和声分析法
音乐欣赏教学中的作品分析方法
音乐欣赏教学中的作品分析方法在音乐欣赏教学中，作品分析是帮助学生深入理解音乐、提高音乐鉴赏能力的重要环节。
通过对音乐作品的细致分析，学生能够更好地领悟作品的内涵、风格特点以及作曲家的创作意图，从而丰富自身的音乐素养。
下面将介绍几种常见且有效的音乐作品分析方法。
一、旋律分析旋律是音乐作品中最引人注目的部分，它往往承载着作品的主要情感和主题。
在分析旋律时，首先要关注其走向，是上行、下行还是波浪式的。
上行旋律通常会带来激昂、兴奋的情绪，下行旋律可能产生悲伤、压抑的感觉，而波浪式的旋律则常常给人一种婉转、抒情的印象。
其次，要注意旋律的节奏。
节奏的快慢、疏密会直接影响旋律的性格。
快速的节奏常常与欢快、热烈的氛围相关，而缓慢的节奏则更容易营造出宁静、沉思的情境。
另外，旋律的音程关系也不容忽视。
大音程（如八度、五度等）可能会使旋律显得开阔、大气，小音程（如三度、二度等）则会让旋律更加细腻、柔和。
例如，在贝多芬的《命运交响曲》中，那著名的“命运敲门声”动机，以短促有力的下行旋律和紧凑的节奏，给人一种强烈的紧迫感和命运的压迫感。
二、和声分析和声是音乐作品中的重要支撑，它为旋律增添了丰富的色彩和情感。
分析和声时，需要了解和声进行的规律和特点。
常见的和声进行有正格进行（如主和弦到属和弦）、变格进行（如主和弦到下属和弦）以及复式进行等。
不同的和声进行会产生不同的效果。
正格进行通常会带来稳定向不稳定的发展，营造出紧张的氛围；变格进行则会带来一种柔和、抒情的感觉。
此外，还要关注和声的功能和色彩。
主和弦具有稳定感，属和弦具有强烈的倾向性，而下属和弦则常常用于过渡和铺垫。
比如在肖邦的《夜曲》中，丰富而细腻的和声变化为旋律营造出了如梦如幻的氛围，增强了音乐的抒情性和感染力。
三、节奏分析节奏是音乐的骨架，决定了音乐的风格和动感。
分析节奏时，要注意节拍的类型（如二拍子、三拍子、四拍子等）以及节奏的变化。
稳定的节拍能够给人一种整齐、规律的感觉，而复杂多变的节奏则会增加音乐的活力和趣味性。
音乐学中的音乐分析方法
音乐学中的音乐分析方法音乐学是研究音乐的学科，其中音乐分析是音乐学中非常重要的一个分支。
音乐分析方法是通过对音乐作品的结构、形式、和声、旋律、节奏等方面进行深入研究和解析，以揭示音乐作品的内在规律和美学价值。
本文将介绍几种常见的音乐分析方法，包括结构分析、和声分析、旋律分析和节奏分析。
首先，结构分析是音乐分析中最基本的方法之一。
音乐作品的结构是指其组成部分之间的关系和排列方式。
常见的结构形式包括二部曲、三部曲、奏鸣曲、交响曲等。
通过结构分析，我们可以了解到音乐作品的起承转合、高潮迭起的变化过程，以及不同乐章之间的联系和对比。
例如，贝多芬的第五交响曲以其著名的“命运”主题开头，经历了多次变奏和发展，最终达到了壮丽的高潮。
结构分析可以帮助我们更好地理解音乐作品的整体构思和演绎方式。
其次，和声分析是研究音乐作品中不同声部之间的和声关系的方法。
和声是指由多个声部同时奏响所形成的音乐效果。
和声分析可以揭示音乐作品中的和声规律和和声技巧。
例如，巴赫的《平均律钢琴曲集》中的每一首曲子都展示了丰富多样的和声变化，通过和声分析，我们可以看到巴赫巧妙地运用了对位法、属七和弦等和声手法，使得音乐作品更加丰富和复杂。
旋律分析是研究音乐作品中旋律线索和主题的方法。
旋律是音乐作品中最为直观和易于感知的元素之一。
通过旋律分析，我们可以发现音乐作品中的主题和变奏、旋律的变化和发展等。
例如，莫扎特的《小星星变奏曲》以一段简单的旋律为基础，通过变奏的方式展示了旋律的多样性和变化性。
旋律分析可以帮助我们更好地理解音乐作品中旋律的构成和发展规律。
最后，节奏分析是研究音乐作品中节奏结构和节奏变化的方法。
节奏是音乐作品中的时间感和动感的表现形式。
通过节奏分析，我们可以了解到音乐作品中的节奏模式、节奏变化和节奏层次等。
例如，斯特拉文斯基的《春之祭》以其复杂的节奏结构和强烈的节奏冲击而著名。
