北宋中后期的隶书审美观
草书和隶书的艺术特点和历史意义
草书和隶书的艺术特点和历史意义草书和隶书是中国书法艺术中的两种重要形态，它们因为不同的笔画、线条和结构特点具有独特的魅力。
这两种书法形态在中国书法发展史上扮演着十分重要的角色，它们既体现了时代精神和审美特征，又蕴藏着深刻的历史意义。
草书作为中国书法艺术中最具有自由、个性和创造性的一种形态，其特点主要体现在构图上。
草书用笔迅速而奔放，运用折纸、断点等笔法，造成了韵律叠嶂、曲折奔放的艺术效果。
草书结构关系松散，笔留意在感觉上而不是形状上，为笔墨的狂草化提供了更广泛的空间。
草书不讲究字形，重在抒写作者的个性和情感。
其倾向于创新和个性，强调自由和随性。
草书起源于汉代，发扬于魏晋南北朝时期，而当时的草书也是很不规则的，但毛笔书法大师王羲之通过研究篆书、隶书以及自身的实践，打破了草书的粗糙局面，创造出了“能作楷书而字又似草”的一代名篇《兰亭序》。
王羲之的成就让草书开始注重结构，随后李阳农、张旭、怀素等名家不断探索，最终完成了草书的造诣。
隶书是一种功力深厚的书法形态，具有高度的程序性和正统性，在中国古代文化中被广泛应用。
隶书的特点在于笔画规整、利落、匀称，线条古朴、有力，结构分明而周正，整体呈现强烈的整齐感和稳重感。
它讲究用笔的旋转和挺拔度，墨色要深浓并且有层次感，形成了清晰的字形和完美的结构。
隶书最早于东周时期实行，开始用于刻制石铭文，后来成为官方文书的书写标准。
它是一种注重规范化和秩序的艺术表现形式，深受当时的政府、官僚甚至文人墨客追随，逐渐成为中国书法艺术的代表之一。
汉代大书法家、官员张弼开创了隶书雅丽美的一面，直至唐代成功峰化，被誉为当时书法艺术的更新高峰。
总体而言，草书和隶书两种书法形态各具特色，展示着中国书法艺术的丰富多彩。
不同于篆书、楷书、行书等书法形态，草书和隶书作品不要求字形的刻板和规矩，而更注重个性、自由、创意。
这使得草书和隶书在艺术上具有很强的个性化和创造性，更能够体现历史时期的风貌和特点。
隶书的演变和发展
隶书的演变与发展文章摘要：清代的隶书是继汉代后的又一高峰，三百年间涌现出一大批隶书名家，他们集古今书体之大成，且能敢于创新，大都有着强烈的个性和独特的风格。
其中最有代表性者当推“清隶八家”：郑簠、金农、邓石如、伊秉绶、陈鸿寿、何绍基、赵之谦、吴昌硕。
从书法史的发展来看，隶书的产生、演变和发展经历了五个时期：产生期、成熟期、鼎盛期、衰微期和复兴期。
1、产生期秦至汉初（大约在公元前——221—公元195年）为隶书的产生期，也称“隶变”期。
此间的书体尚介于篆隶之间，称为“古隶”。
我们从先后出土的秦简和马王堆帛书中的《五行》篇、《战国纵横家》等书迹中，清楚地看到了古隶书的书写风貌：形趋方正、字势变纵为横、改圆转为方折及点、横、波、磔等隶书的用笔特征。
2、成熟期西汉中后期为隶书发展的成熟期。
此间的传世书迹如简书中的《武威王杖诏令册》、帛书中的马王堆《相马经》等，字形已大都扁平方正，结构已较规范，用笔已有规律，笔势的左波右磔已相当成熟而固定，均已脱尽篆意，是完全成熟的隶书了。
3、鼎盛期东汉是隶书艺术大放异彩的黄金时代。
最能体现隶书艺术成就的当是东汉碑碣。
