小学美术山水画教案范例
小学学山水画教案模板
课时安排：2课时年级：四年级教学目标：1. 让学生了解中国山水画的基本特点和历史背景。
2. 掌握山水画的基本用笔、用墨、用色技巧。
3. 培养学生对中国传统文化的兴趣和热爱。
4. 提高学生的审美能力和动手能力。
教学重点：1. 中国山水画的基本用笔、用墨、用色技巧。
2. 山水画的构图和空间表现。
教学难点：1. 墨色的浓淡、虚实的变化。
2. 笔墨水分的控制。
教学准备：1. 教具：毛笔、墨汁、宣纸、颜料、调色盘、画毡或报纸等。
2. 学具：毛笔、墨汁、宣纸、颜料、调色盘等。
3. 教学课件、山水画作品图片、视频资料等。
教学过程：第一课时一、导入新课1. 播放山水画视频，让学生初步感受山水画的魅力。
2. 提问：同学们，你们知道这是什么画吗？它有什么特点？3. 引导学生回答，总结山水画的基本特点。
二、讲解山水画的基本知识1. 讲解山水画的历史背景、艺术特点。
2. 分析山水画的构图、用笔、用墨、用色等方面的技巧。
三、示范教学1. 教师示范山水画的绘制过程，讲解重点技巧。
2. 学生跟随教师一起练习，熟悉山水画的绘制方法。
四、学生练习1. 学生根据所学知识，尝试绘制一幅简单的山水画。
2. 教师巡回指导，解答学生在绘制过程中遇到的问题。
五、总结与评价1. 学生展示自己的作品，互相欣赏、评价。
2. 教师点评，指出学生的优点和不足，给予鼓励和建议。
第二课时一、复习导入1. 回顾上节课所学的山水画知识。
2. 学生分享自己在练习过程中的收获和体会。
二、深入讲解山水画技巧1. 讲解山水画中墨色的浓淡、虚实的变化。
2. 讲解笔墨水分的控制技巧。
三、示范教学1. 教师示范山水画绘制过程中的墨色变化和水分控制。
2. 学生跟随教师一起练习，掌握相关技巧。
四、学生练习1. 学生根据所学知识，尝试绘制一幅较为复杂的山水画。
2. 教师巡回指导，解答学生在绘制过程中遇到的问题。
五、总结与评价1. 学生展示自己的作品，互相欣赏、评价。
2. 教师点评，指出学生的优点和不足，给予鼓励和建议。
小学山水画示范课教案模板
课题：中国山水画基础技法体验课时：1课时授课对象：小学四年级学生教学目标：1. 知识与技能目标：了解中国山水画的基本技法，包括山石、树木、水的勾勒和渲染。
2. 过程与方法目标：通过示范和练习，掌握山水画的绘画步骤，提高动手能力和审美鉴赏能力。
3. 情感态度价值观目标：培养学生对中国传统艺术的兴趣和热爱，增强文化自信。
教学重点：- 山水画的基本构图和比例- 山石、树木、水的绘制技巧教学难点：- 笔墨的浓淡变化- 水墨的晕染技巧教学准备：- 教具：山水画范画、毛笔、宣纸、墨汁、水盆、画桌、多媒体设备等。
- 学具：毛笔、宣纸、墨汁、水盆等。
教学过程：一、导入新课（5分钟）1. 播放中国山水画视频，引导学生欣赏山水画的意境和美感。
2. 提问：你们喜欢山水画吗？为什么？3. 介绍山水画的历史和特点，激发学生对山水画的兴趣。
二、示范讲解（20分钟）1. 教师展示山水画范画，讲解山水画的构图和比例。
2. 示范山石的绘制技巧，包括勾、皴、擦、染等。
3. 示范树木的绘制技巧，包括枝干、树叶的勾勒和渲染。
4. 示范水的绘制技巧，包括淡墨渲染和留白。
5. 强调笔墨的浓淡变化和水墨的晕染技巧。
三、学生练习（25分钟）1. 学生根据教师示范，分组练习绘制山水画。
2. 教师巡回指导，纠正学生的绘画错误，提供个别辅导。
3. 学生相互交流心得，分享绘画经验。
四、作品展示与评价（10分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作过程和心得体会。
2. 教师和学生共同评价作品，给予肯定和鼓励。
3. 邀请学生互评，培养团队协作和鉴赏能力。
