冯至：《蛇》的隐喻
冯至 诗歌
冯至诗歌
冯至是一位杰出的现代诗人，他的诗歌作品充满了深沉的思想和细腻的情感。
他的诗歌代表作包括《蛇》、《我们有时度过一个亲密的夜》、《我们站立在高高的山巅》等。
《蛇》这首诗以蛇为比喻，表达了诗人对爱情的渴望和追求。
诗人通过描绘蛇在草原上游动的形象，表现了自己对爱情的执着和追求。
整首诗语言简洁而生动，形象地表现了诗人内心的感受。
《我们有时度过一个亲密的夜》这首诗描绘了人们在陌生房间里度过亲密夜晚的情景。
诗人通过对环境和人物的描写，表现了人与人之间的距离和隔阂，以及生命的脆弱和短暂。
整首诗情感深沉，语言简洁而有力。
《我们站立在高高的山巅》这首诗以山巅为比喻，表现了诗人对人生的思考和追求。
诗人通过描绘山巅的广袤和平静，表现了自己对人生的感悟和理解。
整首诗语言优美，情感深沉，表达了诗人对人生的独特见解。
冯至的诗歌作品充满了诗意和哲理，他的诗歌风格独特，思想深邃，情感细腻，是中国现代诗歌的瑰宝之一。
冯志《蛇》作品赏析
冯志《蛇》作品赏析《蛇》是中国现代作家冯志创作的一部长篇小说，描写了三个女性角色在乡村中的生活经历和感情纠葛，展现了家庭、社会和自我的冲突与救赎。
小说以农村为背景，描绘了中国社会转型时期的变革与矛盾。
故事的主角是三个身份和背景不同的女性：小冬、小兰和小洁。
她们分别代表了不同的性格和生活态度。
小冬是一个典型的乡村女子，她嫁给了一个庄稼汉，过着平凡而安定的生活。
小兰是一个从城市搬到乡村的知识分子，她抱着崇高的理想来到乡村，但逐渐迷失自我。
小洁是一个独立而坚强的女性，她在社会变革中找到了自己的位置，并最终实现了个人的成长和改变。
通过对这三个女性角色的深入塑造，冯志展现了女性在农村社会中的困境与挣扎。
小冬是一个代表了大多数中国农村妇女的形象，她拥有对家庭的执着和忍耐，但也为此付出了很多牺牲。
她固守传统的家庭观念，甘愿以贞烈妇女的身份生活，但却丧失了自己的个性和自由。
小兰是一个追求自由与独立的女性，她来到乡村，试图逃离城市中的种种束缚，但最终却陷入了传统观念的边缘。
她感到困惑和迷茫，不知道自己应该怎样生活下去。
小洁则是一个充满活力和斗志的女性，她敢于追求自己的梦想，坚守自己的原则，不愿为传统价值观所左右。
她成为了小冬和小兰的榜样，也通过自己的经历，给予了她们勇气和启示。
在小说中，冯志对社会变革和传统观念的冲突进行了深入的分析和揭示。
他对乡村社会进行了深入剖析，呈现出了一个复杂而真实的画面。
他不仅关注乡村的物质生活和社会风貌，也关注乡村人们精神层面的需求和追求。
小说中对乡村传统的批判与思考，对农村社会转型的描写，展现了时代变革和个体命运的交织。
《蛇》还通过对女性的细腻描写和人性的探索，体现了冯志的独到之处。
他通过对女性的刻画，揭示了女性在家庭、社会和个人发展中的矛盾与挣扎。
他充分展现了女性的韧性、智慧和坚强，以及她们对自由和平等的追求。
小说中的女性形象鲜活真实，让读者产生共鸣和思考。
总体来说，《蛇》是一部具有深度和内涵的小说作品。
冯至《蛇》教案
导入新课
一、作者简介
冯至（1905—1993）是中国现代著名诗人、学者、翻译家，1927年出版了第一本诗集《昨日之歌》，在诗歌界反响甚大，被鲁迅誉为“中国最为杰出的抒情诗人”。