节奏分析可以帮助我们更好地理解音乐作品中节奏的组织和表现方式。
和声分析
和声语汇有三种：
（1）I—V、V—I 正格进行 （2）I—IV、IV—I 变格进行 （3）I—IV—V—I 复式正格进行（完全进行）
和声终止式：
一、完全终止：正格终止、变格终止及复式终止 （一）完满终止:符合三个条件 1、结束的两个和弦一定用原位（V——I、IV——I） 2、I级处于强拍上 3、根音旋律位置 （二）不完满终止:以上如有一条件不符合便是不完满终止 二、不完全终止： （一）半终止:正格半终止和变格半终止。 （二）阻碍终止（中断终止）：用不稳定功能代替稳定功能，如 V——vi 另外还有补充终止。
下属功能：
副下属——ii、IV、vi/x 重下属 IV/IV 重属变（增六和弦） 那不勒斯和弦（N6）——降II级一转位 降III级、降VI级、降VII级 另外还有小属、小下属大小调交替和弦 整个传统和声里无非是自然和弦、离调和 弦和变和弦的运用，而传统和声里所有和弦 的音响无非是大、小、增、减三和弦、大小、 大、小、减半减七和弦及大小九和弦的性质。 （当然有的作品也有特殊音响）
和声分析
正三和弦：I 、IV 、 V 副三和弦：ii 、iii、 vi 、vii
主功能： T —— I （7） 、iii（7）、 vi（7） 属功能： D —— V （7） 、iii（7）、 vii（7） 下属功能：S —— IV （7）、 ii（7）、 vi（7）
属功能：
属七：V7 副属（V(7)/X）：V（7）/ii 、V （7）/iii、V（7）/IV、V（7）/vi 小调 有七级副属 重属：V(7)/V 属九：V9 导七：vii7 副导： vii（7）/ii、vii（7）/iii、vii（7）/IV、 vii（7）/vi 小调有七级副导 重属导：Vii （7）/V 属变和弦
音乐学中的和声结构与和声分析技巧
音乐学中的和声结构与和声分析技巧音乐作为一种艺术形式，通过声音的有序排列和组合来表达情感和思想。
和声作为音乐的一个重要组成部分，是指不同音符之间的音程、音高和音色的组合。
在音乐学中，研究和声结构和和声分析技巧是理解音乐作品的重要途径。
一、和声结构的基本概念和声结构是指音乐作品中不同声部之间的关系和排列。
在和声结构中，音符的音程和音高是最基本的要素。
音程是指两个音符之间的距离，可以是半音、全音或其他音程。
音高则是指音符所在的音阶位置，高低不同的音高可以产生不同的音乐效果。
在和声结构中，和弦是一个重要的概念。
和弦是指由多个音符同时演奏而形成的音群。
和弦的构成可以是三个音符、四个音符或更多。
不同的和弦可以产生不同的和声效果，如和弦的稳定性、张力和和谐度等。
二、和声分析技巧的应用和声分析技巧是音乐学中用来研究和理解音乐作品的方法和工具。
通过和声分析，可以揭示音乐作品中的和声结构、和弦进行和调性关系等。
1. 和声分析的基本步骤和声分析的基本步骤包括听、看、写和解读。
首先，通过听音乐作品，分析其中的和声特点和和弦进行。
其次，通过观察乐谱，将听到的和声特点和和弦进行写下来。
最后，通过解读写下来的和声分析结果，理解音乐作品的结构和意义。
2. 和声分析的工具和方法和声分析的工具和方法包括和声分析图、和声分析软件和和声分析规则等。
和声分析图是一种将和声结构可视化的工具，可以清晰地展示不同声部之间的关系和和弦进行。
和声分析软件则是一种利用计算机技术进行和声分析的方法，可以自动识别和分析音乐作品中的和声结构。
而和声分析规则则是一种基于和声学理论的分析方法，通过运用和声学规则来解读和分析音乐作品中的和声结构。
三、和声结构与音乐表达的关系和声结构对音乐表达起着重要的作用。
不同的和声结构可以产生不同的音乐效果和情感表达。
例如，稳定的和声结构可以给人一种平静和舒适的感觉，而张力强烈的和声结构则可以产生紧张和激动的效果。
同时，和声结构也与音乐的调性关系密切相关。
和声分析