五、总结与作业（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调山水画的基本技法和注意事项。
2. 布置课后作业：学生尝试独立绘制一幅山水画，要求构图合理，技法运用得当。
教学反思：1. 本节课是否达到了教学目标？2. 学生是否掌握了山水画的基本技法？3. 教学过程中是否存在不足，如何改进？备注：- 教师应根据学生的实际情况调整教学进度和难度。
山水画教案5篇
山水画教案5篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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山水画小学美术教案
山水画小学美术教案山水画小学美术教案作为一名教师，编写教案是必不可少的，教案是备课向课堂教学转化的关节点。
那么教案应该怎么写才合适呢？下面是小编整理的山水画小学美术教案，希望对大家有所帮助。
山水画小学美术教案1课题：中国山水画练习课时：一课时课型：单一课授课对象：高中一年级学生教材分析：通过对树、山石、水和云画法德分别讲解，可以很大程度上提高中国的笔墨功夫，了解中国画用笔用墨技巧的丰富变化，了解山水画在当代的发展。
教学目标：1、知识和技能目标：加强对学生基本功的训练，打好山水画造型基础，不断提高笔墨技法的表现力。
2、过程和方法目标：讲解山水画学习的步骤和程序，指导学生临摹，后写生在创作三个重点步骤开展学习真正掌握山水画学习的方法。
3、情感和价值观目标：使学生对中国山水画有所了解有所认识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，动的如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。
教学重点：引导学生着重理解中国山水画独特的艺术特点，对树、山石、水和云的画法有基本的认识和掌握。
教学难点：树的力度和云的缭绕。
教学方法：1、教法：讲解、示范、互动2、学法：欣赏、练习、互动教具准备：教材、范画、电脑课件学具准备：笔、墨、纸、课本教学过程：一、组织教学：(常规)二、引入新课：三、今天我们学习的课题是中国山水画练习(演示课题：中国山水画练习)，通过对中国山水画的欣赏了解和练习，可以让我们对中国山水画有个基本的认识。
四、讲授新课：学习任何一种艺术都有一个基本功的训练问题，中国山水画的基本功包含的内容是广泛的，如笔墨技法，画理画论，造型能力，构图法则，透视原理，色彩规律，练习创作，生活积累以及艺术修养等等，这些都是属于基本功的训练范围。
但是从山水画的特点来看，基本功作为一种手段，首要问题还是造型能力的培养和笔墨表现力的掌握，这两者之间是不可分割的整体，造型是通过笔墨来实现的，笔墨离开了造型就没有了意义，充其量只是笔墨游戏而已，打好了山水造型基础，不断提高笔墨技法的表现力，到大自然中去领略绘画源于生活的道理。
山水画(教案)2023-2024学年美术五年级下册
教案标题：山水画课程名称：美术年级：五年级下册教材：《人美版美术五年级下册》课时：2课时教学目标：1. 让学生了解中国山水画的起源、发展、特点和代表画家。
2. 培养学生对山水画的欣赏能力和审美情趣。
3. 指导学生掌握山水画的基本技法，能独立完成一幅山水画作品。
教学重点：1. 山水画的起源、发展、特点和代表画家。
2. 山水画的欣赏方法和技巧。
3. 山水画的基本技法。
教学难点：1. 山水画的欣赏能力和审美情趣的培养。
2. 学生对山水画技法的掌握。
教学准备：1. 教师准备：山水画PPT、教学视频、教学图片、示范用笔墨纸砚。
2. 学生准备：毛笔、墨、纸、砚。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师出示山水画作品，引导学生观察、欣赏。