东汉初年起，“扬德书贤”的立碑刻石风气盛行，这时期的隶书作品笔法严谨，体势多变，艺术水平登峰造极。
清人王澍有评：“隶法以汉为极，每碑备出一奇，莫有同者。
”开阔者如《石门颂》，劲健者如《乙瑛碑》，方峻者如《礼器碑》，严整者如《衡方碑》，端庄都如《史晨碑》，秀润都如《曹全碑》古穆者如《张迁碑》等。
处于黄金时代的东汉隶书作品有如琼山珍海，洋洋大观。
4、衰微期隶书发展到东汉末年，由于过分追求规整严谨，越来越显得板滞，缺少生气，已表明隶书的发展走向了末路。
如《熹平石经残字》和《白石神君碑》的风貌便清楚地体现了这一趋势：字形整齐，用笔拘束，空间的分布和线条的节奏都缺乏自然生动的气韵等。
它们作为这一时期的代表作，预示着汉隶黄金岁月的逝去。
到了魏晋隋唐，隶书的正统地位被楷书所替代。
从金石学视域下看宋代篆隶书法
从金石学视域下看宋代篆隶书法
宋代是中国书法发展的重要阶段，篆隶作为宋代书法的重要流派之一，对于宋代篆隶
书法的研究从金石学的角度进行分析，可以更好地理解其特点和风格。
从篆隶的形态特征来看，宋代篆隶书法在继承秦汉篆书的基础上有所发展，整体呈现
出独特的风格和特点。
宋代篆隶书法在笔画的书写上，行笔流畅而有力，用笔稳重，力度
饱满，力度变化明显，线条虚实变化多样。
在构图上，注重布局的匀称均衡，注重章法的
规范，整体呈现出端庄大气的美感。
宋代篆隶书法在用笔的变化上注重点线相间的对比，
点画结合，因而显得更加生动形象。
从篆隶的技法特点来看，宋代篆隶书法在技法上也有一定的变化和发展。
笔画的变化
多样，用刚与柔相结合，以柔化刚的方式，使作品更加丰富多变。
宋代篆隶书法注重笔画
的变幻和表现，运用点画、撇捺等技法，使作品更加生动。
宋代篆隶书法在笔墨的运用上，追求墨的厚重感和墨的浓淡变化，从而增强了作品的艺术感。
从金石学视域下看宋代篆隶书法，可以看到它的形态特征、技法特点和审美特点都与
金石学有着千丝万缕的联系。
通过对宋代篆隶书法的研究，我们可以更好地理解并欣赏这
一时期的书法作品，感受到其独特的艺术魅力。
史上隶书的八种风格及代表作
史上隶书的八种风格及代表作隶书起源于秦朝，由篆书发展而来。
隶书是篆书的化繁为简，化圆为方，化弧为直，字形多呈宽扁，横画长而竖画短，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。
今天，史上最美8大隶书碑帖，终于聚到一起了！01/ 张迁碑《张迁碑》是东汉晚期作品。
古朴淳厚，雄强大气，堪称汉碑中此类风格的代表作。
通篇运笔多采“方笔”，用笔棱角分明，具有齐、直、方、平的特点。
笔道粗细介于二分笔与三分笔之间。
字内布白较少，厚重感、体积感较之其他汉碑尤为明显，每个字所占用的空间也较为匀称，复杂的变化都表现在笔画内部。
该碑在结体上以扁方为主，构字形态独特，方整劲挺，结构谨严，笔法凝练。
书风端正朴茂，方劲雄浑。
初看似乎稚拙，细细品味才见精巧，章法、行气也见灵动之气，沉着有力，古妙异常。
02/曹全碑全称《郃阳令曹全碑》（国宝级文物），是中国东汉时期重要的碑刻，刻于东汉中平二年(公元185)十月二十一日。
