分层次教学的研究现状“分层次音乐欣赏教学研究
“分层次”音乐欣赏教学研究
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高中音乐鉴赏课分层教学的意义与实施方法
高中音乐鉴赏课分层教学的意义与实施方法摘要:音乐教学是教育体系中不可或缺的一部分，能够培养学生的音乐素养，陶冶学生的情操，促进学生的身心健康。
而分层教学作为一种符合学生教学实际，满足新课程改革具体要求的新型教学模式，能够很好的帮助教师培养与教育学生，提高课堂教学效率。
因此本文以高中音乐鉴赏课为例，浅谈分层教学的教学意义以及具体的实施方法。
关键词:高中音乐；鉴赏课；分层教学分层教学也被称为分组教学，是一种国际上十分流行的教育模式，对学生的成长有些很大的帮助。
在分层教学中，教师从学生实际出发，根据学生的学习能力、学习成绩、学习潜力等对学生进行科学划分，组成各个不同层次的学习小组，每个小组中的学生水平相近。
而教师在运用分层教学的过程中要注意以下三个方面:第一、立足学生实际，科学分组。
第二、因材施教，针对性学习。
第三、合理进行教学考核与评价。
总而言之，分层教学能够让课堂教学变得更加简单高效，因此高中音乐教师在开展鉴赏课的过程中要灵活运用分层教学进行教育工作。
一、分层教学在音乐教学中的意义要想开展分层教学，教师就必须要了解每一位学生的实际情况，随着师生间的不断互动，可以让教师深入了解学生们的学习情况，从而更好的开展相应的教育工作。
分层教学的核心就是小组合作学习，通过小组学习，能够为学生创造出一个良好的学习氛围，充分发挥学生与学生之间，学生与教师之间的有效互动，既能够培养学生的团体合作意识，创新学生的学习思维，也有利于学生深入学习课程知识，最终让不同层次的学生都获得了成长，提高了全体学生的学习水平。
二、高中音乐鉴赏课开展分层教学的实施方法1.立足学生实际，科学划分学习小组分层教学以小组合作学习为核心，而建立学习小组是教师首要的教学工作，一个合理的小组分配才能促进教学工作的有效开展。
因此高中音乐教师要立足学生实际，科学划分学习小组。
首先高中音乐教师要设置调查问卷，通过问卷的形式来深入了解每一位学生的音乐学习基础，明确学生之间的差异，依据这些差异来划分成三个学习小组，分别是突破组、进步组、基础组。
小学音乐教学中分层教学法的应用研究
小学音乐教学中分层教学法的应用研究分层教学法是一种循序渐进、以学生为中心、针对不同层次、个别化授课的教学方法，十分适合小学音乐教学。
小学生对音乐的兴趣、认知和能力各有不同，因此采用分层教学法能够更好地满足学生的需求，使他们能够以自己的节奏逐步提高自己的音乐水平。
一、分层教学法的基本概念分层教学法，又称“不同层次分组教学法”或“分层教学策略”，是一种常用的教学策略。
在分层教学中，教师根据学生的音乐水平和特点，将学生分成不同的层次。
教师可以根据学生的音乐水平、兴趣、能力等因素来确定学生的层次。
针对不同的层次制定对应的教学方案，使教学更有针对性，并使教师能够更容易地处理教育阶层和不同年龄段的学生。
同时，也可以更好地为学生提供更适合他们的课程和更合适的学习资源，以增强学生的学习效果。
二、分层教学法的应用原则（一）学生按照音乐水平分组在分层教学中，要根据学生的音乐水平把学生分成不同的层次。
音乐水平包括：听力、唱歌、节奏等。
对于小学生来说，他们在这些方面的学习水平各不相同。
比如，有些学生可能唱得很好，但在节奏方面会比较弱；有些学生则可能拥有很好的音感，但在唱歌方面不太好。
因此，将学生按照音乐水平分组，可以更好地针对学生成长的特点和需求，使教学更有针对性，提升教学质量。
（二）课程设置要因材施教在分层教学中，教师应该根据不同层次的学生设置不同的课程，这样才能更好地因材施教，帮助学生更好地发展。
对于能力较弱的学生，可以安排一些基础性的课程；对于水平较高的学生，可以适当增加一些难度大的课程，并让他们参加一些音乐比赛和演出，以激发他们的竞争意识和自信心。
