编导入门的20个问题
编导面试专业知识题
编导面试专业知识题一、什么是编导？编导是指导演和导演团队的一个重要角色，负责协调和组织剧组的工作，包括导演的计划、排练和制作过程中的协调等工作。
编导需要具备扎实的专业知识和丰富的经验，能够熟练运用各种导演技法和创作手法，以确保剧目的顺利演出。
二、编导的职责是什么？1.策划和组织剧目：编导需要根据剧目的要求，制定详细的排演计划，并组织演员和剧组成员进行排练和制作。
2.指导演员表演：编导要对演员的表演进行指导，帮助他们理解角色，掌握表演技巧，提高演技水平。
3.协调和沟通：编导需要与导演、演员、舞美、服装等各个部门进行有效的沟通和协调，以确保剧目的整体效果。
4.舞台布置和导演台词：编导要参与舞台布置的设计，并制定导演的台词和动作指示，以实现导演的意图。
5.技术指导：编导需要了解舞台技术的基本原理，与技术人员合作，确保音效、灯光、舞美等方面的效果达到预期。
6.排练管理：编导要合理安排排练时间和场地，确保排练进度紧凑，提高排练效率。
7.演出监督：编导要对演出进行监督和指导，及时发现问题并解决，确保演出质量。
三、编导需要具备的专业知识和技能有哪些？1.剧本分析能力：编导需要对剧本进行深入的分析和理解，把握剧本的核心思想和表达方式。
2.导演技巧：编导要熟悉各种导演技法和创作手法，能够根据剧目的需求，灵活运用这些技巧。
3.表演指导能力：编导需要了解演员的表演技巧和训练方法，能够针对不同演员的特点进行个性化的指导。
4.演出管理能力：编导要具备良好的组织和协调能力，能够有效管理演出过程中的各个环节。
5.舞台技术知识：编导需要了解舞台技术的基本原理和操作要点，与技术人员进行有效的沟通和合作。
6.创作能力：编导需要具备一定的创作能力，能够根据剧目的要求，提出独特的创作思路和创新点。
7.专业知识更新：编导需要不断学习和了解行业最新的发展动态，提高自身的专业素养和知识水平。
四、编导在剧组中的地位和角色是什么？编导在剧组中的地位和角色非常重要，他是导演的得力助手，负责组织和协调剧组的工作。
编导文常模拟试题
编导文常模拟试题一、简答题1. 请解释什么是编导文？编导文是指编导人员在电视、广播、影视、戏剧等节目制作过程中，负责编写和指导文稿创作，并进行整体的导演工作。
编导文的内容包括剧本、节目构思、导演方案等，旨在为节目的顺利制作提供指导和支持。
2. 编导文的主要内容有哪些？主要包括节目主题、节目形式、节目构思、人物关系、场景设置、台词对白、动作指导、镜头安排等方面。
编导文要求内容丰富、精准、具有艺术感染力和表现力。
3. 编导人员在日常工作中需要具备哪些能力？编导人员需要具备良好的创作能力、理解力、分析能力和表现能力，能够准确把握节目的节奏和氛围，创造出引人入胜的作品。
此外，还需要有团队合作意识、沟通协调能力和紧急应变能力。
二、分析题1. 请分析编导文在电视剧制作中的重要性。
编导文在电视剧制作中起着至关重要的作用。
它是整个电视剧创作的灵魂和指导方针，是节目制作的“蓝图”。
编导文直接影响节目的质量和效果，它决定了节目的主题、剧情、人物形象等方面，为导演、演员、制作人员提供了创作的基础和依据。
2. 请分析编导文的创作要求及技巧。
编导文的创作要求具体而明确，要求内容准确、条理清晰、节奏紧凑、情节连贯。
编导文需要有独特的创意和表现手法，要能准确把握节目的整体效果，注意细节处理，注重情感渲染和冲突处理，同时要有创作的热情和坚持不懈的毅力。
三、综合题假设你是一名编导人员，负责一档电视剧的编导工作。
请你根据以下情境，撰写一份简要的编导文提纲：《爱在春天》编导文提纲主题：爱情与友情形式：都市轻喜剧构思：故事发生在一个充满春天气息的都市，主要讲述一对恋人因误会导致矛盾，通过朋友的帮助和劝解最终和解。
同时，故事也展现出朋友间的真诚和支持。
