戏剧概论 教案第一讲
大学艺术概论戏剧的教案
一、教学目标1. 让学生了解戏剧的基本概念、起源和发展历程。
2. 培养学生对戏剧作品的分析和鉴赏能力。
3. 提高学生对戏剧艺术的理解和认识，激发学生对戏剧艺术的兴趣。
二、教学重点1. 戏剧的基本概念、起源和发展历程。
2. 戏剧作品的类型、特点和创作规律。
3. 戏剧艺术的鉴赏方法。
三、教学难点1. 戏剧艺术的内涵和外延。
2. 戏剧作品的创作规律和表现手法。
3. 戏剧艺术的鉴赏和评价。
四、教学过程（一）导入1. 提问：同学们，你们对戏剧有什么了解？2. 介绍戏剧的基本概念、起源和发展历程，引起学生的兴趣。
（二）讲授新课1. 戏剧的基本概念：戏剧是一种综合艺术，包括文学、音乐、舞蹈、美术、表演等多种艺术形式。
2. 戏剧的起源和发展历程：从古希腊的悲剧、喜剧，到中世纪的神秘剧、道德剧，再到近代的写实主义戏剧、现代主义戏剧，戏剧艺术不断发展。
3. 戏剧作品的类型：悲剧、喜剧、正剧、荒诞剧等。
4. 戏剧作品的特点：矛盾冲突、角色塑造、情节结构、语言表达等。
5. 戏剧创作的规律：主题思想、人物塑造、情节安排、语言表达等。
6. 戏剧艺术的鉴赏方法：从剧本、演员、导演、舞台设计等方面进行鉴赏。
（三）案例分析1. 以《雷雨》为例，分析其主题思想、人物塑造、情节结构、语言表达等特点。
2. 以《哈姆雷特》为例，分析其悲剧色彩、人物性格、情节发展等。
（四）课堂讨论1. 同学们，你们认为戏剧艺术在现代社会有何意义？2. 如何提高戏剧艺术的鉴赏水平？（五）总结1. 总结本节课所学内容，强调戏剧艺术的基本概念、起源和发展历程、作品类型、创作规律和鉴赏方法。
2. 布置课后作业：阅读一部戏剧作品，分析其主题思想、人物塑造、情节结构、语言表达等特点。
五、教学反思1. 本节课通过讲授、案例分析、课堂讨论等方式，让学生了解了戏剧艺术的基本知识，提高了学生对戏剧艺术的鉴赏能力。
2. 在今后的教学中，要注重激发学生的兴趣，引导学生积极参与课堂讨论，提高学生的综合素质。
中国戏曲概论教案模板范文
一、课程名称：中国戏曲概论二、课时安排：2课时三、教学目标：1. 了解中国戏曲的基本概念、历史起源和发展脉络。
2. 认识中国戏曲的主要剧种及其特点。
3. 培养学生对戏曲艺术的兴趣和审美能力。
四、教学重点与难点：重点：中国戏曲的基本概念、历史起源、主要剧种及其特点。
难点：对中国戏曲艺术审美价值的理解和欣赏。
五、教学准备：1. 教师准备：PPT课件、相关戏曲影像资料、教材。
2. 学生准备：预习教材，了解戏曲基础知识。
六、教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍中国戏曲的概况，激发学生学习兴趣。
2. 提问：什么是戏曲？戏曲有什么特点？二、中国戏曲的基本概念1. 介绍戏曲的定义、起源和发展。
2. 分析戏曲的综合性、民族性、地域性等特点。
三、中国戏曲的历史起源1. 介绍戏曲的起源和发展历程。
2. 分析戏曲在不同历史时期的演变特点。
四、中国戏曲的主要剧种1. 介绍京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧等主要剧种。
2. 分析各剧种的特点和艺术风格。
第二课时一、戏曲艺术的审美价值1. 介绍戏曲艺术的审美特点，如音乐、舞蹈、表演、舞台美术等。