曹全碑是汉代隶书的代表作品，风格秀逸多姿和结体匀整著称，为历代书家推崇备至。
从此碑的书艺上看，其用笔特征是很明显的。
逆入平出，以圆笔为主，运笔如顺势推舟，很少有大蹲大跳之笔，不激不励，笔势稳健，婉丽绰约，明媚多方。
此碑的阴柔之美为其特色。
婀娜多姿，体态窕窈，艳而不俗，秀而尤清，中宫紧收，精气内藏，舒展如群鹤翔翅，雅静端庄，得华贵于古厚之中，寓清秀于风月之间，笔精墨妙，丰腴蕴藉，情驰神纵，超逸优游，意气灵和，开明丽清雅一路。
03/礼器碑此碑是汉代隶书的重要代表作之一。
《礼器碑》中正典雅，法度森严，飘逸而不失沉着，规整而不失畅快。
笔画以瘦硬为主，粗细变化明显，尤其是部分捺画，劲健有力，干脆利落，粗与细之间形成明显反差，平正于外，奇崛于内，体势变化看似平淡，而结体细细推敲却并不简单，布局疏朗，而字字重心稳固，通篇骨力通达，神完气足。
碑文字迹清劲秀雅，有一种肃穆而超然的神采。
04/史晨碑著名汉碑之一，碑字结体方整，端庄典雅。
笔势中敛，波挑左右开张，疏密有致，行笔圆浑淳厚，有端庄肃穆的意度，其挑脚虽已流入汉末方棱的风气，但仍有姿致而不板滞。
隶书的艺术特征
隶书的艺术特征一、隶书的结体特点隶书是从篆书发展而来的，隶书是篆书化繁为简，化圆为方，化弧为直形成的字体。
有如下特点。
（一）字形扁方、左右分展隶字一反篆字纵向取势的常态，而改以横向（即左右）取势，造成字形尚扁方，笔画收缩纵向笔势而强化横向分展。
如图7-18所示。
图1 结体横向（二）起笔蚕头、收笔燕尾起笔蚕头收笔燕尾是隶书用笔上的典型特征，特别是隶字中的主笔横、捺画几乎都用此法。
所谓“起笔蚕头”，即在起笔藏（逆）锋的用笔过程中，同时将起笔过程所形成的笔画外形写成一种近似蚕头的形状。
“收笔燕尾”，即在收笔处按笔后向右上方斜向挑笔出锋。
这也是隶书最主要的特征，即“蚕头燕尾”。
如图7-19所示。
图2 横画“蚕头燕尾”（三）化圆为方、化弧为直在隶变过程中，篆书简化为隶书基本上是遵循这两条规则。
因为隶笔中的直画或方折，还无不包藏着篆字的弧势，所以隶笔的直往往有明显的波动性，富于生命力。
实际上隶书的笔意，是建立在笔画运动方式基础上的。
比如“书”字，如图下图所示。
图3 小篆“书”图4 隶书“书”如图所示，小篆的“书”字除了中间的竖画大致相同之外，其他的笔画都作了变化。
小篆圆转的地方进行了方折；小篆纵向延伸的笔画被横向的拉直，并将小篆中复杂的笔画进行简化，从而形成隶书的“书”字。
（四）变画为点、变连为断隶变过程中，化繁为简也是一大特征，为了书写便利和快捷，繁复的篆书圆转和粘连笔画被简化、断开，从而使自行更加简洁，书写更加便利。
因为篆字中是不用点画的，即使用点也只是一种浑圆点。
而隶书中点已独立了出来，不再依附于画，而且点法也日益丰富，有平点、竖点、左右点、三连点（水旁）、四连点（火旁）等等。
隶书还将篆字中许多一笔盘旋连绵写成的笔画断开来写，大开了书写的方便之门，后来楷书更发挥了这种方式，更允许笔与笔间出现衔接痕迹，甚至笔断意连。
如图7-22所示，“清”字的“水”形已变成了三点水。
图5 小篆“清”隶变过程（五）强化提、按、粗细变化写篆书时用笔的纵向提按要求不现痕迹，而隶书则有意强调提按动作，形成笔画轨迹显著的粗细、转承变化，起、行、收用笔的三过程都有了明确的体现。