人物关系：男主角小明、女主角小红，朋友A、B场景设置：春天的大街小巷、咖啡厅、公园台词对白：小明和小红之间的情感对白，朋友之间的搞笑对话动作指导：小明和小红的亲密动作，朋友们的鼓励动作镜头安排：大场面的人群镜头、小品般的搞笑片段总体要求：轻松愉快、温馨感人，引人入胜，展现出爱与友情的力量编导文提纲仅为草稿，具体内容还需进一步细化和完善，以确保节目的顺利制作和成功播出。
影视编导专业面试问题及答案指南
影视编导专业面试问题及答案指南影视编导专业是很多学生梦寐以求的专业之一，是一个与电影、电视剧等影视作品创作相关的专业。
而在申请该专业时，面试是不可避免的环节。
本文将为即将进行影视编导专业面试的学生们提供一些常见的面试问题及相应的答案指南，希望能对你的面试准备有所帮助。
问题一：为什么选择影视编导专业？答案：我对电影和电视剧的创作非常感兴趣，我热爱艺术，对电影和电视剧的导演、编剧以及整个制作过程充满了好奇与激情。
我相信通过影视编导专业的学习，我能够全面了解影视作品的创作流程，并具备丰富的创作能力和实践经验，以实现自己的艺术梦想。
问题二：你觉得编导的职责是什么？答案：作为一名影视编导，我的职责是负责影视作品的整体创作和导演工作。
我将承担电影或电视剧的策划、剧本的改编或创作、演员的选角与指导、拍摄过程的控制与协调、后期制作的监督与管理等工作，以确保影视作品的质量和表现力。
问题三：你有过哪些与影视编导相关的实践经历？答案：在高中期间，我参与了学校戏剧社团的演出并担任了导演的助理，负责排练和指导演员的表演。
我还自主创作了一些小型影视作品，并参与了学校的影视制作社团，从中学到了很多关于影视制作的知识和技巧。
这些实践经历让我对影视编导工作有了更深入的了解。
问题四：在你的观影经历中，有哪部影视作品给你留下了深刻的印象？为什么？答案：《肖申克的救赎》给我留下了深刻的印象。
这部影片不仅在剧情和演技上十分出色，而且通过对囚犯生活的描绘，表达了人性的复杂与希望的力量。
导演凭借出色的叙事和镜头运用打动了观众的心灵，让我对电影创作产生了更强烈的兴趣。
问题五：你认为如何在影视创作中处理好与其他成员的合作关系？答案：在影视创作中，与其他成员的合作至关重要。
作为编导，我将注重团队精神，尊重每个成员的意见和贡献，并积极沟通和协调，确保整个创作团队的合作高效而无障碍。
我相信只有团结协作，才能共同完成一部优秀的影视作品。
问题六：你对当前影视行业的发展趋势有什么看法？答案：当前，随着互联网和新媒体的快速发展，影视行业也在不断变革。
编导考试题及答案
编导考试题及答案1. 简述电影叙事的三种基本结构，并给出每种结构的一个例子。
2. 描述一个场景，展示主角在重大决策前的矛盾心理。
3. 解释“剪辑节奏”在电影制作中的重要性，并举例说明。
4. 论述在电视剧本创作中如何处理角色的多维度发展。
5. 阐述导演在电影制作过程中对演员表演的指导作用。
6. 列举并解释五种常见的电影摄影技巧。
7. 分析一部你熟悉的电影，并讨论其视听语言如何服务于故事叙述。
答案1. 电影叙事的三种基本结构包括线性叙事、非线性叙事和平行叙事。
线性叙事是指故事按照时间顺序发展，例如《泰坦尼克号》；非线性叙事打破了时间顺序，如《记忆碎片》；平行叙事则展现多个故事线同时进行，如《撞车》。
2. 在描述主角重大决策前的矛盾心理场景时，可以通过内心独白、闪回、角色对话等手法展现主角的挣扎和冲突，例如主角在决定是否揭露真相前，可以通过与朋友的对话、回忆过去的经历等来体现其内心的斗争。
3. 剪辑节奏是电影制作中控制故事发展速度和观众情绪的关键。
例如，在紧张的追逐戏中，快速剪辑可以增加紧迫感；而在情感丰富的场景中，慢节奏的剪辑则可以让观众更深入地感受角色的情感。
4. 在电视剧本创作中，角色的多维度发展可以通过角色的背景故事、内心变化、与其他角色的互动等方面来展现。
例如，一个角色可能在剧情发展中经历了从自私到无私的转变。
5. 导演对演员表演的指导作用体现在帮助演员理解角色、激发演员的情感、调整演员的表演节奏等方面。
导演需要与演员紧密合作，确保演员的表演能够准确地传达角色的内心世界。
