古典乐派与浪漫乐派的异同
古典主义与浪漫主义比较
古典主义与浪漫主义比较古典主义和浪漫主义是欧洲文学史上两个重要的文学流派，它们在不同的历史背景下形成并发展，各自有着独特的审美追求和文学风格。
本文将从多个方面对古典主义和浪漫主义进行比较，探讨它们的异同之处。
一、历史背景古典主义兴起于18世纪欧洲启蒙运动时期，这一时期强调理性、秩序和稳定，受到古希腊罗马文化的影响，强调人类理性和客观规律。
而浪漫主义则兴起于18世纪末至19世纪初的欧洲，这一时期正值法国大革命和工业革命的时代，人们开始对理性主义和启蒙运动的理念产生怀疑，追求个性、感性和情感的表达。
二、审美追求古典主义注重客观、理性和秩序，追求完美和规范，强调对现实世界的客观描绘和理性思考。
古典主义文学作品通常具有明确的结构和逻辑，语言简练、清晰，情节合乎逻辑，人物形象塑造符合道德规范。
而浪漫主义则更加注重个性、想象力和情感，追求超脱现实的理想境界，强调对内心世界的探索和表达。
浪漫主义文学作品常常充满幻想、神秘和情感色彩，语言华丽、富有感染力，情节跌宕起伏，人物形象多变且充满矛盾。
三、题材和风格古典主义文学作品的题材通常是历史传奇、神话传说或者古代英雄事迹，强调对传统价值和道德规范的传承和弘扬。
古典主义作品的风格严谨、庄重，语言通常较为正统和规范，追求文字的精炼和准确。
而浪漫主义文学作品的题材更加广泛，涵盖了自然、爱情、个人命运等多个方面，强调个体的独特性和情感体验。
浪漫主义作品的风格多变、富有想象力，语言丰富多彩，追求表达情感的深度和广度。
四、人物形象古典主义文学作品中的人物形象通常是英雄、圣贤或者历史人物，他们往往具有高尚的品德和坚定的信念，形象稳重、庄严。
古典主义作家通过这些人物形象来传达对道德和伦理的思考和追求。
而浪漫主义文学作品中的人物形象更加多样化和复杂化，他们可能是叛逆的英雄、痴情的爱人或者追求自由的冒险家，形象充满矛盾和冲突，展现出更加真实和立体的个体性。
五、文学成就古典主义在欧洲文学史上有着重要的地位，代表作品有莎士比亚的《哈姆雷特》、莫里哀的《唐璜》等，这些作品在文学史上具有不可替代的地位。
古典主义与浪漫主义的区别与联系交响乐作文
古典主义与浪漫主义的区别与联系交响乐作文嗨，伙计们！今天我们来聊聊古典主义和浪漫主义的区别与联系，当然啦，我们要以交响乐为主题。
你们知道吗，古典主义和浪漫主义可是音乐史上两大重要的流派，它们的故事可丰富着呢。
让我们来了解一下古典主义。
古典主义起源于18世纪末的欧洲，那时候的音乐家们可是相当讲究技巧和规范的。
他们的音乐作品通常都非常严谨、对称，就像一个个精心雕琢的玉器一样。
而且，古典主义音乐的旋律往往非常优美、高雅，让人听了感觉就像是在欣赏一幅美丽的画作。
所以，古典主义音乐给人的感觉就是那种庄重、典雅的气质。
而浪漫主义呢，它是在19世纪初兴起的。
浪漫主义音乐家们可不像古典主义者那么拘泥于规则，他们喜欢大胆地尝试各种新的音乐元素，比如说民间音乐、异国情调的乐器等。