二、学生朗读
三、蛇的意象的探讨
诗中的“蛇”实际上就是“爱”的同义语，是诗人“寂寞”情绪或心境的一种比喻或象征，确切地说，是一种青春期特有的难以言表的单恋单相思。
四、诗人借助“蛇”这个意象，抒发了怎样的感受和渴望？
在“蛇”这一冰冷寂寞的对象物上，沉淀、蕴含、寄托了当时才二十出头的年轻的诗人何等深挚浓烈、难以排遣的思恋之情。
这条长蛇作为诗人寂寞心绪的外现，成了通人情、有灵性，让人信赖和喜爱传递爱情信息的“忠诚的伴侣”。
四、分析结构
全诗分为三节，
诗的第一节写恋人不在身边而感到“寂寞”。
第二节写“蛇”的“相思”（乡思为相思谐音），取“蛇”栖息草丛的生活习惯，说它想念的草原，就是姑娘头上的浓郁的乌丝。
用这比拟“我”对心爱的人的乌丝的感情。
借蛇的“乡思”，凸显“我”对姑娘的相思。
第三节写“蛇”的归来，通过蛇的行动抒写了“我”的意愿。
取“蛇”轻轻行走和只能以口衔物的特点
板书设计蛇
将“寂寞”比喻为“蛇”，
就是“爱”的同义语。
从内容和艺术两个方面赏析冯至的诗歌《蛇》 赏析冯至《蛇》 诗歌
从内容和艺术两个方面赏析冯至的诗歌《蛇》赏析冯至《蛇》诗歌冯至是中国现代文学史上的一位重要诗人，其创作的诗歌在文学界引起了广泛的关注和赞誉。
《蛇》是冯至创作的一首诗歌，作品在内容和艺术两个方面都呈现出了特别的魅力和价值。
下面将从内容和艺术两方面对《蛇》进行赏析。
一、从内容上来看，《蛇》描绘了一个生动的蛇类形象。
诗中写道：“蚩蚩山下的一条蛇，皮亮如玉头似天；把人纠缠也吓人，狰狞之与美丽间。
”诗中的“蚩蚩山”和“一条蛇”营造出了一种恢弘、壮美的山水氛围，而“皮亮如玉头似天”一句则非常准确地描绘了蛇的形象。
另外，“把人纠缠也吓人，狰狞之与美丽间”这句话则是描述了蛇类常常带给人们矛盾的感受，既有虚幻、奇异的美，又有恐怖、危险的威胁。
这些细节展示了冯至对蛇的丰富观察，诗歌的内容因此显得非常生动、画面感强烈。
此外，诗歌还在写蛇的同时，与生命进行了联系。
诗中写到：“脐下悄然生命放出，摆尾猛绕击向草间。
”句子中暗示了这一条蛇正在进行的狩猎行为。
“生命放出”则表达了生命方式是永远不会停歇的、不屑一顾的。
这一表述本身可以理解为蛇的资本方式。
二、从艺术表现上来看，《蛇》诗歌显露出了诗人的坚实功底和独特风格。
首先，在形式上，诗歌以七绝为基础，运用了典型汉字的音、意、象、韵四个方面，在语言上使人有感觉。
其次，诗歌的韵律十分优美。
整首诗用了很多“押韵”的手法，如“亮如玉”、“似天气”、“全草共”、“脐下放”等等。
韵律使整首诗的节奏更有感官的美感。
最后，在文字运用上，《蛇》所侧重的是物我互动。
诗人把物象、情感和意境合并起来，创造了一种富有表现力和情感共鸣的语言生活。
例如，“狰狞之与美丽间”中的“狰狞”和“美丽”就存在一种对立和较量的关系，表达了蛇类怪诞、寂静的形象和美态。
这种细腻的文字表达方式，很好地展示了诗人的语言造诣和感性思维。
综上所述，《蛇》这首诗歌不仅描绘出了蛇的形象，还在隐秘之间传递了生命的精神。
而诗歌艺术上的表现也十分高质量。
冯至《蛇》读后感
冯至的《蛇》是一首充满象征和隐喻的诗歌，读后让我感到一种奇特的审美体验。
在这首诗中，冯至以蛇为比喻，揭示了爱情中的苦痛和悲哀，同时也表达了对生命和爱情的复杂情感。