隶书艺术及在书法演变中之作用
隶书艺术及在书法演变中之作用潘良桢潘伯鹰先生在《中国书法简论》一书中曾经指出:“就中国文字和书法的发展看，隶书是一大变化阶段。
甚至说今日乃至将来一段的时期全是隶书的时代也不为过。
草书和楷书为千余年来流行的书法，它们的形体上，由隶书衍进，固是无待多言的事实，尤其在技法上，更是隶法的各种变化。
”这番话说得很对。
只是由于潘先生那部著作涉及面甚广，未及对此作进一步的深入分析和阐述。
本文即拟就这个问题作一点探讨。
一、隶书在汉字发展史上的地位关于隶书的起源，历来说法很多，有的归于某一个人所创制，有的则作了望文生义的猜测。
社会历史领域，是唯物主义最后占领的一大领域，因此，历史上曾出现那些关于隶书起源的历史唯心主义的种种说法，并不奇怪。
今天，我们有了辩证唯物主义和历史唯物主义这一思想武器，又面对丰富的地下发掘和文物资料，就完全可以对此作出科学的说明。
文字是社会实践的工具，更为社会实践的产物。
所以文字的发展，是伴随着社会实践的发展而进行的。
同时，如其他任何事物一样，文字的发展，也必然地经历了一个自身矛盾运动的过程。
因此，隶书的出现，决不是某一个人闭门造车的结果，也决不是在一朝一夕之间突然发生的。
在汉字的发展史上，繁化和简化作为两种对立的趋势一直同时存在着。
为了适应由于社会实践的深入和开阔而引起的思维的复杂和概念的丰富，汉字出现了繁化;为了适应由于社会实践和人事交往的日趋频繁而要求思想交流的便利和迅速，汉字出现了简化。
但是总的说来，在汉字结构的整体上说来，简化是一种日益明显的必然的主导趋势。
若把殷墟甲骨文直至小篆都归于篆书系统，则可以说殷、周，直至秦代，都是篆书的时代，而隶书则是汉代流行的标准字体。
从汉代开始的经学今古文之争，就是以所据经典祖本所用文字的不同来作形式上的标榜的。
可见，从汉代开始，汉字出现了“今文”与“古文”的明确分野，可是，隶书的开始出现，却可以追溯到很远。
早在篆书的时代，草篆，作为篆书的一种便于书写的简化字体已经孕育了隶的萌芽。
唐宋八大家之黄庭坚书法艺术的独特风格与审美价值
唐宋八大家之黄庭坚书法艺术的独特风格与审美价值唐宋时期是中国书法发展历史上的重要阶段，涌现出了许多杰出的书法家。
其中，黄庭坚被誉为唐宋八大家之一，他的书法风格独特，具有独特的审美价值。
本文将对黄庭坚的书法艺术进行探讨，介绍他的独特风格以及其在艺术领域中的审美价值。
一、黄庭坚的书法风格黄庭坚的书法风格可以概括为刚劲有力、内敛典雅。
他的每一笔墨都饱含着内在的力量和情感，笔势险峻而有力，给人以震撼之感。
同时，他的作品也兼具了典雅的艺术韵味，每一笔每一画都富有韵律感，给人以美的享受。
黄庭坚的书法作品中，最具特色的是他的“龙飞凤舞”之势。
他擅长运用跌宕起伏的笔势，以有力的线条勾勒出龙飞凤舞的形象，栩栩如生，富有张力和动感。
这种刚劲有力的书法风格不仅展现了黄庭坚的个人气质，也体现了中国传统文化中对于龙凤的崇尚和追求。
另外，黄庭坚的作品还表现出了他对于自然界的独特感悟。
他常常运用粗犷有力的笔触描绘自然景物，以草木山石为题材，表现了大自然的壮美和神韵。
