18种服装风格--服装设计师们必备

18种服装风格--服装设计师们必备
18种服装风格--服装设计师们必备

18种服装风格--服装设计师们必备

服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的

价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计,服装风格表现了设计师独特的创作思想,艺术追求,也反映了鲜明的时代特色。

常见的具体服装风格包括:瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中

性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种。

1、瑞丽风格:

瑞丽是日本著名的时尚杂志,分有三个大类。“可爱先锋”主要受众群是学生MM;“伊人风尚”主要受众群是年轻白领;而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来,瑞丽的主要风格还

是以甜美优雅深入人心。其专属模特桥本丽香就是瑞丽风格的最好诠释。

2、嘻皮风格:

嬉皮士(英语Hippie的音意译)本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代**习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战

争的反对,他们提倡非传统的宗教文化,批评西方国家中层阶级的价值观。

从细节上看,繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等,

都将成为个性化穿着的表达方式;从颜色上看,暖色调里的红色、黄色和橘色,冷色调里的绿色和蓝色都将大热;从款式上看,为了展示身体曲线的美感,女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料;而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响,把夏威夷海滩风情穿进办公室也不

奇怪。

3、百搭风格:

百搭,一般为单品,可以搭配各类衣服,很实用的单件服饰,与其他款式、颜色的服饰均

能产生一定的效果。一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装,牛仔裤等。

4、淑女风格:

自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志。

5、韩版风格:

韩装舍弃了简单的色调堆砌,而是通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比,加上款式的丰富变化来强调冲击力,那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之,简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极

具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。

6、民族风格:

淘宝分类里面的民族风格更趋向于中国的民族风格的服饰,包括纯民族盛装华服、演出服饰、符合日常穿着的改良民族服装和含民族元素的服装。服装以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主

要工艺,面料一般为棉和麻,款式上具有民族特征,或者在细节上带有民族风格。目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要款式,当然还包括尼泊尔、印度等民族服装。

7、欧美风格:

主张大气、简洁,面料自然,比较随意,比较简约搭配感和设计感强。

8、学院风格:

也许身处校园生活的你,总是想方设法找机会把自己打扮得性感成熟,但只要一旦踏出校门,很快你就会重新迷恋简单却又充满理性的学院派风格。针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫……

9、通勤风格:

通勤与OL最大的区别是通勤更具有休闲风格。是时尚白领的半休闲主义服装。休闲已成为这个时代不可忽视的主题。它不仅是度假时的装束,而且会出现在职场和派对上。人们宽容地接纳了平底鞋、宽松长裤、针织套衫,因为这些服饰品让穿着者看上去温和,更加贴近自

然,做工精致,重点在于打造干练、简洁、清爽的形象。

10、中性风格:

20世纪之初,风起云涌的女权运动为中性服饰的流行扫清了一道路障。盛行于60-70年代的“搪皮风貌”将中性装扮导人了流行高潮,以致于你仅以背影根本无法分辨出性别。80年代初,留着长长的波浪型发式,穿花衬衫、紧身喇叭牛仔裤,提着进口录音机的国内青年曾

被视为社会的不良分子,成为各种漫画嘲讽的题材。90年代末,中性成了流行中的宠儿。

社会也越来越无法以职业对两性作出明确的角色定位。T恤衫、牛仔装、低腰裤被认为是中

性服装;黑白灰是中性色彩;染发、短发是中性发式……中性在未来世纪的变化将更为活跃。

11、嘻哈风格:

虽然说嘻哈很自由,但还是有些明确的服装标准(dress code),好比宽松的上衣和裤子、帽子、头巾或胖胖的鞋子。如要细分,嘻哈的穿法还可以分成好几派。

衬衫、刷白牛仔裤、任务靴和渔夫帽,嘻哈中也有时尚感。

12、田园风格:

田园风格的设计,是追求一种不要任何虚饰的、原始的、纯朴自然的美。

田园风格的设计特点,是崇尚自然而反对虚假的的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美。

纯棉质地、小方格、均匀条纹、碎花图案、棉质花边等都是田园风格中最常见的元素。

13、朋克风格:

早期朋克的典型装扮是用发胶胶起头发,穿一条窄身牛仔裤,加上一件不扣钮的白衬衣,再戴上一个耳机连着别在腰间的walkman,耳朵里听着朋克音乐。进入上世纪90年代以后,时装界出现了后朋克风潮,它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属。

14、OL风格:

OL是英文office lady的缩写,通常指上班族女性,ol时装一般来说多数是指套裙,很适合

办公室穿着的。

15、洛丽塔风格:

西方人说的“洛丽塔”女孩是那些穿着超短裙,化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生,简单来说就是“少女强穿女郎装”的情况。但是当“洛丽塔”流传到了日本,日本人就将其当成天真可爱少女的代名词,统一将14岁以下的女孩称为“洛丽塔代”,而且态度变成“女郎强穿少女装”,即成熟女人对青涩女孩的向往。

16、街头风格:

街头服饰一般来说是宽松得近乎夸张的T恤和裤子,很多人喜欢包头巾,另一种典型的服

饰是篮球服和运动鞋,也以宽松为标准。

17、简约风格:

廓形是设计的第一要素,既要考虑其本身的比例、节奏和平衡,又要考虑与人体的理想形象

的协调关系。这种精心设计的廓形常常需要精致的材料来表现,通过精确的结构(板型)和

精到的工艺来完成。

18、波西米亚风格:

波西米亚风格的服装其实并不是单纯指波西米亚当地人的民族服装,服装的“外貌”也不局限于波西米亚的民族服装和吉普赛风格的服装。它是一种以捷克共和国各民族服装为主的,融合了多民族风格的现代多元文化的产物。

此类风格的典型表现为层层叠叠的花边,无领袒肩的宽松上衣、大朵的印花、手工的花边和细绳结、皮质的流苏、纷乱的珠串装饰、还有波浪乱发;其用色是运用撞色取得效果,如宝

蓝与金啡,中灰与粉红……比例不均衡;剪裁有哥特式的繁复,注重领口和腰部设计。

服装设计的创作过程

服装设计的创作过程 (一)服装设计创作的一般过程 服装设计是一个艺术创作的过程,是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想,然后收集资料,确定设计方案。其方案主要内容包括:服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑,以确保最终完成的作品能够充分体现最初的设计意图。 服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动,构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成,也可能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域的绘画雕塑,舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现,不断丰富着设计师的表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材,设计师可以从过去、现在到将来的各个方面挖掘题材。在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程,通过修改补充,在考虑较成熟后,再绘制出详细的服装设计图。 (二)服装设计的表达方式---服装设计图的绘制 绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段,因此服装设计者需要有良好的美术基础,通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志,越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。 服装设计中的绘画形成有两种:一类是服装画,属于商业性绘画,用于广告宣传,强调绘画技巧,突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意,注重服装的着装具体形态以及细节描写,便于在制作中准确把握,以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。 服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。 1.服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例,以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目,细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心,维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达,要善于