首先，冯至将“蛇”这一意象引入诗歌中，使读者在视觉上产生一种令人毛骨悚然的冷峻感。
这种恐怖的意象在诗中起到了很好的效果，它不仅让读者感到蛇的阴森和冰冷，还象征着诗人内心的苦痛和寂寞。
通过这种比喻，诗人成功地传达出了爱情中的痛苦和悲哀，让人感受到爱情的复杂性和无常性。
其次，冯至在诗中运用了大量的象征手法。
他将蛇比喻为心中的寂寞，这种寂寞是难以言喻的，就像蛇无声无息地爬行，让人无法摆脱。
同时，蛇衔来梦境的比喻也充满了象征意义。
这个比喻暗示了诗人希望通过蛇来传递自己对爱情的渴望和追求。
这些象征手法的运用使诗歌更加深刻和富有内涵。
最后，冯至在诗中所表达的情感是复杂而深沉的。
他在诗中既有对爱情的渴望和追求，又有对爱情的痛苦和悲哀。
这种复杂的情感在蛇的比喻中得到了完美的体现。
诗人通过蛇来表达了自己对爱情的复杂情感，让人感受到爱情的美丽与痛苦并存。
总之，冯至的《蛇》是一首充满象征和隐喻的诗歌，它
以蛇为比喻，揭示了爱情中的苦痛和悲哀，同时也表达了对生命和爱情的复杂情感。
这首诗不仅让读者在视觉上产生强烈的感受，更在心灵上引起了共鸣和思考。
新味--浅谈冯至诗歌之《蛇》
新味--浅谈冯至诗歌之《蛇》作者: 47董菲被鲁迅誉为“中国最为杰出的抒情诗人”的冯至，在1926年就凭自己奇崛不凡的想象和自然的语调、真实的情感，给读者带来了一首极富新味的自由体爱情诗--《蛇》。
蛇我的寂寞是一条长蛇，静静地没有言语。
你万一梦到它时，千万啊，不要悚惧！它是我忠诚的侣伴，心里害着热烈的乡思；它想那茂盛的草原--你头上的、浓郁的乌丝。
它月影一般轻轻地，从你那儿轻轻走过；它把你的梦境衔了来，像一只绯红的花朵。
蛇，自古以来在人们心中就没什么美好的映象，甚至可以说它总笼罩着一股妖异之气。
但为了追求一种意象的新味，诗人冯至以“不要悚惧”一改了读者心中蛇的原型，通过蛇这意象，让诗歌达到了轻灵中透出忧伤的至情至性的效果。
在“我的寂寞是一条蛇”中，诗人便将少年时对爱情所感的“寂寞”而纯真的向往融入了这条“静静地没有言语”的蛇里，可见“蛇”这意象在诗人心中已幻化成圣物了。
除外，诗人还连用两个比喻，借蛇“热烈的乡思”暗喻痴情的相思，下句又以“茂盛的草原”比喻恋人“头上的、浓郁的乌丝”，可见作者对诗中的比喻也别出心裁地费思出一番新味。
而蛇这个意象在诗中的最终表现是从恋人的梦中出来，“从你那儿轻轻走过”，仿佛一个爱的使者，“把你的梦境衔了来”，就像把读者领入了一个奇妙瑰丽的爱情童话里一样，给读者无限的遐想。
“像一只绯红的花朵”，也显出诗人对其恋人的爱，羞涩得“绯红”，又爱得如花绽放般热烈。
在领略到《蛇》那丰富意象美，即绘画美之余，你我同样应感受到蕴含其中的建筑美与音乐美。
诗歌以四分句为一组，三组皆以几近相同的字数组成十二分句，总体上极具了方块般的规整美。
还有，此诗的音乐美体现在用韵的严谨方面。
从每节诗结尾一字中可看出，诗人有意以ABAB式押韵，使韵式井然有序，并且每节换韵，以求获得强烈而富变化的整体美感。
这“三美”原则的恪守也是诗人追求诗歌“新味”的体现。
《蛇》一诗，足可见其味之新：新于独特的意象，新于精巧的构思，新于完美的结构。
冯至蛇诗歌鉴赏
冯至蛇诗歌鉴赏
一、原文
《蛇》是冯至在20世纪20年代创作的一首爱情诗，全诗如下：