6. 常见的电影摄影技巧包括推镜、拉镜、跟踪镜头、倾斜镜头和长镜头。
推镜可以突出细节，拉镜则展现环境；跟踪镜头跟随角色移动，增加动态感；倾斜镜头创造不稳定感；长镜头则用于展现场景的连续性和完整性。
7. 以电影《肖申克的救赎》为例，其视听语言通过精心设计的画面构图、光线运用和色彩搭配，服务于故事叙述，增强了观众的情感体验。
例如，电影中的监狱场景通常采用冷色调，以传达压抑和绝望的氛围。
编导测试题及答案
编导测试题及答案1. 编导在电影制作中扮演什么角色？编导是电影制作的核心人物，负责将剧本转化为视觉影像，指导演员表演，并与摄影、美术、剪辑等多个部门协作，确保电影的艺术风格和叙事节奏符合导演的创作意图。
2. 什么是故事板？故事板是一种视觉工具，用于在电影制作前预览和规划场景的布局、动作和摄影机运动。
它通常由一系列草图或照片组成，帮助导演、摄影师和演员理解场景的视觉效果。
3. 电影剪辑的基本原则是什么？电影剪辑的基本原则包括连贯性、节奏和情感。
剪辑师需要通过镜头的组合和顺序，保持故事的连贯性，控制电影的节奏，并强化情感表达。
4. 什么是长镜头？长镜头是指在单一镜头中持续时间较长的摄影手法，它能够提供连续的视角和动作，增强观众的沉浸感和现实感。
5. 电影中的色彩如何影响观众的情感？色彩在电影中是一种强有力的视觉语言，能够影响观众的情感反应。
例如，暖色调通常与温暖、舒适和积极的情感相关联，而冷色调则与冷静、孤独和消极的情感相关联。
6. 什么是电影剧本的结构？电影剧本的结构通常包括三幕：第一幕建立故事背景和主要冲突，第二幕发展冲突和角色之间的关系，第三幕解决冲突并结束故事。
7. 电影音乐在叙事中扮演什么角色？电影音乐是叙事的重要组成部分，它能够增强情感氛围，推动剧情发展，甚至在没有对话的情况下传达角色的内心世界。
8. 什么是电影的类型？电影类型是根据电影的主题、风格、叙事元素和观众预期来分类的。
常见的电影类型包括剧情片、喜剧片、恐怖片、科幻片等。
9. 电影中的蒙太奇是什么？蒙太奇是一种剪辑技巧，通过将不同场景、时间和空间的镜头组合在一起，创造出新的意义和情感效果。
10. 电影中的符号和隐喻如何增强叙事？符号和隐喻是电影中用来传达深层含义和主题的手法。
它们可以是物体、场景、角色行为或对话，通过象征性地代表更广泛的主题或概念，增强叙事的深度和复杂性。
结束语：以上是编导测试题及答案，希望能够帮助考生更好地理解和掌握编导相关的知识和技能。
编导专业面试题
编导专业面试题在编导专业的面试中，考官通常会根据学生的专业知识、艺术感觉、创意表达等方面进行评估。
以下是一些编导专业面试题，帮助你更好地准备和展示自己的能力。
第一部分：专业知识1. 请介绍一下编导专业的定义和职责。
2. 你对编导的理解是什么？你认为一个优秀的编导需要具备哪些能力和素质？3. 请列举一些你在编导专业学习过程中主要接触到的课程，以及你从中学到的知识和经验。
4. 对于不同类型的舞台剧或电影，你认为编导的工作重点有哪些差异？5. 在编导过程中，你是如何与其他创作人员（如演员、导演、编剧等）合作的？请分享一次你在创作中遇到的合作困难以及你是如何解决的。
第二部分：创意表达与审美能力1. 请描述一下你在编导专业中最有成就感的创作经历，包括创意来源、具体实施和反馈。
2. 在面对一个艺术创作题目时，你通常是如何进行思考和确定创作方向的？3. 请分享一次你在创作中遇到的挑战和困难，以及你是如何应对和解决的。
4. 你通常如何评估一个编导作品的成功与否？你认为评判一个作品成功的标准是什么？5. 请谈谈你对当前舞台剧或电影行业的发展趋势和未来发展前景的看法。
第三部分：个人经验与展望1. 你是否在外部剧组或院校项目中进行过实践或实习？请分享一次你的实践经验以及你是如何应用你的编导专业知识的。
2. 请描述一下你对自己的职业规划和发展目标，以及你打算如何实现它们。
3. 在你的编导学习过程中，你认为自己有哪些方面需要进一步提高和加强？4. 你对编导专业有什么独特的见解或创新想法？请分享一下你的思考和实践。