服装设计师必须知道的二十七个常识概念

服装设计师必须知道的二十七个常识概念 ﹝一﹞大小的对比 大小关系为造形要素中最受重视的一项,几乎可以决定意象与调和的关系。大小差别少,给人的感觉较沈着温和,大小的差别大,给人的感觉较鲜明,而且具有强力感。 ﹝二﹞明暗的对比 阴与阳、正与反、昼与夜等等,如此类的对比语句,可使人感觉到日常生活中的明暗关系。初诞生的婴儿,最初在视觉上只能分出明暗,而牛、狗等动物虽能简单识别黑白,可是,对彩度或色相却无法轻易识别,由此可知,明暗﹝黑和白﹞乃是色感中最基本的要素。 ﹝三﹞粗细的对比 字体愈粗,愈富有男性的气概。若代表时髦与女性,则通常以细字表现。细字如果份量增多,粗字就应该减少,这样的搭配看起来比较明快。 ﹝四﹞曲线和直线的对比 曲线很富有柔和感、缓和感;直线则富坚硬感、锐利感,极具男性气概。自

然界中,皆由这两者适当混合。平常我们并不注意这种关系,可是,当曲线线或直线强调某形状时,我们便有了深刻的印象,同时也产生相对应的情感。故我们常为加深曲线印象,就以一些直线来强调,也可以说,少量的直线会使曲线更引人注目。 ﹝五﹞质感的对比 在一般人的日常生活中,也许很少听到质感这句话,但是在美术方面,质感却是很重要的造形要素。譬如松弛感、平滑感、湿润感等等,皆是形容质感。故质感不仅只表现出情感,而且与这种情感融为一体。 我们观察画家的作品等,常会注意其色彩与图面的构成,其实,质感才是决定作品风格的主要因素,虽然色彩或对象物会改变,可是,作为基础的质感,是与一位画家之本质有着密切的关系,是不易变更的。若是外行人就容易疏忽这一点,其实,这才是最重要的基础要素,也是对情感最强烈的影响力。 ﹝六﹞位置的对比 在画面两侧放置某种物体,不但可以强调,同时也可产生对比。画面的上下、左右和对角线上的四隅皆有潜在性的力点,而在此力点处配置照片、大标题或标志、记号等等,便可显出隐藏的力量。因此在潜在的对立关系位置上,放置鲜明的造形要素,可显出对比关系,并产生具有紧凑感的画面。

1分钟有创意的自我介绍8篇-最新范文

1分钟有创意的自我介绍8篇 ,妈妈就把饭吃完啦。当我来到餐厅时,妈妈只给我留啦一碗汤,从那以后,我再也不玩游戏啦。 我有很多优点,比如,帮爸爸扫地拖地、帮妈妈洗衣服、洗碗。但我也有缺点,比如,写作业老是马马虎虎,还贪玩写得慢,我打算改掉这些坏习惯。 我得志向是长大后当一名海军战士,乘风破浪、保卫海疆。 【篇二:自我介绍】大家好!我叫金梓,今年8岁,在雅塘村小学读三年级。 我明亮得大眼晴下面有一个小小得鼻子,俊俏可爱,鼻子下面是一张能说会道得嘴巴。 我很喜欢看书,因为看书对学习有很大得帮助。记得有一次,我坐在沙发上看小溪流得书,看得很认真很入神,连妈妈叫我吃饭都没听到呢! 我得缺点就是上课不敢举手回答问题,所以我以后要把胆子放大一点,争取改掉这个上课不敢举手回答问题得小毛病。 我得理想是当一名医生。因为现在医院里有很多得病人,有得没有啦灵巧得手,有得失去啦走路得脚,还有得得啦很重很重得病,所以我很想当一名医生,帮助他们解除病痛。 这就是活泼可爱得我,你们愿意和我做好朋友吗? 【篇三:自我介绍作文】大家好!我叫黄颖欣,今年十岁啦,在东风小学读书。我是个文静得小女孩。

我长着一头乌黑得长发,每天都喜绑着马尾辫。圆圆得脸蛋上长着一双烔烔有神得眼睛。还有一个樱桃小嘴。 我有时内向,有时很活泼。下课啦,喜欢同学们玩耍,比如:打篮球、跳橡皮筋、画画…… 我平时得爱好是:打蓝球、画画、跳橡皮筋、唱歌……你们喜欢我吗?喜欢就和我交个朋友吧! 【篇四:自我介绍】镜子里头有个小男孩,他得个子长得高高得,身体壮壮得,脸蛋圆圆得,皮肤白白得,最有特点得是他那一对大大得招风耳。 他有许多爱好;读各种课外书,练书法,学英语,打乒乓球,踢足球,玩电脑。他最喜欢得是指挥小人国作战,他喜欢把小棋子,玩具汽车,当成作战得,双方摆房间得战场。” 他是班长,但是他得学习不是班上最好得,因为他有个坏毛病粗心大意,每次考试和做作业,好多题本来是会做得,由于粗心不能得满分或优。他还有一个毛病—-性子急,遇事不能冷静总是急得掉眼泪,或者急得耍脾气。不过现在他已经下定决心该掉这两个坏毛病。 他就是我,马上念三年级得XX。 【篇五:自我介绍】我叫龚思瑶,今年11岁,我在翠微路学校上五年级。 我有一双炯炯有神得眼睛,鼻子高高得,樱桃似得小嘴巴;不过笑起来挺难看,因为你会看见一排歪歪扭扭得牙齿! 我有许多爱好,有唱歌……所以最喜欢得就是蹈里!我得舞蹈跳

中国著名服装设计师

著名服装设计师 中国十大服装设计师 一、谢锋:吉芬用国际视野打造中国品 关于“门”系列的设计灵感,有这样一个说法:有一天谢锋陪一位意大利朋友到故宫游玩,他和意大利朋友都被那些古老的大门深深吸引。后来,谢锋将从故宫大门中获得的灵感运用到时装设计中,于是在吉芬品牌“门”的系列里,就可看到一些门钉式的装饰细节和方形的轮廓。而最富中国特色的东西,是那些纯中国制造的丝绸和亚麻面料。 “对一个民族的文化,要站在国际的高度去看,才能看见全貌。很多我们认为纯正传统的中国设计元素,放在国际时尚圈的大背景下,别人未必看得懂,这就需要我们调整设计语言。”拥有多年海外工作经验的谢锋,十分推崇著名导演李安看待东西方文化的视角:“我赞同李安的手法,用国际的眼光去诠释中国情感比较容易被人家接受。” 因此,谢锋愿意将吉芬打造成一个有着东方情怀的品牌,但经过谢锋设计,吉芬却摆脱了生硬的民族符号,取而代之以国际化的审美标准,谢锋希望,用国际语言来阐释中国风格。 二、刘洋(广东东莞东越服装有限公司YISHION·S品牌设计总监) 走出与企业、品牌相结合之路 4月1日,北京嘉里中心成为“YISHION·S以纯·S”2006秋冬女装的第一展示场。这次著名服装设计师刘洋回归到他所钟爱的