他们的音乐作品通常都充满了激情、奔放的情感，让人听了仿佛能感受到内心的波澜壮阔。
所以，浪漫主义音乐给人的感觉就是那种热情、奔放的气息。
那么，古典主义和浪漫主义有什么联系呢？其实，它们之间的联系就在于对音乐表现力的不同追求。
古典主义者认为音乐应该是一种纯粹的艺术形式，注重技巧和规范；而浪漫主义者则认为音乐应该是一种情感的表达，注重个性和创新。
虽然它们的理念不同，但它们都是在努力探索如何更好地表现音乐的美。
说到交响乐，这两种流派的作品都有很高的艺术价值。
比如说，贝多芬的第九交响曲就是古典主义和浪漫主义完美结合的典范之作。
这部作品中既有古典主义严谨的结构，又有浪漫主义激情四溢的情感，真是一部让人叹为观止的音乐巨作。
古典主义和浪漫主义虽然有着不同的理念和追求，但它们都是音乐史上不可或缺的重要流派。
它们用各自的方式诠释了音乐的美，为我们带来了无数美妙的音乐作品。
所以，我们应该珍惜这些优秀的音乐遗产，让古典主义和浪漫主义的音乐继续发扬光大吧！。
古典主义与浪漫主义的区别与联系交响乐作文
古典主义与浪漫主义的区别与联系交响乐作文嗨，伙计们！今天我们要聊聊古典主义和浪漫主义的区别与联系，特别是在交响乐这个领域里。
你们知道吗，古典主义和浪漫主义可是音乐史上两个非常重要的流派，它们的故事可精彩了！让我们来了解一下古典主义。
古典主义音乐起源于18世纪末的欧洲，它的特点是严谨、对称、平衡。
听起来是不是有点像我们小时候学的数学课？古典主义音乐家们喜欢用复杂的和声和对位法来创作作品，就像我们做数学题一样，一步一步地推导出最后的答案。
所以，古典主义音乐给人的感觉是庄重、高贵、典雅。
而浪漫主义呢，它是在19世纪初兴起的。
浪漫主义音乐的特点是情感丰富、个性鲜明、富有想象力。
你们知道吗，浪漫主义音乐家们喜欢用大量的装饰音和即兴演奏来表达他们的情感，就像我们写情书一样，充满了热情和浪漫。
所以，浪漫主义音乐给人的感觉是热烈、激情、自由。
那么，古典主义和浪漫主义在交响乐中有什么区别呢？咱们来看看吧！从音乐形式上来说，古典主义交响乐通常采用三段式结构，比如快板-慢板-快板。
这种结构简单明了，就像我们上学时的课程表一样，一目了然。
而浪漫主义交响乐则喜欢打破传统的结构，使用更多的回旋曲式和变奏曲式，就像我们写作业时，总是想着怎样把题目做得更有趣一些。
从音乐内容上来说，古典主义交响乐通常表现的是英雄壮丽的事迹，比如拿破仑的战役、亚历山大的征程等。
这些作品充满了力量感和正义感，就像我们看电影时，总是喜欢那些打斗场面激烈、情节紧张的电影一样。
而浪漫主义交响乐则更多地关注个人的情感和内心世界，比如贝多芬的《月光奏鸣曲》、柴可夫斯基的《天鹅湖》等。
这些作品充满了温情和浪漫气息，就像我们谈恋爱时，总是希望对方能够理解自己的心意一样。
当然啦，古典主义和浪漫主义并不是水火不容的。
实际上，很多优秀的音乐家都在这两个流派之间找到了自己的平衡点。
比如德沃夏克的《新世界交响曲》，它既保留了古典主义的严谨结构，又融入了浪漫主义的情感表达。
论古典乐派与浪漫乐派的异同