和声分析-离调性和弦(2013-01-17 16:36:59)转载▼分类：语言乐理研究标签：杂谈之前说和声法则的运用主要是多练习，但是光是练习只是解决如何说话的问题。
如果要说一段精彩的话，那就要多多学习和分析下优秀作品了。
下面讲的和声分析比较散，比散文还散，呵呵！1、离调性和弦的出现，主要是和声作品多使用了变化音。
比如C大调的II和弦是D-F-A ,但如果改成D-#F-A，那这种叫什么和弦呢？不能说#F是和弦外音吧，少了三音那就不是三和弦了。
于是，人们想出了一个名称，叫离调性和弦。
这里说的离调，就是该和弦的主调不属于本调（这里即是C大调），为了和本调区分，就称该和弦的主调为副调，那样该变化音和弦就被叫做副调和弦了。
2、这样又有问题，就是怎样标记这种副调和弦了，这里可以标记为V/V,什么意思呢？下面的V表示该副调和主调的关系，即该副调的主音是主调的V级音，这里就是G大调了。
上面的V表示该和弦是副调的几级和弦，这里就是V级和弦，即C大调的V/V和弦标记就是表示G大调的V级和弦，这和D-#F-A是吻合的。
3、离调性和弦一般用在高潮部分或收尾部分的前面，用来增加流动性和起伏性。
注：这里讲的变化音是相对调式来说的，例如#F对于G调来说就不是变化音，主要看有否使用变音记号。
和声分析-和声织体(2013-01-18 10:34:40)和声织体是指各个声部的运动线条的总体，包括横向和纵向。
和声主要有两种基本织体：1、柱式和弦和弦音同时出现，即是几个手指一齐按下去那种和弦。
这种和弦听起来比较厚实有力，但是比较呆板，不够灵动。
注：这种和弦对使用和声法则的要求相对严谨。
2、分解式和弦和弦音不是同时而是横向连续出现。
这种和弦看起来像复调，听起来声部线条清晰，变化更丰富。
流行乐曲基本使用这种和弦。
和声分析-终止四六和弦(K46)(2013-01-21 10:25:09)终止四六和弦是主和弦的第二转位，它一般处于强拍，重复低音（即五音），并且多用于和V级和弦连接的形式参与半终止或终止，所以称为终止四六和弦，标记为K46。
和声分析
西方专业音乐的产生和发展，主要是在 “多声部”的领域里进行的，因此和声也就 成了多声音乐中最基础、最关键、最重要的 因素，它具有一套完备、系统的体系，既有 严格规范，又有能动适应性。和声甚至被看 成是关于形式、形态研究中最重要、最有效 的手段。
和声分析要点：
一、确定和声材料（传统和弦）
在多声结构中，和声材料的存在方式，不 像旋律、节奏、音色那样直观，而是常常 分散、隐蔽在织体结构及其各个层次之中， 或被其他的因素装饰包围起来，因此需要 通过反复聆听、弹唱和阅读乐谱来确认和 声材料。
3、按“少数服从多数”的原则排除和弦 外音。
⑴ 首先正确判断出分析对象的调式调性
⑵ 识别出分析对象中的单个和弦，并明确和 弦的结构及性质（原位、转位、转位等）
⑶ 若分析对象中存在和声“模进”，需予以 标明。
⑷ 若分析对象中存在转调，需明确共同和弦 及前后调性
模进：
一个音乐片断，按一定的音程关系、 节奏形态，上下移动称为旋律模进。将一 组和声进行（包括两个以上的和弦）在不 同的音级上予以重复（移动），称为和声 模进。作为这种移动的原型基础、及以后 的每次移动都称为模进音组。
二、观察和声节奏 和弦序进的时间步伐即为和声节奏。
在实际作品中的和声处理不像和声练习， 一个音配一个和弦，作曲家在作品中使用 和弦的方式十分自由，和声节奏也是有张 有弛。
和声分析方法：
1、先判断和声节奏，即某一和声单位持 续的时间及更换的状态。
2、将一个和声单位内的所有音“凑在一 起看”，并使用一个标记。
钢琴作品中和声曲式的分析方法
投稿邮箱 ：ｈ ｈ ｚ ｓ ｚ ｚ ｓ ＠ｓ ｉ ｎ ａ ｃ ｏ ｍ
谱例４
３ ． 段落层 次
段 落层 次 ，指 音乐 作 品发展 的各 个 阶段 。在层 次 的划分 过 程 中，须考虑和声 的布局性功 能，即终止式所起 的作用 。在分析中，另 有一些模糊 的部分难以划分结构，则需要从材料 上进行观察与 比较 。