女装设计,40套新品的发布不算多,但是他为所操刀的品牌做的明星姿态的首次亮相。中国国际时装周2007春夏系列发布中,刘洋全黑色调的系列,很好地将市场与设计相结合。 刘洋说:“我出道时就以时尚、前卫定位,事实上,很多企业与我合作后才知道我做市场的经验很丰富。我对市场有自己的感觉,我自己评价是既会做秀也能做市场的设计师。经过这么多年的沉淀,我追求的是通过自己的设计体现一种美感,能让很多女性穿上我设计的服装实现一个梦想,所以我现在喜欢的是高级成衣和成衣的设计。我不否认高级时装的魅力,只是目前我更喜欢做市场的东西。” 三、郭培中国高级订制的极致 北京玫瑰坊时装有限公司董事长,国内高级定制服装设计师,申奥代表团形象大使杨澜、邓亚萍的服装都出自她手。2006年度最佳礼服设计奖郭培高级成衣作品层叠的钉珠、多变的手工刺绣、精巧的配饰、缥缈的透纱与流苏,以及贴身的剪裁,郭培的服装将女人的性感表现得淋漓尽致。她用动中有静的中西合璧,变与不变的时间螺旋,阐述着玄妙的服装哲学。 1月16日,郭蓓2007高级时装发布会令人惊艳,人们从中看到的是中国的高级时装在艺术性与技术上能够做到的极致。 郭蓓说:“高级订制是不断地追求质的过程,我们在一件衣服上花费的工时也越来越高,以前一件衣服花费30个小时的工时,

服装设计师 简历

服装设计师-求职简历范文 个人基本资料 姓名andrew zern 性别男 出生日期1979年11月 应聘职位服装设计师 毕业院校**大学 所学专业服装设计及工程(本科) 个人特长美术,钢琴,声乐,写作 联系电话139******** 电邮地址通信地址上海市新华路569弄106支弄***号*****室(200052) 专业能力 具备独立操作及管理品牌服装设计流程能力,能准确把握流行趋势及产品市场定位,确保产品符合市场需求 计算机能力: 精通coreldraw,photoshop等软件,电脑绘制时装效果图及款式图 获上海市计算机二级优秀证书, 达计算机中级水平 能熟练使用word,excel等进行统计及文件制作

能用dreamweaver、flash等软件制作网页 工作经验 ☆2003.06-至今******集团(上海)有限公司,担任主力设计师。注册品牌********,风格定位:20-30岁男女休闲装、配件、饰品,价格中档。 ☆2001.04-2003.05 韩国*****株式会社,担任设计师兼平面设计师。经营韩国注册品牌,风格定位:20-30岁男女休闲装、配件、饰品,价格中高档。 工作内容 * 消化相关流行趋势及色彩预测、收集大量有效资讯、上季销售调查汇总、初期市场调查;* 前期色彩设定、基础面料设定、依据上货批次制作概念展板及平面概念展板、展板文字化、拟定主题内容; * 汇报展板、初次部门间流行趋势讲解及展板沟通,中期市场调查、中期色彩修改设定、基础面料修改设定、展板修改设定; * 汇报修正后展板、二次部门间展板沟通、敲定最终展板、产品结构初定(各产品比例、上下着搭配、内外搭配、面料比例等)、汇报产品结构、修改并敲定产品结构(待修改);* 依据展板开展设计工作(款式设计、面辅料设计、平面绣印花设计等),掌握色彩搭配、色仓陈列设定、细节应用、上下着呼应、内外着呼应、面辅料应用搭配、平面应用搭配;* 初期整合设计内容、汇报整盘货品设计稿、中后期市场调查、修改产品结构、调整中期色彩及基础面料、增加应时面料、增减款式设计;

服装设计创作灵感的捕捉路径分析

服装设计创作灵感的捕捉路径分析 从本质来讲,灵感是艺术创作者长期实践和经验累积的结果,实质上是一种深层次的智慧体现。用到服装设计上,创作灵感就是服装设计师在经过一定的实践之后,其设计思维经过高度集中和紧张之后,对某一问题和情况处于成熟与不成熟状态之间的时候,一旦受到某种强烈的激发就会立即迸发出一种超能力而形成了全新而独特的设计思维和创作方法。既然创作灵感是如此复杂而神秘,其在服装设计中所发挥的作用也是不容小觑的,有着至关重要的重要作用。一般来说,服装设计中创作灵感的重要性在于:首先,创作灵感属于一种突发性的情绪和思维体现,不是随便就能找到和应用的,也不能预先计划。事实上,创作灵感是服装设计者通过长期的生活积累而迸发的思想火花,在他们进行紧张而复杂的设计的时候,其高度紧绷的神经会突然之间遇到某个或多个机会而突现灵感,这一切都是无法预料,也无法掌控的。因此,对于灵感这么一种突发性的创作思维和创作活动来说,其爆发时就一定要紧紧抓住,切不可错失良机。其次,创作灵感所设计出来的作品并不是胡乱创作的,而是在长期的经验积累之后,自然而然从灵魂深处激发出来的设计作品。可以说,创作灵感是设计师丰富生活经历的再现,它直接产生于丰富的生活土壤之中,集聚了多种多样的生活信息,并最终形成了形象化的灵感作品。灵感从本质上来说,是设计者对于某些事物的感性认识升华到理性认识的思维激发,属于一种无意有意触碰的领悟能力。一般来说,形象化的生活信息积累得越多,设计者的灵感激发就越强,在服装设计领域,设计者常常在设计初期进行大量的材料收集工作,以便为后期的感性认识向理性认识转换做好充足的准备工作。最后,创作灵感是一种新颖的思维活动,是对新鲜事物和未知世界的大胆探索和追求,这种孜孜不倦的追求新奇感就是创作灵感的根本动力所在。作为尤其需要创新思维的服装设计行业来说,其设计的过程就是不断寻找灵感的过程,是一种突破传统思维的过程,是把设计者的认识提高到一个全新高度的创作活动,必须使得设计者能够摆脱常规思维的束缚而去随性地寻求创新的源泉。 服装设计作为一项较为受人关注的行业,其设计的时候所需要的创作灵感是因人而异的,不同的服装设计师有着不同的创作灵感,也有着不同的记录灵感的方式,可以是文字的形式,也可以是现代化的胶卷等,甚至可以是非常简单的线条。在服装设计师的眼里,即使是非常瞬间的感知,都能够尽快描写出来,用他们自己所熟悉的方式尽快捕捉下来。一般来说,这些服装设计师能够用这些瞬间的思想火花来整理并用于设计与创作当中去,使得自己的灵感能够尽可能淋漓尽

