枯山水—日本造园艺术
枯山水的造园及观赏要素
枯山水的造园及观赏要素枯山水是一种日本传统的造园艺术，它以枯山水庭园为主要表现形式，通过精心布局的岩石、石子和泥土等元素，展现出一种虚实结合、自然与人为的和谐美感。
枯山水庭园的观赏价值极高，深受人们喜爱。
枯山水庭园的造园要素包括岩石、石子、泥土、水池、植物等，通过这些元素的精心搭配和布局，营造出一种富有禅意的景观。
岩石在枯山水庭园中占据着重要地位，它们不仅是造景的主要元素，还象征着自然的力量和生命的坚韧。
岩石的选择和摆放需要考虑到岩石的形态、纹理、颜色等因素，以及它们之间的大小、比例和位置关系，通过这些手法，使得整个庭园呈现出一种层次分明、错落有致的美感。
石子则是枯山水庭园中不可或缺的元素，它们常常铺满在庭园的土地之上，以一定的方式排列，表现出自然界的韵律和秩序。
石子的选择和摆放需要精心斟酌，要考虑到石子的形状、大小、颜色等因素，使得整个庭园呈现出一种平静、静谧的美感。
泥土在枯山水庭园中也有着重要的作用，它不仅是植物生长的基质，还能够为庭园增添一种自然的质感和生命力。
泥土的选择和铺设需要考虑到庭园整体的布局和景观效果，以及植物的生长需求，通过适当的处理，使得泥土成为庭园中一种重要的景观元素。
枯山水的观赏要素不仅包括这些造园元素，还需要考虑到庭园的整体氛围和情境。
枯山水庭园常常以一种简约、清静的方式呈现在人们的面前，通过一些精心设计的手法和布局，展现出一种虚实结合、自然与人为的和谐美感。
枯山水庭园的观赏要素还包括一些细节的处理，比如装饰物的选择和摆放、遮荫的处理和光影的利用等，通过这些手法，使得整个庭园呈现出一种深深的禅意和自然的美感。
枯山水的造园及观赏要素
枯山水的造园及观赏要素1. 引言1.1 定义枯山水，是一种日本园林艺术中的一种设计风格，其特点是不使用真正的水池，而是利用干涸的河床来表现水的形态。
枯山水常常运用砂砾、石头和苔藓等自然材料，通过巧妙的布局和精心的设计，营造出一种枯山水景观的独特美感。
枯山水的定义并不仅限于干涸的水景，它还包含了一种抽象的哲学概念。
枯山水的“枯”意味着枯木、干涸，具有一种深邃而富有内涵的意境。
而“山水”则代表着自然景观，表现出对自然美的崇尚和追求。
综合起来，枯山水就是通过废水妙用，体现出日本园林艺术中对自然的理解和尊重，是一种富有哲思的造园风格。
在日本，枯山水被视为一种具有极高审美价值的园林艺术形式，被广泛用于庭园、庭院以及公共空间。
其独特的设计风格和丰富的文化内涵吸引着越来越多的人们前来欣赏和研究。
通过对枯山水这一独特园林风格的深入了解，我们不仅可以领略其美学价值，还可以感受到其中蕴含的深刻哲思和文化内涵。
1.2 历史枯山水，是一种极具禅意的园林艺术形式，在日本被称为“枯山水庭园”或“枯山水园林”。
其起源可以追溯到日本的平安时代（794-1185年），当时仿效中国的风格而产生。
枯山水的前身可以追溯到中国的枯山艺术，这种艺术在中国的盛行时期大约是在宋代。
枯山水庭园被认为是一种“干枯”的自然状态，代表着生命的短暂和无常。
在园林中，枯山水的设计常常取材于自然山水风景，通过枯石、干草、沙地等元素来表现自然之美。
随着时间的推移，枯山水在日本得到了进一步的发展和演变，成为了独具特色的庭园艺术形式。
在日本庭园中，枯山水被广泛运用于各种场所，不仅体现了自然主题，还表现了与之相关的文化和心理意义。