他的作品多以墨为主，墨迹淋漓，富有变化和层次感，给人以真实感和自然感。
二、黄庭坚的书法审美价值黄庭坚的书法艺术不仅在其独特风格上有着引人注目的价值，更重要的是其所传递的审美情感和哲学意蕴。
他的作品不仅追求形式上的美感，更注重内涵的表达和情感的抒发。
首先，黄庭坚的作品体现了中国人崇尚自然、追求自然之美的审美情感。
他在作品中常常运用自然景物为题材，通过对自然界的描绘，展现出自然之美的壮美和神秘感。
这种对自然的崇尚和追求，体现了中国传统文化中的自然观念和审美理念。
其次，黄庭坚的作品通过个人情感的表达，传递了深远的人生智慧。
他的作品中常常融入了自己的思考和感悟，通过对自然、历史、人生的思索，表达了对于人生的感悟和领悟。
这种情感的抒发和思考的呈现，使得他的作品不仅仅是艺术的表达，更是一种哲学的思考和智慧的传递。
最后，黄庭坚的书法作品也具有审美享受的价值。
他的书法作品以刚劲有力的线条和独特的构图，为观者提供了美的享受。
隶书的起源发展历史
隶书的起源发展历史从俗隶说起。
艺术创作以雅为尚，以俗为病，自古皆然。
宋朝黄庭坚认为“士大夫处事，可以百为，唯不可俗，俗便不可医也。
”姜夔主张“淘汰俗姿，则妙处自见”。
我们一起来看下吧。
一、从俗隶说起艺术创作以雅为尚，以俗为病，自古皆然。
宋朝黄庭坚认为“士大夫处事，可以百为，唯不可俗，俗便不可医也。
”姜夔主张“淘汰俗姿，则妙处自见”。
清人王概说：“笔墨间宁有稚气，毋有滞气;宁有霸气，毋有市气。
滞则不生，市则必俗，俗犹不可浸染。
”近代黄宾虹慨叹：“凡病可医，唯俗病难医。
”何为俗?词典曰“庸俗、肤浅”，又曰“趣味低下，格调不高”。
考之当今书坛，俗在何处。
表现形式若何。
愚以为：俗之一，无继承，少根本。
字无所依，笔无所出，信笔为体，鼓努作势。
俗之二，趋炎附势，以官论书。
官越大，字越好。
位高权重者，办展，剪彩，出书，拍卖，无所不用其极;溜须拍马者，尝粪舐痔，趋之若鹜。
此种恶俗，代不绝祠，于今尤甚。
君不见厕所茅房，也有书协主席题字。
俗之三，克隆模仿，盲目跟风。
上有所尚，下必从之。
千人一面，万书同模。
“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”。
俗之四，近亲繁殖，拉帮结伙。
师傅赞徒弟，学生捧老师。
有人爆料：不入圈子，不能得奖。
俗之五，假大空充斥，丑恶俗横行。
复制别人的获奖作品，竟能再次获奖;参展作品越来越大，艺术风格，艺术品味，越来越空洞，越来越低下。
追本溯源的无人问津，逐流跟风的大行其道。
劣币充斥，良币何以安身。
瓦釜雷鸣，黄钟焉能不毁。
俗之种.种，未能尽述;略举数端，已窥全豹。
冰冻三尺非一日之寒，书坛俗病，“已入腠理”，“不治将恐深”。
一方面，历史、艺术要求沉下心来，学习，思索，创造;而另一方面，名和利又愚弄人们粗俗，浮躁，急功近利。
于是，混出了名堂的一部分名家大腕高来高去，忙于应酬，忙于钱票;而另一部分准字号的家们腕们，则忙于观风向，看脸色，托关系，搞圈子。
一时间，投机当道，浮滑成风，视学问为畏途，以创新为笨伯，剿袭模仿，相沿成习，如此这般，其人焉能不鄙，其书安得不俗。
