浪漫主义乐派汇总
西方音乐流派(2) 浪漫主义时期

11、李斯特对音乐的贡献
(1)他首创交响诗,进一步拓展和深化了标题交响音乐的内涵,为管弦乐创立了新的艺术形式,采用单乐章结构和主题变形手法,对后世的音乐创作有极其重要的影响;
(2)他创作的十九首匈牙利狂想曲渗透了匈牙利民族特点,是钢琴音乐的典范作品,为后来的民族乐派的先声;
(3)他的超级练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧,极大的丰富了钢琴教学与演奏;
(4)他强调钢琴的音乐效果,突破了前人的模式,使钢琴音乐具有交响性的管弦乐队的效果和史诗般的宏伟气势;
(5)在晚期作品中,致力于探索新的技法,这些探索对瓦格纳和印象式声乐产生了重要影响;
(6)作为魏玛乐派的带头人,他和柏辽兹、瓦格纳等倡导标题音乐,强调音乐与情感的联系,并与以勃拉姆斯为代表的莱比锡乐派展开激烈的学术之争,掀起了新的艺术潮流。
12、肖邦的降E大调华丽大圆舞曲(Op.18)在《猫和老鼠》中出现过。
13、俄罗斯“五人强力集团”又称“五人团”、“新俄罗斯乐派”、“巴拉基列夫小组”。
指由巴拉基列夫、穆索尔斯基、里姆斯基·科萨科夫、鲍罗丁、居伊等五位俄罗斯作曲家与艺术评论家斯塔索夫组成的作曲家社团。
“五人团”以发扬和促进俄罗斯民族音乐为宗旨。
强力集团成员的艺术思想受革命民主主义者车尔尼雪夫斯基等人影响较大。
强力集团继格林卡之后,为俄罗斯民族音乐的进一步发展作出了贡献。
李斯特舒伯特肖邦柏辽兹交响乐团。
浪漫主义音乐

二、捷克民族乐派: 1、德沃夏克:担任纽约国家音乐学院 院长,代表作:《新世界(第九)交 响曲》,《幽默曲》等。 2、斯美塔纳:被誉为“捷克民族音乐 奠基人”、“新捷克民族音乐之父”。 作品: 《我的祖国》之《沃尔塔瓦河》。
三、挪威民族乐派:格里格,作品: 交响组曲《培尔 .金特》。 四、芬兰民族乐派:西贝柳斯,作 品:交响诗《芬兰颂》、《忧郁圆 舞曲》。
普契尼:《图兰朵》之《今夜无人入 睡》、《艺术家的生涯》之《多么冰 凉的小手》、《托斯卡》之《星光灿 烂》、《蝴蝶夫人》之《啊,多么晴 朗的一天》、《啊,我亲爱的爸爸》
小约翰.施特劳斯:<奥地利>作曲 家,,“圆舞曲之王”。《蓝色 多瑙河圆舞曲》、《维也纳森林 的故事圆舞曲》、《雷鸣电闪波 尔卡》、《春之声圆舞曲》等。 福斯特:《故乡的亲人》、《老 黑奴》、《我的肯尼基故乡》、 《奥,苏珊娜!》、《美丽的梦 神》
二、钢琴小品
1、杰出的作曲家有舒曼、门德尔 松和肖邦。 2、钢琴套曲是舒曼的独创,主要 有:《狂欢节》、《蝴蝶》、《童 年情景》、《幻想曲集》、《浪漫 曲集》。
3、门德尔松首创了无词歌这种浪 漫主义钢琴特性曲,这一题材具 有声乐浪漫曲的某些特征:结构 短小、感情集中、形象单一。 4、肖邦被誉为“钢琴诗人”,创 作的舞曲体裁有马祖卡、波洛乃 兹和圆舞曲。
欣赏曲目:
门德尔松:《仲夏夜之梦》、《春 之歌》、《威尼斯船歌》、《乘着 歌声的翅膀》。 舒伯特:《军队进行曲》、《音乐 瞬间》、《钢琴五重奏鳟鱼》、 《小夜曲》、《圣母颂》、《魔王 》。 舒曼:《童年情景之梦幻》。
瓦格纳:《婚礼进行曲》、《女武 神》。 威尔第:《茶花女》之《饮酒歌》, 《弄臣》之《女人善变》、《要这个 还是那个》,《阿依达》之《圣洁的 阿依达》。 肖邦:《降E大调夜曲》、《即兴幻想 曲》、《A大调波兰舞曲(军队)》、 《降A大调波兰舞曲《英雄》、《 c 小调练习曲》、《E大调练习曲(离 别)》。 比才:《卡门序曲》、《阿莱城的姑 娘》。