枯山水庭园不仅是庭园景观的设计手法，更是一种对生命和自然的思考和领悟。
其历史渊源丰富深远，体现了人类对自然美的追求和对生命意义的探索。
枯山水庭园的历史可以说是源远流长，经历了漫长的发展过程，最终成为了一种独具特色且富有内涵的庭园艺术形式。
枯山水的造园及观赏要素
枯山水的造园及观赏要素枯山水（Karesansui）是一种传统的日本庭园风格，以岩石、沙石、树木和水流的组合来表现自然景色。
它是日本园林艺术的重要组成部分，具有浓厚的禅宗和哲学意味。
枯山水园林的设计和观赏要素有以下几个方面。
首先是岩石。
岩石是枯山水园林的核心元素之一，代表着山脉和山水中的岩石。
在设计中，岩石的形状、大小和布局非常重要。
不同形状的岩石可以代表山脉的不同形态，大小不一的岩石可以营造出山峦巍峨的感觉，而布局的合理性则能使整个园林更加自然和谐。
其次是沙石。
沙石代表着山水中的河流、湖泊或海洋。
沙石也有不同的形状和颜色，可以根据不同景点的需要选择合适的沙石。
在枯山水园林中，沙石常常被细致地铺设成波浪或涟漪的形状，以表现水流的动态和生命力。
第三是树木。
树木代表着自然中的树林和花草。
枯山水园林中常用的树木有松树、柏树、柳树等，它们通常被修剪成特定的形状，如云、龙、鹤等。
树木的选择和修剪需要考虑到它们的品种、姿态和年龄，以及它们在园林中的位置和布局。
第四是水池。
水池代表着自然中的湖泊或池塘。
水池的布置和设计可以根据具体情况来决定，有的可能是一个小池塘，有的可能是一个人工湖泊。
水池中的水流、瀑布和喷泉等也可以被用来增加景观的层次和动态感。
最后是亭子和步道。
亭子和步道是人们观赏枯山水园林的重要设施。
亭子通常被建在适当的位置，提供一个休息和观赏的场所，使游客可以更好地欣赏园林的美景。
步道则可以引导游客穿越整个园林，欣赏不同角度的景观。
除了上述要素，枯山水园林的设计和观赏还需要考虑整体的布局和比例。
设计师需要根据园林所处的环境和条件，以及人们的审美需求，合理地利用空间，创造出一个和谐、平衡的园林景观。
枯山水园林的造园和观赏要素包括岩石、沙石、树木、水池、亭子和步道等。
通过合理的设计和布局，可以创造出一个具有禅宗和哲学意味的自然景观，让人们在其中体验到宁静、沉静和平和的感觉。
日本枯山水是个啥？
日本枯山水是个啥？意动禅发处，砂石起波澜。
什么是日本枯山水枯山水是日本特有的园林营造手法，简单者以石、砂组成，略微复杂者也不过石、砂、苔、木四物，材料和构成上非常简单，但思想内涵上却十分丰富。
枯山水不仅是现实意义上的“干枯”，更追求“枯槁”“侘寂”的审美内核。
以极度凝练的形式，以石喻山，以砂喻海，用石、砂、苔、木四物的组合，来象征大千世界，是日本禅宗进行参禅、观想的证道之物。
▲ 光明院波心庭（现代枯山水，重森三玲）中国园林与日本枯山水枯山水形式上，由日本传统的山水庭园发展而来，思想内容上又有禅宗文化的渗透。
日本传统的山水庭园主要是受中国汉唐风格的影响，而禅宗呢，又是我国南宋时期传入日本的。
以此来看，枯山水与我国传统园林相似度应该很高才对，但事实绝非如此，枯山水和我国传统园林在风格上、构成形式上和思想内涵却有着很大的不同。
▲ 京都弥生寺枯山水风格上：“万物自生听”与“太空恒寂寥”日本这片土地地震、海啸频发、山地众多，能够种粮食的耕地比较少，生活条件比较艰苦。
所以日本传统观念中，一直有“物之哀思”的情怀在。