《蛇》
我的寂寞是一条长蛇，
静静地没有言语。
你万一梦到它时，
千万啊，不要悚惧！
它是我忠诚的侣伴，
心里害着热烈的乡思：
它想那茂密的草原——
你头上的，浓郁的乌丝。
它月光一般轻轻地，
从你那儿潜潜走过；
为我把你的梦境衔了来，
像一只绯红的花朵。
二、诗歌鉴赏
这首诗以“蛇”为喻，将寂寞、乡思等抽象的情感转化为具体可感的形象，使诗歌具有了独特的艺术魅力。
同时，诗人通过描写蛇的行动和形态，表达了自己对爱情的渴望和追求，也反映了爱情的神秘和不可捉摸。
整首诗语言简洁明快，富有节奏感和韵律感，是冯至的代表作之一。
冯至的蛇阅读笔记500字
冯至的蛇阅读笔记500字
冯至的《蛇》是一首充满哲理和思考的现代诗歌。
诗歌中的蛇并非传统意义上的爬行动物，而是作为了诗人情感和思想的象征。
以下是我对这首诗的阅读笔记。
首先，我被冯至在诗中展现出的细腻情感所吸引。
他以蛇为对象，描绘了它的孤独、骄傲、聪明和神秘。
蛇的这些特点并非独立存在，而是与诗人自身的情感紧密相连。
我们可以看出，诗人对蛇有着深厚的情感，甚至将蛇视为自己的化身。
其次，我感到震撼的是冯至在诗中展现出的思想深度。
他通过蛇的形象，表达了对生命、死亡、爱情等主题的深刻思考。
这些思考并非直接陈述，而是通过蛇的形象和诗人的想象展开，给人留下深刻的印象。
例如，在诗中，蛇成为了诗人思考生与死的象征，它代表了生命的奥秘和死亡的恐惧。
此外，我特别欣赏冯至在诗中使用的象征手法。
他通过蛇的形象，表达了生命的复杂性和矛盾性。
蛇的柔软和坚韧，它的孤独和骄傲，都成为了诗人表达情感和思想的工具。
这些象征不仅丰富了诗歌的内涵，也使诗歌具有了更强的表现力。
最后，我认为冯至的《蛇》是一首具有普遍意义的诗歌。
它不仅表达了诗人的个人情感和思想，也反映了人类对生命、爱情和死亡的普遍思考。
这种普遍性使这首诗具有了长久的生命力，无论何时何地，都可以引起人们的共鸣。
总的来说，冯至的《蛇》是一首充满情感、思想和智慧的现代诗歌。
它以细腻的笔触描绘了蛇的形象，并通过这个形象表达了诗人对生命、爱情和死亡的深刻思考。
这些思考和表达方式使这首诗成为了一个独特的艺术作品，给人留下深刻的印象。
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性隐喻的文本——冯至诗作《蛇》新解文/牡丹亭上三生路冯至一走上诗坛便带来了独特的诗艺。
1927年，他的第一部诗集《昨日之歌》出版，便在诗坛引起很大反响。
鲁迅曾赞誉冯至为“中国最为杰出的抒情诗人”。
[1]《昨日之歌》所收入的是诗人1921-1926年间的早期诗作，分上下两卷，上卷为抒情诗，下卷为叙事诗。
在这些诗歌里，诗人哀婉地吟咏着爱情、寂寞、苦闷和忧郁，“诗里抒写的是狭窄的情感、个人的哀愁”和“五四以后一部分青年人的苦闷”。
[2]《蛇》便是冯至早期最优秀的代表作之一。
在该诗中，诗人婉约地咏歌着怯懦而寂寞的爱情。
这首诗自发表以来，一直受到评论者的好评。
有的学者从诗歌构思的角度对之进行评价，认为它构思精巧，把蛇的“乡思”化为人的“相思”，把蛇怀念不已的“茂密的草原”点化为人所缅怀的“头上的浓郁的乌丝”。
[3]有的学者从“蛇”这一意象入手进行分析，认为冯至把热恋中的“我”的寂寞比作“一条长蛇”，冰冷无言，令人悚惧。