五、作曲家及其听众
古典时期，我们可能很难想象，音乐就像木匠一样，是代代相传的技艺，莫扎特和贝多芬的父亲都是音乐家。浪漫乐派作曲家却多来自中产阶级，舒曼是书商的儿子，门德尔松是银行家的儿子，柏辽兹是医生的儿子，这是一种全新的现象。
同样发生转变的是作曲家在社会上的地位和创作的出发点。浪漫时期前，作曲家的工作通常只是为特定的场合和听众创作作品，如海顿受聘于亲王，专为艾斯特哈兹家族的宫廷音乐会创作交响曲。而浪漫乐派大多是自由创作的音乐家，创作的出发点也不再是因为委托，而是出于表达某种情感的需要。然而，只有极少数作曲家仅通过创作就可以维持生存，所以，他们在走上音乐道路之前往往需要辛苦地说服他们的父母以获得认可。当然，这并不是绝对的。同为古典乐派三巨头之一的莫扎特就选择离开宫廷乐团，前往维也纳做一个自由创作的音乐家。贝多芬就更不用说了，他是第一位自由创作的音乐家，完全脱离了教会和贵族的赞助体系。
古典主义时期与浪漫主义时期音乐异同
古典主义时期与浪漫主义时期音乐异同上海外国语大学0111104031魏书道音乐是人类思想的表达，是不逊于文学与美术作品的展示形式。
18世纪中叶，随着工业革命和科学技术的发展与法国大革命的冲击，欧洲社会发生了深刻变革。
艺术不再是贵族的特权，新崛起的中产阶级也成为了剧场和音乐厅的观众。
自此，民间平易生动的器乐音乐开始大量涌现。
相比于文学领域中高呼的“良知”，痛斥想象和飘忽无常的情感，音乐则更明显的表现出“清晰”“易解”。
聆听古典主义时期几代大师的作品，即使是毫无音乐知识的普通人，也能使心灵平静沉淀，灵魂随乐而动。
古典主义的易解性展示的平易近人的贯通美，正是其最具特色的一点，亦是其经久不衰而代代流传的最重要原因。
由音乐界的神话莫扎特与“爸爸”海顿开辟的时代，必定要有个回响不绝的升华。
舒伯特作为最后一位古典主义大师，并没使我们失望。
传承古典主义时期的淳朴音乐语言，接近于民歌的歌曲。
《红磨坊的姑娘》（又译：美丽的磨坊女）、《鳟鱼》等众多的音乐小品，与诗歌，戏剧，绘画等其他艺术相结合，创新了艺术题材。
他华丽的转场，为古典主义画上完满，亦为浪漫主义引入，展开一个崭新的时代。
十九世纪初开始的浪漫主义音乐时期，崇尚主观感情，提倡综合艺术。
也由于时代背景的影响，浪漫主义时期的音乐总是富有爱国主义的情怀。
譬如肖邦的波兰舞曲，譬如斯美卡那的我和我的祖国。
而同时浪漫主义时期表现出音乐的幻想性。
残酷现实与美好理想的矛盾与交织，只有幻想是最后的安乐乡。
也正因此，标题音乐在浪漫主义时期可以大行其道，成为名作中的大宗。
若说古典主义是版画，浪漫主义便是泼洒的水彩。
古典主义崇尚的是理性。
典雅和端庄是以严谨。
“凡是天生的事物总是符合理性的，是永恒、真实的。
“浪漫主义崇尚感性，崇尚个人感情。
华丽的技巧，夸张的变调，忧郁感伤的小情调。
”世纪病“即是忧郁，而音乐家们的感情比常人更加敏感。
他们谱写演奏以宣泄内心。
浪漫主义的风格让音乐家们的曲子小众化，变成只有音乐者自己懂的加密故事。
古典与浪漫的追忆汇总.