2. 学生分享自己对山水画的初步了解和感受。
二、新课学习（20分钟）1. 教师讲解山水画的起源、发展、特点和代表画家。
2. 学生观看教学视频，了解山水画的欣赏方法和技巧。
3. 教师示范山水画的基本技法，学生跟随练习。
三、实践操作（20分钟）1. 学生在教师指导下，独立完成一幅山水画作品。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
四、展示评价（15分钟）1. 学生展示自己的山水画作品，进行自评、互评。
2. 教师点评，给予鼓励和建议。
第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 学生回顾上节课学习的山水画知识。
2. 教师检查学生对山水画技法的掌握情况。
二、深入学习（20分钟）1. 教师针对学生作品中的问题，进行讲解和示范。
2. 学生跟随教师，再次练习山水画技法。
三、实践操作（20分钟）1. 学生在教师指导下，修改和完善自己的山水画作品。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
四、展示评价（15分钟）1. 学生展示自己的山水画作品，进行自评、互评。
2. 教师点评，给予鼓励和建议。
五、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调山水画的欣赏方法和技巧。
2. 学生分享自己在山水画创作过程中的收获和体会。
山水小学绘画教案模板范文
年级：三年级课时：2课时教学目标：1. 让学生了解山水画的起源、特点和基本技法。
2. 培养学生对中国传统山水画的兴趣和欣赏能力。
3. 提高学生的绘画技能，让学生能够运用所学技法绘制简单的山水画。
教学重点：1. 了解山水画的基本构图和表现手法。
2. 掌握山水画的基本绘画技法。
教学难点：1. 如何运用山水画的构图和表现手法创作出富有意境的作品。
2. 如何协调山水画中不同元素之间的关系。
教学准备：1. 教师准备：多媒体课件、山水画教材、示范作品、绘画工具等。
2. 学生准备：绘画本、毛笔、墨汁、宣纸等。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师通过多媒体展示山水画作品，引导学生欣赏，提问：“你们知道这些画叫什么名字吗？它们有什么特点？”2. 学生回答，教师总结：“这些画叫做山水画，它们以山水为主要描绘对象，表现出大自然的壮丽和美丽。
”二、讲授新课1. 教师讲解山水画的起源、发展和基本特点，让学生了解山水画在中国绘画史上的地位。
2. 教师展示山水画的基本构图和表现手法，如：山水画的透视、构图、线条、墨色等。
三、示范绘画1. 教师示范山水画的绘制过程，让学生了解山水画的绘制步骤。
2. 教师讲解山水画中的基本技法，如：山水画的勾、皴、擦、染、点等。
四、学生练习1. 学生根据所学知识，尝试绘制简单的山水画。
2. 教师巡回指导，纠正学生绘画中的错误。
五、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调山水画的基本构图和表现手法。
2. 鼓励学生课后多欣赏山水画作品，提高自己的绘画水平。
第二课时一、复习导入1. 教师提问：“上节课我们学习了山水画的基本构图和表现手法，你们还记得吗？”2. 学生回答，教师总结：“上节课我们学习了山水画的基本构图和表现手法，今天我们将进一步学习如何运用这些技法创作出富有意境的作品。
”二、讲授新课1. 教师讲解山水画中的意境表现，如：山水画的氛围、情感、意境等。
2. 教师展示优秀山水画作品，分析作品中的意境表现。
小学美术教案 山水画9篇
