绘画技法的三要素

绘画技法的三要素
绘画技法三要素为构图、色彩以及光线。

构图，造型艺术术语指作品中艺术形象的结构配置方法。

构图为造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。

于视觉艺术中常用的技巧和术语，特别是绘画、平面设计与摄影中。

构图于《辞海》中定义为”造型艺术“的术语，指艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。

构图在中国传统绘画中称为”章法“或”布局“。

构图的基本原则为均衡与对称、对比和视点；色彩，美术术语，有彩色系的颜色具有三个基本特性色相、纯度、明度。

于色彩学上称为色彩的三大要素或色彩的三属性；光线，指的是画中物体受光、背光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。

物体在光线照射下出现二种明暗状态，即亮面或者暗面。

亮面即直接受光部分，灰面即中间面，呈现半明半暗。

插画三要素：线条、色彩及构图
线条、色彩、构图是插画的三要素，了解这三点要素，能让自己在实际练习中找到一些思路。

接下来我们分别为大家介绍一下这三要素。

一、线条
线条是插画作品的重要组成部分。

作画时选择什么样的线条，一方面与个人风格息息相关，另一方面取决于你想呈现的画面内容。

根据不
同的画面内容，我们通常选择不同类型的线条表现形式。

举例来说，精短又干净利落的线条，能有效展现出画面的动感，使画面充满趣味和活力，让画面更具表现张力。

不管你最终想用怎样的风格表现，绘画时下笔都要果断、肯定，不要犹豫，这样画出的线条才能更舒适流畅。

二、色彩
我们生活在一个多彩的世界，当我们在观察或欣赏某些事物时，往往最先注意的是它们的色彩。

所以绘画创作中，色彩的地位举重若轻。

有时候，舒适和谐的颜色搭配能拯救一幅绘画的平庸。

但色彩搭配并不是一件简单的事，颜色是一个个色相、明度、饱和度构成的区间，不是所有人都能一上手就调出莫兰蒂、蒙德里安那样的神仙配色。

色感的培养需要靠不断的经验和阅历累计，不要着急，多看优秀的作品，不断摸索，慢慢地就能找到最适合自己的配色风格。

三、构图
一般来说，画插画的第一步就是构图（当然也不排除一些神作画到一半才灵感乍现）。

关于构图，我们可以从视觉引导、对比、平衡三方面入手。

视觉引导就是画作的表现逻辑，通过位置排布、大小远近、色彩强弱等手段，使自己刻画的视觉主体更加的突出。

对比就是调整画面的节奏感，让画面空间有疏有密，避免因为画面中的元素过多，产生拥挤、不透气的感觉（当然如果想要通过刻意展现这种情绪除外）。

平衡就是调整画作的协调感，通过平衡画面空间，来避免图片出现头重脚轻、左重右轻的感觉。

画面组成的三要素点、线、面，这三点不仅仅是画面的三要素也是构成大千世界的三个要素，仔细看来，世界上任何一个物体都是由这三个基本的要素组成的！
绘画中对于三要素中的线来说是使用率最高的一个要素，它是组成画面的主要成分，点得运用一般在作画过程的开始，面的塑造一直是贯穿始终的，但是面由谁来塑造呢？那肯定是一根根的线条了。

如上图所示，绘画中的线条有两种类型！一是起形的长直线我们可以叫他起形线，二是用作塑造形体的线条组我们可以叫他造型线。

这两种线条相似的地方就是每一根线条都是两头显细中间显粗，不同的地方在于绘画技巧不同，线条形状及状态不同！首先技法上起形线要肩部用力带动整个胳膊运动！手腕，手肘要固定，刚开始练习可以做上下运动，而造型线则是手肘肩部固定，手腕做左右摆动。

线条形状上起形线特点长、直、有力度，像一根针一样，以单独线条呈现。

线条组则是略弯，以组合形式出线。

记住线条的特点是两头细中间粗，这一点在初次练习中很难把握，要经过练习才能达到，一般线条末端的细能很快把握！就是让铅笔划出去就会有细细的小尾巴，关键是线条的起点位置怎样做到细呢？大家在练习中找找方法与感觉吧！
方法/步骤
统合感：这种“一体性”将画面的所有特质结合成单一表现或整体表现，意即将设计、色彩、线条、明暗、质感和主题巧妙安排，结合为一种面性的表现。

简洁或清晰：把跟主要构想无关的所有素材和细节变成次要，将主题简化为最基本的设计、形式与图案。

设计：意指块面、形式与色彩的整体关系。

画面就是由设计创造出来的。

比例：意指画面中各个主题与各个部分的协调关系。

比例失真就不协调，不过某些失真或许是合理的，因为画家可能想要强调某个构想或情感。

色彩：这是美的要素中最有影响力的要素之一，而且在使用这项要素
时，画家不能只以品位和好恶为准则，还必须了解色彩与明度的关系，以及创造写实与协调效果的基本调色原理。

韵律：也可称为节奏，虽然这项要素常被轻视或误解，却对画作美感有极大的贡献。

所有生物和非生物都有韵律，从最微小的形体到宇宙的循环无一例外。

没有韵律，形体就静止不动，也毫无生气。

如同自然界的运作，相近色或线条的重复，或是形状渐进扩大或缩小，都能为画作创造韵律。

举例来说，我们可以从树木本身枝丫和树叶的重复线条找到韵律，也能从斑马背上的线条，或花瓣和花朵纹路的线条发现韵律。

形体：形体结构与整体的关系是一项基本艺术原理。

万物存在的样态，不外乎形体或空间的实与虚，而且两者不可或缺，无法独自存在。

当画作中的物体形状经过巧妙的描绘和组合，并与开放区域形成适当的对比，譬如树与天空形成的对比，就会让画作具有“形体”。

质感：意指对于表面的描绘。

所有形体都有其表面特征，这一点就跟本身形体结构一样重要。

以同样的表面特征描绘所有形体，就好像所有事物是由同样的材质组成的，这样当然不可能画出真正的美。

而这正是许多平庸之作常犯的毛病。

明度：明度和色彩，两者密不可分。

要画出美，两者缺一不可。

适当
的明度关系能为画面创造光感并增添统合感。

不正确的明度关系就会对画面美感造成最大的破坏。

光感：这项要素最重要不过，画作中的光感跟实际照射于画面上的光线融合，成为整张画作的一部分。

光有许多种，室内光、室外光、阳光、漫射光和反射光。

光源必须跟形体的塑造、色彩的性质与明度以及质感有关。

如果画家没有真正理解光的原理，画作就可能只是颜料在画布（画纸）上的平面描绘，无法创造出画面的空间感。

主题的选择：这项要素提供给画家大好机会，充分发挥个人品位。

画家可以从生活和大自然中，找到数不清的主题，从中挑选、设计和创造出自己专注的主题，展现画家本身对美的鉴赏力。

技法：意指表现的方式而非表现本身。

技法包括对于物体表面和质感的理解，以及对媒材及媒材应用之诸多方法的认识。

技法是结合其他美的要素所做的个人表现。