门德尔松 1809-1847 Mendelssohn
生于富有的银行家家庭，
生活与创作皆一帆风顺。
《仲夏夜之梦》序曲虽作
于17岁，却是他一生再也 没有超越的作品。
是一出用雅典民间传 说为题材创作的喜剧， 讲的是仲夏葱郁的森 林里，柔美浪漫的月 光下，仙子在花丛中 轻舞。赫米娅和拉山 德、海丽娜与狄米特 律斯，因为不如意的 婚恋双双来到这儿。 他们几经波折，最后 在仙王的帮助下，有 情人终成特色的展现，反映了时 代的发展与变迁。
作为两个重要流派，二者为音乐的发展起 到了关键性作用 古典主义音乐是浪漫主义音乐的前身
代表人物
古典主义音乐的代表人物：海顿、莫扎特、 贝多芬
浪漫主义音乐的代表人物：门德尔松、勃 拉姆斯、舒曼
《仲夏夜之梦》 （序曲）
【德】门德尔松
第四乐章
第四乐章：快板4/4拍子，奏鸣曲式。规模宏大的第四乐章充满光明和无比欢 乐的情绪，是欢呼胜利的热烈场面。乐章呈示部的主部主题包含两个部分， 第一部分以雄伟壮丽的凯旋进行曲开始，和弦饱满有力，旋律积极向前，由 全乐队强奏。第二部分音乐的情绪与前部连贯，由圆号和木管乐器奏出，音 色明亮而柔和，进行曲的节奏，情绪喜悦富于歌唱性。 副部主题由弦乐器奏出，建立在G大调上。这是一支以三连音节奏为主， 轻松而带有起伏的欢乐舞曲。在呈示部的结尾段中，出现了一段与呈示部相 联系的新旋律。 展开部是以第二主题广泛活跃的发展为基础的，不断高涨的音乐，像是无 边无际的人群，汇成了欢乐的海洋。在接近高潮时，“命运”音型又插了进 来，但它已不再刚毅强劲，倒像是对过去斗争的回忆，与第一乐章遥相呼应。 再现部基本上重复了呈示部的音乐，新的力量稍有增添。这个新主题，像一 股巨浪从英雄心底流出，自信、豪迈而勇往直前。庞大的尾声，响起了C大调 光辉灿烂的凯旋进行曲，它具有排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于 获得胜利的无比欢乐。
古典与浪漫乐派的区别
论古典乐派与浪漫乐派的不同1521608 苗雨迪古典乐派与浪漫乐派是西方音乐的两个杰出的代表。
它们在音乐的恒河里大放异彩，相去甚远却同样璀璨……在古典时期，作曲家并不是很注重音色，在乐曲中占主导地位的是旋律。
古典音乐的旋律悦耳动听，较为平衡与对称。
而浪漫乐派则沉迷于丰富感性的声音，通过音色产生情绪与氛围的变化。
浪漫时期管弦乐团也通常在编制上较之前庞大，相对地在音色上也有更多的变化，浪漫乐派在描述某些壮观场面时，采用了更多的铜管乐器。
贝多芬《第九交响曲》中只使用了九支铜管乐器；而古斯特夫·马勒在他的《第二交响曲》里，就使用了25支。
浪漫时期，和声体系内部的分化导致旋律的主导地位渐趋动摇，使其成为和声进行的组成部分，音乐创作完全成了转调手法的运用和对音色变化的表现。
在人们看来和声仅持续发出协和音，但是管弦乐队却可以表现出千变万化的音色效果。
浪漫主义作品区别于古典作品的另一个特点是民族主义。
作为重要政治运动的民族主义影响了浪漫乐派的音乐，因为富有民族特色的音乐恰好是突出个性的最佳选择。
这种音乐摆脱了古典音乐的统一形式，而开始强调音乐的民族个性。
典型的代表是韦伯的《自由射手》，它完全由德语演唱，借鉴了德国传统歌唱剧的形式，表现了德国普通民众心灵深处的情感，是人性的体现。
这与古典音乐普遍性的特征形成了鲜明的对照。
此外，标题音乐的产生同样是浪漫主义时期的一大特色。
浪漫乐派十分注重追求音乐与文学艺术的结合,借用文学里的意境来表达情感、人物、特定的故事情节。
乐曲大都立有标题,形式上突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制,表现手法夸张、富于幻想性,有更大的自由性。