这种情怀，表现在了枯山水的风格上面。
枯山水的“枯”，不仅仅是现实意义上没有水的干枯，更具有“枯槁”的审美意境。
▲龙安寺枯山水与中国园林做对比，中国园林追求的是，无限生机的轻灵飞扬，是“万物自生听”。
而枯山水则不然，它追求的是摒弃生机后，无穷的寂静与空，是“太空恒寂寥”。
▲ 苏州拙政园（图片来自苏州拙政园官微）除了日本传统思想中的“物哀”情怀之外，枯山水还受到了禅宗文化中“空”的影响。
当枯槁、寂静、摒弃生机之后，时间便会停止，个人的情绪也会消退，“老树白云，一鸟不鸣”。
如《心经》所言：“不生不灭，不垢不净，不增不减，是故空中无色”，这是“时间的凝固”“自然的无心”，由此便可以进行禅思了。
形式上：移天缩地与凝想物形我国最早的园林被称为“囿”，最远可以追溯到商周时期。
通过字形也可以看出来，“囿”是将一片景色优美的地方圈起来，放养禽兽，供人狩猎。
枯山水：日本造园的极致，充满禅意的侘寂之美
枯山水：日本造园的极致，充满禅意的侘寂之美枯山水是源于日本本土的缩微式园林景观，多见于小巧、静谧、深邃的禅宗寺院。
在其特有的环境气氛中，细细耙制的白砂石铺地、叠放有致的几尊石组，就能对人的心境产生神奇的力量。
其本质意义是无水之庭，即在庭园内不用水用岩石表现瀑布，以白沙等表现溪流、池泉，因无山无水而得名。
枯山水用石块象征山峦，用白沙象征湖海。
只点缀少量的灌木或者苔藓、薇蕨。
最严格意义的枯山水就是京都府龙安寺方丈楠庭(传1450年)和大仙院方丈北庭和东庭(约1509年)。
此外还有退藏庭、灵运院书院等的庭院。
他们都是些闲庭小院，面积不大，却要在'方寸之地幻出千岩万壑'，方法就是写意、就是象征。
象征就是调动观赏者的想象力，也就是观赏者的哲学、文学、艺术修养，因此枯山水常和禅学联系在一起，运用隐喻和顿悟，对空与有、虚与实作出心灵的观照。
禅宗庭院内，树木、岩石、天空、土地等常常是寥寥数笔即蕴涵着极深寓意，在修行者眼里它们就是海洋、山脉、岛屿、瀑布，一沙一世界，这样的园林无异于一种精神园林。
后来，这种园林发展臻于极致--乔灌木、小桥、岛屿甚至园林不可缺少的水体等造园惯用要素均被一一剔除，仅留下岩石、耙制的沙砾和自发生长与荫蔽处的一块块苔地，这便是典型的、流行至今的日本枯山水庭园的主要构成要素。
而这种枯山水庭园对人精神的震撼力也是惊人的。
枯山水可看作是日本脱胎于中国园林的延伸，很大程度上是贯穿着日本“朝花夕落”以及对于“岛屿生存忧患”的意识，充满了对生命早逝的悲哀，以及大和民族对“死寂”的世界观，佛教的观点，其实也是一种依托，可以这样思考，同是大乘佛教的中国园林，同是“一花一世界”的抽象理念的寺庙园林。
（图/网络文/百度百科，由墙艺术整理转载请标明出处）广告时间墙艺术公司位于号称北京最美街道的三里屯西五街全球最大的移动端国际艺术电商平台招扩编啦！痴迷艺术+互联网=就是你！。
日本园林之美——枯山水
日本园林之美——枯山水------------------------------------枯山水又称假山水（镰仓时代又称乾山水或乾泉水），是日本园林独有的构成要素，堪称日本古典园林的精华与代表。
禅宗美学对于日本古典园林的影响非常深刻，几乎各种园林类型都有所体现，无论是舟游、回游的动观园林，还是枯山水、茶庭等坐观庭园，都或多或少的反应了禅宗美学枯与寂的意境。
不过这些庭园形式当中将禅宗美学的各种理念发挥到极至的，还是当属枯山水。