2. 分析戏曲艺术的情感表达和思想内涵。
二、欣赏戏曲艺术作品1. 播放经典戏曲片段，如京剧《霸王别姬》、越剧《梁山伯与祝英台》等。
2. 分析作品的艺术特色和审美价值。
三、课堂讨论1. 学生分享自己对戏曲艺术的看法和感受。
2. 教师引导学生探讨戏曲艺术在现代社会中的地位和作用。
四、总结与拓展1. 总结本节课的学习内容，强调中国戏曲的独特魅力。
2. 鼓励学生课后继续关注戏曲艺术，拓宽自己的艺术视野。
七、教学评价：1. 学生对戏曲基本概念、历史起源和主要剧种的掌握程度。
2. 学生对戏曲艺术审美价值的理解和欣赏能力。
3. 学生参与课堂讨论的积极性和表达能力。
八、课后作业：1. 阅读教材相关章节，加深对中国戏曲的认识。
2. 收集自己喜爱的戏曲作品，撰写简要评论。
教案大学二年级戏剧理论课教学教案
教案大学二年级戏剧理论课教学教案教案大纲课程名称：戏剧理论课学年：大学二年级课时：2课时（90分钟/课时）教学目标：1. 了解戏剧理论的基本概念和发展历程；2. 掌握戏剧的元素和构成要素；3. 探究戏剧在不同文化背景下的演变和表达方式；4. 培养学生对戏剧的鉴赏能力和批判思维。
教学内容：1. 戏剧理论概述1.1 戏剧理论的定义和研究对象1.2 戏剧理论的分类和发展历程1.3 国内外著名戏剧理论家及其代表作介绍2. 戏剧元素和构成要素2.1 角色、情节和冲突2.2 舞台、布景和道具2.3 对白、动作和表演技巧2.4 音效、灯光和服装2.5 观众、情绪和表演效果3. 跨文化戏剧对比研究3.1 中国传统戏曲与西方戏剧的异同3.2 不同地域戏剧的表现形式与艺术特点3.3 不同戏剧文化对观众的影响和接受方式4. 戏剧批判与鉴赏4.1 戏剧批评的基本方法和理论框架4.2 阅读与分析经典剧本的能力培养4.3 观看和评价舞台演出的技巧和要点4.4 培养学生的戏剧鉴赏能力和审美素养教学策略与方法：1. 悬念导入法：通过引发学生对戏剧的兴趣，激发学习动力；2. 多媒体展示法：运用图片、音频和视频等多媒体资料，直观地展示戏剧演出和表演技巧；3. 小组合作学习法：通过小组合作，让学生互相交流、讨论并解决问题，培养合作精神和团队意识；4. 案例分析法：选取经典剧本和著名舞台剧作为案例，深入分析和研究，提升学生戏剧理解和批判能力；5. 实践演练法：鼓励学生参与戏剧表演和小品创作，提升他们的表达能力和创造力；6. 考察评价法：通过小组讨论、个人报告和课堂答问等方式，对学生的学习情况进行考察和评价。
教学资源：1. 电子教案：提供给学生的电子教案，包括教学内容、重点要点和参考资料等；2. 多媒体设备：用于展示多媒体资料，如投影仪、音响设备等；3. 经典剧本：选取适合学生年级和理解能力的经典剧本，供学生研究和分析；4. 录像资料：收集不同类型的戏剧演出录像，供学生观看和比较分析；5. 舞台布景和道具：用于学生在实践演练中的舞台呈现和表演。
戏曲概论教案
戏曲概论教案教学目标:1.了解戏曲的起源、历史发展和基本概念。
2.了解中国古代戏曲的四大剧种及其特点。
3.能够分辨不同剧种的音乐、舞蹈、表演等要素。
4.培养学生对戏曲的欣赏能力，提高审美水平。
教学重点:1.戏曲的起源和发展。
2.中国古代戏曲的四大剧种。
教学难点:1.区分和理解不同剧种的特点。
2.掌握戏曲的常用术语和基本要素。
教学准备:1.多媒体设备。