（三）培养学生的自主学习能力在分层教学中，教师应该让学生有更多的自主学习时间和空间，引导学生了解和掌握音乐知识和技能，培养学生的学习兴趣和自主学习能力。
学生通过自主学习，能够探究更多思考和实践的机会，提高自己的音乐素养和音乐技能。
（一）提高教育质量和教学效率采用分层教学法可以使教育工作更加有针对性，按照每个学生的学习能力和水平进行教育，提高了教育质量和教学效率。
小学音乐教学中分层教学法的应用研究
小学音乐教学中分层教学法的应用研究分层教学法是一种根据学生的学习能力和兴趣特点，将学生按照不同层次进行教学的方法。
在小学音乐教学中，分层教学法的应用可以提高教学效果，满足学生的个性化学习需求。
本文通过研究小学音乐教学中分层教学法的应用，探讨其意义和方法。
分层教学法的应用意义主要体现在以下几个方面：1. 提高教学效果。
小学音乐教学涉及的内容较多，学生的音乐素养和能力存在差异。
采用分层教学法可以根据学生的学习能力和兴趣特点，进行有针对性的教学，提高教学效果。
2. 满足个性化学习需求。
每个学生都有自己的学习风格和兴趣爱好，采用分层教学法可以根据学生的个体差异，使每个学生都可以得到充分发展，满足其个性化学习需求。
3. 培养学生的合作意识和能力。
分层教学法中，学生根据自身的能力进行分组，可以培养学生的团队合作意识和能力，提高学生的合作精神和互动能力。
1. 根据学生的学习能力进行分组。
根据学生的学习能力和兴趣特点，将学生分为不同层次的小组，如高、中、低层次组。
这样可以保证每个小组的学生学习内容相对适合自己的水平，避免学生感到学习难度过大或过小。
2. 针对不同层次的小组提供相应的教学材料和任务。
针对高层次组的学生，可以提供一些较难的音乐乐谱和曲目，激发学生的学习兴趣和挑战精神；针对中层次组的学生，可以提供一些中等难度的音乐乐谱和曲目，使学生能够在一定的难度下取得进步；针对低层次组的学生，可以提供一些简单易学的音乐乐谱和曲目，让他们能够轻松入门。
3. 组织不同层次小组之间的交流和合作。
在教学过程中，可以安排不同层次的小组之间进行交流和合作，高层次组的学生可以帮助低层次组的学生，促进学习共同进步。
这样既可以增加学生之间的互动和合作，又可以提高学生的学习效果。
4. 对学生进行个别指导和反馈。
在分层教学中，教师可以对每个学生进行个别指导和反馈，了解学生的学习情况和困难，并及时给予指导和帮助。
这样可以让每个学生都能够得到个性化的关怀和支持，提高学生的学习动力和效果。
小学音乐分层教学的策略研究
小学音乐分层教学的策略研究摘要：在新课改的背景下，对于小学的教育教学也提出了更高的要求，教师不仅要有丰富的知识储备，而且要善于引导学生进行学习。
对于小学音乐教学来说，教师更应该注重对学生审美能力的培养。
基于此，本文从小学音乐分层教学的必要性入手，结合小学音乐教学的现状，就如何促进行小学音乐分层教学的效率提出几点思考。
关键词：小学音乐；分层教学；策略研究小学音乐教学是培养学生审美能力的重要途径。
基于此，为了提高小学音乐教学的质量和水平，相当一部分音乐教师引入了分层教学法，这一教学方法的好处是：一方面，可以有针对性的展开教学，以此来提高学生学习的效率；另一方面，有利于教师转变教学理念，进而提高自身的音乐教学水平。
一、小学音乐分层教学的必要性1.是“因材施教”教学理念的具体体现分层教学是指根据学生的个性特征和实际学习情况，有针对性的给学生进行分层教学。
这种教学方法是“因材施教”教学理念的体现，具体体现在以下两个方面：一方面，对不同的学生进行分层教学，可以提高学生学习的自觉性和主动性，尤其对于音乐素养偏低的学生来说，采用分层教学有利于提高其对音乐学科的热情。
另一方面，采用分层教学法，有利于提高学生对音乐学习的自信心，以此来促进学生综合素质的发展。
2.促进学生综合素质的发展在小学音乐的教学中采用分层教学，有利于促进小学生综合素质的发展。