小学美术教案山水画9篇山水画 1教学目标：1、知识目标：了解中国山水画的艺术特点，感受山水画的艺术魅力。
2、能力目标：能用中国画的方法，大胆表现出有远近层次的中国山水画。
3、情感目标：培养学生自主探究精神，加深学生对中国传统绘画的热爱之情。
教学重点：学习用中国画的表现形式，画出有远近层次的山水画。
教学难点：如何控制水墨的浓淡，表现出远近层次的景色。
教学准备：课件、毛笔、墨汁、颜料、学生用纸、调色盘、水桶等。
教学流程：一、欣赏导入：自然风光与中国山水画的结合欣赏，感受中国山水画的独特艺术魅力，导入课题并板书《中国山水画》。
二、新课讲授：1、名家作品对比欣赏。
感受画家的不同表现技法带给人不同艺术视觉效果。
2、赏析画家作品找变化。
①感知发现近景、中景、远景不同表现方法。
②了解墨色浓淡、深浅变化。
3、实践、探究：①学习中国画用笔方法。
②体验墨色浓淡的变化。
4、教师示范并讲解：①学会概括表现山水画的近景、中景、远景。
②掌握中国画中表现山水景物的几种基本技法：勾、皴、点、染。
5、欣赏、分析：欣赏、分析学生的作品，进一步了解山水画的表现方法和构图形式。
6、学生作业，教师巡视辅导：作业：构思一幅美丽的风景画，大胆地用中国山水画的画法，表现出近景、中景、远景。
要求：①大胆作画，注意墨色的浓淡变化。
②选择合适的表现技法，适当施淡彩。
③注意室内清洁卫生。
三、展评。
1、作业展示、评价。
2、教师总结。
山水画 2无锡市第一中学中学教学目的：通过本课教学，使学生对的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。
教学重点：引导学生着重理解独特的艺术传统。
教学难点：如何理解“意境”？追求意境的创造，既是的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。
教学时间：1课时教具准备：图片、录象资料、自制课件。
山水小学美术教案
山水小学美术教案一、教学目标：1. 让学生了解山水画的基本概念和技法，欣赏中国古代山水画作品。
2. 培养学生对中国山水画的兴趣，激发学生的创造力和想象力。
3. 培养学生动手能力，提高学生绘画技巧。
二、教学内容：1. 山水画的基本概念：介绍山水画的起源、发展以及分类。
2. 山水画的技法：学习山水画的构图、笔墨、设色等技法。
3. 欣赏中国古代山水画作品：分析、讨论名家的山水画特点和风格。
4. 创作山水画：学生动手实践，完成一幅山水画作品。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：让学生掌握山水画的基本技法，能够独立创作山水画作品。
2. 教学难点：山水画的构图、笔墨运用以及设色技巧。
四、教学准备：1. 教师准备PPT，展示山水画作品和技法讲解。
2. 学生准备绘画用具，如毛笔、墨水、宣纸等。
五、教学过程：1. 导入：教师通过展示山水画作品，引起学生对山水画的兴趣。
2. 讲解：教师讲解山水画的基本概念、技法和名家的风格特点。
3. 示范：教师现场示范山水画的创作过程，讲解构图、笔墨、设色等技巧。
4. 练习：学生根据所学技法，动手创作山水画作品。
5. 点评：教师对学生作品进行点评，给予鼓励和建议。
6. 总结：教师总结本节课所学内容，强调山水画的重要性和创作要点。
六、教学评价：1. 学生对山水画的基本概念和技法掌握程度。
2. 学生对中国古代山水画作品的欣赏能力。
3. 学生的山水画创作能力和想象力。
七、教学拓展：1. 组织学生参观美术馆或博物馆，欣赏更多的山水画作品。
2. 邀请画家或专家进行讲座，让学生更深入地了解山水画。
3. 组织学生进行山水画比赛，激发学生的竞争力和创作热情。
八、教学资源：1. PPT课件：包含山水画的起源、发展、分类、技法等知识点。
