胶州秧歌剧目咏荷讲解
从《水中草》看山东胶州秧歌的缩影与延伸-2019年精选文档
从《水中草》看山东胶州秧歌的缩影与延伸-2019年精选文档从《水中草》看山东胶州秧歌的缩影与延伸大多数当代舞蹈都融合了民族民间舞蹈元素。
当代舞蹈《水中草》就是大量运用了民族民间舞蹈山东胶州秧歌元素的当代舞蹈创编剧目,表演者在演绎剧情时将胶州秧歌动作的精华发挥的淋漓尽致。
一、《水中草》作品赏析表演者通过一把长绸扇子,表现出草在水中荡漾、水中抗逆的形态特征,展示了水中草生生不息的生命意识和顽强性格。
在创编上,编者运用了民间舞蹈山东胶州秧歌为基础素材、融入了现代舞编舞技法和古典舞的基本功技巧、再配上一把长绸扇子做道具,根据情节变化的需要进行创编。
巧妙地利用长扇来演绎草的动态,让观众仿佛看到水中草在水中荡漾、挣扎的情形,最后还是被泥土埋没。
二、山东胶州秧歌的概述胶州秧歌是流传在山东南胶县一带的汉族民间舞蹈形式,是歌、舞、戏结合的秧歌小戏。
这种舞蹈已有两百多年的历史,民间艺人称之“扭断腰”、“三道弯”、“地秧歌”。
胶州秧歌有三种不同性格的女性人物角色,即:翠花、扇女、小,她们在舞蹈中有着不同的动态,将她们的特点融为一体就形成舒展大方、热情灵巧、明快泼辣的舞姿。
胶州秧歌还具有“抬重落轻走飘,活动起来扭断腰”、“三弯九动十八态”的舞蹈风格。
(一)胶州秧歌体态的基本特征胶州秧歌体态的基本特征是“三道弯”。
它是以动作过程中动力脚掌或脚跟的拧碾做运动的支点,从而波及腰和上身各部位的“扭”动而形成它流动中的“三道弯”,且胶州秧歌的每一个动作都在“扭”上。
“三弯九动十八态”中的“三弯”就是指这点。
“三弯九动十八态”中的“九动十八态”则是指头(腮)、肩、胸、胯、腿、膝、脚、手臂、手等部位的姿态和变化路线。
(二)胶州秧歌律动特点胶州秧歌律动中有“拧、碾、抻、韧”这四个特点。
“拧”是胶州秧歌身体的律动特点:“拧”是以腰为轴,身体向外拧转形成“三道弯”体态。
“碾”是胶州秧歌脚部动作的律动特点:“碾”是在形成或移动重心的过程中,膝盖的推动、扭转反射在脚部的旋力上。
荷花舞赏析
荷花舞赏析荷花舞赏析《荷花舞》这一舞蹈作品首创于上世纪五十年代.根据有关资料记载和舞蹈家戴爱莲的回忆，这个舞蹈开始是由周恩来总理提议策划的。
在当时1952年我国要召开的“亚洲、太平洋区域和平会议”，印度代表团也将要来参加这个会议。
因为印度人特别喜爱荷花，而且荷花也象征着和平与幸福和谐的寓意，所以周总理向中央戏剧学院舞蹈团提出，希望该团可以在这次和平会议期间能演出一个带有荷花形象或以荷花为主题的舞蹈。
当时中央戏剧学院很快就组成了《荷花舞》的创作组，由院领导李伯钊总负责，刘炽、刘行、乔谷三人负责舞蹈的音乐创作，程若负责作词，戴爱莲、马祥麟、刘炽负责舞蹈的编排。
舞蹈的基本素材采用的是流传在陇东、陕北一带的秧歌舞中的小场子“莲花灯”，又名“走花灯”。
在舞台上表演者穿着具有唐朝风格的长裙，裙下坠着荷叶盘，也叫“莲花盘”。
盘上四面各有一枝亭亭玉立的荷花，经过这一点缀，荷花女的形象也被极为优美地塑造出来。
从远处望去，舞台就像变成了静静的荷花池，而美丽的荷花仙子们在水中翩然起舞。
在舞蹈当中主要的动作语汇为古典舞中的圆场、顺风旗等。
开始这个版本的《荷花舞》共分为三部分。
第一部分由戴爱莲编舞，是“群舞荷花”的出场，她们在舞台上用移动变化的队形，展现出一幅和平、宁静的图景。
