罗马帝国时期的肖像艺术
古希腊和古罗马雕塑浅析
在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。
希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，用外在的形式表现内在的力量，西方美术崇尚的典范模式可以说都是从古希腊开始的。
古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉，是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。
古希腊可以分为四个时期。
分别是荷马时期，古风时期，古典时期和希腊化时期。
在此，我主要说一下古风时期，古典时期和希腊时期这三个时期的雕塑。
古风时期有个雕塑是《库罗斯》，这是明显的跟古埃及雕塑学习和借鉴并又有希腊自己风格的产物。
该雕像保存十分完整，为正面裸体立像，人物形象强健庄重，肌肉发达，左脚向前迈出一步，双臂自然下垂，拇指伸直而握拳，膝关节刻画细致，手与躯体之间，两腿之间空隙的处理摆脱了埃及陈规的束缚，许多细部都运用圆雕的手法，并被指定为定性型的形状，以立体类型取代线刻图案式手法。
雕像身体的脊柱有一种流畅的S形，胸部的体积增大。
跟原来古埃及木然的雕塑表情相比，此雕像的面部表情成了炯炯有神的注视，或凝视，嘴角还挂着浅浅的微笑。
这种微笑是古风时期的重要的艺术特点，这些都是希腊人在创造一个崭新的世界观的情绪的外化。
整个作品人体的比例和肌肉的质感，比以前的作品已经有了十分巨大的进步。
其形象丰满，轮廓鲜明，完全没有了早期雕像的陡削的平面和粗糙的形体结构。
同时，雕刻家也注意到了对人体细节部分的处理，熟练的使用了圆雕的手法，具有很强的立体感，体现了希腊古风时期的雕塑正在逐渐摆脱僵硬模式的限制，人们在追求更多真实的具有生命感的东西，为后来希腊雕塑艺术的繁荣奠定了坚实的基础。
古典时期的雕塑作品有很多辉煌的作品。
帕特农神庙的装饰雕塑是菲狄亚斯毕生最重要的成就。
这些装饰雕塑有《酒神狄奥尼索斯》、《命运三女神》、《一个马头》、《雅典娜》等。
虽然这些作品已是残迹，但仍可从中欣赏雕塑家熟练而精湛的雕塑技巧，以及它对人体结构的深刻理解。
浅析古罗马雕像的特性
浅析古罗马雕像的特性古罗马雕像是古罗马艺术的重要组成部分，呈现出独特的特点。
下面将从材料、主题、形象、技艺以及风格等方面对古罗马雕像的特性进行浅析。
古罗马雕像的材料多样。
古罗马雕像的制作材料包括大理石、青铜、银、黄金等，其中最常见的是大理石。
大理石雕像光洁细腻，质感独特，能够提供良好的可塑性和耐久性。
青铜雕像则更加注重金属的光泽和韧性，常用于制作立体和复杂的形象，体现出古罗马艺术的雄浑与华丽。
古罗马雕像的主题广泛。
古罗马雕像的主题涵盖了历史、神话、神权、英雄、政治、战争、祭祀等方面。
其中最著名的是政治家和皇帝的雕像，古罗马雕像师通过制作这些雕像来纪念和颂扬在政治和军事上做出杰出贡献的人物。
古罗马雕像也描绘了众多的神祇和神话人物，展示了古罗马人对神性的崇拜和敬畏。
古罗马雕像的形象生动逼真。
古罗马雕像注重对人物形象和动作的准确表现，力求形象栩栩如生。