如舒曼,他擅长于从文学作品中汲取自己作品的形象和主题,然后加以概括性地总结,从而获得一个更具代表意义的标题。
如其代表作《狂欢节》,不仅有说明音乐的整个背景环境总标题,每一首作品还有小标题。
总而言之，浪漫主义音乐以它特有强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。
古典主义乐派与浪漫主义乐派艺术风格之比较
古典主义乐派与浪漫主义乐派艺术风格之比较欣赏音乐，可以培养我们对音乐的兴趣和爱好，全面提高人的素质和审美能力。
通过本学期对音乐的学习和鉴赏，我想谈谈我的见解。
古典主义乐派起源于18世纪，古典主义音乐还被分为两个阶段——前古典时期和维也纳古典主义。
前古典时期的音乐风貌为：洛可可风格、华丽风格、善感风格。
维也纳古典乐派：专指18世纪下半叶～19世纪20年代以海顿、莫扎特和贝多芬为代表的音乐,即所谓“维也纳古典音乐”。
浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。
对于古典主义音乐，其在创作思想上：具有挣脱教会和封建宫廷束缚的进步倾向，鲜明地体现出启蒙学者所宣扬的进步思想；在艺术表现手法上：崇尚理性，强调逻辑，追求艺术形式的严谨性，音乐语言清晰，简明而又富有表现力，音乐主题轮廓分明、各有特色。
注重戏剧性对比、冲突和发展、继承和发展了欧洲传统音乐的主调音乐因素，并确定了近代奏鸣曲式结构，以这种结构为主要骨架的交响曲、协奏曲、奏鸣曲等曲乐体裁。
古典主义时期，具有代表性的作曲家有：海顿、莫扎特、贝多芬。
海顿的代表作品有：《小夜曲》、《惊愕》、《时钟》、《告别》，莫扎特的代表作品有：《A大调钢琴奏鸣曲》、《小步舞曲》、《文雅的行板》，贝多芬的代表作品有：《致爱丽丝》、《月光》、《悲怆》、《热情》、《英雄交响曲》。
每当老师在课堂中播放这些大作曲家的著名作品时，我都会闭上双眼，仔细聆听，它带给我的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅......对于浪漫主义音乐，其产生是法国资产阶级革命失败，欧洲封建君主专制复辟的年代。
人们寄托于资产阶级的希望破灭了，到处滋生着对现实的失望和不满情绪，表现艺术上形成了一种不满现实，追求理想的浪漫主义风格。
在艺术上，浪漫主义音乐是对古典主义发动的一次革命。
它主张主观性、抒情性、自传性、描绘性、幻想性、自然性、文学性、标题性、民族性。
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古典乐派与浪漫乐派的异同
摘要：1750年J·S·巴赫的去世标志着巴洛克时代的结束、古典主义时期的开始；而1827年乐圣贝多芬的去世则标志着古典主义时期的结束。
十八世纪末到十九世纪初，浪漫主义音乐派系，亦称“浪漫乐派”或“浪漫派音乐”开始取代古典乐派成为一种音乐新风格。
其发始于德奥，后又波及整个欧洲各国。
古典乐派注重形式的均衡而浪漫乐派追求的是旋律的自由，两者虽有迥异之处，但两者都在创作中融入了民族特性，追求的都是人类艺术创造的共同目标。
关键词：浪漫乐派；古典乐派；形式；旋律；民族性
古典主义风格只持续了不到一百年，但其在当时成为了艺术的准则以及审美的标尺。
古典主义时期还被分为两个阶段——初期古典乐派以及维也纳古典乐派。
初期古典乐派是处于巴洛克与维也纳古典乐派之间的一个过渡时期，也是一座沟通的桥梁，但在音乐结构、器乐声乐技巧等方面依然同先前的巴洛克时期十分相似。
而对西方音乐历史起到重要意义的维也纳古典乐派在音乐风格上则与巴洛克时期有了本质上的不同，它崇尚稳重守制、逻辑均衡，虽然显得过于循规蹈矩，但却不乏美感。
欣赏这个时期的作品，听众所享受到的是一种和谐、优雅却又平衡、统一的优美。