欧洲浪漫主义、民族乐派

• 《一八一二年序曲》乐曲采用奏鸣曲式。序奏部速度缓慢,中提 琴和大提琴以丰满的和声织体奏出赞歌主题。 • 这一主题引自圣咏《上帝,拯救你的众民》,宽广庄严的旋律, 表现了俄罗斯人民的坚定气质。随着音量的增强,各种乐器的加 入,乐曲情绪更为庄严从崇高。尔后,乐曲呈示出骚动不安的旋 律,象征着战争的迫近和人们对战争的忧虑。乐曲速度转为行板 后,管乐在军鼓声中奏出号角性的旋律。 • 这一多次反复的旋律带有领骑兵进行曲特点,激昂而雄壮,彷佛 进军的号声。 • 进入呈式部后,乐曲变得富于戏剧性,在快板速度、降e小调上用 强奏奏出的战斗主题充满了战争的气氛。 • 这一主题在每拍的后半拍加有重音,增强了乐曲的动力性和不稳 定性。随着这一主题的展开,人们仿佛置身于一个硝烟弥漫的战 场。战斗的主题达到高潮时,出现了《马赛曲》的旋律片断,象 征着攻入俄国的拿破仑军队。 • 悠长而明朗的旋律表现了战斗中的俄国人对祖国与和平生活的深 厚感情。接着又奏出根据俄罗斯民歌《在大门旁,在爹家的大门 旁》写成的主题。
• 《邀舞》乐曲由序奏、几个圆舞曲段落及结尾 组成。序奏中,以从容不迫的低音区的旋律表 现绅士的邀舞。用中速奏出。 • 接下来的高音区旋律表示女方对邀请的婉言谢 绝。 • 这两段旋律采用徐缓的速度,具有喧叙调的特 点,它们的一呼一应,给人以两人对话的印象。 接着这两段对话式的旋律又出现,代表男性的 低音区的旋律似乎变得更为恳切,而代表女性 的旋律结束在主音上,仿佛表示女方终于同意 了。不久后引出了舞蹈的场面。
• 小知识
• 圆舞曲又称“华尔兹”(Waltz),起源 于奥地利北部的一种民间三拍子舞 蹈。十七、十八世纪流行于维也纳 宫廷,十九世纪起风行于欧洲各国, 节奏明快,旋律流畅,速度为小快 板。
• 圆舞曲之王约翰-施特劳斯
《欧洲浪漫乐派》课件

对社会文化的影响
反映时代精神
浪漫乐派的音乐作品反映了当时 社会的理想、情感和价值观,成 为时代精神的体现。
促进文化交流
浪漫乐派的音乐作品在世界范围 内广泛传播,促进了不同文化之 间的交流与融合。
提升公众审美水平
浪漫乐派的音乐作品旋律优美、 情感真挚,有助于提升公众的音 乐审美水平。
对世界音乐发展的贡献
室内乐作品在浪漫乐派时期得到了极大的发展,出现了很多具有代表性 的作品,如舒伯特的《鳟鱼五重奏》、肖邦的《降E大调钢琴三重奏》等
。
浪漫乐派的室内乐作品通常具有情感细腻、表现力强、注重个人情感表 达等特点。
歌剧
01
歌剧是浪漫乐派重要的音乐形式之一,代表作曲家有威尔第、 普契尼、瓦格纳等。
02
浪漫乐派的哥剧作品通常具有情感丰富、戏剧性强、注重舞台
表现等特点,同时也注重使用民族语言和民间音乐素材。
浪漫乐派的哥剧作品在音乐和戏剧方面都取得了很高的成就,
03Байду номын сангаас
对后世歌剧的发展产生了深远的影响。
钢琴音乐
01
钢琴音乐在浪漫乐派时期得到了 极大的发展,出现了很多具有代 表性的作品,如肖邦的圆舞曲、 李斯特的狂想曲等。
02
浪漫乐派的钢琴音乐作品通常具 有情感丰富、技巧性强、注重个 人情感表达等特点,同时也注重 使用和声和色彩性调性。
对古典音乐的继承与创新
对古典音乐的继承
浪漫乐派的音乐家们对古典音乐有着深厚的敬仰和继承。他们不仅学习和演奏古典音乐 作品,而且在自己的创作中借鉴和继承了古典音乐的传统元素,如曲式、和声和演奏技