2. PPT或其他教学辅助工具。
3.录音或视频资料。
4.相关教材或参考书籍。
教学过程:一、导入(10分钟)引导学生思考戏曲在中国文化中的地位和作用，并从学生已有的知识出发，探讨他们对戏曲的认识和印象。
二、概述戏曲起源和发展(20分钟)1.通过PPT或其他教学辅助工具，介绍戏曲的起源和发展过程。
包括：a.戏曲的起源：从祭祀活动演变而来，具有浓郁的民间色彩。
b.戏曲的分类：分为南戏和北曲两大体系，各有不同的发展历程。
c.戏曲的地位和作用：是中国传统文化的瑰宝，承载着丰富的历史、文化和道德观念。
2.让学生自由提问和讨论，梳理起源和发展的主要内容，确保学生对戏曲的起源和发展有初步了解。
三、介绍中国古代戏曲的四大剧种(30分钟)1.通过PPT或其他教学辅助工具，介绍中国古代戏曲的四大剧种：京剧、豫剧、越剧和黄梅戏。
2.对每个剧种进行详细介绍，包括：a.剧种的起源和发展历程。
b.剧种的代表作品和著名演员。
c.剧种的表演特点和艺术形式。
四、分析不同剧种的音乐、舞蹈和表演要素(40分钟)1.以京剧为例，分析其音乐、舞蹈、表演等要素，并与其他剧种进行比较。
2.播放相关音乐片段或视频资料，让学生亲身感受不同剧种的音乐、舞蹈和表演特点。
3.引导学生观察和分析不同剧种的音乐、舞蹈、表演等要素，让学生理解剧种的区别和特点，并进行讨论。
五、戏曲欣赏和评析(30分钟)1.播放经典戏曲片段，让学生用自己的话描述和评价所观看的片段。
2.教师对学生的观点进行引导和补充，逐步提高学生的戏曲欣赏能力和艺术鉴赏水平。
戏剧概论 教案第一讲
戏剧概论第一讲什么是戏剧艺术？一、戏剧的发生起源1、戏剧的发生：（1）模仿的本能与欲望（2）模仿为基点的表演的本能与欲望（3）游人观看他人表演的本能与欲望2、表演：就是以表演者自己的形象（包括形体、动作、服饰等）表现出另外一个形象，而他又不会再实体上变成他扮演的对象。
（1）表演者与观看者之间存在着一种自然而然的契约，承认这种形象的转换并不是实体的转换，仅仅是表演而已。
这叫“约定俗成”，又叫“假定性”。
（2）人类把模仿、表演、观看这三种本能与欲望表演出来的目的与意义：A：为了娱乐 B：有所寄托3、戏剧艺术的发生基础“三加二原则”：模仿、观看、表演与娱乐、有所寄托4、戏剧的起源：（1）戏剧起源于古代祭祀的仪式：古代祭神仪式；举行这种仪式的时候，人的上述三种本能和欲望及其两个目的与意义当中的每个戏剧的元素初步产生。
西方戏剧的诞生：普遍认为是古希腊悲剧，而古希腊悲剧则是源于古希腊城邦的狄奥尼索斯的祭典仪式。
在祭典中，人们扮演蒂厄尼索斯,唱“戴神颂”，跳“羊人舞”（羊是代表狄奥尼索斯的动物）。
古希腊悲剧都是诗剧，严谨古雅、庄重大气。
表演时有歌队伴唱，史实表明歌队先于演员存在。
中国戏剧的诞生：就西方的定义来说，中国没有「话剧」的传统。
不过一般在讨论中国戏剧时，若不以严格的定义划分，中国古代的戏曲应归入戏剧的大类。
中国古代著名的祭神仪式“八蜡”、“傩”、“雩（yu2）”，这就能说明仪式是戏剧的源头（之一）。
（2）八蜡（zha1，意为求、索）：是古代汉族人民所祭祀八种与农业有关的神祇。
官方及汉族宗教祭祀活动。
旨在祈求农事顺利，秋有丰收。
每年农历十二月举行。
仪式共有八段，故曰“八“巫”：祝与巫两者在古代是相通的，“祝”在祭祀时，以其言语和舞姿沟通神与人；“巫”与舞同音，善舞之“祝”便是“巫”。