第二部分由马祥麟编舞，采用了昆曲的表现手法，表现两对青年女子在春光明媚的百花园中观赏荷花的情景。
第三部分由刘炽编舞，舞蹈表达了欢快的情绪，结尾由众“荷花女”组成一朵向阳开放的大荷花。
非常形象地展现出荷花的美丽形态。
这个舞蹈在和平大会演出后，在我国的观众中引起了不同的反响，包括印度代表团在内的与会者都提出好评。
许多艺术界的专家等也认为，作者的想法和意图不仅创意独特，而且编排比较复杂。
但美中不足的是由于作者想要表达的东西过多，使得在突出主题时让观众产生模糊不清的感觉。
导致三部分舞蹈形式缺乏整体的统一性，不能完全融为一体，而且在段与段之间的衔接连贯性也欠佳，在舞蹈构图上过多地去模拟荷花的自然形态，从而欠缺生动鲜明的凝练的舞蹈语言形象。
“扇子”元素在中国舞蹈表演过程中的“技道合一”
DANCE FASHION 2021观点DANCE FASHION 中国艺术对意境的追求受古代哲学思想长期熏陶的影响，展示中华文化有别于世界的独特魅力，是最高的审美境界。
具有意境的作品不仅需要艺术家的高超技艺，更要求艺术家与鉴赏者拥有“物我两忘、天人和一、道法自然”的超脱心境与审美修为。
故中国传统艺术中诸如书法、诗赋、绘画、戏曲、舞乐乃至优秀影视作品，无不体现着“技道合一”的独特审美风韵。
对“技”与“道”的关系论述，最早出自《庄子·内篇·养生主》中“庖丁解牛”的寓言：“臣之所好者道也，进乎技矣。
”表明庄子对自然运行规律的探索已超出对“解牛”技艺的训练。
既要求在反复打磨技术过程中寻求“道”的存在，又强调将主体对道的理解无时无刻运用于各项技法实践探索中。
利用“解牛之道”寓意“养生之道”，逐步引申为一种特有的中国“艺术之道”。
中国人关于“技”和“道”辩证统一哲学理念的不断探索与理解，对日后形成中华传统独特的艺术审美风格有着重要作用。
1.舞蹈道具中的“扇文化”扇子原初是用作引风纳凉的常见工具，在长期演变过程中逐渐抽象独立为特殊的文化符号。
“扇子”在中国承载了几千年传统华夏哲学的丰富内蕴，经由儒道哲学反复熏陶，不断被赋予从古典文化引申出的典型意象———其外在形象曲直相生和刚柔并济，充满道家哲学的自觉辩证追求；其开合扇（善）凉（良）的功能属性，凸显儒家倡导“包容仁义”的文人风骨。
“扇舞”巧妙吸收了中国“扇文化”的内涵神韵，在结合扇子道具的前提下创新丰富舞蹈语汇，创作出多样的“扇舞”作品，充分发挥扇子在舞蹈身法中设定角色、延伸美感和增润情思的艺术效果，并逐步从“中国扇舞”中探寻实现舞蹈艺术的“技道合一”。
2.形式丰富的“扇舞之技”庄子哲学中提到的“技”与机械技术有本质的区别，强调的是“技”的实现需要融于“艺”中，此“技”可以喻义为“技艺”，是行动主体自觉将“技”和“艺”综合并赋予到生产活动中的过程。
论民族民间舞《咏荷》的创新艺术表现
55SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 24尊重了胶州秧歌的音乐风格。
音乐的节奏与旋律快慢结合且变化多端，在音色方面达到了完美融合的境界。
舞蹈音乐的配器糅合了个性的民族乐器，现代的电声乐队以及经典的管弦乐队，在丰富了音乐的音色的基础上又巧妙解决了琵琶、曲笛这些传统民族乐器音色的过于个性化的问题。
音乐的曲式结构突破了传统的民族音乐作品较为常见的单线条的一维结构，而是采用了复三部曲式的创新的立体结构。