具体表现如下:对于音乐素养偏低的这部分学生来说，采用分层教学能够使学生的基础音乐知识得到巩固，为后面的音乐学习打下坚实的基础。
而对于音乐素养较高的学生来说，这种教学方法能够更够使学生的音乐素养在原有的基础上得到更高层次的提升。
总之，分层教学让不同学习水平的学生都能得到明显的提升，从而有效促进学生综合素质的发展。
二、分层教学的策略1.有针对性的开展教学小学音乐教师在做好分层教学时，要有针对性的开展教学，具体来说要做到以下几点：第一，教师在制定音乐教学大纲的时候不仅要具备系统性和科学性，而且要符合学生的实际情况。
高中音乐论文：高中音乐分层教学方法的研究
高中音乐分层教学方法的研究[内容摘要]：分层教学对提高学生的学习水平和能力具有非常重要的作用，本文从分层教学的基本概念出发，对分层教学的原则，分层教学的实施以及效果评价做了深入的探讨和分析，以期对关分层教学方法的相关研究提高更多的素材，同时进一步提高音乐教学的水平。
[关键词]：音乐；分层教学；原则；评价；分层教学，即教师要依据因材施教的原则，充分考虑到学生中存在的差异程度，并且能够对不同类别学生进行有针对性的学习指导，以便使每个学生都得到最好的发展。
分层教学把班级教学、分组教学及个别教学三者有机结合起来，在教学效果上则谋求各个层次的学生都能获得成功的体验。
分层教学起点低，充分体现了面向全体、因材施教、主体参与的教学特点，能有效地激发学生的学习兴趣，促使学生主动地获取音乐知识，大面积地提高学生的音乐素质。
一、分层教学的原则(一)差异性原则研究分层教学，首先要研究学生差异。
根据心理学研究，我们把学生的差异分为可变差异和不变差异；可变差异就是指学生在知识储备、学习策略、学习态度与技能等方面的差异，这种差异是习得的，是可以改变的。
不变差异是指学生在个性特征、学科特长、兴趣爱好等方面的差异，相对于可变差异而言，他们在短时间内不可改变，这些差异是学生的优势差异，我们要利用学生的这些特质促进学生个体优势的发展，做到学有专长。
基于这些认识，我们制定了“正视差异、承认差异、利用差异、消除差异、发展差异”的区别对待差异的原则，为分层教学的实施提供了努力方向。
(二)合理性原则建立正确的分层观念作为实施分层教学的首要内容，务必使学生认识到分层是为了学生发展的需要，而不是给学生划分等级，也只有这样，才能改变以往只着眼于少数优秀生或“齐步走”的状况，教师只有提供不同层次的教学，才能促进有差异的学生得到普遍发展。
当教学水平、能力水平已发展到了自己“最近发展区”的最高点时，则应提升到新的更高层的“最近发展区”去发展：相反，若负向发展到自己“最近发展区”的最低点以下时，则应去到最适合自己再度发展的“最近发展区”去发展。
小学音乐教学中分层教学法的应用研究
小学音乐教学中分层教学法的应用研究一、分层教学法概述分层教学法是指根据学生的实际情况和学习能力，将学生分为不同的层次，然后为每个层次的学生设计相应的教学内容和方法。
分层教学法通过个性化、差异化的教学，可以更好地满足不同层次学生的学习需求，提高学生的学习兴趣和主动性，促进学生的全面发展。
二、小学音乐教学中分层教学法的应用1.根据学生的音乐素养和兴趣水平分层在小学音乐教学中，可以根据学生的音乐素养和兴趣水平进行分层。
对于音乐素养较高、兴趣浓厚的学生，可以设计一些较为复杂和富有挑战性的音乐教学内容；对于音乐素养较低、兴趣较少的学生，可以采用更加生动有趣、易于理解的教学方法，激发其学习音乐的兴趣。
2.根据学生的音乐技能水平分层在音乐教学中，学生的音乐技能水平是不同的。
有的学生可能具有较好的节奏感和音准能力，而有的学生可能比较薄弱。
可以根据学生的音乐技能水平进行分层教学，设计相应的教学内容和方法，帮助学生提高音乐技能，达到更好的教学效果。
3.根据学生的学习习惯和方式分层每个学生的学习习惯和方式都是不同的，有的学生喜欢听音乐，有的学生喜欢唱歌，有的学生喜欢打击乐，有的学生喜欢器乐。