《说文解字》提到：“巫，祝也，女能事无形以舞降神者也。
”在把神迎来后，她就是神灵形象的扮演者了。
“优”：比“巫”晚出的表演者。
关于认识戏剧的教案
关于认识戏剧的教案教案：关于认识戏剧一、教学目标通过本课的学习，学生能够：1.理解戏剧的基本概念和特征；2.了解戏剧的历史发展；3.提高对戏剧作品的欣赏能力；4.培养演出表现力和团队合作精神。
二、教学重点1.戏剧的概念和特征；2.戏剧的历史发展。
三、教学难点1.提高对戏剧作品的欣赏能力；2.培养演出表现力和团队合作精神。
四、教学方法1.讲授法；2.小组讨论法；3.案例分析法。
五、教学过程第一节概念和特征1.1 导入通过观看一段著名戏剧作品的视频，激发学生的兴趣和好奇心。
1.2 自主探究讲解戏剧的定义和特征，并请学生在小组内讨论和总结。
1.3 整合归纳让学生发表自己的见解并整合归纳。
第二节历史发展2.1 导入通过图片展示、音乐、小视频等方式，激发学生的学习兴趣。
2.2 自主探究引导学生掌握戏剧发展的历史脉络，探究不同历史时期的戏剧特色和表现手法。
2.3 整合归纳让学生以小组为单位，讨论和总结所学内容，并展示成果。
第三节戏剧欣赏通过观看精彩的现场表演、视频或者图片，激发学生的表演欣赏和感受。
3.2 自主探究引导学生通过欣赏戏剧作品、阅读戏剧评论，提高对戏剧艺术的鉴赏和理解能力。
3.3 整合归纳在小组内讨论和总结所学的欣赏技巧，并分享自己欣赏戏剧作品的体会和感悟。
第四节演出表现力4.1 导入通过角色扮演、表演训练等方式，培养学生的演出表现力。
4.2 自主探究引导学生通过模仿、练习、创作等方式，提高演出技巧，增强演出能力。
4.3 整合归纳在小组内互相观摩、交流演出表现技巧，并分享自己的感悟和反思。
第五节团队合作精神通过团队建设训练和游戏等方式，培养学生的团队合作精神。
5.2 自主探究引导学生通过团队合作表演编排，提高合作技巧和创新能力。
5.3 整合归纳在小组内讨论和总结所学的合作技巧和实践成果，并与其他小组分享交流。
六、教学评估通过平时课堂表现、小组互评、个人口头报告、最终表演等方式，全面评估学生的学习水平和能力提升情况。
戏曲概论教案
戏曲概论教案一、教学目标1.让学生了解戏曲的基本概念、特点、起源和发展历程。
2.培养学生的戏曲鉴赏能力和审美意识，提高对戏曲文化的认识和理解。
3.引导学生热爱和传承中国传统文化，增强民族自豪感和文化自信心。
二、教学内容1.戏曲的基本概念：戏曲是一种融合了唱、念、做、打、舞等多种表演形式的综合性艺术。
2.戏曲的特点：戏曲具有鲜明的民族特色和地方色彩，同时又具有广泛的群众基础和丰富的艺术表现力。
3.戏曲的起源和发展历程：戏曲起源于古代的宗教仪式和民间舞蹈，经过长期的演变和发展，形成了丰富多彩的戏曲剧种和流派。
4.戏曲的鉴赏和审美：通过欣赏不同类型的戏曲剧目，让学生了解戏曲的艺术魅力和审美价值，提高学生的戏曲鉴赏能力和审美意识。
1.讲授法：通过讲授的方式，让学生了解戏曲的基本概念、特点、起源和发展历程。
2.讨论法：组织学生进行小组讨论，分享对戏曲的看法和理解，提高学生的思考能力和表达能力。
3.案例分析法：通过分析具体的戏曲剧目，让学生了解戏曲的艺术魅力和审美价值，提高学生的戏曲鉴赏能力和审美意识。