各个乐段的衔接揉入了旋律叠入、节奏性发展和复调织体等多种写法，在节奏、调性、织体、配器、风格等方面产生了较大的变化、对比与发展，从而使得音乐整体既有极强的新意，又有较好的观众接受度。
音乐对情绪的立体性的营造也突破了传统民族音乐较为平面的情绪发展，达到了创新的发展高度，使得“凌波仙子”的情感与形象更为立体和丰满，带给观众强烈的精神震撼。
三、舞蹈语汇的创新艺术表现音乐前奏开始时，舞蹈家双膝并齐跪坐，向左下旁腰，左手背在腰间，右手握扇平盖在头顶，宛如荷叶静立在水中央。
在听到第一声鸟鸣后，右手将扇子缓缓抬高。
在第二声鸟鸣时，舞蹈家快速轻挑扇子，身体随之迅速立起又落下，像清晨的露珠打在荷叶上的微微颤动一样。
紧接着，舞蹈家再次立直身子，同时左手拎起平架至胸前，随后微微向前推动，身体面朝天空向后倒下，右手将扇子从头顶前划过然后平端。
之后舞蹈家的头干脆地面向一方位，右手手腕翻动将扇子盖向一方位，右臂带动身体，保持摊扇从一方位划至七方位，然后扇子留住，立身挑胸时缓缓收回右臂，右手由握扇变为夹扇，将其从右下颚平滑过脸颊。
一套动作下来，好像是婷婷荷叶在与微风、露珠的舞蹈后再次平静了下来。
呈示部主题乐句音乐主题第一个音引出舞蹈家一个翻扇，右手夹扇，手心朝上，身体再次坐回自己的脚跟上，左手背在腰间。
随后舞蹈家右手慢慢拎起扇子，掌心向上推开扇子，露出脸来，然后慢慢仰面下胸腰，扇子平摊。
紧接着音乐下半句，舞蹈家一个翻腕将扇子拎起，划过天空盖下到身体正前方后再次提臂，在头上方变为摊扇落在身体右侧，左臂随着右臂的摆动架至胸前，同时右腿向后撤半步，重心移到左腿上。
胶州秧歌九儿背面详细分解
胶州秧歌九儿背面详细分解胶州秧歌是中国民间传统文化的一种，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。
其中，九儿背面是胶州秧歌中的一种经典动作，具有独特的表现形式和意义。
本文将详细分解胶州秧歌九儿背面的动作要领和文化内涵，帮助读者更好地了解和欣赏这一传统文化艺术形式。
一、动作要领1. 起势：双脚并拢，双手自然下垂，身体保持直立。
2. 弯腰：双手向前伸直，腰部向前弯曲，手臂和腰部呈现一个连续的弧形。
3. 转身：右脚向右迈出一步，同时右手向左转动，左手向右转动，身体向右转动，直到背对观众。
4. 抬腿：右腿向后抬起，同时右手向后摆动，左手向前伸直。
5. 顶脚：右脚向前顶出，同时右手向前伸直，左手向后摆动。
6. 落脚：右脚落地，同时右手向后摆动，左手向前伸直。
7. 回身：右脚向左迈出一步，同时右手向右转动，左手向左转动，身体向左转动，回到起始姿势。
二、文化内涵胶州秧歌九儿背面的动作不仅具有美学价值，还蕴含着浓郁的文化内涵。
它表现了中国传统文化中的“天人合一”思想，即人与自然、人与社会、人与自我之间的和谐关系。
具体来说，九儿背面的动作形象地表现了人体与自然环境的互动，体现了中国传统文化中对自然的敬畏和对生命的尊重。
此外，胶州秧歌作为一种民间艺术形式，具有较强的地域特色和民俗文化内涵。
在胶州地区，秧歌是人们庆祝丰收、祈求好运的传统活动。
在这个过程中，人们通过跳秧歌来表达对生命的热爱和对自然的感谢，同时也加强了社区和家庭之间的联系和互动。
总之，胶州秧歌九儿背面是中国传统文化中的一种经典艺术形式，具有深刻的文化内涵和独特的表现形式。
通过对其动作要领和文化内涵的详细分解，相信读者可以更好地了解和欣赏这一传统文化艺术形式，为传承和弘扬中华优秀传统文化作出自己的贡献。