2. 山水画作品图片：包括古代和现代名家的作品。
3. 绘画用具：毛笔、墨水、宣纸、画册等。
九、教学进度安排：1. 第一课时：介绍山水画的基本概念和技法。
2. 第二课时：欣赏中国古代山水画作品。
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小学美术山水画教案范例小学美术山水画教案范例《水墨山水画》教案教学分析知识与技能：通过对名作欣赏，了解水墨山水画的历史演变、表现语言、风格特征，并对一件山水画作品尝试进展欣赏评述。
教学方法通过欣赏、探究、交流等活动，掌握水墨山水画的欣赏方法。
情感、态度与价值观：感受水墨山水画的独特语言，理解山水画不是模仿、复制自然，是画家内心世界的呈现，以激发对传统艺术的热爱。
教学重点水墨山水画的表现语言、表现形式、欣赏方法。
教学难点水墨山水画作品意境营造的欣赏。
教学过程一、交流导入我们到山里去旅行，常常会觉察大自然的伟大。
山中的巨石，高耸的树木，峡谷里奔流的小溪，这些景物给我们一种莫名的感动，使我们很想画下来。
山水画的根源便我们内心对山水的喜爱。
可是，要把高山大河画在一张小小的纸上，是很困难的。
中国的画家们是如何表现这些风光的呢？思考：山水画以描绘山水自然风景为主体，它不仅仅是对自然景物的描绘，在山水画中我们还会探寻到什么？中国山水画又为什么不称为风景画？有没有同学欣赏过中国山水画？我们一起来赏析山水画，探寻山水画的独特之美。
今天的知识点比较多，我们分小组进展归纳：A组隋唐（青绿山水）、B组北宋（水墨山水）、C组南宋（水墨山水）、D组元（文人画）。
二、欣赏解析魏晋是中国山水画的萌芽期，山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，表达了早期山水画的特点。
隋：《游春图》是我国存世最早的一幅独立的山水画卷，以春游为主题，画幅虽不大，场面却开阔。
辽阔的水面为远近的山坡所环抱，画中湖水融融，青山叠翠，白云缭绕，桃花绽开，一派春和景明，树木、亭台、船只等将游春的环境点缀得富有生活气息，可以感受到春山带给我们的大自然表情。
画中人物虽小，却描绘的很详细。
或乘骑于山径，或泛舟于湖上，姿态各异。
画中的山用石青、石绿染出一片明媚的春色，展子虔的这种画法开展到唐代的李思训，便形成了“青绿山水”，被后世誉为“唐画之祖”，成为中国山水画中一种独具风格的画体，有的还勾以金色，称为“金碧山水”。
作品中人物与山水有了恰当的比例，丈山、尺树、寸马、豆人形象的描绘了相互之间的比例关系。
山水画——金碧山水唐：唐朝以后，中国山水画为了强调山的高大挺拔，特意将人画得很小。
这样，大自然的雄奇伟大就显现出来了。
山水画有许多是画在屏风上的，山水画挂在屋内，可以使坐在屋子里的人，有坐在山水里一样的感觉。
画面是直立式的，我们称为“立轴”。
《江帆楼阁图》立轴，绢本，青绿设色，101.9×54.7厘米，台北故宫博物院藏李思训是皇亲，是唐代开元初年的左武卫大将军，他画的用大青绿着色，江天浩淼，风帆溯流，画出了勃勃的大唐气象。
唐代的山水画多半用线条勾勒，勾出山的轮廓。
宋：范宽是北宋卓越的山水画家，他的山水画雄强浑厚，苍苍茫茫。
画面具有重量感，线如铁条，把山的质感表现得极为突出，树木用墨变化，皆给人苍郁朴茂的感觉。
《溪山行旅图》北宋，范宽，绢本墨笔，206.3×103.3厘米，台北故宫博物院藏。
采用比照、大小、起伏、开合等艺术手法使人产生雄伟崇高之感。
首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中央的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边是矮小的侧峰。
近景中央冒出两块宏大的岩石，背后坡岸道路上一行行旅，点出画的主题。