在节奏上古典主义音乐特别注重旋律的作用，而旋律也是古典主义时期音乐作品“最精湛和最有活力的组成部分”，成为其灵魂所在。
在旋律上，这一时期的音乐特别强调均衡和简洁。
在结构上，古典乐派采用单旋律主音音乐结构，其调性明确且主线清晰。
莫扎特在写给父亲的信中，为他的创作意图提供了一条重要的线索，他当时这样谈到了他的钢琴协奏曲的创作：“极难与极易之间的愉快媒介，它们都是非常辉煌和悦耳的，而且十分的自然流畅。
乐曲中不时伸入一些过门，鉴赏家可以从中得到满足；但是这些过门都写得不深奥以免曲高和寡。
”通俗易懂正是莫札特音乐生命力所在。
古典主义时期的音乐对此后音乐历史的发展是具有非凡推动意义的，因为在这个时期诞生了三大重要的曲式——交响曲、弦乐四重奏以及键盘奏鸣曲。
虽然古典主义在贝多芬去世之后被全新的浪漫主义所更迭，但是这三种重要曲式非但没有消亡，反而在浪漫主义时期被越加发扬光大。
因此，我们可以看到，古典风格虽然是一种富于表现力的风格，既可以表现强烈和热情的情感，又能表现抒情和丰富的情感，但它始终受到常规的限制。
浪漫乐派的开端以贝多芬第三交响曲（1803年）或威柏的《自由射手》（1821年）为标志，其继古典乐派之后开始影响整个欧洲，浪漫主义音乐的着重点从形式及其正规发展转到个性化的旋律写作上来。
浪漫乐派作曲家认为精工编织的一长串旋律线条，远比主题的严格发展来得重要，因此，他们的旋律写作往往不受传统的公式或小节线的束缚，只要求旋律像自由的呼吸那样诉述作者心里的话或表达他们直接从独特的心境或印象产生的激情。
然而，对抒情旋律的兴趣虽是浪漫主义音乐的一个重要特征，浪漫乐派作曲家最明显的建树，却在于和声与音响色彩。
和声在浪漫主义时期变成一种表现工具，而不仅仅是音乐结构的一个媒介。
这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情，个人主观感情的表现得到了深刻的揭示和加强，，正如浪漫主义音乐家李斯特所说的“音乐是最纯的感情火焰”。
浪漫主义音乐的创作原则是按理想的面貌来表现生活，用美丽的理想去代替或补充现实的不足。
因此浪漫主义音乐的艺术作品总是表现出热烈、追
求理想的境界，极力塑造理想化的形象，充满神奇的幻想、奇妙的想象和瑰丽的色彩。
其内容大多表现了理想与现实之间的深刻矛盾，并通过生与死、孤独与爱情、热爱大自然等抒情题材，表达出知识分子阶层对现实生活的不满，对自由、幸福的向往和渴求。
打破了古典乐派某些形式的限制，使音乐创作得到了新的进展。
通过对这两个时期音乐流派的了解，不难发现古典乐派是遵循古典音乐的规则来进行作品创作，而浪漫乐派遵循的是作者当时创作时的心情，自传体作品在这一时期得到集中的体现，怎样写更能表达作者的心境就怎样写，没有考虑那么多古典音乐的规则，所以我们听浪漫乐派的音乐时会感觉到音乐情绪的冲突很强烈，一段柔美的旋律之后可能会突然来一段很激昂的旋律，情绪落差很大。
例如李斯特的《匈牙利狂想曲》第六号，第一部分像雄壮的进行曲，堂皇而又崇高。
第二部分飞快、短小、舞蹈性的节奏。
第三部分类似散板，宣叙调的风格，有如民间游吟诗人的吟唱，诉说往事。
第四部分又是狂欢般的民间舞蹈，经过一系列变奏，达到狂热后结束全曲。
每个部分的情绪变化明显强烈，就像是由若干个饶有兴味但彼此间联系比较松散的片断组成。
当然，古典乐派时期的作曲家也会用音乐表达自己的心情，但他们都会在规则内进行创作的。
比如贝多芬的钢琴奏鸣曲《悲怆》，第一乐章由充满悲怆情绪的极缓板转为快板，悲怆中透出一丝坚定，第二乐章是极为优雅的慢板音乐，如同抒情的无词歌曲，第三乐章转回快板，乐章主题与第一乐章有相同之处。
严格遵守了奏鸣曲的形式描述，“强烈”的第一主题与通常有节制的第二主题形成对比，中间出现发展部，然后是两个主题反复的再现部，结构上一如既往地保持着均衡统一。