4.实践法：组织学生进行实地考察或观摩演出，让学生亲身体验戏曲的表演艺术和审美感受。
四、教学评价1.课堂表现：观察学生在课堂上的表现，评价学生对戏曲基本概念、特点、起源和发展历程的掌握情况。
2.作业完成情况：检查学生的作业完成情况，评价学生对戏曲艺术魅力和审美价值的理解程度。
3.小组讨论表现：评价学生在小组讨论中的表现，包括思考能力、表达能力等方面。
4.实地考察或观摩演出表现：评价学生在实地考察或观摩演出中的表现，包括对戏曲表演艺术的感受和理解程度。
1.教学内容是否合理：检查教学内容是否符合教学目标和学生的实际需求，是否具有针对性和实效性。
2.教学方法是否得当：评估教学方法是否能够激发学生的学习兴趣和积极性，是否能够有效地提高学生的戏曲鉴赏能力和审美意识。
3.教学评价是否有效：反思教学评价是否能够客观、准确地反映学生的学习情况和教学效果，是否能够为教学改进提供有价值的反馈信息。
戏剧概论教学大纲
戏剧概论教学大纲1. 导言1.1 教学目的和目标1.2 课程背景和意义1.3 教学方法和评估方式2. 戏剧基本概念2.1 戏剧定义和特点2.2 戏剧的起源和发展2.3 戏剧和其他艺术形式的区别3. 戏剧的元素与构成3.1 剧本分析与阅读3.2 角色、情节和冲突3.3 舞台、布景与道具3.4 灯光、音响与服装3.5 戏剧表演技巧和表达方式4. 戏剧流派与经典作品4.1 古希腊悲剧4.2 亨利克·易卜生戏剧作品4.3 威廉·莎士比亚戏剧作品4.4 曾艳芬戏剧作品4.5 中国戏剧流派与经典作品5. 戏剧与社会5.1 戏剧对社会的影响5.2 戏剧在传达信息和宣传的作用5.3 戏剧与社会变革6. 戏剧创作与表演活动6.1 剧本创作与改编6.2 角色扮演与表演技巧6.3 导演与舞台艺术6.4 戏剧排练与表演过程7. 戏剧欣赏与批评7.1 戏剧赏析与分析方法7.2 戏剧批评与评价标准7.3 戏剧评论与反馈8. 戏剧教育与传承8.1 戏剧教育在学校的地位和作用8.2 戏剧教育的策略与方法8.3 戏剧文化传统的发扬与传承9. 戏剧与跨学科学习9.1 戏剧与文学、历史、社会科学的关联9.2 戏剧与音乐、舞蹈、美术等艺术形式的关系 9.3 戏剧教育与综合素质培养10. 戏剧教学实践与案例分析10.1 实践课堂教学活动设计10.2 学生作品展示与演出10.3 案例分析与教学经验总结11. 总结与展望11.1 教学效果评价11.2 课程改进建议11.3 戏剧教育发展趋势本《戏剧概论教学大纲》旨在为戏剧概论课程提供指导和参考，旨在帮助学生全面了解戏剧的基本概念、元素与构成，熟悉戏剧流派与经典作品，并探讨戏剧与社会的关系。
同时，通过戏剧创作与表演活动，培养学生的表达能力和团队合作精神，提高审美能力和批判思维，以及培养学生对戏剧的欣赏与批评能力。
戏剧教育在综合素质培养中具有重要意义，通过跨学科学习，可以拓展学生的视野，提升综合能力。
(精选)《戏剧概论》_教学大纲
《戏剧概论》教学大纲【说明】戏剧是影视剧产生的母体，对戏剧基本理论与知识的深入了解有利于进一步深化学生对影视剧的认识。
《戏剧概论》这门课主要是以戏剧艺术的基本理论和相关知识、介绍中、西戏剧发展的简单历史为讲述的主要内容。
以学习准确把握历史、理论、现实三个纬度的互动关系，作为课堂教学的主要方向。
结合实际与自己的体会向学生讲授。