巧等。
对古典音乐的创新
浪漫乐派的音乐家们在继承古典音乐的基础上,进行了大胆的创新和改革。他们突破了 古典音乐的规则和形式束缚,引入了新的音乐元素和表现手法,为古典音乐注入了新的
浪漫主义音乐

门德尔松
• 雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔 雅科布·路德维希·费利克斯·
松·巴托尔迪(德文:Jakob 巴托尔迪(德文: Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy,1809年 Bartholdy,1809年2月3日- 1847年11月 1847年11月4日),通称费利克 ),通称费利克 门德尔松,德国犹太裔作曲家 犹太裔作曲家, 斯·门德尔松,德国犹太裔作曲家, 生于德国汉堡的一个富裕家庭, 德国汉堡的一个富裕家庭 生于德国汉堡的一个富裕家庭,逝 于莱比锡。门德尔松为德国浪漫乐 于莱比锡。门德尔松为德国浪漫乐 最具代表性的人物之一。 派最具代表性的人物之一。他的 《〈仲夏夜之梦 序曲》 仲夏夜之梦〉 《〈仲夏夜之梦〉序曲》为浪漫主 义作曲家描绘神话仙境提供了先例。 义作曲家描绘神话仙境提供了先例。 他独创了“无言歌”的钢琴曲体裁, 他独创了“无言歌”的钢琴曲体裁, 标题音乐和钢琴艺术的发展都 对于标题音乐 对于标题音乐和钢琴艺术的发展都 有着巨大的启示价值。 有着巨大的启示价值。他的审美趣 味和创作天才都深刻的影响了后来 的浪漫主义音乐。 浪漫主义音乐。
• 1792年到音乐之都维也纳深造,艺术上 1792年到音乐之都维也纳深造,艺术上
罗西尼
• 罗西尼,英文名:G.Rossini, 罗西尼,英文名:G Rossini,
生于1792年,于1868年逝世, 生于1792年,于1868年逝世, 意大利歌剧作曲家。一生作有 意大利歌剧作曲家。一生作有 大、小歌剧三十八部。其中 《塞尔维亚的理发师》是十九 塞尔维亚的理发师》 世纪意大利喜剧的代表作。根 据德国席勒的同名诗剧写成的 据德国席勒的同名诗剧写成的 歌剧《威廉退尔》 歌剧《威廉退尔》也是浪漫派 歌剧名作,此剧的序曲(共四 歌剧名作,此剧的序曲(共四 乐章)是音乐会上经常被独立 演出的器乐名曲。另有钟表品 牌罗西尼,足球运动员法乌斯 牌罗西尼,足球运动员法乌斯 托罗西尼和乔纳森罗西尼。 罗西尼和乔纳森罗西尼。
浪漫主义时期的音乐

作品赏析
• 《蓝色多瑙河》 • 《春之声》
圣 桑
圣桑(1835-1921)是 一位属于浪漫时期的法国钢 琴及管风琴演奏家,亦是一 位多产的作曲家。他的作品 对法国乐坛及后世带来深远 的影响,重要的作品有《动 物狂欢节》、《骷髅之舞》、 《参孙与大利拉》等。
作品赏析
• 《动物狂欢节》
民族乐派
19世纪中叶起,继德奥等国兴起浪 漫主义音乐之后,在东、北欧一些国 家,出现了一批致力于振兴本民族音 乐的作曲家,他们的作品以反映本民 族的历史和人民生活为题材,具有强 烈的爱国主义精神和深厚的民族感情, 同时大量运用民族民间音乐素材,具 有鲜明的民族风格。这些作曲家被称 为民族乐派作曲家。
勃拉姆斯
• 勃拉姆斯(1833 - 1897),德国作曲 家。被视为19世纪浪漫主义音乐时期 的“复古”者。
作品赏析
• 声乐曲《摇篮曲》 • 《匈牙利舞曲》第五号
小约翰·施特劳斯