后 ， 根 据 和 弦 发 展 的必 然 逻 辑 ， 可 大 致 丰 ： 断 出其 它 和 弦 的 性 质 ， 这
也 是和 声进 行 中必然 规 律 的一种 体现 ， Ｉ 口 和声 中 “ 谁到 谁 ”的 问
题 ， 对 和 声 进 行 这 一 规 律 的 不 断 探 索 与 把 握 ，对 音 乐 创 作 非 常 关
必要有 。
３ ． 结合旋律法
旋律 作为音乐 外在的灵魂 ，是音乐作 品鲜 明的个性特 征所 在 。
因 而 ，很 有 必 要 对 乐 曲 的主 题 旋 律 进 行 结 构 分 析 。在 此 ， 可 对 主 题 旋 律 进 行 首 调 视 唱 ， 根 据 其 中所 出 现 的 音 级 素 材 ，利 用 已 有 的 和 声 知 识 进 行 尝 试 性 的 配 置 。 由此 ， 便 对 和 声 的选 择 有 个 大 致 的 认 识 。
曲 式 的 基 本 概 念 ，指 音 乐 作 品 的 结 构 名 称 。正 是 由 于 曲 式 的 不 它 起 着 巩 固 已陈述 内容 的 作 用 ，并 为 新 素 方法
断进化 ，才 使得音乐 作品得 以更 充分地发展 ，同时 ，曲式 也使音乐 作品在整体 布局上更 富戏剧性 与规 范性 ，在作 品 曲式 的分 析 中，重 点研 究三 大问题。一、主题 发展 ，二、调性布局 ，三 、段落层次 。 １ ． 主题发展 在分析 之前 ，应认 真研究乐 曲核 心动机的材料 构成 ，综合 分析 节奏 、速度 、力度 、织体 、旋律形态等 因素 ，看清 动机所具有 的特 质 。但乐 曲中除核心动机 外，往往会有 其它辅助动 机， 以增 强乐 曲 的变化与对 比。如 谱例 ２ 所示 ：Ｏ ｐ ． ２ Ｎ ｏ ｌ《 ｆ 小调钢琴奏 鸣曲》第一 乐 章 由两种动机材 料组成 ：一是分解 向上 的和弦动机 ，二是级进 向下 的音阶动机 。 接 下 来 ，在全 曲分 析 中 ，应 敏 锐地 发现 动机 的 影子 ，并 认真 研究 动机 的变化及 发展手法 。动机 的惯用 发展手法主要 有：模进 、
和声分析351例
和声分析351例和声分析（351例）和声分析是一种有关音乐的技术，它可以分析音乐中的不同音调和和弦。
通过这种分析，我们可以了解音乐的结构和情感表达，进而更好地欣赏和理解音乐作品。
本文将对351例和声分析进行探讨。
第一例是一首蓝调曲风的歌曲。
通过和声分析，我们可以看到该曲的和弦结构较为简单，主要由三个和弦构成：I、IV和V。
这种简单和声的运用使得整首歌曲的音乐氛围更加清新灵动，表达了忧伤的情感。
此外，该曲还使用了一些特殊的音调，如降音七和增音四，增强了音乐的变化和张力。
第二例是一首流行曲目。
通过和声分析，我们可以看到该曲的和弦结构较为复杂，包括了七个不同的和弦。
这种复杂的和声结构给整首歌曲带来了丰富多样的音乐层次，让人耳目一新。
此外，该曲还巧妙地运用了断音和转位和弦等手法，使得音乐更加丰满和有趣。
第三例是一首古典音乐作品。
通过和声分析，我们可以看到该曲的和弦结构极为丰富，包括了多个复杂的和弦进行和调式变化。
这种丰富多样的和声结构使得整首音乐充满了变化和张力，给人一种强烈的情感冲击。
此外，该曲还使用了一些特殊的和声技巧，如层叠和弦和倒三角和弦等，增加了音乐的层次感和深度。
通过以上三个例子，我们可以看到和声分析在音乐中的重要性。
通过对音乐的和声进行分析，我们可以更好地理解音乐的结构和情感表达，从而更好地欣赏和解读音乐作品。
和声分析还可以帮助音乐创作者构建更富有层次感和张力的音乐作品，使得音乐更加动人和生动。
不仅仅是专业音乐人和学者，普通听众也可以通过学习和声分析来提升对音乐的欣赏水平。
通过对音乐的和声结构进行分析，可以更好地理解音乐的情感表达和音乐家的创作意图。
此外，通过学习和声分析，我们还可以培养音乐鉴赏力，进而更好地欣赏各种类型的音乐作品。
和声分析是一项非常有价值的技术。