在音乐教学中，可以根据学生的学习习惯和方式进行分层教学，采用不同的教学方法和形式，让每个学生都能够在学习音乐中找到自己的兴趣点和学习方式。
三、分层教学法在小学音乐教学中的优点1.个性化教学分层教学法可以根据学生的实际情况进行差异化的教学，满足每个学生的学习需求，让每个学生都能够在学习音乐中找到属于自己的成长空间。
2.促进学生的学习兴趣和主动性通过分层教学，可以更好地激发学生的学习兴趣和主动性，提高学生的学习积极性，使他们愿意主动参与到音乐教学中，享受音乐带来的乐趣。
3.提高教学效果分层教学法可以根据学生的不同层次进行有针对性的教学，帮助学生更快地掌握知识和技能，提高学习效率，取得更好的教学效果。
四、分层教学法在小学音乐教学中的实际应用为了更好地了解分层教学法在小学音乐教学中的实际应用情况，笔者进行了一次实地调研。
“分层次音乐欣赏教学研究
“分层次音乐欣赏教学研究一、高校分层次音乐欣赏教学的内涵“分层次”教学思想源于孔子的“因材施教”。
美国心理学家布鲁姆在掌握学习理论中指出：许多学生在学习中未能取得优异成绩，主要问题不是学生智慧能力欠缺，而是由于未得到适当的教学条件和合理的帮助造成的，如果提供适当的学习条件，大多数学生在学习能力、学习速度、进一步学习动机等多方面就会变得十分相似。
这里所说的学习条件，就是指学生学习并达到掌握所学内容的必要的学习时间给予个别指导和全新学习机会等。
“分层次”教学就是最大限度地为学生提供这种“学习条件”和“必要的全新的学习机会”。
本文所涉及的“分层次音乐欣赏教学”有别于以上传统观点。
从形式上看，音乐欣赏教学的“分层次”无需重新组合学生，也无需划分学生的水平层次，按照自然班级固定授课即可；从内容上看，“分层次音乐欣赏教学”的“分层”主要体现在按照学生的认知形成的规律为主线来安排教学内容，把音乐欣赏的过程划分为几个逐步递进的子阶段，即“鉴”、“赏”、“析”、“议”、“创”五段，每一阶段所提出的欣赏要求和欣赏重点不同，根据由易到难逐步递进的原则，最大限度地发挥教材的作用和学生自身的潜能，把音乐欣赏教学变成一个由量变到质变动态的学习过程。
“赏”阶段：此阶段着重突出经典作品的欣赏。
声乐曲的选择范围开始宽泛起来，突出不同地域、不同民族、不同国家、不同历史时期具有代表性的优秀作品。
通过聆听、讲授等手段使学生初步了解音乐横向和纵向的发展脉络，使学生逐步感受音乐作品的节奏、节拍、旋律、调式、调性、曲式以及音色、强弱、速度等各要素的功用特征。
器乐曲的选择上突出多体裁的特点，如奏鸣曲、交响曲、音诗、音画、协奏曲、套曲和组曲、夜曲、幻想曲、随想曲和狂想曲、军乐和进行曲、圆舞曲、变奏曲等等。
通过欣赏教学使学生了解一些著名音乐家；认识乐队中的各种乐器并能区分出不同的音色；对各种音乐体裁有初步的认识；并逐渐养成聆听音乐的习惯、掌握欣赏音乐方法。
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分层次教学的研究现状“分层次音乐欣赏教学研究
一、高校分层次音乐欣赏教学的内涵“分层次”教学思
想源于孔子的“因材施教”。
美国心理学家布鲁姆在掌握学习理论中指出：许多学生在学习中未能取得优异成绩，主要问题不是学生智慧能力欠缺，而是由于未得到适当的教学条件和合理的帮助造成的，如果提供适当的学习条件，大多数学生在学习能力、学习速度、进一步学习动机等多方面就会变得十分相似。
这里所说的学习条件，就是指学生学习并达到掌握所学内容的必要的学习时间给予个别指导和全
新学习机会等。
“分层次”教学就是最大限度地为学生提供这种“学习条件”和“必要的全新的学习机会”。
本文所涉及的“分层次音乐欣赏教学”有别于以上传统观点。