古罗马雕像以人物的力量感和肌肉线条的强调为特点，强调人物的均衡和对称美。
并且，古罗马雕像极富表现力，能够通过细腻的肌肉纹理和丰富的面部表情来展现人物的情感和思想。
古罗马雕像的制作技艺精湛。
古罗马雕塑艺术经过几个世纪的发展，形成了独特的制作工艺。
古罗马雕塑师熟练掌握了大理石和青铜的加工技术，能够通过构思、设计、雕刻、修饰等多个工序来制作出精美的雕像。
特别是在复杂的铜像制作中，古罗马雕塑师还运用了铸造技术，使雕像的形状更加立体逼真。
古罗马雕像风格丰富多样。
古罗马雕像的风格主要受到古希腊艺术的影响，并且融合了埃及、波斯等多种文化元素。
古罗马雕像既有希腊古典主义风格的纯洁、规整和庄重，又有希腊黑海地区的建筑风格的丰富和华丽。
由于受到希腊人的奴役和战争的影响，古罗马雕像还展现了希腊奴隶的特点，具有更加真实和生动的表现力。
古罗马雕像具有材料的多样性、广泛的主题、形象逼真、制作技艺精湛和风格丰富多样的特点。
这些特点体现了古罗马雕塑艺术的独特魅力，对后世艺术产生了深远的影响。
浅析古罗马雕像的特性
浅析古罗马雕像的特性古罗马雕像是欧洲艺术史上的重要组成部分，具有丰富的文化内涵和独特的艺术风格。
在古罗马时期，雕像被广泛用于纪念英雄，祭祀神祇，装饰城市和贵族府邸。
古罗马雕像主要分为石雕和铜像两种类别。
不同材质的雕像在形态和技术上有着显著差异，但是它们都体现了古罗马艺术的共性特征。
首先，古罗马雕像具有强烈的写实性。
古罗马艺术家追求真实和精细的雕刻技巧，他们经常根据真实模型来制作雕像。
因此，古罗马雕像的特点是反映了自然人物形态和特征，包括面部表情、肢体姿势、服饰纹饰等。
例如，以凯旋者为代表的古罗马雕像，通常会刻画胜利的英姿和神勇的面容，生动地表现了古罗马士兵和将领的形象。
其次，古罗马雕像表现了古罗马文化的精神内涵。
古罗马雕像的制作目的不仅是为了纪念英雄或者神明，还是为了传达政治宣传信息和体现社会价值观。
古罗马雕像常常用于装饰公共空间和揭示政治权力结构，例如，凯旋者雕像一般会摆放在城市广场上，以展示罗马帝国的强大和荣耀。
同时，古罗马雕像也融入了古罗马宗教思想和价值观，例如，以神话人物雅典娜为原型的雕像，在表现上体现了智慧和勇气的双重属性。
再次，古罗马雕像具有强烈的装饰性。
古罗马雕像在构图和美学上追求优美和和谐。
它们的规则和对称性在许多方面与建筑和地面装饰相似。
例如，古罗马式雕像常常运用丰富的浮雕、密集的装饰和多层次的形态。
在形式上它们还特别着重于线性条理、对比效果和动态感，巧妙地体现了罗马文化的兴盛和享乐主义。
综上所述，古罗马雕像是古代罗马文化的重要代表之一。
它们以形态、内容和风格的多样性融入罗马文化的各个方面，并传递出罗马文化的历史、政治、性格和审美情趣。
在今天，古罗马雕像无疑具有重要的文化价值和艺术价值，它们为我们了解古罗马文化，感受古典艺术之美，提供了珍贵的文化资料和启示。
希腊人和罗马人的社会和肖像艺术
希腊人和罗马人的社会和肖像艺术希腊和罗马是两个古代文明，他们的文化、政治、艺术等方面都有许多共同点。
其中，肖像艺术则是两个文化的一个重要组成部分。
不同的时期和风格的肖像艺术反映了古希腊和罗马的社会状况、思想观念、审美标准等方面，具有重要的研究和欣赏价值。