小约翰·施特劳斯 (1825 -1899),奥地利著名的 轻音乐作曲家。 其创作以《蓝色的多 瑙河》、《维也纳森林的 故事》、《艺术家的生 活》、《春之声》等一百 二十余首维也纳圆舞曲著 称,被后人冠以“圆舞曲 之王”的头衔。
作品赏析
• • • • 《钟》 《威尼斯狂欢节》 《狂想曲》 《小提琴与吉他二重奏》
门德尔松
门德尔松 (1809-1847), 德国犹太裔作曲家。为 德国浪漫乐派最具代表 性的人物之一,作品以 精美、优雅、华丽著称。 开创了浪漫主义标题音 乐的先河,他的音乐被 称为“描绘性浪漫主义” 音乐。
作品赏析
作品赏析
• 《梦幻曲》选自《童年情景》
李斯特
弗朗茨·李斯特 (1811-1886)著名的匈牙 利作曲家、钢琴家,李斯特 将钢琴的技巧发展到了无与 伦比的程度,极大地丰富了 钢琴的表现力,在钢琴上创 造了管弦乐的效果,他还首 创了背谱演奏法,他也因此 获得了“钢琴之王”的美称。 开创了单乐章的标题交响体 裁——交响诗。
西方音乐流派

西方音乐流派高考要求:了解西方音乐不同发展时期的简要历史,以及不同音乐流派及其主要代表人物的生平、作品、贡献。
知识脉络:巴洛克时期(1600--1750)--------古典主义时期(1750--1820)-------浪漫主义时期(1828--1910)-----民族乐派音乐(1860年左右)------印象主义音乐(19世纪末20世纪初)--------表现主义时期(20世纪初)知识要点:一、巴罗克时期(1600——1750)1、音乐特点:作品大都宏伟壮观充满活力,以复杂沉重的复调音乐为主。
【复调音乐】是指将几条旋律线,按照一定的规则加以结合的一种多声音乐,这几条旋律线都具有独立意义,注重各自的横向发展,彼此形成对比或相互补充。
2、代表人物:巴赫【德】、亨德尔【德】(1)巴赫【德】:“复调音乐大师”、“西方音乐之父”。
代表作;《马太受难曲》、《十二平均律钢琴曲集》。
《马太受难曲》被称为“现存宗教音乐的顶峰”,取材于《圣经》中对耶稣受难过程的叙述。
乐曲实际上超越了宗教音乐的局限,将一股强烈的人文主义精神融入其中,宣扬为拯救人类的苦难勇于自我牺牲的崇高道德,表达出当时身处苦难境遇的德国民众的情感。
(2)亨德尔【德】:“清唱剧大师”。
代表作《水上音乐》、《焰火音乐》;二、维也纳古典乐派(1750—1820)1、音乐特点:崇尚理性,形式严谨,以简洁明快的主调音乐为主。
【主调音乐】:音乐中的几个声部注重纵向结合,其中只有一条具有独立意义的主要旋律线,其它声部是和声伴奏,起到陪衬主旋律的作用。
2、代表人物:贝多芬【德】、海顿【奥】、莫扎特【奥】。
(1)贝多芬【德】:“乐圣”。
贝多芬既是古典主义的终结者,也是浪漫主义的引路人。
第二十三钢琴奏鸣曲《热情》;交响曲:第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》;钢琴奏鸣曲:《悲怆》《热情》《月光》等《第九交响曲》作于1823年,共四个乐章,以德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》作为歌词,是贝多芬全部创作的高峰和总结。
浪漫主义时期音乐风格和特点

浪漫主义时期音乐风格和特点学院:姓名:班级:学号:指导老师:【摘要】文章通过探究浪漫主义时期的钢琴、小提琴、木管乐器和铜管乐器的风格特点,来总结浪漫主义时期的总体音乐特征。