通过对音乐中的和声进行分析，我们可以更好地理解音乐的结构和情感表达，提升音乐欣赏水平。
同时，和声分析也为音乐创作者提供了有力的创作工具，使得音乐作品更具艺术价值和表现力。
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和声分析法
PART 1大、小三和弦及四部和声
正三和弦（ⅠⅣⅤ）：
Ⅰ：主功能“T”
Ⅳ：下属功能“S”
Ⅴ：属功能“D”
和声进行方式：
T……S……D……T (复式正格进行）
T……D D……T (正格进行)
T—S S—T (变格进行）
D—S (错）反功能
重复音：
正三和弦（ⅠⅣⅤ）主要重复根音，其次五音，不可重复三音
副三和弦（ⅡⅢⅥⅦ）重复三音，其次根音及五音（导音不重复）
四六和弦重复五音
PART 2 原位三和弦连接
四五度关系：和声或者旋律连接法均可
二度关系：旋律连接法
注意：避免四部同向平行或者反向五八度（和声写作完后注意检查）
PART 3 用正三和弦配和声
①乐曲起音通常配主和弦（弱起小节可配属和弦或者取空拍）
②避免和声切分
③乐曲结束一定要配主和弦
④乐句内部不可以出现反功能，但乐句之间可以使用
⑤低音写作时避免2次或者2次以上四五度的连续进行，旋律以波浪式进行为佳
⑥注意隐伏五八度
⑦选好和弦合适的重复音，注意用减音程代替增音程
⑧同和弦转换时，可以使用不正常重复音（不可以省略根音）
⑨在结束终止处，由于旋律需要所形成的非常规进行可已使用（声部超越，平行反向五八度等）
PART 4 终止四六和弦以及运用k46—用于半终止和结尾终止处（属的一种预备）
其功能特性：以属为主，兼有主功能特性
k46后面必须找属【【不可以直接接主】】
k46的节拍条件强于属（如果k46在一个小节的最后，而属和弦在下一小
节的开头，这样的连接是错误的。
因为k46处于弱位置，而属和弦处于强位置，与k4的节拍条件不符合）
PART 5三和弦与六和弦连接时的跳进（四五度关
系和弦)
①跳进声部与低音呈反向
②尽量使用和声连接法
③除跳进声部，其他声部平稳进行为主
④根五双跳时，根音必须处于五音上方，避免平行五度
PART 6 经过的和辅助的四六和弦功能很弱，只是经过或者辅助
I6......V46 (I)
I......V46 (I6)
IV6-......I46 (IV6)
主音持续时I......IV46......I也可用于补充终止，主要用于开始或半终止属音持续时V......I46 (V)
PART 7 属七和弦以及属七和弦的衍生和声及其
解决
㈠
结构：大小七（任何一个大小七和弦都一定是某个调的属七和弦）
预备：可以使用任何一级和弦作准备
a,下属IV,IV6+V7 (IV+V7时，V7常用省五充根的形式）
b,主I,I6+V7
c,属V,V6+V7
解决：一般采取根，三上行;五七下行原则
ps:在半终止处，常用k46—V(稳定），极少使用k46—V7
㈡
V56 —I V2—I6 V34
V34可以代替V46用于前面所提到的经过四六和弦，在声部连接时非常规可以放宽使用（避免增三，允许七音上行解决到主和弦的五音，纯五到增五）㈢
同和弦转换时最好不要作七音和根音的互换，产生9或者7度的不良进行，七音一定要正确解决
㈣
v9.v13和弦的省略，根音和三音是不可以省略的
PART 8大小调的完全功能体系及和声大调主功能组：ⅠⅢⅥ
下属功能组：ⅡⅣⅥ
属功能组：ⅢⅤⅦ
（除了属不可以到下属外，其余自由选配）
和声大调的IV,II与其他各级连接时，可用和声，旋律连接法，但连接中避免对斜，增音程
PART 9 ⅡⅥⅧ和弦使用
Ⅵ用于I和IV之间做功能过度，用于Ⅱ之前具有功能交替，用于Ⅲ之后，交替平行小调。
【【最常用的是用作阻碍进行。
V7—VI】】
II7结构：大调：自然大调：小七和声大调：减小七
小调：减小七只要是小调，它的重属导七和弦一律堪称是减小七和弦
II可以向属，主，k46解决。
用在VI之后一般用II不用II7.