中景两座山丘，隔溪相对，山上密布阔叶与针叶木，叶梢露出宏伟的寺庙建筑。
中景与主山间，被云气阻绝，衬托出主山高不可攀的气势。
这座大山用细点的皴法来表现岩石的坚硬粗糙。
山顶上密集着小树。
大山右边有一道白色的瀑布，像一条细线，从高处垂直落下来。
瀑布下方是一片茫茫的水气，隔开了后面的大山和前面的山丘。
前面的山丘是离我们比较近的地方。
山丘右上方有一些楼房的屋顶，被树木包围着。
山丘下方是一条路。
我们可以看到右边有一队驴子，正驮着货物，由人驱赶着前行。
商旅所占画面极小，造成强烈的比照效果衬托出山的高大，如此雄伟壮丽的高山，如此渺小辛苦的行旅，画中人前行不觉，观画人那么不由喟然长叹。
虽然是一幅大画，可是在描绘细致的人物、建筑等细节方面一点儿不马虎。
北方多大山，崇山峻岭，一层又一层的，欣赏者必须抬头仰望，因此，在画家的画中，就出现了非常陡直的构图。
北宋的山水画经过写生的观察训练，对每一种岩石的质地、皴法都做了研究，对水的波纹、树叶的构成，甚至季节的变化，都仔细加以观察分析，所以有非凡成就。
南宋时代，北方的领土被金人占据，都城迁到江南的杭州。
中国南方多河流，地势比较低。
因此，南宋的山水画就产生了和北宋很不一样的风格。
因为南宋建都临安，画家接近的多是水乡泽国，“水”的主题逐渐替代了北宋的“山”的主题。
北宋的都喜欢画高大的山峰。
南宋的喜欢画河流，画水，画很秀气的山。
《踏歌图》绢本，水墨，谈设色，192.5×111厘米，北京故宫博物院藏。
以马远、夏圭为代表的南宋山水画突破了北宋以来的全景式构图，对风光进展大胆剪裁，追求单纯与精炼。
《踏歌图》是南宋画院山水画的经典之作，近景、中景、远景十分清晰，边角之景，大量留白是南宋画院山水的一种创新，留白将绘画艺术带入一个耐人寻味的性灵空间。
就如白居易所言：此处无声胜有声。
马远《踏歌图》我们看到是一幅山水画，其实还是一幅风俗画。
画家表现雨后天晴的京城郊外农民在田埂上踏歌而行的欢乐情景，几个老农在阳春时节带有几分醉意地欢娱歌舞。
他用简括的线条，清秀的色彩，巧妙地把山环水抱的复杂景物画得远近清楚，远山奇峭，近石方硬，树木多姿，云雾掩映中显出辽远的空间和光的感觉，具有清旷秀劲的特殊风格。
比照分析比较两幅山水画面山石的布局、意境。
马远《山径春行》，册页，绢本，设色画。
尺幅：27.4×43.1cm，台北故宫博物院藏。
春天的江南，云淡风轻。
一名儒雅的文士，带着携琴的小童，漫步于山径间。
溪旁的柳树，抽出了细柔的新芽，高士的衣袖触动了野花，野花轻扬飞舞，惊动了原本在鸣唱的鸟儿，也说明了画里的诗情。
正是由南宋宁宗的题诗：“触袖野花多自舞，避人幽鸟不成啼”转化而来，装裱形式为册页。
把诗写在画上，叫做“题画诗”。
中国的绘画，从南宋开始，出现了题画诗的，“题画诗”是宋朝人的创造。
因此创作了世界上唯一把诗和画结合在一起的形式。
从此以后，中国的画家，不但要会画画，也还要会作诗。
要把诗题在画上，书法也要很好看。
在这幅作品里，画家着墨不多，但巧心的布局、丰富的线条、薰染般的淡墨，却将春山的润泽，与浸淫于春光中文士陶然的情态表露无遗。
以有限笔墨，描绘无穷的余韵，正是此画动人心弦之处。
《临流赋琴》绢本，淡设色纵25.5×26cm，故宫博物院藏。
夏圭山水画笔简意远，遗貌取神。
构图常取半边，近景突出，远景清淡，空间广阔，独具一格，人称“夏半边”。
欣赏分析元：《鹊华秋色图》赵孟頫（赵匡胤的后代）28.4×90.2厘米，纸本设色，元代（现藏于台北故宫）。
《鹊华秋色图》并非一幅平常的风景写生画，它是赵孟頫凭着记忆在家乡浙江画就的，因为其中有一段曲折动人的故事，而被人们称为“思乡之画”。
赵孟頫于公元1295年由京城辞官回到了家乡，文辞书画酬答中结交了不少朋友，周密就是其中的一位。