这个大胆的意象本身，就有现代诗人的超前性；后面关于蛇衔来梦境像衔来一只绯红的花朵的奇想，更冲去了浓重的感情色彩，具有了明显的理智性的特征，这种美学追求的智性特点有点波特莱尔的影子。
[4]有的评论者则认为，此诗的成功源于诗人青年时期对“寂寞”有深切的感受，因而就得到了一个奇异的比喻：寂寞“冰冷地没有言语”，像一条蛇。
[5]种种说法，不一而足。
但我认为，总的说来，这些评论还停留在文本的浅层次上，还没有深入到文本的文化、心理层面。
因此，我将在这里对这首诗进行重新的解读，以期获得一种新的发现。
（一）让我们先来分析诗中的意象“蛇”和“花朵”。
也许人们会认为，这仅仅是诗人为了表达他的“寂寞”与“相思”之情而找到的“客观对应物”。
其实不尽然，我在这里要探讨的是，“蛇”和“花朵”这些意象的文化含义。
根据文化人类学者的考察，在原始社会，人类始则崇拜女性生殖器，注意其构造，寻找其象征物，继则崇拜男性生殖器，注意其构造，寻找其象征物，又进而运用文化手段给予写实式的再现和抽象化的表现，包括再现和表现男女结合的情景。
例如，印度先民以莲花象征女阴，以颈屏膨起的眼镜蛇象征男根。
[6]那么，冯至在该诗中同时使用的“蛇”和“花朵”这两个意象，是否具有生殖崇拜的文化涵义呢？我想我们并不能如此草率地先下结论。
关于蛇，在《圣经》里也提到过。
不过，在那里，蛇是一个引诱女人堕落的坏蛋。
如果读者有兴趣的话，不妨让我们来温习一下这个古老的宗教故事：上帝创造亚当后，又从亚当身上取出一根肋骨创造了夏娃。
他们二人生活在伊甸园中。
上帝吩咐他们，伊甸园里的所有东西都可以吃，只有善恶树上的果子不能摸，也不能吃，吃了必死。
蛇唆使夏娃说，那善恶果，鲜美异常，而且吃了它，人就会心明眼亮，知善恶，辨真假，跟上帝一样聪明。
夏娃禁不住诱惑，便果真吃了一个，感觉味道很好。
她便又劝亚当也吃了一个。
他们吃后便心明眼亮了。
后来上帝知道了，便惩罚他们，让蛇变成现在的样子，在地上爬行，让夏娃要经受分娩之苦，让亚当要承受劳动和养家之累，然后将亚当和夏娃逐出了伊甸园。
[7]根据宗教教义，这么一个故事是旨在告诫人类：每个人来到世上都带有“原罪”，因此应该虔诚地信奉基督，以期赎罪。
但如果我们用文化人类学的理论对其进行仔细的分析，我们就会得到一个令人惊讶的新的文本。
据赵国华先生分析，希伯来人的先民以植物象征女阴，果子也是女阴的象征物之一。
伊甸园中的“生命树”、“善恶树”以及树上的“善恶果”，都是女阴象征物的神奇化和神圣化（古希腊神话中的金苹果也有这种意味）。
希伯来人的先民又以蛇和鸟象征男根。
伊甸园中的蛇有一双漂亮的翅膀，能在空中飞行，具有鸟的特征，是蛇和鸟这两种男根象征物的合体和神异化。
[8]如果我们承认上述分析不是无稽之谈的话，那么，我们就可以对这则“始祖犯罪”的宗教故事进行还原：夏娃和亚当偷吃了善恶果，其实就是他们违背上帝的意愿发生了性关系（我们现在仍用偷吃“禁果”来隐喻男女青年发生婚前性行为）。
上帝之所以驱逐他们，是因为上帝创造了人类进而想统治人类。
而亚当夏娃两性结合，就能繁衍后代，上帝的威严受到挑战，所以要将他们逐出伊甸园。