讲下Ⅶ的解决：
a,向主解决，如同V7–VI
b,向属解决，图表示意。
7
‖
‖
2〓〓〓56
‖
‖
34
（根音上四度关系）下三度关系是7—56—2—7呈顺时针方向转（真撮，找不到曲线箭头）
大调中有i—7—6时配Ⅰ—Ⅲ—Ⅳ
PART 10弗里吉亚进行中的自然小调和模进
3 4 5 6 7 i 2 3
功能体系：Ⅰ—Ⅴ—Ⅳ—Ⅰ
模进：a,动机和弦一般三个以内，以根音上四度关系为常见，除此，二度，三度或者2这结合，可以上行也可以下行。
b,2个模进音组衔接处同样要避免平行反向五八度。
c,小调模进中，俩端用和声小调，中间用自然小调。
PART 11重属和弦
标记：【V/V】, 【V7/V】,Ⅶ/V,【Ⅶ7/V】,Ⅲ/V,V9/V,V13/V 【为常用的】
大小调中，V/V都是大三和弦
㈠常规解决:
①向属解决，类似与V7—I VII7—I
示范：V7/V,V56/V,V34/V—V; V2/V—V;Ⅶ7/V—V;Ⅶ56/V—V6或者V;Ⅶ2/V—V46
②先解决至k46,然后进行至v,v7,主要用于终止处
㈡非常规解决
①直接解决至I(用于结构内部）【与前面我讲的V……I是不同的】
②根音上二度解决V7/V......Ⅲ，类似V7 (VI)
③向下属解决……IV,II7.在大调中，常为和声大调
PART 12 副属及副下属和弦及其解决概念：除主和弦外，与协和的其他给及三和弦构成属关系的和弦叫做副属和弦，构成下属关系的和弦叫做副下属和弦，而这些协和三和弦称副主和弦。
副属和弦解决：
1，根音上四度进行，解决至副主，D/X (X)
2,..............,......副主七和弦，D/X......X7,类似于II7 (V7)
3,根音上二度进行，类似于Ⅶ¨¨Ⅰ或者Ⅴ¨¨Ⅵ副下属和弦解决：
1,副下属进行至副主和弦，S/X (X)
2,副下属进行至副属，S/X……D/X
3,副下属进行至副属，再进行至副主，S/X...D/X (X)
PS:副下属与副属不同。
副下属中如果副主是大三和弦，那么它就具有大调的性质，因此按照大调来做。
反之按小调处理。
简单举例：
b7 2 4即C 调中IV/IV （重下属）
5
2 5 b
3 b3
7 b3 1 1
5 1
6 6
C调V IV/V Ⅱ/V Ⅱ7/V (由于IV/V即c调的主和弦，为以示区别，因而临时降三级）
PART 13属变和弦下属变和弦及重属变和
弦
大调中有bII ＃II或者同时含这2样的属和弦，与小调中bII , bIV或者同时含有这俩样的下属和弦都叫做变和弦。
变和弦处理：
1，多做半音处理
2，和弦排列时，减三度通常被增六度代替
3，变和弦解决时，增六度或者减三度分别反向解决到八度或者同度。
PART 14 离调转调
离调的手段：
1，副调中的正格进行，D/X (X)
2,.........变格进行，S/X (X)
3, 完全进行，S/X......D/X (X)
离调中的阻碍进行;V,V7/V……VI/V
转调步骤：
1，原调呈示（至少包含属，属和主都有最好，调性更明确，属是必不可少的）
2，引入共同和弦（类型：自然音和弦，和声调式和弦，变和弦，副属副下属和弦，等和弦。
）
ps :b7 2 4可以看成重下属
＃4 b6 1 3=b6 1 3 b5……大小七结构肯定是某调的属七啦叫什么德意志六和弦
等和弦的概念要普及啊！！任何一个减七和弦可转24个调
3，使用转调和弦（包含新调特征音，新调的k46)
4,确定新调，使用新调典型的终止式，并尽可能运用完满终止注意：向下属大调转调时，关于小调的七音的解决（常牵扯到小调的ⅢⅤⅦ和弦）
a,半音上行
b,运用弗里吉亚进行。