在讲解戏剧基本理论知识的过程中，以话剧——戏剧“一元”结构的眼光来看待中国现、当代戏剧的生存状态，并用这种眼光组织教学，使学生明确中国戏剧的准确含义，加深学生对民族戏剧的了解与热爱。
【本文】第一章什么是戏剧教学目的：通过对戏剧发生和起源的研究分析，明确戏剧的文化性和艺术性产生的根源，在此基础上探讨戏剧的本质和特征，认识戏剧所蕴涵的文化意义（扩大、优化我们的生活空间，丰富诗话我们的生活内容）内容要点：1、有表演、有观看，给人娱乐，有所寄托，就有戏剧的产生，就是戏剧的源头。
2、从言说方式，艺术构成方式，艺术运做流程，传播方式四个方面认识戏剧的本质特征及其文化意义。
教学方法与手段：以理论讲解与具体实例相接合手法组织教学。
授课时数：4作业：1、戏剧发生和起源的人性依据和社会原因是什么？2、为什么说戏剧是综合性艺术？其五大要素是什么？第二章戏剧艺术的分类教学目的：明确戏剧分类的意义与方法，其中中国戏曲是戏剧这一大范畴中的一员。
了解不同戏剧种类的分类依据。
内容要点：1、戏剧分类研究对每种戏剧艺术形式根本特征和戏剧演变历史轨迹的意义。
2、戏剧分类的不同标准及其之下产生的不同戏剧种类。
教学方法与手段：课堂教学为主授课时数：6作业与思考：1、为什么要对戏剧进行分类？2、戏剧分类的方法有那些？3、昆曲《牡丹亭》属于哪一类戏剧？第三章悲剧、喜剧和正剧教学目的：通过对三大戏剧体裁的由来及其发展趋势的分析，认识悲剧、喜剧和正剧的化分标准，了解它们的不同特征，并能够运用所学知识对不同类型的戏剧作品进行分析评价，充分理解其中的内涵。
戏曲概论教案(一)
戏曲概论教案教学目标：- 了解戏曲概念及其发展历史- 掌握戏曲的基本表演技巧- 培养学生对戏曲的审美情趣教学重点：- 戏曲的定义和特点- 戏曲的流派及代表作品- 戏曲表演的基本技巧教学难点：- 戏曲的传统与现代发展- 戏曲表演的传统技艺保护与创新教学准备：- 课件：包括戏曲的基本概念、历史发展、代表作品等内容- 录音、视频资料：展示不同流派、不同剧种的戏曲表演- 教学辅助材料：戏曲教材、音乐、戏服等教学过程：一、戏曲概念及发展历史1. 引入课题：通过播放戏曲表演视频或播放戏曲音频，引发学生对戏曲的兴趣。
2. 讲解戏曲的概念：介绍戏曲是我国特有的艺术形式，具有音乐、舞蹈、表演等元素。
3. 探讨戏曲的发展历史：从戏曲的起源、发展、兴衰等方面进行详细介绍，让学生了解戏曲的丰富历史。
二、戏曲的基本流派及代表作品1. 介绍主要戏曲流派：如京剧、越剧、黄梅戏等，以及其特点和代表作品。
2. 展示不同流派的表演：播放不同流派的戏曲表演视频，让学生感受不同流派的魅力和风采。
三、戏曲表演的基本技巧1. 教授基本唱腔：通过示范和练习，教授戏曲的基本唱腔技巧。
2. 演示基本身段：讲解戏曲表演的基本身段和动作，并进行示范和练习。
3. 教学口技：介绍戏曲表演中的口技技巧，进行示范和练习。
四、戏曲传统与现代发展1. 探讨戏曲传统的保护与传承：介绍我国对戏曲传统技艺的保护与传承政策，以及相关的活动和组织。
2. 分析戏曲在现代社会中的发展：讨论戏曲在当代社会中的地位和发展趋势，以及如何吸引年轻观众。
五、戏曲表演的传统技艺保护与创新1. 引导学生思考：通过讨论和案例分析，引导学生思考如何在保护戏曲传统技艺的同时，进行创新和发展。
2. 开展创作活动：组织学生进行戏曲表演创作活动，鼓励他们结合现代元素，进行戏曲表演的创新尝试。