5. 如果有机会进入我们的编导团队，你希望通过你的工作为团队做出什么贡献，如何与他人协作以实现共同目标？以上是一些常见的编导专业面试题，希望能帮助你更好地准备面试。
在回答问题时，尽量结合自己的实际经验和观点进行回答，展示出你的专业素养和创意能力。
祝你面试成功！。
舞蹈编导基础知识单选题100道及答案解析
舞蹈编导基础知识单选题100道及答案解析1. 舞蹈编导在创作过程中，首先要考虑的是（）A. 舞蹈技巧B. 舞蹈主题C. 舞蹈服装D. 舞蹈音乐答案：B解析：舞蹈主题是舞蹈作品的核心，决定了作品的内容和方向，是创作首先要考虑的。
2. 以下哪种元素不属于舞蹈编导的构思范畴（）A. 舞台布景B. 演员表情C. 灯光效果D. 观众反应答案：D解析：观众反应是在舞蹈呈现后产生的，不属于编导构思的范畴。
3. 舞蹈编导在选择舞蹈音乐时，应重点关注（）A. 音乐的流行度B. 音乐的节奏C. 音乐的作者D. 音乐的时长答案：B解析：音乐的节奏对舞蹈动作的设计和编排有重要影响。
4. 舞蹈动作的编排应依据（）A. 编导的个人喜好B. 演员的能力C. 舞蹈的风格D. 以上都是答案：D解析：编导的个人喜好、演员的能力以及舞蹈的风格都会影响动作的编排。
5. 舞蹈队形的变化主要是为了（）A. 增加视觉效果B. 方便演员休息C. 节省舞台空间D. 展示编导的创意答案：A解析：队形变化可以丰富舞蹈的视觉呈现，增强表现力。
6. 在舞蹈创作中，情感表达主要通过（）A. 舞蹈动作B. 舞蹈音乐C. 舞蹈服装D. 舞蹈道具答案：A解析：舞蹈动作是直接传递情感的主要方式。
7. 舞蹈编导进行采风的目的是（）A. 寻找灵感B. 了解当地文化C. 放松心情D. 结交朋友答案：A解析：采风能为编导提供丰富的素材和创作灵感。
8. 对于舞蹈作品的结构，以下说法正确的是（）A. 越复杂越好B. 越简单越好C. 应符合主题和情感表达D. 没有固定要求答案：C解析：作品结构要与主题和情感表达相适应，达到最佳的艺术效果。
9. 舞蹈编导在排练过程中，最重要的是（）A. 严格要求演员B. 鼓励演员创新C. 解决技术问题D. 传达作品的内涵答案：D解析：让演员理解作品的内涵，才能更好地诠释舞蹈。
10. 一个成功的舞蹈作品，关键在于（）A. 高难度的动作B. 华丽的服装C. 深刻的主题D. 知名的演员答案：C解析：深刻的主题能够引起观众的共鸣和思考，是作品成功的关键。
北舞编导考试题库及答案
北舞编导考试题库及答案1. 舞蹈编导的基本原则是什么？答案：舞蹈编导的基本原则包括创新性、表现力、技术性、情感表达和观众互动。
2. 描述舞蹈编导在创作过程中的角色和责任。
答案：舞蹈编导在创作过程中负责构思舞蹈作品的主题和结构，指导舞者的动作和表现，以及确保作品的艺术性和技术性达到预期效果。
3. 舞蹈编导在排练中通常采用哪些方法来提高舞者的表演质量？答案：舞蹈编导在排练中通常采用的方法包括示范、讲解、反馈、个别指导、音乐配合和情感引导。
4. 舞蹈编导在创作舞蹈作品时，如何平衡艺术性和商业性？答案：舞蹈编导在创作舞蹈作品时，可以通过市场调研、观众反馈、创新与传统的结合以及合理的预算控制来平衡艺术性和商业性。
5. 舞蹈编导在团队合作中应如何处理不同意见和冲突？答案：舞蹈编导在团队合作中应通过有效沟通、尊重他人意见、寻求共识和适时妥协来处理不同意见和冲突。
6. 描述舞蹈编导在舞台设计中的作用。
答案：舞蹈编导在舞台设计中的作用包括确定舞台布局、选择舞台元素、与设计师合作以及确保舞台设计符合作品的整体风格和表现需求。
7. 舞蹈编导在音乐选择上应考虑哪些因素？答案：舞蹈编导在音乐选择上应考虑的因素包括音乐风格与作品主题的匹配、节奏与舞蹈动作的协调、情感表达的一致性以及音乐的原创性和版权问题。
8. 舞蹈编导在服装和道具设计中应扮演什么角色？答案：舞蹈编导在服装和道具设计中应扮演的角色包括提出设计要求、参与设计讨论、监督制作过程以及确保服装和道具符合作品的风格和功能需求。