什么是服装设计

第一章什么是服装设计 设计一词近年来出现的频率越来越高,比如:工业产品设计,工艺流程设计、广告招贴设计、服装设计、舞台美术设计等等,其意思也不一定相同,但就衣服的设计来说,是指为了某一种用途提出的独特创意,进而把脑中的构想具体表现出来,具体来说,就是以面料做素材,以人体为对象,塑造出美的作品。 一件成功的设计作品,不仅仅局限于观者所能看到的色彩与形态,亦指眼睛所不能看到的的作品表现方法、内部工艺等等。那些认为服装设计仅仅是画时装效果图的想法是非常片面和狭隘的。设计者不应仅仅局限于对衣服如外形、领围线、分割线等等作如何处理的构想,而应该像一位电影导演一样,立于创作的中心,统筹规划,使服装达到最完美的效果。 搞服装设计时,一般要考虑以下五个条件: 何人(who)。由于每个人对生活的态度、文化修养、气质特征、社会地位、职业范围以及经济条件不同,对服装的要求就不一样了。 何时(when)。一般分两种情况:一是指穿着的季节,即春夏秋冬;二是指一天中的白天或夜晚,白天有晨礼服、午后礼服,晚上有夜礼服等等。 何地(where)。主要是指场地和环境,场所主要是指车间、办公室、宴会厅、商店等等,环境主要是指地理环境、南方、北方等等。 为何(why)。穿着的目的和用途不同,对服装的要求自然不一样,如宾馆制服、接待外宾、出外旅游等等,在穿着打扮上就要分别对待。 为谁穿(whom)。说到底,大多数公开场合下,服装并不是为自已穿的。是希望得到别人的认可,以期满足被认同被爱的心理需要 第二章时装画基础知识-如何画人体 人体绘画是每一位人物画家不可或缺的基本功。 艺术家只有在充分了解了人体各个部位在运动中的功能之后,才能画出具有动感的人物。 在时装画这一艺术领域里,你得活到老、学到老、练到老。学海无涯,总有‘些未知的领域在等待着人们去探索。在学习过程中,你常常能感到自己取得了一些进步,你笔下的线条也在一点点变得更加流畅,更加富有生气。 本章向你介绍人体绘画的技法,目的在于让学生打好人体绘画的基础。 对人体各部位的图解有助于让学生对人体各部位的比例有所了解. 竖线表示模特在纸上的大小,这条线被分为8等分,头部占l/8。 整个竖线由中点—分为二,再将分好的上下两部分再分为2,将这分好的4个部分再从中间等分,便得到8个等长的部分,每—部分长度为模特头部的长度。一般人的身体为7或8个头的长度,而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1:9。 下页画的模特表示出人体是如何分成8等分的,模特头部呈椭圆形,肩宽为头

自我介绍(如何写自己)

一.教你如何写< 我> 的作文每个人最有权力最有能力写我别人再怎么写也只供参考,所以思路是主要的可以先介绍自己是哪里的(学校.班级等) 然后说说自己的相貌接着可以写写自己名字的含义等可以写兴趣爱好特长缺点等也可以加点小故事进去只要是有积极的一面语言有个性内容充实等就会是一篇好的习作这样写下来差不多有个500 600字最后加点修饰,便成佳作这类习作展示的是个性二.范文:< 1> .描写男生 1. 在我们班有个胖胖的男生。 他有一头乌黑的头发,那浓密的眉毛弯的像一道月牙,他的眼睛很大,像两颗紫莹莹的大葡萄,看起来特别精神,他的将军肚也很大,班上的人给他起了个外号“肥肥”。 他的爱好是唱歌、跳舞、讲故事。另外,他还是个图书狂热分子,他喜欢的书的类型有很多,有《格林童话》、《军事之谜》、《科学知识》、《科幻小说》等等。而且他还不是一般的狂,他都狂到有时连作业都忘写。他爸爸一生气,就把书放到了最高的柜子上,让他该掉这个习惯。虽然书被拿走了,可是他的心里还是痒痒的,实在忍不住时,就看看爸爸是不是在家,然后踩着椅子去看书,如果爸爸来了就连忙把书放回去。爱读书让他成了班里的小作家。每次写完习作,老师都会拿他的作文当范文读给同学们听。 另外,他还特别爱笑,开心的时候,他会拍桌子,笑到喘不过气来。 你想知道他是谁吗?哈哈,他就是我——xxx(你的名字)。 2. 我叫xxx(你的名字),今年x(你的年龄)岁了,瘦瘦的,有大大的眼睛,塌塌的鼻子,大大的巴,耳朵小小的。 我胆子小。有一次晚上,妈妈把灯关上了,我听到了关灯的声音就说:“有鬼呀,有鬼呀,鬼把灯关了。” 我最大的爱好是吃鸡腿。有一次,我和奶奶去逛街,走在半路上,我看见了肯德基,肚子就咕咕叫了,就对奶奶说:“奶奶,我想吃肯德基。”奶奶就说:“不准吃,吃了肚子会痛的。”我苦苦央求着对奶奶说:“求你了,你就帮帮我,好吗?”奶奶说:“好吧,但是不能吃100元。”我说:“可以。” 这就是我自己。 < 2> .描写女生: 我今年xx(写你的年龄)岁,是一个普普通通的女孩,瓜子脸,皮肤有点白,因为剪发了,头发有点短,但还能扎起来。书是我最好的伙伴:那里也有书,哪里就有我(有点夸张,呵呵)。看书时,我脸上一会儿阴云密布”,一会儿“四季如春”,看来我是完全陶醉在书海里了,以致我的眼睛有些近视呢! 我喜欢玩电脑,喜欢和同学们聊聊天,玩玩游戏,有时心情不开心是,玩一会电脑,心情就能开心起来。我今天才看见我的姐姐(不是亲姐姐,她叫谢安然)也在这个小荷作文网里面发表作文,并且交了很多的朋友,她很开心,每天都要登陆小荷作文网,她说这很好玩,叫我也进小荷作文网里面看看,她给我了网站,我便进来了! 我还是初级,希望大家以后多指点指点,谢谢啦!!! 2. 大家好,我的名字叫***,我长着又大又圆的眼睛,乌黑的头发下面有2条浓浓的眉毛,,那个高高的鼻梁下边,长着小巧玲珑的嘴巴。 我是一个有些男孩子气的女孩,因为我喜欢踢足球,而且我唱歌的时候,是挺好听的,但是动听的歌声里面透着一丝男孩子的粗声。有时,妈妈也会说我像男孩子,可是我竟然把这件事情当成值得我骄傲的事情。