公元538年的时候，日本开始接受佛教，并派一些学生和工匠到古代中国，学习内陆艺术文化。
13世纪时，源自中国的另一支佛教宗派禅宗在日本流行，为反映禅宗修行者所追求的苦行及自律精神，日本园林开始摈弃以往的池泉庭园，而是使用一些如常绿树、苔藓、沙、砾石等静止、不变的元素，营造枯山水庭园，园内几乎不使用任何开花植物，以期达到自我修行的目的。
顶顶出名的“虎子渡”枯山水庭院，这座枯山水名字叫做——虎子渡，是日本枯山水庭园的代表作之一。
这里的对岸，就是净土的意思，这个过程就代表了修行的过程，如果不是看过介绍，任凭怎样的开悟也不会想到竟含有如此深远的涵义吧。
但是，就算不知道几块石头的故事，坐在枯山水前却会对人的心境产生神奇的效果，迷你的一处枯山水。
南禅寺方丈庭院的枯山水南禅寺如心庭的枯山水南禅寺南禅寺天授庵的枯山水。
林文月文：银阁寺庭园亦属枯山水，此园为足利义政晚年之别墅，作庭者系当时名家相阿弥。
庭中以银阁前堆砂成丘的“向月台”，及曲折绵延的“银沙滩”为主题，虽然洁白一色，却富于高低的变化。
（銀閣寺枯山水）銀閣寺 . 枯山水“向月台”呈圆锥形而削平其顶，底层最大部分，约需十人合抱。
（銀閣寺向月台）銀閣寺向月台真如堂的正式名称为“真正极乐寺”，寺内宽敞幽静，耸立着主堂、三重塔、观音堂等建筑。
主尊来迎阿弥陀念佛是京都六大阿弥陀之一。
（真如堂枯山水）位于日本和歌山县伊都郡高野町高野山的高野山真言宗总本山寺院。
“负之庭”——枯山水造庭看
2019·03从字面理解，枯山水其实是一个很奇妙的东西，明明庭院中没有水，名字里却有水的字样。
橘俊纲编著的造园技术的秘籍《作庭记》中记载：“在没有池子也没有人工细流的地方放置石头，被创造出来的东西被称作枯山水。
”枯山水中的“枯”字并不是代表着“干涸”的意思，也没有“干燥无味”的意思。
通过对西芳寺、龙安寺、大德寺石庭院的品鉴就能明白，鉴赏者不会因为庭院没有水的存在就认为那里是干涸的、无味的，反而期盼着能在如此环境中通过观赏、冥思感受水的存在，乐于享受想象其中云朵飘逸和水沫飞溅山水的过程，因此被称作枯山水。
[1]一、枯山水庭院发展枯山水属于一种庭院，是日本独有的庭院形式，在日本庭院文化中独特存在，是抽象的禅宗美学与侘寂文化的具象体现，是人们接近其文化内核的最佳契机。
说到枯山水的发展，多数人会理解成类似龙安寺那样的禅宗寺院，这个想法不够准确。
类似枯山水的事物最早出现在寝殿建筑的某种构造里，像《北野天神缘起绘卷》中出现的阶梯前的小庭院就是根据《作庭记》的指导建造的。
根据枯山水被用在寝殿之后的发展方向，就可以推测出它的营造初衷是为仪式典礼而使用白砂来开辟场地。
就连《作庭记》里都重点提出寝殿的南边庭院不能空出六七丈，在皇宫里不能空出八九丈，要在那里立上观赏用的石头，种上花草树木等。
日本的庭院是以“神庭”“斋庭”“市庭”这三种庭院为原型发展起来的。
说起“庭”，根据场景不同，可以分别特指：神降临的地方（神庭）、审判用的奉行所（斋庭）、在市场上交易或者进行性交的地方（市庭）。
显然可以确定枯山水不是出自这些地方。
而且，最初枯山水萌芽与禅宗思想也毫无关系，但其在发展过程中开始与禅宗的“本来无一物”相联系、相挂钩，慢慢地由“白居易式庭院”转换成“心中的禅庭”。