9. 舞蹈编导在作品首演前应做哪些准备工作？答案：舞蹈编导在作品首演前应做的准备工作包括最终排练、技术检查、舞台布置、宣传推广以及与演出团队的协调。
10. 舞蹈编导在作品完成后如何进行自我评估和反思？答案：舞蹈编导在作品完成后可以通过收集观众反馈、分析演出录像、与团队成员讨论以及对比预期目标和实际成果来进行自我评估和反思。
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中国高端艺考培训教育品牌编导入门的20个问题,帮你理解编导专业初次接触编导专业的同学总是对于编导有着各样那样的问题，编导艺考的流程啦、编导培训的课程啦、编导专业学什么啦等等。
中影人艺考编导培训今天就给大家分享常见的20条编导问题，希望对大家有所帮助。
1、编导专业的考生属于艺考生吗？
答：编导类专业考生和美术、音乐、舞蹈、表演、播音主持考生一样，属于艺术考生，编导类专业属于艺术考试当中的一类专业。
2、文化课多少分可以学编导？
答：对于大多数省份来说文化课达到350分以上就可以学编导，一些招收编导专业的院校招生分数线也有300多分的。
普通的学校文化课成绩平均分数线一般在420以上。
但是如果想要考入名牌大学如北京电影学院、中国传媒大学、中国戏剧学院、南京艺术学院、浙江传媒学院等顶尖的院校，文化课分数最好达到500分以上。
（每个省情况不同，请以实际最新分数线为准）
3、编导类专业的考试内容是什么？
答：大部分艺术院校编导类专业考试都分为笔试和面试。
笔试包括文艺常识、影视作品分析、故事写作、广告策划、文化热点分析、散文写作、节目策划写作等。
面试主要包括自我介绍、自选朗诵、特长展示、即兴评述、编讲故事、命题小品、回答考官提问等。
4、招生院校一般在什么时候发布招生简章？
中国高端艺考培训教育品牌答：一般会在每年的12月以后开始陆续发布，个别院校在11月份发布，晚一些时间考试的在元旦以后发布招生简章。
5、艺考生去哪里查询招生简章？
答：所有艺术院校的招生简章都会在每个学校的官方网站招生栏目发布，要查询权威的招生简章最好到学校的官方网站查询，同时各大艺考类的网站也会制作相关的专题页面。
6、在专业考试中会考到文化课的内容吗？
答：大部分院校不考文化课内容，只有北京电影学院、中国传媒大学这两所院校会考到语文、数学、英语、历史。
地理方面的知识。
7、影视编导类考生需要具备出众的特长吗？
答：不需要。
除了极少数院校要求学生具备一定的音乐特长之外，百分之八十以上的院校对此并无硬性要求。
有特长当然好，没有也没关系。
编导类高考中的文艺特长展示，对于考生的条件要求比较宽松，特长展示可以朗诵、唱歌、跳舞，还可以演奏乐器、模仿表演等。
影视编导类侧重考察学生的综合能力，而不是某一方面的专长，这和音乐舞蹈美术类考生相比，并不需要考生花费大量的时间和金钱学习和补课，短期内就可以达到理想效果。
8、什么样的学生适合学习编导、导演、戏剧影视文学、制片管理、创意与策划专业？
答：第一类学生是对传媒有兴趣的学生，这类学生要喜爱影视行业，有一定的文学基础、文艺基础更好，没有也无大碍，可以通过看书和训练来学习。
如果立志考编导类专业，应该热爱思考、有自己的想法和观点；热爱电影、喜欢写作；勇于创新、不拘泥于人云亦云。
第二类学生是想通过编导艺考进入本科大学的学生，这类学生只是想把艺考作为跳板，然后追求更高的人生目标，如果有这类学生有自己的想法，通过编导上本科也是一种不错的选择。
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9、什么是统考，什么是校考？
答：统考也称联考，是各省的教育考试部门统一组织的专业考试，考试出题与阅卷由省招生考试院负责安排。
校考的意思是由各个招生院校自己单独组织的专业考试，考试出题、面试考官、阅卷打分都由招生院校独立自主安排。
10、影视传媒类专业学生大学毕业后的就业有哪些选择？
答：