或许有人会对此推断提出质疑：如果按照以上的分析，应该是象征男根的“蛇”吃了象征女阴的“果”，这才隐喻两性结合，而亚当夏娃吃了“善恶果”怎能断定他们二人发生了性关系呢？其实在这里，蛇这一意象起了两个作用：一，它是男根的象征物；二，是为了满足叙事的需要：本来，亚当夏娃偷吃“禁果”已经犯了“原罪”，罪不可恕，因此为了不让人类感到罪孽太深而难以承担，便采用“曲笔”，将他们的犯罪说成是蛇诱惑的结果，这样就为人类减轻罪孽而找到了一个借口。
其实，按照前文的分析，这则故事中的“善恶果”或“禁果”，也完全可以置换为“善恶花”或“禁花”，因为果与花都是女阴象征物，二者有“异质同构”的关系。
回到冯至这首诗本身，我们就可以这样理解：“蛇”衔来“一只绯红的花朵”这一情景，实际上就隐喻着两性结合，冯至在诗中所描写的，其实就是一个性幻想场景。
关于这一点，骆寒超先生也曾注意到，只可惜他没有对此进行深入的论证，还带有猜测的成分。
他认为，如果承认该诗梦中的图象都是睡眠中器官状态的象征，梦中的“戏剧化”都是以具体的形象来表现抽象的欲望的话，那么《蛇》中这些图象和“戏剧化”表现就可以解释为某种白日梦中性行为的象征，而隐义则是追求超文化的动物本能之意这一主体怪异情结的泄露。
[9]（二）如果读者对以上的论断还感觉太武断、太牵强的话，笔者将从冯至创作该诗前后的心理状态方面，就此论点展开进一步的探讨。
冯至生性怯懦、敏感、内向而抑郁。
在创作该诗前后，他对异性极端敏感和饥渴而又求之不得，这使他在原有软弱性格的基础上产生了一种近乎郁达夫似的病态特征。
[10]他对异性的渴求非常强烈，对异性的肉体充满幻想。
一个少女的目光、面容就足以使他充满无限的遐想。
有一次，他乘车时，发现一个十六七岁、面色苍白的姑娘倚窗而坐，他偷偷地注视着她，内心充满了渴望：“我对着伊那轻轻颤动的小嘴唇儿望了好久，我的狂野的心早已使我心里的手儿把伊抱住，使我心里的唇儿吻伊千遍万遍。
”如果说这段文字还比较含蓄的话，那么他在《祈祷》一文中则非常坦诚而强烈地表达了他对异性、对异性的身体的幻想：“我心中涌出一幅图画：中世纪的苦行僧人抑制不住沸腾的性欲狂吻画中圣母的嘴唇。
”（冯至这个时期的另一首诗《寺门之前》，写一个出家多年的老和尚，在一个月夜，发现一具女子裸尸，他难以自持，颤抖地抚遍它的全身，还枕在裸尸上睡了许久。
这简直就是这“一幅图画”的另一版本。
那么，我们也可将这个老和尚看作诗人当时的心灵自况，它隐晦地表现了冯至强烈而畸形的性心理）“白天想着爱人的两颊、眼波和头发……夜晚，灯灭了以后，我躺在床上，我只是不住地往下沉、沉，沉入无底的深渊里——在黑暗中，我想到的是，是你的身体，是把我引到罪恶那边去的你那一部分身体。
”[11]这已经再清楚不过地表明了冯至对性的渴望，以及他关于性的白日梦了。
那么，在这心态下创作的《蛇》，其中隐含着对性的渴望，也就不会令人感到意外了。
当然，诗歌是一门含蓄的艺术。
弗洛伊德早就说过，诗歌艺术的精华存在于克服使我们心中感到厌恶的后果的技巧。
[12]相反，如果没有很好地将诗人的白日梦伪装的话，读者就会感到粗俗不堪而丧失审美情趣。
比如邵洵美的诗集《花一般罪恶》里，有一首同名诗《蛇》，诗中写道：“在宫殿的阶下，在庙宇的瓦上”，有条蛇垂下来，而这垂下的“最柔嫩的一段”竟被诗人敏感地联想成“女人半松的裤带”，“在等待着男性的颤抖的勇敢！”由于太直露，它激不起读者的审美快感。