最初的转换设计不可能只有僧侣参与，完成这些庭院的恰恰是被称作“庭者”的工匠，如：为后崇光院所用，受足利义教之命在室町第和荫凉轩建造庭院的虎菊；起源于从南北朝时期到祈园社支配下的四条河原一个叫作“河原手工艺”的职业团伙———河原者；在《荫凉轩日录》和《鹿苑日录》里使用“泉石之妙手”“天下第一”“奇绝”等词来夸赞的善阿弥；禁里御庭者的市；相国寺御用的彦六；大乘院的造庭者次郎；龙安寺石庭院石刻上的小太郎等。
枯山水的发展历程
枯山水的发展历程枯山水，又称禅室庭院造园，是日本庭园艺术的一种形式，源于中国禅宗寺庙的庭院设计。
枯山水是一种极简主义的庭园设计风格，以干枯的山石、河流以及细细的砂石构成，反映了寺庙的禅意。
枯山水庭园的发展可以追溯到十三世纪末明德建的京都哲学寺的庭院景观。
随着禅宗在日本的传播，枯山水庭园逐渐成为日本庭园设计的主要形式之一，并在日本各地寺庙和贵族府邸的庭院中得到广泛使用。
在枯山水庭园中，要展现大自然的景色，古人常将河流、湖泊、瀑布等元素缩小，表达出远山和远水的感觉。
同时，枯山水庭园也有着深厚的文化背景。
枯山水庭园通常会被设计成一个小型的套纳迦风格（一种传统的日本建筑样式），里面常设有一座石碑，用来纪念著名的和尚或是其他重要的人物。
枯山水庭园的设计理念是寓意人生的缩影，反映出人们对生命的思考和对世界万物的看法。
然而，在庭园艺术的发展过程中，枯山水庭园也经历了许多变化。
十六世纪中叶以后，由于日本的城市化进程，枯山水庭园逐渐变得复杂和多样化。
人们开始在庭园中设置更多的景观元素，提升了庭院的艺术效果。
在江户时代后期，枯山水庭园开始向清新自然的方向发展，各式异型的山石和枝叶茂盛的树木成为庭园设计的常见元素。
到了现代，枯山水庭园已经发展到了一个新的高度。
在日本的一些著名的枯山水庭园中，可以看到现代建筑和大胆的设计理念的运用。
同时，一些园艺家开始探索将现代艺术与传统庭园艺术相结合，创造出更加独特的庭园景观。
总的来说，枯山水的发展可以说是一个不断创新和变化的过程。
它从最初的简洁和朴素，到后来的繁复多样，再到现代的大胆创新，每一步都凝聚着不同的文化和时代的特色。
枯山水庭园不仅是日本庭园艺术的一个重要形式，也是人们对自然和生命的思考和追求的体现。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
枯山水—日本造园艺术
“枯山水”一般面积不大，很少有超过1000平方米的，所以大都叫“庭园”，而不是“园林”。
惟其小，便于精雕细琢、匠心独运，将每一细节做到极致。
在一些人眼里，把它看作是放大版的盆景，似乎也不为过。
江户时期以来，一些颇具禅学
园家在池泉园林里，僻一角，用“枯山水”的手法立石造园。
有“国师”之称的梦窗疎石（1275～1351）在1339年制作了徊游式池泉园京都西芳寺庭园。
在西芳寺西北面山腰指东庵前一块不大的地方，梦窗用白色砂砾耙出波纹，用几组天然岩石作为役石（角色石）：坐禅石、须弥石、龟石、鹤石、蓬莱石等，创作了“洪隐山枯山水石组”，被认为是现存的最早的“枯山水”范例。
稍后，在禅寺方丈庭院里用“枯山水”的手法造园的做法成为一时之兴，造园
家就是有很高修养的和尚，称“立石僧”。
这些僧人不仅绘画出色，而且创造性地将宋元泼墨山水画的一些技法和表现手段变相地移植到“枯山水”。
名震画坛的雪舟等杨（1420～1506）所作的山口县常荣寺、岛根县万福寺庭园很具代表性。
“枯山水”集大成者是江户时代的武将、茶道远州流的开山鼻祖、造园家小堀远州（1579～1647）。