六、总结与展望1. 总结课程内容：对本节课的重点内容进行总结，并进行互动讨论。
2. 展望戏曲的未来：鼓励学生对戏曲的未来发展进行展望，分享自己的观点和看法。
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戏剧概论
第一讲什么是戏剧艺术？
一、戏剧的发生起源
1、戏剧的发生：
（1）模仿的本能与欲望
（2）模仿为基点的表演的本能与欲望
（3）游人观看他人表演的本能与欲望
2、表演：就是以表演者自己的形象（包括形体、动作、服饰等）表现出另外一个形象，而他又不会再实体上变成他扮演的对象。
（1）表演者与观看者之间存在着一种自然而然的契约，承认这种形象的转换并不是实体的转换，仅仅是表演而已。
这叫“约定俗成”，又叫“假定性”。
（2）人类把模仿、表演、观看这三种本能与欲望表演出来的目的与意义：
A：为了娱乐 B：有所寄托
3、戏剧艺术的发生基础“三加二原则”：
模仿、观看、表演与娱乐、有所寄托
4、戏剧的起源：
（1）戏剧起源于古代祭祀的仪式：
古代祭神仪式；举行这种仪式的时候，人的上述三种本能和欲望及其两个目的与意义当中的每个戏剧的元素初步产生。
西方戏剧的诞生：普遍认为是古希腊悲剧，而古希腊悲剧则是源于古希腊城邦的狄奥尼索斯的祭典仪式。
在祭典中，人们扮演蒂厄尼索斯,唱“戴神颂”，跳“羊人舞”（羊是代表狄奥尼索斯的动物）。
古希腊悲剧都是诗剧，严谨古雅、庄重大气。
表演时有歌队伴唱，史实表明歌队先于演员存在。
中国戏剧的诞生：就西方的定义来说，中国没有「话剧」的传统。
不过一般在讨论中国戏剧时，若不以严格的定义划分，中国古代的戏曲应归入戏剧的大类。
中国古代著名的祭神仪式“八蜡”、“傩”、“雩（yu2）”，这就能说明仪式是戏剧的源头（之一）。
（2）八蜡（zha1，意为求、索）：
是古代汉族人民所祭祀八种与农业有关的神祇。
官方及汉族宗教祭祀活动。
旨在祈求农事顺利，秋有丰收。
每年农历十二月举行。
仪式共有八段，故曰“八
“巫”：祝与巫两者在古代是相通的，“祝”在祭祀时，以其言语和舞姿沟通神与人；“巫”与舞同音，善舞之“祝”便是“巫”。
《说文解字》提到：“巫，祝也，女能事无形以舞降神者也。
”在把神迎来后，她就是神灵形象的扮演者了。
“优”：比“巫”晚出的表演者。
优的出现，从娱神转向了娱人，这是人类早期戏剧文化的一大进步，优所代表着人对“喜剧性”的追求。
在“表演性”的追求上开始摆脱祭神仪式的限制，更注意动作的“人间性”和“生活化”。
但是“优”距离戏剧表演仍差一步之遥，因为他的表演与观众之间，没有建立戏剧艺术必不可少的观、演间的“假定性”，
“尸”、“祝”、“巫”也是如此。
二、戏剧的本质和特征
戏剧是一种文化现象，也是一个艺术种类。
戏剧是由演员直接面对观众某种能引起戏剧美感的内容的艺术。
1、戏剧指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到许是目的的舞台表演艺术的总称。
波兰导演格洛托夫斯基的“质朴戏剧论”，他认为演员的个人表演技术是戏剧艺术的核心：
“经过逐渐清除被证明是多余的东西，我们发现没有化妆、没有别出心裁的服装和布景、没有隔离的表演区舞台、没有灯光和音响效果，戏剧是能够存在的。
但是没有演员与观众中间感性的、直接的、活生生的交流关系，喜剧是不存在的。
”
2、戏剧的本质就是“演”与“观”的交流关系。