浪漫主义时期钢琴音乐风格可以归结为民族性、情感化、个性化、标题性、新精神这五点;小提琴的演奏风格顺应了浪漫主义时期的大体趋势,表现形式有了很大的突破;木管乐器和铜管乐器在交响音乐中的地位进一步提升,交响音乐变得更加有震撼和亲和力。
【关键词】浪漫主义音乐钢琴小提琴铜管乐器【正文】19世纪初,西方音乐中浪漫主义风气逐渐成为时代的主导,在音乐史从此后的一百余年被称作浪漫主义时期。
浪漫主义时期音乐风格自由奔放,大胆热情,艺术大师层出不穷,是西方音乐史上最辉煌灿烂的一页。
浪漫主义时期音乐不同于之前的古典主义音乐及更早的巴洛克时期音乐,这个时期强调用个性化语言表达个人的思想感情和艺术感受,此外对大自然景物的表现占有越来越重要的地位,音乐中民族民间的内容和情感更加丰富,并且在体裁和表现形式上都有很大创新,这四点可概况为浪漫主义音乐的主要特征。
贝多芬、罗西尼等人开创了浪漫主义时期音乐的先河,初期阶段的音乐家有舒伯特、柏辽兹,门德尔松、舒曼和肖邦等人进一步完善了浪漫主义音乐,柴可夫斯基和李斯特更是将浪漫主义音乐推到顶峰,施特劳斯等人的作品则属于浪漫主义晚期了。
一. 浪漫主义时期钢琴音乐特点浪漫主义时期是一个注重自我表现、抒发作曲家个人思想与情感的时代,尤其本时期的钢琴音乐不论在题材、体裁还是创作手法上都达到了前所未有的高度和广度,浪漫主义时期的作曲家钟爱钢琴音乐的创作与表现,与西方音乐史的其他几个音乐分期纵向比较,浪漫主义时期的钢琴音乐具有民族性、个性化、情感化、新精神和标题性的五大特征,并不约而同的形成了特有的作曲家群体、流派和代表,这是以往的音乐历史分期所不可替代和比拟的。
肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫、德彪西等都开创了钢琴音乐的新风格和新的创作理念;舒曼、舒伯特、勃拉姆斯、沃尔夫等音乐家艺术歌曲中的钢琴伴奏也开创了钢琴音乐新的伴奏织体和写作意识。
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李斯特生平
• • • • • 1848年 创作《前奏曲》。 1851年 创作《玛捷帕》。 1852年 创作b小调钢琴奏鸣曲。 1855年 创作《但丁》交响曲。 1865年 加入圣方济修会,并取得了神父的 头衔。 • 1875年 匈牙利李斯特学院创立。 • 1886年7月31日深夜,在拜罗伊特去世。
“钢琴之王” 李斯特
李斯特
• 弗朗茨· 李斯特1811年10月22日出生于雷汀,著 名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家,伟大的浪 漫主义大师,是浪漫主义前期最杰出的代表人物 之一。他生于匈牙利雷汀,六岁起学钢琴,先后 是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。李斯 特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度,极大 地丰富了钢琴的表现力,在钢琴上创造了管弦乐 的效果,他还首创了背谱演奏法,他也因在钢琴 及以上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。