中国服装设计师的十大典型类型

中国服装设计师的十大典型类型 1、乖巧型 当然经济上见效快一些,但在设计上普遍不太专,后期在设计上发展很吃力,属于小钱不愁大钱没有(我就是这类),不过一但成为老板,就会迅速发展,不过这类人往往戒备心不强,会吃些小亏。 2、固执型 这批人,往往刚入社会就碰的满身青,也几乎没什么朋友,可是对设计非常用心,一般都是大气晚成,但一但成了,就是知名设计师。和爆发户类似。不过也有批会走进死胡同,直至精神崩溃。 3、流浪型 1年,甚至几月一换单位,这样的人有一批会变的经验丰富,会很快拥有自己的事业,第二种就是碌碌无为。人财两不得。(说着说着感觉象算命的人了^…*) 4、无所谓型 漫不经心,懒洋洋的感觉,做东西非常随性,作品波动很大,好的时候可以说顶级就差一步,烂起来的时候你会以为他没做过设计,可是往往有一部分人会有意外惊喜,但绝大部分没什么大作为。 5、天才型 这种人目前国内没有发现。 6、木纳型 迟钝,机械,你怎么说他怎么做,不思考。是其最大特点。往往一个公司一做就是10年这种,这种人在21世纪其实也算人才,因为这么“忠心”的员工现在很稀少,到后来很可能变成领导级人物,但也有可能沦为图书管理员。 7、模仿型 (初学者不算哈,初学算进来的话,世界上的人都是了)做了几年的老设计了,每次做东西还要要“参考”人家的东西,这样的人目前非常普遍,也是中国人的通病,缺乏信心,懒的思考,应付了事,投机取巧。有些会暂时轰动,但做到最后迷失自我,被人发现还会臭名远扬。 8、自我型 这部分人最要不得,自己做个超垃圾的东西,得意洋洋到处炫耀。牛比满天飞,其实比较适合做业务员。建议改行。 9、温柔型 这类不是特指女性,在设计上,男人温柔起来,比女人还温柔,女人做设计我碰到很多都是很野蛮的,杀伤力有时候猛过男士,这类朋友做设计很细致,也能深入,部分会缺乏点张力,画面容易做平掉,不过老板会很喜欢这样的员工,因为这部分人

服装设计师个人简历

服装设计师个人简历 这篇服装设计师个人简历范文文章由整理提供,希望对大家有所启发!!! 基本资料 姓名:吴小姐国籍:中国 目前所在地:广州民族:汉族 户口所在地:茂名身材: 168 cm kg 婚姻状况:未婚年龄: 27 岁 求职意向 人才类型:普通求职 应聘职位:服装设计师:服装设计师、服装设计师、服装设计师: 工作年限: 5 职称:无职称 求职类型:全职可到职日期:随时 月薪要求: 5000--8000 希望工作地区:广州上海北京 工作经历 公司名称:迪拜enzo时尚工作室广州办事处起止年月:20XX-11 ~ 20XX-09 公司性质:外商独资所属行业:纺织,服装 担任职务:主设计师

工作描述:负责公司产品的统筹设计、面料选择、版型审定。 产品包括:女装针、梭织设计、牛仔设计。 女装以珠钻、烫印、绣花、面料拼接等工艺,表现尚街头风格。 牛仔部分以洗水工艺加上拼接,装饰等工艺体现时尚风潮。 面对市场:欧美等时尚人群。 公司名称:佛山瞳韵服装工作室起止年月:20XX-03 ~20XX-08 公司性质:私营企业所属行业:纺织,服装 担任职务:设计师 工作描述:主要负责工作室客户品牌设计,以女装品牌为主。 产品主要以钉珠,绣花,面料拼接等手工工艺为主,凸显女人味的设计为主。 产品主要面向国内市场,如:北京、上海、杭州等国内一线城市。 公司名称:佛山维高贸易公司起止年月:20XX-10 ~20XX-12 公司性质:中外合资所属行业: 担任职务:设计师

工作描述:负责公司的产品设计,审版跟踪工作。 产品主要是时尚休闲风格的年轻男女时装。主要销往欧洲,北美等国家。风格类似:欧时力,only等。 教育背景 毕业院校:佛山科学技术学院 学历:本科毕业日期: 20XX-06-01 所学专业一:服装设计所学专业二: 受教育培训经历:起始年月终止年月学校专业获得证书证书编号 20XX-09 20XX-06 佛山科学技术学院服装设计学士学位 11847420XX000219 语言能力 外语:英语一般 国语水平:优秀粤语水平:精通 工作能力及其他专长 本人是服装设计专业的本科毕业生,有较好的艺术修养及较强的手绘能力.运用软件:coreldraw、photoshop等。 本人性格开朗、上进、积极、责任心强,思维活跃、富创意性,时刻留意流行资讯,市场意识强,了解面料的性能,根据面料的特点作出相符的设计。实际的工作经验让我有较强的组织、统筹策划能力,并注重团队合作精神,集体观念强。