从金石学视域下看宋代篆隶书法
从金石学视域下看宋代篆隶书法宋代是中国书法发展的重要时期，篆隶书法在这一时期得到了很大的发展和推广。
从金石学的视域下来看宋代篆隶书法，可以发现其形成和特点，对于我们理解宋代书法的发展和演变有着重要的意义。
要从金石学的角度来认识宋代篆隶书法，就需要了解那个时期篆隶书法的发展和演变。
在宋代，篆隶书法经历了前期、中期和后期的阶段。
在前期，篆隶书法主要是在碑文和金石拓片上出现，这些碑文和拓片对于篆隶书法的形成和发展起到了重要的作用。
在中期，篆隶书法逐渐成为了一种主流的书写形式，并且在书法作品上得到了更好的表现和传播。
在后期，篆隶书法逐渐走向成熟，形成了自己独特的风格和特点。
从金石学的视域下看宋代篆隶书法，可以发现其形成和特点。
在宋代，篆隶书法在金石学上有着很大的发展和成就。
宋代的碑文和拓片上出现的篆隶书法，不仅在形式上有所变化，而且在艺术上也有着很高的成就。
这些碑文和拓片上的篆隶书法，形态端庄，笔画工整，结构严谨，布局得体，具有很高的艺术价值。
这些都是宋代篆隶书法形成和发展的特点，这些特点使得宋代篆隶书法在金石学上有着很高的地位和价值。
金石学的视域下看宋代篆隶书法，可以发现它的影响和意义。
宋代的篆隶书法对于后世的书法发展产生了很大的影响和意义。
由于宋代篆隶书法的发展和成就，使得后世的书法家们对于这一时期的书法进行了深入的研究和传承，这些都对后世的书法发展起到了重要的作用。
宋代篆隶书法对于后世的书法创作和表现也产生了很大的影响。
后世的书法家们通过对宋代篆隶书法的研究，不断吸收其精华，进而形成了自己独特的书法风格和技法。
这些都是宋代篆隶书法对后世书法的影响和意义。
金石学的视域下看宋代篆隶书法，可以对我们的书法修养和素养有着很大的启发。
通过对宋代篆隶书法的研究和欣赏，可以使我们更加深入地了解和把握中国书法的发展和演变规律。
通过对宋代篆隶书法的研究和学习，可以使我们更加深入地了解和把握书法的基本功法和技法。
这些都对于我们的书法修养和素养有着很大的启发。
北宋后期的书法
北宋后期的书法米芾(1051--1108)，初名黻，字元章，号火正后人、鹿门居士、襄阳漫仕、诲岳外史等，襄阳(今湖北襄樊)人，迁居丹徒(今江苏镇江)．以恩补晗光尉，历长沙掾、杭州观察推官、润州州学教授。
元祐七年(1092)为雍丘令，多有德政。
旧党失势，乞监中岳庙．绍圣四年(1097)为涟水军使，历江淮荆浙等路制置发运使管勾文字、蔡河拨发，迁太常博士，转权知无为军．祟宁五年(1106)为书画二学博士，迁礼部员外郎，故人称“米南宫”、知淮阳军卒．有《书史》、《画史》、《宝章待访录》、《宝晋英光集》等。
在宋代乃至整个书法史上，像米芾这样的怪异之才可谓绝无仅有．他穿戴唐巾深衣，高檐帽碍轿顶，干脆撒顶而坐；他又有洁癖，洗手不用巾拭，相拍至干；不让人手摸藏品，展示几拒人于一丈之外；别人试他宅砚是否发墨，唾砚代水，他勃然变色，将污砚相赠；他择婿,一看到段拂字去尘，连称“真吾婿也”；在太常时屡洗祭祀官服，刺绣磨烂而遭到弹劾；办公时亦玩石不去手,拜官詈前怪石为兄；死前于棺木坐卧其中，念偈句合十而终..-这些乖僻的言行举止，暄腾人口，传以为笑，因而到一个“米颠”的诨名。