3、特征：
（1）任何艺术都是艺术创造者的一种“言说”，从言说的方式来看，戏剧是史诗的客观叙事性与抒情诗的主观抒情性。
A.当戏剧把一种完整的动作情节直接摆在观众的眼前，并表现着客观存在的历史内容时，它是带有史诗那样的客观叙事性的。
B.它在舞台上所展现的那些动作情节，那种充满着冲突的情境，均源于人的内心世界，是立体化了的人的目的和情欲，这时它又带有抒情诗的主观抒情性。
（2）从艺术的构成方式来看, 戏剧是一种集众多艺术于一体的综合性艺术。
从古代到现代, 人类已经创造并从分类上认识到了十种艺术: 文学(诗)、音
前边的六种艺术：文学(诗)、音乐、绘画、雕塑、建筑、舞蹈,虽然也互有影响和融合, 但其“综合性”都是相当有限的, 而戏剧这第七艺术却一下子囊括了前六家,“兼备了从第一到第六的各种艺术样态的一切要素。
它兼有诗和音乐的时间性、听觉性, 以及绘画、雕刻、建筑的空间性、视觉性, 而且同舞蹈一样, 具有以人的形体作媒介的本质特性”。
戏剧艺术这种融合众多艺术手段的特征, 是由它把一段“情境”直接摆在观众面前并在“观”与“演”的生动交流中产生戏剧审美效果这一本质决定的。
近代艺术分类上又列出了舞蹈与戏剧, 故而有人按这个次序称戏剧为“第七艺术”。
（3）从艺术运作的流程来看, 戏剧是包括编剧、导演、演员、作曲、舞台美术、剧场、观众在内的多方面艺术人才的集体性创造, 这种集体性正是戏剧艺术综合性的另一表现, 也可以说是它的补充和延伸。
所谓“给人娱乐, 有所寄托”, 必定是由“观”与“演”活生生交流的那些
剧本、演员、观众 戏剧三要素；再加上戏剧得以实现的物理空间即剧场，便成了戏剧四要素”，导演作为后起，且极为重要的工作。
So ，戏剧讲五要素:剧本、导演、演员(简称为“编、导、演”)、剧场、观众, 更切合戏剧艺术运作流程的实际。
“剧场”是将“ 演”与“观”联结起来的纽带。
编、导、演在“演”上统一起来, 形成活生生的艺术整体。
所谓“剧本中心论”、“ 导演中心论”、“演员中心论”都是片面的, 不符合戏剧艺术规律的。
在具体的运作中, 如果只抓剧本而忽视了表演与导演, 再好的剧本也只能是案头阅读的书斋剧。
当我们坐在剧场里看戏时,
看的不是剧本, 而是一场完整的戏剧演出。
没有舞台化的文学不是真正的戏剧文学。
但京剧一方面把中国传统戏曲的“唱腔和表演艺术发展到烂熟的程度, 一方
面却使戏剧的文学性和思想内容大大‘贫困化’，以演员为中心的畸形发展, 使文学成为表演艺术的可怜的奴婢和附庸。
而在20 世纪初的“五四”新文化运动中文化开放,思想解放,中国人的精神状态在“人的觉醒”中初呈活跃上进之势,故京剧遭到批判是理所当然的事。
那时在中国兴起了一阵“易卜生热”, 中国的
（4）从艺术的传播方式来看, 戏剧艺术是具有现场直观性、双向交流性与不可完全重复的一次性艺术。
提问：戏剧自身到底还有什么“看家本领”没有被机械复制了去?
答：以活生生的人为演员(木偶)直接面对现场的观众进行可以双向交流的演出，这是一次性的, 不可重复的。
电影、电视的演员：是面对镜头表演, 可以多次重演直至导演满意，制成后又可多次重放。
戏剧的演员：只有在排演阶段才有可能不断“修改”自己的表演, 而一旦正式登台,面对观众, 就是一次性的、毫无回旋余地的演出了。
下一次演出, 由于环境、氛围及演员自身条件的变化, 不可能完全相同。