世界著名服装设计师

世界著名服装设计师 查尔斯.夫菜戴里克.沃斯(CHARLES FREDERICK WORTH,1825--1895) 巴黎高级时装业的创始人,1825年出生与英国.1858年,他留在.德.拉.派大街创建了自己的时装店.他把新设计的衣服让工作室的漂亮姑娘穿起来想顾客展示推销,开创了服装表演(作平发展形式)和时装模特儿(新的职业)的先河;他还创立了自己选购衣料,自己设计,在自己的工作室里制作,雇佣专属自己的时装模特儿每年向特定的顾客举办作品发表会等一系列独特的经营方式,从而形成了现在巴黎高级时装业的原型.他还是第一个想美国和英国的成衣厂商出售设计的设计师,他的成就引来许多设计师的效仿.巴黎逐渐形成高级时装行业,确立"世界时装发源地"和"世界流行中心。. 简奴.朗万(JEANNE LANVIN 1867--1946) 巴黎高级时装设计师,生于法国.其浪漫而优雅的服装设计风格吸引了不少顾客,特别是一绘画为题材的"绘画女装"和从中世纪教学的彩色玻璃画获得灵感的"朗万蓝"十分有名.20年代,他推出高格调的管状女装.30年代的代表作有也用的"睡衣式女装","披肩式女装",兹瓦布式的群裤.1926年开设男装部门,打开了高级时装店经营男装的先河. 嘎布里埃尔.夏奈尔(GABRIELLE CHANEL 1883--1971) 巴黎高级时装设计师,出生于法国,他是20世纪最具影响力的设计师.1910年,她在巴黎的坎朋街开设了一个小小的帽子店,并别出心裁地以当时用来做帽子的针织物来做衣服.第一次世界大战后,她敏感地抓住社会的变化,设计管子状女装,领导了20年代的流行.著名的"夏奈尔样式"就创始于20年代.二次世界大战前,夏奈尔的事业达到顶峰. 克里斯羌.迪奥尔(CHRISTIAN DIOR,1905-1957) 巴黎高级时装设计师,生于法国.1938年,二次大战中参战,退伍后又进鲁希安鲁伦店工作.1946年末,创建"迪奥尔高级时装店".1947年2月,在首次作品发表会上推出"花冠形":带圆味的流畅的肩线.束细的腰身,这种极富传统女性味的优雅作品使迪奥尔一举成名.巴黎的高级时装业再次走向辉煌,迪奥尔领导了后来10年间的流行,几乎每个季节都推出新的造型.在短短十年间,迪奥尔用他超人的天才和精美的杰作赢得了世界女性的芳心,被誉为"流行之神","时装之王","时装界的独裁者". 皮卡.卡丹(PIERRE CARDIN,1922--) 巴黎高级时装设计师,生于意大利的威尼斯.1946年进迪奥尔店,参与了"新样式"的设计和制作.1949年末到60年代初,他已成为高级时装界前卫派设计师的领导者之一.他推出的"宇宙服风格",表现苏美两霸的太空竞争和人类太空时代的到来.他曾于1977年春夏季,1979年春夏季和1982年秋冬季三次荣获"金顶针奖".而且在经营方面也表现出非凡的才华.他也是冷战时期最早迈进社会主义国家大门的西方设计师.1979年他第一个跨进刚刚对外开放的中国的大门.目前,有120多个过和地区19万人为"卡丹"牌生产着近230种产品.半个世纪以来,他创造了一个庞大的"卡丹帝国".1992年12月2日,他被接纳为法兰西学院艺术院士. 伊夫.圣.洛朗(YVES SAINT LAURENT,1936) 巴黎高级时装设计师,出生于啊尔及利亚.1954年,圣.洛朗参加国际羊毛局举办的设计大奖赛,以一套黑色鸡尾酒会服荣获女装一等奖,以此为契机进入迪奥尔店的主任设计师.60年代的后半期,圣.洛朗使自己的高级时装和高级成衣遍及全世界,1971年春他推出沙漏形的40年代风格,掀起一阵回归潮,1974年秋他发表哥萨克风格,引起民族风格服装的流行.知道现在,他仍是巴黎时装界举足轻重的一位设计师. 森英惠(HANAE MORI 1926--) 巴黎高级时装设计师,生于日本岛.1951年在东京新宿创建工作室,50年代曾先后为600余部电影设计过服装,1963年在日本创建高级成衣公司,1977年在巴黎的蒙泰纽大街创建高级时装店,同年加入巴黎高级时装店协会,也是巴黎高级时装店协会这个象牙塔中第一位东方女性.她推出得意之作蝴蝶图案的优雅女装,给巴黎带来了东方式的奇异时尚.1984年荣获法国政府颁发的"艺术文化骑士级勋章" 三宅一生(LSSEY MIYAKE 1938--) 日本高级成衣设计师,生于日本广岛.1970年创建"三宅设计事物所".在设计上他致力于把东方的文化,东方的服饰观念与西方的经验结合起来,他着意研究

服装设计师的工作内容

服装设计师的工作内容 服装设计师的工作内容 一个服装设计师需要多方面的能力。绘画功底的深浅 与否,不是成为服装设计师的唯一评判标准和要求。关键是 其绘图水平能否满足他的工作需求。再则,国外有许多著名 设计师都是从裁缝做起,也有很大一部分设计师并未受过专 业院校的教育,没有多少绘画功底。但是,作为一名设计师 能把款式图绘制交代清楚是必需的,不论用何种工具和表现 手法。 服装设计师的工作内容1.通过各种媒体和现场发布会 收集流行资讯:包括时装发布会、服装流行题、服装流行色等; 2.针对性地区域市场调查,商场调查,目标品牌调查。以服装产品的旺销程度为主线思路写市场调查 报告; 3.联系面料商,参加面料展会,收集流行面料色卡; 4.结合市场调查结果和流行资讯,与设计总监共同确 定产品开发主题和开发计划书,同时确定设计师个人负责的 项目开发计划书; 5.调整并明确设计思路,绘制服装款式图并确定面辅料,接受设计总监的总体控制和建议; 6.与版型师沟通设计意图,控制样衣版型式样和进度;

7.协调版师和样衣工的工作,控制样衣的工艺方法和质量; 8.样衣完成后,参与调整样衣版型,修改样衣上不理想的工艺方法; 9.整盘服装的调整期间,初审会和内审会听取其他部门人员的意见,共同确定调整方向; 10.参与服装产品订货会,听取各区域市场人员和代理商的意见,为下次的产品开发做准备; 学习服装设计的10大窍门: 有了这十大窍门你就放心的去做服装设计师吧,但是一定要一步一步的来。个人方面多练习一些素写,学习一些设计概念、色彩搭配及其相关的一些软件,多接触一些时尚前沿的元素,做服装设计师一定要有敏锐的触角,首要的是把基本功打结实了,然后多出去采采风,为今后自己的创作多积累一些素材和灵感。当你发现上面提到的3---5项你平常是那样做的那你一定成为了一个比较优秀的设计师。 1.一定要时刻的提醒自己为什么做这件事。做这件事情有什么意义。很多新出来的设计的通病就是不知道自己在做什么。 2.绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一,只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念。

服装设计助理的面试自我介绍

服装设计助理的面试自我介绍 我是xx,xxxx年毕业于xxxx。主修专业方向是服装设计,大学四年是我思想、知识结构及心理、生长成熟的四年。在大学期间,我自己认真学习专业技能,所以我掌握了较强的专业知识,并把理论知识运用到实践中去,获得*******称号。 大学期间,我担任了xxxx(指社团职位或学生干部一类)一职,锻炼了我做事勤奋务实、不拘一格的习惯,加强了我的事业心、责任感、培养了我善于团结、勇于创新的精神。在假期xxx公司的实习当中,通过时间与理论相结合,我学到了许多书本上没有的服装专业知识,提高了综合素质,让我对服装物料、服装工艺、服装的纸样制作等大开眼界,让我掌握了好多的知识,从而更坚定了我对干服装这一行业的浓厚兴趣。我将不断充实自己,使自己努力成为服装行业中的专业人才。 专业方面,我具有良好的美术绘画基础及艺术素养,手绘功底好;通过正规服装教学学习,受到良好的专业训练和能力的培养,在服装设计及服装纸样等各方面有着扎实的理论基础和实践经验。具有品牌女装设计经验,能把握货品的风格定位、搭配特色;熟悉面、辅料市场,懂钉珠、印花、绣花、洗水等设计辅助工艺;有一定的计算机操作能力,会使用coreldraw、photoshop等图形设计软件,绘制服装效果图、款式图;具备一定的创新求变的设计意识和一定的策划、协调能力,能够根据需要独立完成季节性和系列性款式开发,高效地完成工作。 我希望能找一个展现出自己实力的舞台。我自信能凭自己的能力和学识在毕业以后的工作和生活中克服各种困难,不断实现自我的人生价值和追求的目标。服装设计专业毕业生面试自我介绍服装设计专业大学生求职的自我介绍服装设计员面试自我介绍服装设计专业自我介绍服装设计同学面试自我介绍服装设计助理面试自我介绍范文服装设计专业面试自我介绍服装设计助理自我介绍范文服装设计师的自我介绍服装设计毕业生求职自我介绍范文 1