黄庭坚对他倒颇为理解：米黻元章在扬州,游戏翰墨，声名籍甚，其冠带衣襦，多不用世法。
起居语默．略以意行．人往往谓之狂生。
然观其诗句，合处殊不狂．斯人盖既不偶于俗，遂故为此无町畦之行以惊俗尔．“不偶于俗”，即个为世俗所认可和接纳。
米芾母阎氏曾为英宗高皇后接生过，他踏入仕途也是凭借这层“藩邸旧恩”的庇荫，因此他这一被世俗视为“冗浊”的出身，一直压得他抬不起头．甘露寺火灾，米柿写了一首诗，颔联为“神护卫公塔，天留米老庵”，有无赖在两句下各添“飒”、“糟”二字。
“塔讽”为拙劣，“庵糟”即肮脏，意在影射米氏的出身．如果暗中作弄倒也罢了，但直到米芾做了礼部员外郎，御史的“弹章”还在说：“倾邪险怪，诡阼不情，敢为奇言异行以欺惑愚众，怪诞之事，天下传以为笑，人皆曰之以颠。
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北宋中后期的隶书审美观
北宋中期各种社会矛盾渐趋激化，社会变革乃大势所趋，政治上的改革弊政主张
与文学上的诗文革新运动应运而生，反过来又深刻影响到社会生活的各个方面。
北宋中后期的隶书审美观
这场社会变革思潮的主导人物是范仲淹、欧阳修等集政治权威与文化领袖于一身
的文人，他们的文艺思想与审美趣味对广大士人产生了深刻的影响。
他们力倡以儒学
复兴思潮为文化背景与精神内核的文学复古运动，使当时的文人摆脱了晚唐五代以来
的柔弱、鄙芜、狭隘的审美趣味的影响，转而追求雄健豪放之风和自然平淡的意趣，
在审美观念上发生了较大的改变。
正是在这样的时代背景下，宋人的隶书审美观念发
生了重大转折，仁宗时期的书家王沫的经历则清楚地反映出了这种变化。
第一节取法
汉魏隶书观念的确立北宋早期研习隶书者，未见有直接取法汉隶的。
到仁宗时期，则
有人开始取法汉魏隶书，王沫、杨败即为其中代表。
王沫(997一1057)年，字原叔，《宋史》有传。
朱长文称其“晚喜隶书，尤得古法，当时学者翁然宗尚，而隶法复兴。
”其子王钦臣的记载则更为详尽公素不习隶书，初但
微作八分。
皇枯中受诏书献穆公主碑，李氏求以古隶写，于是始作隶书。
既出，人竞爱。
宋垂相曰：近世人家柏楹之刻，所未及也。
君漠亦云：君之隶字，乃得汉世旧法，仆之所作，但唐体隶耳。
此引文中所云“古隶”与“八分”、“唐体隶”对举，当指汉魏风格
的隶书。
王沫最初仅略涉唐隶，不作“古隶”，晚年因社会上有人对隶书审美的需求发
生转变而习之，所作因得“汉世旧法”而受世人喜受，产生较大影响，反过来又促进了
喜好“古隶”风气的增长。
王沫所作隶书，据《王氏谈录》记载，尚有《曹襄悼碑》、《范文正碑》、《晏元献碑》及《伊先生隔山庵记》，碑主多为显赫一时的人物，而
且前三碑均为宋仁宗亲自篆额，可见当时推崇“古隶”的风气已浓，隶书地位渐高。
王沫隶书，今存者有书于至和三年(1056年)的《范仲淹碑》。
此碑隶书体势略呈
长方，与唐隶趋扁不同，点画粗细变化不大，用笔略显板滞，整体风格与汉末曹魏隶
书接近。
《王氏谈录·笔法》载：“公言用笔须圆劲，结体须作方正，然后以奇古为工。
”是王沫自道作古隶的心得，可视为他对“汉世旧法”的理解。