一、希腊人的肖像艺术古希腊人在艺术方面一直以来都具有非常高的创造力和艺术水平，他们的肖像艺术在古代艺术史上有着非常突出的地位。
1. 宗教肖像在古希腊文化中，神明是古希腊人宇宙观的重要组成部分，因此，很多古希腊的肖像作品都是以宗教主题为主。
例如著名的宙斯雕塑就是一件非常典型的宗教肖像作品。
它生动地表现了宙斯神的特征和神圣之气。
2. 公民肖像在古希腊时期，公民自由和平等的思想非常盛行，因此在艺术领域中，公民肖像也是非常常见的一种形式。
古希腊公民肖像刻画得非常传神，表现出深深的思考和熟练的技巧。
其中，大理石瑜伽师雕像等就是很好的例子。
3. 运动员肖像古希腊人非常热衷于运动竞技，因此，运动员肖像也是古希腊肖像艺术中重要的组成部分之一，这些雕塑以他们热衷于体育赛事的特性为主要刻画方向，充满了健康和力量的美感，让人印象深刻。
二、罗马人的肖像艺术罗马民族承袭了古希腊的文化传统，但却赋予它们不同的内涵和意义。
随着罗马帝国的兴盛，罗马的肖像艺术也得到了迅速发展，形成了与希腊肖像艺术不同的特点。
1. 政治肖像罗马人民族在希腊文明的基础上发展出来了自己的政治体系，在这种情况下，摆脱了宗教的纯粹性，罗马肖像艺术非常热衷于表现各种政治、军事领袖的形象。
例如青铜马赛克板上耶路撒冷的杰出人物，他们的面容优雅庄严，极富霸气。
2. 农民和手工艺者肖像罗马民族发展出了一个相对成熟的社会制度，因此，农民、手工业者等各个社会阶层的人员也成为了罗马人肖像艺术的重要创作对象。
不同于公民肖像，这些雕塑作品充满了柔和的情感色彩，呈现出平民的自然、朴实和充实的生活理念。
3. 纪念肖像罗马帝国时期，人们热衷于纪念已故的皇帝和名人，在此情况下，罗马的纪念肖像也得到了长足的发展。
古罗马的雕塑艺术
古罗马浮雕艺术
罗马艺术中浮雕占有重要的地位。我们在这里选取了 和平祭坛和凯旋门。
和平祭坛
尽管奥古斯都皇帝征战一生,可谓戎马生涯,但是他又希望世人将他看 做和平的使者,特别是在他和高卢人握手言和之后,这一愿望变得更为强烈。 于是,他就在在位期间下令建造了赞美和平的大理石祭坛。
祭坛的形制令人联想起早期罗马的露天祭坛,但是,其四周的浮雕却又 明显地具有希腊古典时期的雕塑风格。而且,尽管上面描绘的母题(譬如 游行的队列)是希腊式的,然而主题的含义又是罗马的。所以,这是一座本 地传统与希腊文化因素相结合的一个显例 。
《弗拉维安王朝的少女肖像》
这尊《弗拉维安王朝的少女 肖像》就是一件上乘之作,堪称 最为细腻的古罗马肖像胸像之一。 尽管雕像所塑造的人物是谁,如 今已无从知晓,但她很显 然是一 名出身名门的贵族少女。她梳着 当时大概算是一种时髦的高高的 发暑,头部微微偏向左侧,表情矜 持优雅,神态中又透露出淡淡的 孤傲气质,仿佛无意中在表明自 己出身名门的高贵。
帅,同时也是一位仁爱之君。
马卡斯.奥勒留斯骑马像
公元170年 青铜雕刻
罗马的帝王雕像中,与《奥 古斯都像》一起视为双璧的是 《马卡斯·奥勒留斯骑马像》。 马卡斯·奥勒留斯 (Marcus Aurelius,161 一 180 在位 ) 是 罗马政治处于衰退时期的一位 帝王,他信奉希腊唯心主义哲学, 幻想柏拉图式的理想国。