而在冯至的《蛇》中，诗人通过他的诗歌技巧，运用“阻拒性”很强的一些意象：蛇、月光、草原、花朵、梦境等，将他的性幻想巧妙地隐藏了起来，从而淡化了粗俗的一面，因而具有了相当高的审美品味。
另外，冯至用“蛇”这一意象来表达他的寂寞和相思，其实也显示了诗人当时的病态心理。
因为“蛇”的冰凉、阴冷、无声的潜行，给予人的只能是恐惧而神秘的感觉联想。
在诗中，诗人竟说“蛇”是“我”忠诚的侣伴，还“潜潜地”向“你”走去，把沉睡中“你的梦境衔了来”。
这些表现潜在地反映着《蛇》里没有正常人怀春的艳美，而是心灵严重受损者病态的、阴郁的抒情。
[13]（三）其实，用“蛇”来隐喻性的作品很多。
冯至曾说过，他创作该诗是受到比亚兹莱的插画的启发：“画上是一条蛇，尾部盘在地上。
身躯直立，头部上仰，口中衔着一朵花。
”蛇口中衔着花，正如我们前面分析过的，其实就是两性结合的隐喻。
冯至本人也似乎隐约地意识到了这一点。
他说，比亚兹莱插画中的蛇“那沉默的神情，像是青年人感到的寂寞，而那一朵花呢，有如一个少女的梦境。
”[14]要知道，冯至在北大听过周作人讲述英国人蔼理斯的《性心理学》和鲁迅讲述日本人厨川白村的《苦闷的象征》，他不会不明白这一隐喻的。
问题是，我们能否断定比亚兹莱这幅画就是性隐喻呢？诚然，如果单从这幅画就下这么一个结论，确实有点冒险。
但是，如果我们了解比亚兹莱的画风的话，我们是不难得出此结论的。
比亚兹莱何许人也？他是19世纪末英国唯美主义画家，他的画风具有颓废的色彩，追求一种病态美，他的画里充满着肉欲的气息。
比如，在《阿瑟王见了勾命鬼》里，他用一种怪异的细节扩散填满了整个画面，在画的左边湖岸上，以装饰性的手法画了男性生殖器的外形；在《吉尼维尔皇后当了修女》中，修女有着黑圈的眼睛、性感的嘴唇和堕落的表情；在为王尔德的名作《莎乐美》作的插画中，莎乐美被他画成了一个残忍、放诞的女人；在为杂志《黄皮书》第一卷作的封面上，他画的是一幅戴着眼罩的女子像，堕落而又性感。
因而英国画家、评论家弗赖依曾预言：比亚兹莱将作为“恶魔主义”代表而出名。
[15]比亚兹莱的插画在上世纪早期就传入我国，给我国文艺界带来很大影响，比如民国时期著名插画家叶灵凤就深受其影响。
经过上面的分析，我们便可以大胆而又合理地论断，冯至提到的比亚兹莱的那幅插画，其中的“蛇”和“花朵”都是性的隐喻，“蛇”口中衔着“花”就隐喻着性的结合。
这和冯至《蛇》的构思是一样的，或者更准确地说，冯至是受到他的启发而得到这一构思的。
另外，法国后期象征主义大诗人瓦雷里也曾多次创作了“蛇”这一形象。
在《一条蛇的草图》（又译《蛇灵诗草》）中，蛇一直在引诱夏娃堕落。
长诗《年轻的命运女神》写的是一个年轻的命运女神，或者不如说，一个韶华的少妇，在深沉幽邃的星空下，柔波如烟的海滨，梦中给一条蛇咬伤了，她回首往日的贞洁，想与肉的试诱作最后之抗拒，可是终于给荡人的春气所陶醉，在晨曦中礼叩光明和生命。
[16]关于这首长诗的主题，学术界有各种各样的说法。
我倒认为它写的是灵肉冲突的矛盾。
我们可以这样理解：这位少妇与一男子发生了关系，她一直激烈地斗争，是要肉体的享乐还是要灵魂的贞洁；也可以这样理解：她做了一个春梦或者陷入了性幻想之中，她追问自己，肉体与灵魂何者更重要。