咏荷独舞舞蹈剧目简介
咏荷独舞舞蹈剧目简介荷花，被誉为花中君子，以其洁白的花瓣和高雅的气质而闻名于世。
而荷独舞舞蹈剧目，则是以荷花为主题，展现了荷花的美丽和优雅。
在这个舞蹈剧目中，舞者们通过精湛的技艺和优美的动作，将观众带入了一个充满诗意和浪漫情怀的世界。
第一章：荷花之美在这个章节中，我们将介绍荷花的特点和魅力。
首先是荷花的外貌特征：洁白如玉的花瓣、粉嫩如霞的蕊心、婀娜多姿的姿态等等。
我们将通过文字描述和图片展示来展现这些美丽绝伦之处。
第二章：舞者们在这个章节中，我们将介绍参与演出咏荷独舞舞蹈剧目的舞者们。
他们来自各个专业学院或艺术团体，在长期专业训练下成为了一流的舞者。
我们将介绍他们各自背后故事、训练经历以及对舞蹈的热爱和追求。
第三章：舞蹈剧目的编排和演绎在这个章节中，我们将介绍咏荷独舞舞蹈剧目的编排和演绎过程。
首先是编排过程，我们将介绍编导团队是如何根据荷花的特点和主题，设计出精妙的舞蹈动作和场景。
然后是演绎过程，我们将介绍舞者们如何通过反复排练和精心调整，将剧目演绎得淋漓尽致。
第四章：音乐与灯光在这个章节中，我们将介绍音乐与灯光在咏荷独舞舞蹈剧目中的重要作用。
音乐是整个剧目的灵魂，通过优美动听的旋律和节奏感，使观众更好地沉浸在荷花世界中。
而灯光则通过不同色彩和亮度变化，在视觉上增强了观众对于场景变化和情感表达的感知。
第五章：观众反响与影响在这个章节中，我们将介绍咏荷独舞舞蹈剧目在观众中的反响和影响。
通过采访观众和观看剧目的录像资料，我们将了解到观众对于这个剧目的评价和感受。
同时，我们将分析这个舞蹈剧目对于传统舞蹈艺术的影响，以及对于荷花文化传承的促进作用。
第六章：咏荷独舞舞蹈剧目的意义和价值在这个章节中，我们将总结咏荷独舞舞蹈剧目的意义和价值。
首先是艺术意义，通过对荷花美丽形态和优雅气质的表达，这个剧目将荷花文化与艺术完美结合。
其次是文化意义，咏荷独舞舞蹈剧目通过展现中国传统文化中对自然之美的赞颂与追求，弘扬了中国传统文化精神。
咏荷舞蹈剧目简介
咏荷舞蹈剧目简介荷花，在中国文化中有着一种特殊的象征意义。
荷花出水而不染，象征清高脱俗；荷花艳丽却不轻浮，象征高雅典雅。
在中国古典舞蹈中，荷花被广泛运用，成为一种独特的艺术表现形式。
《咏荷舞蹈剧目》就是典型的荷花舞蹈剧目之一，以下将为大家介绍这个剧目。
1. 剧目概述《咏荷舞蹈剧目》是一部集舞蹈、音乐、舞美为一体的舞蹈剧目。
该剧目主要讲述了荷花的生长过程，以及荷花寓意在中国文化中的象征意义。
整个剧目分为六个章节，每个章节都有不同的舞蹈和音乐表现形式，旨在展现荷花的美丽和神秘。
2. 舞蹈风格《咏荷舞蹈剧目》的舞蹈风格以中国古典舞为主，结合了现代舞和民族舞蹈的元素。
舞蹈动作独特精致，姿态华美优雅。
舞蹈以荷花为主要表现对象，形态姿势、手势动作、眼神交流等都暗示着作者对荷花的深情。
3. 舞美表现整个剧目的舞美设计十分精致，以荷花为主题，采用荷花的形象、色彩和图案进行设计。
于舞台上运用灯光、道具、服装、布景等多种手段将荷花独特的气质、姿态和神韵展现得淋漓尽致。
4. 音乐配合剧目的音乐由多位知名音乐家倾力操刀编写，整体音乐风格流畅优美，将灿烂的荷花的情感表现得淋漓尽致。
音乐以中式乐器为主，与舞蹈和舞美完美融合，呈现出一幅精美绝伦的艺术画卷。
5. 表演效果《咏荷舞蹈剧目》在世界范围内取得了广泛的艺术认可。
