运动会进行曲 22 菠菜进行曲

23 锉冰进行曲 24 欢送进行曲 25 军舰进行曲 26 迎宾进行曲 27 团结友谊进行曲28 运动进行曲 29 狮王进行曲 32 快乐进行曲 33 万宝路进行曲 34g 小调进行曲 1 35 大刀进行曲 36 中国进行曲 37 玩具兵进行曲 38 于晓舟穿越进行曲39 婚礼进行曲歌词40 巡逻兵进行曲 41 爱情进行曲 42 热血进行曲 44 幻想进行曲 45 空军进行曲 47 网游之亡灵进行曲48

凯旋进行曲 49 麻将进行曲 52 电视剧结婚进行曲53 骑兵进行曲 54 玩具进行曲 55 婚礼进行曲简谱 56 刨冰进行曲 57 猪八戒进行曲 58 西班牙斗牛士进行曲59 蒲田进行曲 60 爱侣进行曲 61 八路军进行曲 62 庆典进行曲 63 什么是进行曲 64 欢乐进行曲 65 土耳其进行曲吉他谱66 莆田进行曲 67 波基上校进行曲 68 泡妞进行曲 70 分列式进行曲 72 救亡进行曲 73 阅兵进行曲 74

哀乐葬礼进行曲75 西班牙进行曲 77 斗牛士进行曲 80 战斗进行曲 81d 小调进行曲 2 82 英雄进行曲 83 就业进行曲 84 痛快进行曲 85c 小调进行曲 87 中国解放军进行曲89 奥林匹克进行曲90 大学生自习进行曲93 筷子进行曲 95 礼仪进行曲 96 入场进行曲 97 小脸进行曲 100 儿童进行曲 101 少先运动员进行曲102 苏维埃进行曲外国老约翰 . 施特劳斯：拉德斯基进行曲

世界名曲100首

世界名曲100首（珍藏版） 001.1812序曲（柴科夫斯基） 002.E调前奏曲（巴哈） 003.F调旋律（鲁宾斯坦） 004.G弦之歌（巴哈） 005.三套车（彼得·格鲁波基） 006.二泉映月（阿炳） 007.五月花开（佚名） 008.兰色多瑙河舞曲（约翰?施特劳） 009.军队进行曲（舒伯特） 010.匈牙利舞曲第五号（勃拉姆斯） 011.十面埋伏（华秋平） 012.卡门（比才） 013.友谊地久天长（苏格兰民歌） 014.吉他奏鸣曲（威尔第） 015.命运交响曲（贝多芬） 016.啤酒桶波尔卡(杰拉玛·万卓达） 017.轻骑兵序曲（苏佩） 018.土耳其进行曲（莫扎特）

019.圣母颂 020.D大调卡农（帕赫贝尔） 021.夏天里最后一朵玫瑰（爱尔兰民歌）022.天鹅（圣桑） 023.天鹅湖（柴科夫斯基） 024.威廉退尔序曲（罗西尼） 025.威风堂堂进行曲（爱德华·埃尔加）026.寒鸦戏水（广东音乐） 027.小夜曲（舒伯特） 028.小夜曲（萧邦） 029.小步舞曲（比才） 030.少女的祈祷（巴达捷芙斯卡）031.勃兰登堡协奏曲（巴赫） 032.帕格尼尼主题狂想曲（帕格尼尼）033.平沙落雁（中国古曲） 034.平湖秋月（广东音乐） 035.幻想即兴曲（萧邦） 036.幽默曲（德沃夏克） 037.彩云追月（任光） 038.摇篮曲（勃拉姆斯） 039.斗牛士之歌（比才）

040.星星索（印尼民歌） 041.春之声圆舞曲（小约翰·施特劳斯）042.春之歌（门德尔松） 043.春江花月夜（萧友梅） 044.昭君怨（中国古曲） 045.月光（贝多芬） 046.月光曲（德彪西） 047.杜鹃圆舞曲（约纳森） 048.查拉图斯特拉如是说（理查·施特劳斯）049.梅花三弄（中国古曲） 050.梦幻曲（舒曼） 051.棕发少女（德彪西） 052.横笛协奏曲1号（莫扎特） 053.欢乐颂（贝多芬） 054.步步高（吕文成） 055.水上音乐（亨德尔） 056.汉宫秋月（刘天华） 057.沉思曲（马斯奈） 058.流浪者之歌（萨拉萨蒂） 059.浪漫曲（舒曼） 060.海顿小夜曲（海顿）

世界音乐之窗之二(欧洲名曲集锦)

2007—2008学年度第一学期翰林学校第7周八年级世界音乐之窗之二（欧洲名曲集锦）教案课型：欣赏课教学课时：一课时教学目的：一、欣赏意大利歌曲《我的太阳》和《桑塔露琪亚》，了解意大利歌曲的特点。二、意大利歌曲艺术特点。三、通过欣赏了解歌曲艺术特点。教学重点：了解歌曲艺术特点。教学难点：准确说出歌曲艺术特点。课前准备：多媒体课件、钢琴、教案一、组织教学。二、导入：播放视频资料：世界三大男高音歌唱家的演唱意大利歌曲《我的太阳》录像，你能说出他们的名字吗？能分辨出他们分别是谁吗？他们演唱的歌曲是什么？（学生一般都能说出歌曲的名字，但不一定能分辨出歌唱家，可相互介绍或教师简单介绍。）这首歌曲是哪个国家的歌曲？（通过问题进入对欧洲音乐的探讨。）三、新课教学： 1、《我的太阳》：（1）、欣赏感受：歌曲的大致特点，歌唱家的演唱有什么特点？（播放音乐，学生带着问题欣赏思考。）（2）、师生探讨：从歌曲的演唱方法、歌曲的特点方面分析意大利歌曲的风格和艺术特点。 2、《桑塔露齐亚》：

（1）、欣赏感受：这首歌曲是一首意大利民歌，在欣赏过程中注意体会它与《我的太阳》的共同点和区别。（学生根据直接的体验谈自己的认识。也可通过相互讨论的形式进行比较。）（2）、同样属于民歌，与我们的民歌相比有什么重要的区别？（师生共同探讨，增进学生对民歌的认识和了解。） 3、选择一首歌曲学唱，进一步感受意大利歌曲的风格。意大利歌曲的演唱方法被称为“美声唱法”，让学生在欣赏中归纳特点，了解“美声唱法”的主要特点。（在歌唱方法上给予学生提示，意大利式的歌唱方法是怎样的） 4、演唱歌曲，尝试在演唱中注意体现意大利风格。 5、补充欣赏：观看视频：三大男高音演唱〈重归苏莲托〉，增强学生的认识。 6、小结意大利歌曲的特点。 7、拓展欣赏意大利歌剧〈茶花女〉片段，在演唱方法上歌剧与意大利民歌的演唱有共同之处吗？由此，你有什么感想？四、课后思考：民歌在音乐文化发展中的作用。五、下课。六、布置作业：说说艺术歌曲特点是什么？ [教学反思]：这节课，运用了分段欣赏和整体欣赏的方法是学生能清楚地体会乐曲的内在风格和特点，好的地方是学生能更加清楚地认识乐曲的特点，但是就是学生的积极性不够，应想多吸引学生兴趣的方法让他们更加投入课堂。