从形式上看，音乐欣赏教学的“分层次”无需重新组合学生，也无需划分学生的水平层次，按照自然班级固定授课即可；从内容上看，“分层次音乐欣赏教学”的“分层”主要体现在按照学生的认知形成的规律为主线来安排教学内容，把音乐欣赏的过程划分为几个逐步递进的子阶段，即“鉴”、“赏”、“析”、“议”、“创”五段，每一阶段所提出的欣赏要求和欣赏重点不同，根据由易到难逐步递进的原则，最大限度地发挥教材的作用和学生自身的潜能，把音乐欣赏教学变成一个由量变到质变动态的学习过程。
“鉴”阶段：此阶段着重突出对比与鉴别。
课堂紧密联系大学生的实际，由他们熟悉的流行歌曲入手，引导学生发现流行音乐与传统音乐、古典音乐的关系，使他们走出偏爱流行音乐的狭隘境地。
声乐曲目的选择上注意选择一些优秀的流行歌曲与中国民歌的对比赏析，如河北民歌《小白菜》、山东民歌《沂蒙山小调》与通俗歌曲《山不转水转》的对比赏析；河南民歌《王大娘补缸》与《好汉歌》的对比赏析：传统古乐《将军令》与流行歌曲《男儿当自强》的对比赏析等。
通过分析与对比来揭示它们之间的关系，进而可以使学生接受“优秀的民族音乐是当代音乐家进行音乐创作的源泉和基础，偏爱流行歌曲是音乐视野相对狭小的”这一观点。
在器乐曲的选择上注意选择一些叙事体裁的中外作品，如二胡叙事曲《新婚别》、交响童话《龟兔赛跑》、《彼得与狼>等；或者选择一些造型性、描绘性的音乐，如圣?桑的《动物狂欢节》等；或选择一些现实主义作品以加强与学生生活实际的联系，使学生体会到音乐是一种不分国界的特殊语言。
因为音乐语言具有非语义性、非造型性、主情而不主形的特点，所以纯器乐作品对于大学生想象力的培养具有十分重要的意义。
“赏”阶段：此阶段着重突出经典作品的欣赏。
声乐曲的选择范围开始宽泛起来，突出不同地域、不同民族、不同国家、不同历史时期具有代表性的优秀作品。
通过聆听、讲授等手段使学生初步了解音乐横向和纵向的发展脉络，使学生逐步感受音乐作品的节奏、节拍、旋律、调式、调性、曲式以及音色、强弱、速度等各要素的功用特征。
器乐曲的选择上突出多体裁的特点，如奏鸣曲、交响曲、音诗、音画、协奏曲、套曲和组曲、夜曲、幻想曲、随想曲和狂想曲、军乐和进行曲、圆舞曲、变奏曲等等。
通过欣赏教学使学生了解一些著名音乐家；认识乐队中的各种乐器并能区分出不同的音色；对各种音乐体裁有初步的认识；并逐渐养成聆听音乐的习惯、掌握欣赏音乐方法。
“析”阶段：为了由“赏”阶段的“广”向“析”阶段“深”的过渡，本阶段突出了教师的引导与学生自我感受的结合。
通过各种手段让学生阐明音乐打动自己的原因(撰写赏后感等)，引导学生去挖掘音乐作品的深层美，从而为学生独立欣赏打下基础。
本阶段除了进一步讲授音乐要素及音乐知识外，更重要的是为学生创设一定的情境以引起他们的共鸣。
教师还可以提供给学生大量的相关资料供学生分析处理。
譬如在欣赏贝多芬的《命运》时，提前为学生准备好贝多芬的生平简介、作品概况、创作背景等资料，并提供给他们阅读，这样围绕着《命运》就会形成一个完整的知识体系，在分析《命运》的结构和艺术特点时学生们便能灵活运用已经掌握的知识，从而更深层次地把握作品的内涵。
“议”阶段：此阶段学生已经基本具备了独立欣赏音乐的能力，教学的中心转移到训练学生的发散思维和求异思维，鼓励学生敢于挑战传统、挑战名家、挑战老师，表达自己独特的想法和理解。
提倡“仁者见仁，智者见智”和“ __”。
面对名家的经典之作，我们往往 __，
从来没有(也不敢产生)异议。
我们虔诚的态度和服从的品质往往掩盖了作品的局限，甚至有时抹杀了学生的创新。
所以曲目的选择上注意挑选具有潜在争议的作品。
每一个教授过贝多芬《月光奏鸣曲》的老师大概都让学生去联想皎洁的月夜和流动的月光。
笔者做过一种尝试：在欣赏《月光》之前先不给学生任何提示，完全让学生自己去理解，最后真正能和月光相联系的寥寥无几。
有的说心里有些悲伤、凄凉；有的说好象看到了波光粼粼的水面：有的说听了后半部分心情非常激动不安。
事实上贝多芬也并没有把《#C小调奏鸣曲》定名为《月光
奏鸣曲》，而是后人根据自己的理解才命名的，如果我们仅仅从标题出发，不仅限制了学生的思维空间，而且也曲解了贝多芬的初衷吧?