如果必须从一支美妙的旋律和一个合乎逻辑的结构这二者之间进行选择的话，一个浪漫乐派作曲家会毫不迟疑地选择前者，而对古典乐派高度发展过的那些曲式则自由地加以处理，而古典乐派的作曲家则会反其道行之。
另外同样由于浪漫乐派作曲家不太重视对称和均衡、有时甚至摒弃诸如快板乐章奏鸣曲形式的结构原则，因此，出现了标题音乐，与古典时期的纯音乐是一种相对的音乐形式，是一种带有文学或图画联想性的器乐作品。
这就是说，作曲家在创作这种音乐的时候，脑子里面总有某个文学作品、美术作品或民间传说的影子，而“纯音乐”则没有文学或图画的含义。
柏辽兹的《幻想》交响曲是这方面的一部“处女作”，随后，李斯特和后来的理查施特劳斯创造的单乐章音诗（或称交响诗），则是标题音乐的进一步发展。
作为两个连续的时期，浪漫乐派在艺术形式和表现手法上，是继承自古典乐派的。
采用奏鸣曲曲式是古典音乐最典型的特徵，这种曲式是许多18世纪末期作品，共同采用组织音乐素材的基本方法，但它作为整整一代的主要曲式，一直使用到古典乐派衰亡之后，并为浪漫主义时期的许多作曲家提供了灵感。
肖邦就是一位将奏鸣曲的曼妙发挥得淋漓尽致的作曲家，他的《B小调奏鸣曲》一直演奏至今。
虽然其表达方式更加自由随意但终究保留了其基本的结构形式。
当我们大谈古典乐派与浪漫乐派是如何对立的两个存在时，往往容易忽视无论是古典乐派、浪漫乐派的作曲家都难以割舍他们与各自民族文化间的联系，因此，其创作首先应该是民族的，其次才能看作是世界的。
在创作中融入民族特性，可说是人类艺术创造所追求的共同目标。
凡是有成就、受世界各国人民喜爱的音乐家，可以说都是民族音乐家。
他们的作品都具有“只有民族的，才是世界的。
”重要特征。
世界各国专业音乐创作，尽管其音乐中心特征有所不同，但在音乐创
作中，将民族性作为共同追求的艺术目标这一点毫无例外。
正如里姆斯基·柯萨科夫所说：“没有民族性的音乐是不存在的。
实际上一般认为是全人类的音乐都是具有民族性的。
”
古典主义风格的形成是有历史性的，他们认识到他们的作品与巴洛克晚期的作品形成强烈的反差，古典主义作曲家音乐中的民族民间因素，是他们的启蒙意识对现实生活的一种自然流露。
是他们接近现实生活“到民间去”、“回到自然去”的美学思想的具体表现。
体现了资产阶级上升时期的时代精神：反抗封建束缚，坚定乐观、勇于奋斗的民主精神和深刻的人道主义精神，高度完美和谐。
因此可以说古典主义音乐中的民族民间特征是一般性的，并没有其他别的意义，是启蒙意识和民主精神的自然流露与反映。
而浪漫主义作曲家在创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。
19世纪的民族解放运动日益促使了音乐家们的民族自觉意识，对民族的热爱以及力图达到艺术被本民族的广大群众所接受，作曲家重视那些最容易唤起爱国主义感情的民族音乐，并把自己的创作尽量与之密切的联系起来。
浪漫乐派就其本质来说，无论旋律音调、表现方式，均受民间音乐的影响，并深深植根于各自民族音乐传统的基础之上，强调民族特征和继承民族传统。
两者的表现方式虽然有所不同，但其音乐本质是一致的。
总而言之，浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。
如果贝多芬的音乐只是黑白电影或版画的话，那么浪漫乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。
这两个音乐流派虽有一脉相承却也各自迥异。
参考文献：
1、《关于维也纳古典乐派研究的综述》——《考试周刊》
2、《从巴洛克到古典乐派》——赫洛德·荀伯格
3、《浪漫乐派》——赫洛德·荀伯格
4、《李斯特匈牙利狂想曲》——彼得·拉伯
5、《西方音乐史》——黄腾鹏。