卡拉卡拉像
公元209年 大理石
这是卡拉卡拉皇帝的 胸像，是罗马肖像雕刻鼎 盛时期的代表作。因为喜 欢高卢族的外套 ( 即"卡拉 卡拉") 而得名.历史上,他的 残忍无以复加,人人皆知. 是罗马历史上的暴君之一， 他卷曲的头发和满脸的胡 须，更进一步深化了其凶 残的性格，雕像在头部与 衣纹的处理中，形成了繁 简的强烈对比，是罗马时 期肖像雕刻中高度个性化 了的作品。
罗马帝国雕塑风格的历史变迁
罗马帝国雕塑风格的历史变迁罗马帝国，作为古代世界最伟大的帝国之一，其艺术和文化对后世影响深远。
其中，雕塑艺术更是罗马帝国文化的重要组成部分。
在罗马帝国的历史长河中，雕塑风格也经历了多次变迁，展现出了不同的风貌和特点。
早期罗马帝国的雕塑风格主要受到古希腊雕塑的影响。
罗马人将希腊的艺术理念和技巧引入到自己的文化中，创造出了独具特色的罗马风格。
早期罗马雕塑主要以神话人物为题材，形象优美、神秘而富有力量感。
其中最著名的代表作品之一是《卡比托利欧之狼》。
这件雕塑以母狼哺育罗穆卢斯和雷穆斯的传说为主题，展现了母爱和家族情感的力量。
雕塑中的动态和细节处理都非常精湛，体现了早期罗马雕塑的特点。
然而，随着罗马帝国的兴盛和扩张，罗马雕塑风格也逐渐发生了变化。
在帝国的巅峰时期，罗马雕塑开始注重表现皇权和政治宣传。
这一时期的雕塑作品常常以皇帝和贵族为主题，追求庄严、宏伟和威严的形象。
最著名的代表作品之一是《君士坦丁大帝像》。
这座雕像高达12米，以君士坦丁大帝的形象展现了他的权威和统治力。
雕像的细节处理非常精细，展现了当时雕塑艺术的高超水平。
然而，随着罗马帝国的衰落，罗马雕塑风格也逐渐走向了衰退。
在这一时期，罗马雕塑的主题趋于平庸和重复，失去了早期的创新和独特性。
这一时期的雕塑作品往往缺乏灵感和生命力，只是机械地复制和模仿早期的作品。
这种衰落的趋势在拜占庭时期尤为明显，雕塑作品更多地体现了宗教和教义的内容，而缺乏个性和创造力。
总的来说，罗马帝国雕塑风格的历史变迁展现了罗马文化和艺术的发展轨迹。
从早期受到希腊雕塑影响的创新时期，到扩张时期注重政治宣传的宏伟作品，再到衰退时期的平庸和重复，每个时期都有其独特的特点和风貌。
罗马帝国雕塑的历史变迁也反映了罗马社会和政治的变化，是罗马帝国文化的重要组成部分。
尽管雕塑风格在不同时期有所变化，但其对后世艺术的影响却是深远而持久的。
古罗马的雕塑艺术(2)
奥古斯都全身像
奥古斯都面部的表情严 峻而沉着,透露出帝王的尊严 和高贵。他的身材魁梧,披挂 着华丽的罗马式盔甲,盔甲上 的浮雕描绘的是大地母神,象 征着对天下的统治。奥古斯 都的右手指向前方,似乎正在 向部下示意,左手则握着象征 权利的节杖。在他的右脚边, 有一个骑在海豚上的小爱神 丘比特的形象,表明奥古斯都 不仅是一个伟大的统帅,同时 也是一位仁爱之君。
《君士坦丁头像》
君士坦丁头像,大理 石头像,高260厘米,约创作 于公元315年,现收藏于罗 马市政博物馆。当时有一 座巨型雕塑《君士坦丁大 帝巨像》，现在只残存了 头部和一只右手，其头部 就是这尊《君士坦丁头 像》。由此可以想象原来 整个雕像是何等高大和威 严。