中国服装设计师品牌的现状分析

中国服装设计师品牌的现状分析 摘要:中国服装设计师品牌近几十年来随着国内经 济的不断发展受到越来越多人的关注。本文利用中国十佳服装设计师的数据,系统地介绍了中国服装设计师品牌的现状,并从人才需求、品牌知名度、定位、文化底蕴、法律体系五个方面分析了中国服装设计师品牌存在的问题,最后提出了相应的对策建议。 关键词:设计师品牌;现状;原因 每年举办的中国国际时装周不仅在国际上具有一定影 响力,而且也为中国服装设计师提供了展示能力的平台。每届中国国际时装周都会评选出十位十佳时装设计师,十佳时装设计师在中国服装设计师中具有代表意义。本文经过筛选后,以符合条件的十佳时装设计师品牌为样本,研究中国服装设计师品牌的发展现状。 一、十佳时装设计师品牌现状分析 1.十佳时装设计师创立品牌人数比例接近一半 每一届中国国际时装都将评选出十位十佳时装设计师,从1995年开始到2014年整整20届,其中34名设计师获得2-3次该奖项。统计结果显示:共有162名时装设计师在20届中国国际时装周中获得十佳时装设计师称号。其中92名

并未创立自己的设计师品牌,创立品牌的只有70名。 表1 十佳时装设计师创立品牌的情况 数据来源:中国时尚品牌网、中国服装设计师协会。 在查阅资料统计数据时,发现没有创立品牌的设计师大部分是一直在为国内外知名服装品牌做职业设计,少部分的设计师是自由职业,例如为企业服务,兼任服装设计教师等等。 2.十佳时装设计师品牌以成衣为主 根据服装生产的批量不同可将设计师品牌分为成衣和 高级定制两类。根据表1十佳时装设计师品牌创立情况,五位设计师创立了两个设计师品牌。故分析对象为70位十佳 时装设计师创立的75个设计师品牌。 表2 十佳设计师品牌经营模式的情况 数据来源:百度百科、中国时尚品牌网。 根据表2可知,我国服装设计师品牌经营模式以成衣为主,比例高达80%,但高级定制的比例也不算太低。之所以成衣分布大,主要是成衣经营模式符合大众,成衣大量生产,同一款式可适合不同的顾客,同时成衣品牌的价位相对较低,能占有广泛的市场。随着社会发展,经济不断的增长,人们的收入随之增多,消费者的追求不断提高,对高级定制模式

优秀服装设计师个人简历范文

服装设计师简历范文:【姓名】 Andrew Zern 【性别】男【出生日期】1979年11 月【应聘职位】服装设计师【毕业院校】**大学【所学专业】服装设计及工程(本科) 【个人特长】美术,钢琴,声乐,写作【联系电话】139******** 【电邮地址】【通信地址】上海市新华路569弄106支弄***号*****室(200052) 专业能力具备独立操作及管理品牌服装设计流程能力,能准确把握流行趋势及产品市场定位,确保产品符合市场需求 计算机能力精通Coreldraw, Photoshop等软件,电脑绘制时装效果图及款式图获上海市计算机二级优秀证书, 达计算机中级水平能熟练使用Word,Excel等进行统计及文件制作 能用Dreamweaver、Flash等软件制作网页工作经验☆2003.06-至今 ******集团(上海) 有限公司,担任主力设计师。注册品牌********,风格定位:20-30岁男女休闲装、配件、饰品,价格中档。☆2001.04-2003.05 韩国*****株式会社,担任设计师兼平面设计师。经营韩国注册品牌,风格定位:20-30岁男女休闲装、配件、饰品,价格中高档。工作内容消化相关流行趋势及色彩预测、收集大量有效资讯、上季销售调查汇总、初期市场调查; 前期色彩设定、基础面料设定、依据上货批次制作概念展板及平面概念展板、展板 文字化、拟定主题内容; 汇报展板、初次部门间流行趋势讲解及展板沟通,中期市场调查、中期色彩修改设定、基础面料修改设定、展板修改设定; 汇报修正后展板、二次部 门间展板沟通、敲定最终展板、产品结构初定(各产品比例、上下着搭配、内外搭配、面 料比例等)、汇报产品结构、修改并敲定产品结构(待修改); 依据展板开展设计工作(款 式设计、面辅料设计、平面绣印花设计等),掌握色彩搭配、色仓陈列设定、细节应用、 上下着呼应、内外着呼应、面辅料应用搭配、平面应用搭配; 初期整合设计内容、汇报 整盘货品设计稿、中后期市场调查、修改产品结构、调整中期色彩及基础面料、增加应时面料、增减款式设计; 二期整合设计内容、汇报修正后整盘货品设计稿、敲定初版款式、初定款式基础尺寸、下发初版面辅料、平面绣印花及款式版单; 后期市场调查、增减款 式设计、跟进面辅料、平面绣印花及初版制作、与技术部门沟通制作工艺; 审核各初版 成品(款式、面辅料、平面绣印花等)、修正各成品颜色、尺寸及版型、款式试衣调整; 结束初版成品制作后,汇报初版情况、按照上货批次、陈列色仓及产品结构调整整盘货品、敲定终期色彩及产品结构、再版面辅料生产、再版款式生产; 跟进再版制作、与相关部 门制定订货会日程计划; 审核再版成品、结束再版成品制作后,汇报再版情况、调整并 敲定订货会产品; 产品发布会场陈列、show场布置、模特及音乐挑选、走show编排; 订货会流行趋势讲解、产品发布会货品讲解; 依据订货会订货情况、与相关部门商讨后, 调整并敲定最终货品及其生产数量; 协助广告部门进行产品目录的拍摄工作、沟通主题 思想、店面陈列工作; 货品上柜,跟进销售情况、及时补充把握性款式。个性特点我 自信,勤奋,认真好学,具有较强的时尚感悟能力、自学能力、适应能力和应变能力,在工作中,有着强烈的责任心,开拓创新意识强,并能保持不断学习,不断进取的精神。工作积极主动、认真负责,具有合作精神,协调能力强,和同事相处融洽。主要专业课程 男女装款式设计,男女装结构设计,服装立体裁剪,服装工艺学,服装材料学,立体结构设计,针织服装设计,服装舒适性与功能,服装生产及营销管理,计算机绘图,服装整 理学,应用艺术鉴赏,摄影基础,服装英语,服装CAD 教育背景☆ 1997.9 - 2001.7 ******** 本科主修:服装设计与工程