再如琵琶曲《大浪淘沙》，教师如果把起伏跌宕的旋律描述成汹涌的大浪，那么对于学生“乱云翻滚”、“狂风大作”的理解又做何解释呢?而实际上《大浪淘沙》仅仅是古代的一个曲牌并不含具体意义。
“创”阶段：此阶段着重突出学生创造能力的培养。
首先在曲
目的选择上突出同类题材但不同体裁的作品之间的对比欣赏。
比如通过钢琴曲《兰花花》与民歌《兰花花》的对比欣赏去捕捉作曲家在改编、创作方面的思维活动。
再如选择歌剧《白毛女》与舞剧《白毛女》的对比欣赏，了解这两种不同艺术形式表达情感方面的异同。
在深入剖析作品的基础上鼓励学生进行大胆地创作，这种创作可能是即兴的表演，可能是精心的情境编排，也司能是由感而发、富有个性的乐评，即提倡学生不拘形式的“画音乐、演音乐、写音乐、说音乐”等等。
二、分层次音乐欣赏对大学生创造性思维形成正激励效用
由以上的分析可以看出分层次音乐欣赏具有以下主要的特征：首先，高校分层次音乐欣赏教学具有渐进性，是“循序渐进、由浅入深”教学理念的具体化。
分层次教学体现在教材组织方面是对传统教材的整合与梳理，打破按作品体裁或历史脉胳来编排教材的传统，使客观服从于主观，以学生思维发展规律为中心，体现以人为本的教育观。
五个阶段相对独立又前后呼应，各有侧重又浑然一体，使教学建立在学生已有的知识基础之上，有水到渠成之功效。
其次，高校分层次音乐欣赏教学具有创造性，对大学生创造性思维的形成具有积极的正激励效用。
这种不打破班级界线的分层次教学本身就是对传统分层次教学模式的发展与创新。
分层次递进的教学策略，明确学生的主体地位，培养学生可持续学习的能力，充分挖掘教材中各种创造教育的因素，在教学过程中，把开发学生创造能力的意识贯穿于每一个教学环节，将创造能力的培养与知识获取溶于同一个教学目标，使学生的创造精神启动，创造性思维完善，创造能力提
高，创造性人格健全。
在我院实验班与对照班的综合评价中，实验班的创造力指数明显高于对照班级，这一事实印证了高校分层次音乐欣赏教学对大学生创造性思维具有积极的正激励效用。
最后，高校分层次音乐欣赏教学具有灵活性。
选材的灵活性不
仅可以最大限度地贴近学生，还能够使课堂具有强烈的时代感。
教学中可以把同一部作品放在不同阶段重复欣赏，但欣赏的切入点应不同。
比如二胡叙事曲《新婚别》安排在第一阶段的要求是由“叙事”入手，结合杜甫文学作品的原作，让学生听懂“音乐故事”第二阶段再听时要对曲目的节奏、旋律、配器、曲式以及这些音乐要素中蕴含的思想内涵和艺术价值进行分析。
所以围绕二胡叙事曲《新婚别》已经形成了一个庞大的知识体系和认知体系，同时也提升了学生的音乐鉴赏能力。
评价的灵活性充分体现了以人为本的教育理念，学生根据音乐作品设计的情景剧、撰写的乐评、甚至诗歌散文、绘画作品等都可以作为评价的内容。
(：滨州学院音乐系)
：文键
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