浪漫浪漫乐派”或“浪漫派音 乐”。一般指十八世纪末到十九世纪初发始于德 奥,后又波及整个欧洲各国的一种音乐新风格。 这种新风格同时在其他文艺领域也有所反映,其 内容大多表现了理想与现实之间的深刻矛盾。并 通过生与死、孤独与爱情、热爱大自然等抒情题 材,表达出知识分子阶层对现实生活的不满,对 自由、幸福的向往和渴求。浪漫派的音乐家一般 偏重于幻想的题材与着重抒发主观的内心感受, 因而抒发古典乐派某些形式的限制,使音乐创作 得到了新的进展。
《第二匈牙利狂想曲》
• 第二号匈牙利狂想曲十九世纪的匈牙利民 族处于奥地利帝国的统治之下。十九世纪 中叶,在1848年欧洲革命的影响下,匈牙 利的民族解放运动曾一度风起云涌,其间 产生了革命家科苏特(1802-1894)和伟 大的诗人裴多菲等民族英雄。虽然这场民 族革命最终遭到残酷镇压,但其影响是极 其深远的。
《第二匈牙利狂想曲》
• 本曲作于1847年。青年时代的李斯特,深受匈牙 利民族革命思潮的影响,写出了不少蕴涵着斗争 性质的民族音乐,这首狂想曲正是他这一时期的 代表性作品。作者在本曲中使用了匈牙利民间舞 蹈音乐"查尔达什舞曲"的形式。传统的"查尔达什 舞曲"通常包括在节奏上存在鲜明对比的两大部分 --一种称为"拉绍"(原意为"缓慢"),其特点是节 奏缓慢,情绪庄重,多为慢板;另一种称为"弗里 斯"(原意为"活泼"),其特点是节奏轻快,气氛 热烈,多为急板。本曲就拥有对比明显的这两种 段落,因而具有显著的匈牙利民族音乐特征。李 斯特在本曲中倾注了钢琴这种乐器的最华彩效果, 使钢琴各个音区的特色都得到最为完美的发挥。
李斯特生平
• 1811年10月22日,出生于雷汀。 • 1820年 拜贝多芬的学生车尔尼为师学习钢琴演 奏。 • 1826-1851年 创作了《十二首超技练习曲》 • 1831年帕格尼尼来到巴黎,他极大地启发了李 斯特的想像世界和音乐世界。 • 1830年 出席聆听了柏辽兹的《幻想交响曲》首 演,并将其改编成钢琴曲。
浪漫主义乐派
• 浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风 格。一种是保守浪漫主义,另一种是积极浪漫主 义。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成 果最为丰富的时期,它极大丰富和发展了古典主 义音乐的优良传统,并有大胆的创新,这一时期 的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎 。 • 在音乐形式上,它突破了古典音乐均衡完整的形 式结构的限制,有更大的自由性。单乐章题材的 器乐曲繁多,主要是器乐小品,如即兴曲、夜曲、 练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及 各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。
李斯特创作特点
• 李斯特追求的是一种令人眩晕的、具有炫技特技 的钢琴演奏风格:极快的速度、响亮的音量、辉 煌的技巧、狂放的气势令当时的人们为之陶醉。 这种辉煌浪漫。极富个性的钢琴演奏风格,确立 起欧洲钢琴演奏艺术史上影响最大的一个流派。 • 李斯特将原来背朝听众的演奏位置变为侧面,使 演奏家的情感与听众更易沟通,而且形成了辉煌 浪漫的极富个性的钢琴演奏风格,他与同在巴黎 的肖邦一起将钢琴艺术推向前所未有的高度。他 主张标题音乐,创造了交响诗体裁。 • 晚年的李斯特,开始收敛了他的炫目的技巧,尤 其在他的晚年小品中,看似简单的音符,内中却 暗藏了深不可测的玄机。