川久保玲服装设计风格的探析

摘要:川久保玲(Rei Kawakubo)作为现代主义服装设计师,其作品融合了东西方的设计风格,将传统与现代完美 结合。在服装的造型上打破传统的设计模式,对服装结构进行重新解构和组合,运用解构主义的处理效果,采用不 对称的裁剪、利落的线条以及独特的色调来进行设计,强调面料的独特性和混合性图案的拼贴等。通过研究川久 保玲在服装设计中解构主义的设计手法,阐释其设计作品的传承效用。 关键词:川久保玲;服装设计;解构主义 如同日本的其它现代设计一样,从20世纪50 年代开始,日本的服装设计也走出单纯模仿美国式 设计的模式,开始形成独具“日本风格”的设计之 路。先后涌现了包括:三宅一生、高田贤三、山本耀 司、川久保玲、森英惠等一批著名的设计师,他们的 设计都对巴黎乃至世界的时装界产生了极大的影 响。在这些设计师中,尤以川久保玲最为独特。 川久保玲的服装设计以解构主义的灵活运用而 著称,并形成自己的特色。解构主义(Deconstruction 又称后结构主义)于20世纪60年代后期起源于法 国,其理论由法国结构主义理论家贾奎斯·德里达 (Jacques Derrida, 1930 ~2004)在其《论语法学》一 书中确立,之后便作为一种批判类型被理论家们用 于一切研究领域里的方法问题。[ 1 ]该流派认为结构 没有中心,也不固定,而由一系列的差别组成。由于 差别的变化,结构也跟随发生变化,因而结构有着不 稳定性和开放性。 解构主义(Deconstruction)形式实质上是对于结 构主义的破坏和分解,单从字面上理解,“解”字意 为“解开、分解、拆卸”;“构”字则为“结构、构成”之 意。“解构”则引申为“分解之后再构成”。[ 1 ] 这种设计风格起初是由建筑界的年轻设计师们 率先运用,强调打破旧的单元秩序,然后再创造更为 合理的秩序,通过将对象分解成各个组成部分,进行 重新组合,对传统进行颠覆。其反对后现代主义中 的矫饰现象,通过强调多元化、高度模糊化的方法来 达到建立新的功能性的目的。到20世纪90年代, 这种风格更多的运用到服装设计中。解构主义的设 计并非是在设计上随心所欲的运用,解构主义风格 的服装设计看似零乱不堪,实质却具有内在的结构 联系因素和总体性能考虑的高度理性化特点。 毕业于庆应大学,主修心理学辅修文学和艺术 的川久保玲,在20世纪60年代后期开始受到解构 主义设计思潮的影响。1967 年川久保玲任职于一 家服装面料公司,早期获得的面料专业知识使她对 不寻常的面料有种特殊的兴趣。于1969年成为独

世界著名服装设计师与品牌

世界著名服装设计师及品牌: 克里斯汀·迪奥(简称CD),一直是炫丽的高级女装的代名词。他选用高档的华丽、上乘的面料表现出耀眼、光彩夺目的华丽与高雅女装,倍受时装界关注。他继承着法国高级女装的传统,始终保持高级华丽的设计路线,做工精细,迎合上流社会成熟女性的审美品味,象征着法国时装文化的最高精神,迪奥品牌在巴黎地位极高。

迪奥是世界级的“时装帝王”,在他的设计中把女性的魅力发挥到了极致。个人喜欢他切线少的裁剪原则,如早女性的柔美线条,充分突出女性的腰、胸、背部的自然特点。他的设计成了后世众多设计师的效仿典。 迪奥于1905年1月21日出生于法国诺曼底的格朗维尔,年少时家中非常富有,1902年他来到巴黎,结识了毕加索、马蒂斯、达利等画家并开始学习音乐。他喜欢标新立异,更因为受抽象派的影响,成为了年轻叛逆者中的一分子。到1946年开了迪奥的第一家时装店,之前他曾经开过画廊作过助理设计师。迪奥的设计征服了巴黎的女性,唤醒了战后人们的时尚心理,一夜间迪奥的名字风靡欧美,响彻巴黎,揭开了CD半个世纪的辉煌。 设计师约翰·加利亚诺(John Galliano) 介绍:

John Galliano的发音走的是欧洲语系,很多John Galliano的粉丝却常常将其发音搞错,海报网编编提供其正确发音:John Gal-eee-'Ah-no,请注意撇号是重音位置。 约翰·加利亚诺 (John Galliano) 1960年出生于直布罗陀,父亲是英国和意大利的后裔,母亲为西班牙人,因此毫不奇怪他长着一海盗般英俊的脸孔。敛的严谨与豪放的热情结合的血统,或许正是造就约翰·加利亚诺 (John Galliano) 惊艳四座的才思的源本。

服装设计师的自我介绍范文

服装设计师的自我介绍范文 我注重我的形象美。我知道教师为人师表,不光要有知识,还要有人格的魅力,具有 爱心、责任心、真诚善良、自珍自爱、宽容忍耐、文明礼貌等品德,塑造良好的个人气质 和外在的美,使教育在近其师,亲其道的乐融融的气氛中进行,达到使受教育者德智体美 全面发展的目的,使受教育者的生命质量不断得到提升。 今天我要应聘的职位是xx,希望贵公司能给我加入你们队伍的机会,给我一个成长的空间,让我在贵公司更好的成长起来。 我是xxx,08年毕业于XXX术设计学院。主修专业方向是服装设计,通过四年 的不懈努力和刻苦学习,我完成了学业并且走上了社会。通过大学的学习,我学到了很 多有关服装的知识。怀着对专业的热爱,对提高自身素质的渴望,学习中我投入了巨大的 热情和精力,并取得了优秀的成绩,获得了多次奖学金。 It is my great honor to have this opportunity to introduce myself. and I hope I could make a good performance today, eventually become a member of your school. Now let me introduce myself please. I’m a graduate student from MAOMING UNIVERSITY . My name is TOM ,21 years old. , born in MAOMING. GuangDong province . My major is English, and I will graduate this June. 专业方面我具有良好的美术绘画基础及艺术素养,手绘功底好;通过正规服装教学学习,受到良好的专业训练和能力的培养,在服装设计及服装纸样等各方面有着扎实的理论 基础和实践经验。具有品牌女装设计经验,能把握货品的风格定位、搭配特色;熟悉面、 辅料市场,懂钉珠、印花、绣花、洗水等设计辅助工艺;有一定的计算机操作能力,会使 用coreldraw、photoshop等图形设计软件,绘制服装效果图、款式图;具备一定的创新求 变的设计意识和一定的策划、协调能力,能够根据需要独立完成季节性和系列性款式开发,高效地完成工作。 班级管理中我能够创设宽容、理解、和谐的班级气氛,尊重学生个性,具有与学生一 起共同学习的态度,具有能激发学生创造渴望的教学艺术。应该把学生看成学习的主人, 对好质疑、好提“怪”问题、回答问题超越课本的学生,应持热情欢迎的态度。要鼓励学 生超过教师,爱护学生的自尊心和自信心,鼓励学生的创造性; 我希望能找一个展现出自己实力的舞台。我自信能凭自己的能力和学识在毕业以后的 工作和生活中克服各种困难,不断实现自我的人生价值和追求的目标。 面试过程中,不要打断评委的提问,要专注地倾听评委提出的问题。专注地倾听既是 了解对方的最好机会又容易获得对方的好感。当应聘学校对你基本满意或有可能录取你

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