周密祖籍是山东，宋靖康元年(1126年)金兵南下，北宋旋即灭亡，中原士大夫纷纷南下避难，周密没有回过自己的故土，赵孟頫便提笔挥毫，凭着记忆描画起济南的山水来。
《鹊华秋色图》描绘的是山东南郊的鹊山和华不注山的风景。
这两座山，一座尖峭如正三角形，另一座圆圆钝钝，好似一个馒头。
赵孟頫用非常写实的方法画了这两座山。
近、中、远景的分层布局，营造出清晰的景深感。
这张画用淡淡的红色表现了秋天的树林。
山脚下的水波、细竹，笔法都很自然随意。
这种自然、随意的笔法，后来成为元代文人画追求的最高境界。
以少胜多、以虚代实、计白当黑，讲究的是“虚实相生”“无画处皆成妙境”。
在疏朗中留出思维和审美空间，因为空静的心灵才能容纳万物。
思考《鹊华秋色图》这张画秋季如何表达的?画面大面积留白表示什么?元朝的文人画家，大多是远离城市的隐士。
他们不喜欢吵闹的'城市，住在安静的山水里，看山上的白云，水中的游鱼，过着逍遥自在的生活。
元代的文人画也就是要把这种心情传达给看画的人。
在忙碌中生活的人，可以借着这些画，感觉到山水之美，重新得到心灵上的安静。
《富春山居图》合璧前段《剩山图》浙江，31×51.4厘米；后段《无用师卷》台北33×636.9厘米《富春山居图》1650年被烧断，xx年（庚寅），三个庚寅年。
一幅分隔了三百多年，每一个文人都念念不忘的绘画作品，终于在xx年6月1日在台北故宫合璧展出。
黄公望在富春江一带住了很久，对这一带的山峰、河流、房舍、树木都很熟悉，所以很容易画出了景物特色。
然后他又把这很长的画带在身边，随时加以修改。
这种力求完美的态度，使这一卷看来平凡的画，变成了中国美术史上最伟大的作品之一。
长卷形式的绘画，是的独创，它非常适合画河流两岸的风景。
我们欣赏时会觉得那些山峰有时靠近，有时推远，有时就在眼前，有时又远在天边。
山水画的布局和构图很困难，画家其实借鉴了电影蒙太奇的手法。
《富春山居图》这张画，画了三四年，且不排除花费更多时间的可能性。
黄公望一生大部分时间都在云游。
他从79岁到82岁，在富春江一带，有时候行于中流，有时候靠船于岸。
所以他跟两岸的风景时远时近，时快时慢，时时将自然山水融于胸中，草木葱茏，溪桥渔浦，一个七百厘米的长卷，绝对不是一个定点的风景，而是他一生的回忆。
因为落款（庚寅年）后还继续在画，离他86岁去世还有四年的时间可以画这张画。
所以它是一个七百厘米的长卷。
是其一生走来漫漫长途的回忆，“也无风雨也无晴”，那个“回首向来萧瑟处”的心情，在这里流露出来的黄公望以写书法的笔法去写画，将绘画变成了观念，具有象征意义的文人画形式。
元以后凡有山水画的地方，皆有子久的影响。
倪瓒的画，画面特别干净，常常只是一段山坡，一两株细细瘦瘦的树，一抹淡淡的远山。
他习惯用很干的毛笔，在纸上擦出淡淡的墨痕。
给人一种寒冷寂静的感觉。
元代的文人在山里住久了，不食人间烟火，听见的只是风声、水声。
三、分组小结分小组：中国山水画印象，青绿山水、水墨山水、文人画、寄情山水。
中国山水画不仅仅是对自然风光的描摹，我们还读到了画家的精神诉求、内心表白、人生追求，山水画是情思中最为厚重的沉淀，以山为德、以水为性的内在修为意识，是画家内心世界的流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的表达。
山水画情景交融的意境，是人与自然合一的写照，使得山水有着人的表情，真可谓万水千山总是情。
四、作业拓展结合外国风景画作品，分析和比较两者的异同。
题目：初中美术绘画练习姓名：李兰丽班级：学号： xx0941046指导老师：李臣英课题：中国山水画练习课时：一课时课型：单一课授课对象：高中一年级学生教材分析：通过对树、山石、水和云画法德分别讲解，可以很大程度上提高中国的笔墨功夫，了解中国画用笔用墨技巧的丰富变化，了解山水画在当代的开展。