1.全国近千家电视台及节目制作公司。
2.全国每年上万集电视剧以及相关制作公司。
3.全国上万家各类广告公关公司。
4.各大型集团公司企宣部门、广告部门。
5.全国数千家娱乐媒体娱乐记者、编辑需求。
6.全国各著名网站策划与文稿工作需求。
7.各动漫公司网络游戏公司技术人才和编导人才需求。
8.各电视台、演艺经纪公司、制作公司、发行公司。
9.跨国影视公司、广告公司、电影院发行、经纪、制片、企宣等管理人才需求。
11、编导高考什么时间开始学习，学习时间要多久？
答：大部分学生是在高二升高三的暑假开始学，如果学习能力强，在考试前一个月学也不晚。
具体情况要因人而异，总之不要太久，因为同学们还要学习文化课，所以不要让专业课占据你太多的时间，突击学习不如平时多看书、多积累。
去培训班学习并不是学习编导的唯一方式，看《编导高考培训手册》或者从网上看灵羽编导网校的课程也是一种既经济又高
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效的学习方式。
一些自学能力强的同学选择自学编导。
12、广播电视编导专业大学课程有哪些?
答：大部分院校的课程安排基本涵盖以下主干学科：导演基础、艺术学、新闻传播学。
主要课程有：传播学、传媒艺术概论、播音与主持艺术、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作、广播电视节目主持、广播电视节目编辑与技术、非线性编辑技术等；其他课程有：中国现代文学作品选、电视文艺节目创作、电视画面编辑基础、影视摄影技术、电视文艺编导、电视节目导播、电视主持艺术、电视节目策划、传媒产业经营与管理等课程。
13、编导和广播电视编导是一个专业吗？
答：不是一个专业，他们是包括与被包括的关系。
广播电视编导专业是编导专业的一种。
编导专业包括广播电视编导专业。
是这样的关系。
编导专业可以分为很多种，包括广播电视编导专业、影视编导专业、文艺编导专业、纪录片编导专业、新闻编导专业等。
14、什么样的人适合学编导？
答：需要经过你对编导专业信息的收集，你感觉这个专业适合你，那么你就可以学。
大多数招生编导专业的院校对于学生的身高、长相都没有要求，只要你喜欢就可以报考。
对于喜欢写作、喜欢影视传媒行业的是最合适，因为兴趣是最好的老师。
15、如果要参加编导校考，如何报名？
答：首先查看学校发布的招生简章，上面会写明报名时间和地点以及要携带的证件，到时候带证件去报名就可以了。
16、大学的录取原则是什么？
中国高端艺考培训教育品牌答：大学录取原则主要分三种：第一种是按专业成绩从高到低录取；第二种是按专业课和文化课的综合成绩录取；第三种是按文化课成绩录取。
最常见的是第二种。
17、从开始决定学编导，到进入大学需要经过哪几个流程？
答：①在高三上学期高考报名的时候，报名艺考，选择编导类考试；②如果你们省有统考，需要在12月左右参加省里组织的统考，也叫联考；③在2月左右报名并参加校考；④在4月左右查询艺考成绩，获取专业合格证；⑤6月份参加高考；⑥高考成绩出来后填报志愿；⑦等待接收录取通知书；⑧进入大学报道。
18、编导类专业就业以后大部分是在幕前还是幕后？
答：编导类专业所学的内容主要有摄像、策划、剪辑、写作等内容，适合幕后工作，在镜头后面忙碌，而表演、播音主持专业是镜头前的工作。
19、如果想做电影导演需要报考什么专业？
答：最好报考导演专业，但招生导演专业的大学极其有限，竞争异常激烈。
学习广播电视编导也有机会进入电影导演的行列，想要成为电影导演，个人的努力非常重要。
20、高考报名的时候有什么要注意的吗？
答：每个省的报名情况不一样，一般情况下选择艺术生类别，或者编导类艺考生、影视传媒类考生的类别。
每个省的叫法不一样，到时候看清楚填写要求和规则。
班主任会指导你如何在报名的时候填写报名表。
这些就是关于编导常见的20个问题了。
还有其他的问题的话，大家可以咨询中影人艺考的老师。
也可以自行查阅各大院校的招生简章。