该剧目曾多次参加国内外各种文艺演出和文艺比赛，并获得了多个奖项。
表演过程中，演员身着华美的荷花服装，在荷花的引领下展现出如同华丽花序绽放的高雅，获得了观众的一致好评。
《咏荷舞蹈剧目》是一部十分震撼人心的舞蹈剧目，它将荷花表现得淋漓尽致，彰显了中国古典舞和中华文化的非凡之处。
这样的舞蹈剧目，相信也会让更多人更加认识和热爱荷花，更加认识和热爱中华文化。
王颖老师获深圳市舞蹈教师教学能力大赛高中组一等奖
王颖老师获深圳市舞蹈教师教学能力大赛高中组一等奖
光高教师就是牛！既王飞老师获深圳市高中数学教师教育教学技能大赛一等奖，陈建国老师获省青年教师能力教学大赛美术学科高中组第一名之后，近日，王颖老师又获深圳市舞蹈教师教学能力大赛高中组一等奖。
2017年深圳市舞蹈教师教学能力大赛由深圳市教育局主办，深圳市教科院承办，从9月份的初赛，10月复赛，到12月的决赛，比赛历时3个月，是对舞蹈教师综合素养全方位的考验和展示。
此次比赛吸引了全市中小学舞蹈教师200人参加初赛，从各区的初赛选手中选出80人参加市级复赛，又从复赛中选拔出40名舞蹈教师进入决赛。
决赛内容包括模拟上课、才艺展示和舞蹈剧目3个环节，分3天进行，各占分值的40%、20%、40%。
王颖老师模拟上课内容为《照片背后的故事》，课型属于编创与实践，才艺展示为葫芦丝《月光下的凤尾竹》。
最后一天决赛在深圳中学先锋剧场举行，王颖老师参演的舞蹈剧目为山东胶州秧歌《咏荷》，舞蹈清新脱俗，优美的舞姿有一种“清水出芙蓉”般的美丽感受，最终获得了96.54的好成绩，获得高中组一等奖。
比赛期间，省教研院汤贞敏院长、市教育局赖群阳副巡视员、市教科院叶文梓院长、市教研院郑兰老师，以及市教育局相关负责人到现场观摩和指导。
获奖之后的王颖老师表示，比赛更加开拓了视野，坚定了舞蹈教育的信念，在今后的工作中为发扬舞蹈教育在培养学生审美素养和创新精神等方面的独特育人功能而努力。
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胶州秧歌剧目咏荷讲解
胶州秧歌是中国山东省胶州市的一种传统民间舞蹈形式，被列入国家非物质文化遗产名录。
秧歌是中国古老的一种舞蹈形式，胶州秧歌则是山东地区独具特色的一种表演艺术。
胶州秧歌源于农耕文化，舞蹈动作多以农耕生活为题材，如插秧、收割、耕种等，具有浓厚的乡土气息。
在胶州秧歌剧目《咏荷》中，荷花是主要的舞蹈对象。
这个剧目通常以舞蹈、音乐和歌唱为主要表现形式，通过舞蹈演员的动作和表情，展现出荷花从种子到绽放的整个过程，以及与人们生活的紧密联系。
舞蹈动作优美、大气磅礴，充分展现了荷花的婀娜多姿和生机盎然的景象，同时也融入了对自然的敬畏和对生活的热爱。
《咏荷》通过舞蹈的形式，展现了中国传统文化中对自然的赞美和对生活的热爱，同时也传达了对劳动和丰收的美好祝愿。
舞蹈中的音乐和歌唱也起到了推动情节发展和加强表现力的作用，使整个剧目更加生动和感染力。
此外，胶州秧歌剧目《咏荷》还通过舞蹈的形式，展现了中国传统文化中对自然的赞美和对生活的热爱，同时也传达了对劳动和
丰收的美好祝愿。
舞蹈中的音乐和歌唱也起到了推动情节发展和加强表现力的作用，使整个剧目更加生动和感染力。
总的来说，胶州秧歌剧目《咏荷》是一部集舞蹈、音乐和歌唱于一体的艺术作品，通过对荷花的赞美，展现了中国传统文化中对自然和生活的热爱，以及对丰收和美好生活的向往。