《布鲁特斯胸像》
这尊胸像面部表情严 肃而坚毅，深邃的眼神和紧 闭的双唇表现出领导者的自 信和智慧。头像的制作十分 逼真，风格明晰、纯朴，成 功地揭示了人物的性格特征， 展示出罗马政治上升时期人 物的精神面貌，雕像加工的 精细还反映了罗马人高超的 金属铸造技艺。雕像的眼球 是则用象牙和玻璃制作的， 这是当时常用的一种方法， 目的是使人物显得更为真实 自然。
浮雕上出现的人物有 2500多个, 图拉真皇帝的出 场往往被安排在困境当头时, 共达90多次。就内容划分， 叙述了150多个故事, 从出征 前的宗教仪式、皇帝的训示、
两支军队的作战，直到图拉 真率部下凯旋,几乎所有战争 中的重要情节均一一展示,复 杂的场景、众多的人物以及 叙 述的连接等都安排得浑然
马卡斯.奥勒留斯骑马像
罗马的帝王雕像中, 与《奥古斯都像》一起 视为双璧的是《马卡 斯·奥勒留斯骑马像》。 马卡斯·奥勒留斯 (Marcus Aurelius,161 一 180 在位 ) 是罗马政 治处于衰退时期的一位 帝王,他信奉希腊唯心主 义哲学,幻想柏拉图式的 理想国。
古希腊与古罗马雕塑艺术比较
古希腊与古罗马雕塑艺术比较【摘要】古希腊与古罗马雕塑艺术是古代艺术中的瑰宝，两者都有着独特的艺术特点。
古希腊雕塑注重表现人体的完美之美，追求自然主义和优雅的线条；而古罗马雕塑则更注重表现人物的个性和气质，偏向于表现政治和历史题材。
在题材方面，古希腊雕塑以神话和英雄故事为主，而古罗马雕塑则更多展现了史诗和功绩。
在技法上，古希腊雕塑更注重青铜雕塑和大理石雕塑的结合，而古罗马雕塑则更擅长于浮雕和胸像的制作。
在风格方面，古希腊雕塑追求完美与和谐，而古罗马雕塑更倾向于夸张和具象。
古希腊与古罗马雕塑艺术各有卓越之处，但也有一些异同之处，这些都体现了古代艺术在不同文化和历史背景下的特点。
【关键词】古希腊、古罗马、雕塑艺术、比较、特点、题材、技法、风格、异同。
1. 引言1.1 古希腊与古罗马雕塑艺术比较简介古希腊与古罗马是欧洲古代两个著名的文明中心，其雕塑艺术在西方艺术史上占据重要地位。
古希腊的雕塑艺术起源于公元前7世纪，其特点是强调人体比例的完美与自然姿态，表现出优雅、充满动态感的特点。
古希腊雕塑作品尤以神话故事和英雄人物为题材，塑造出身姿挺拔、神态自然的形象，展现出古希腊人对美的追求和崇拜。
相比之下，古罗马雕塑艺术在古希腊的基础上发展，更注重表现人物的细节和肌肉结构，呈现出更加真实主义和力量感的特点。
古罗马雕塑作品多以历史事件和政治人物为题材，反映出罗马人的实用主义和功利性思维。
古希腊雕塑注重完美与美感的表现，强调人体的比例和姿态；古罗马雕塑则更注重实用性和力量感，强调细节和肌肉结构。
古希腊与古罗马的雕塑艺术在题材、技法和风格上有着明显的区别，但都体现了古代文明的独特魅力与深厚底蕴。
2. 正文2.1 古希腊雕塑艺术特点古希腊雕塑艺术以人体为主题，强调人体的优美和完美。
古希腊雕塑家追求对人体结构和比例的准确表现，展现出人体的力量、优雅和和谐之美。
雕塑家们注重捕捉人体的动态和情感，使作品充满生命力和情感表达。
古希腊雕塑艺术的雕塑作品经常表现神话故事、英雄传说和历史事件，展示出希腊人对美、智慧和勇气的崇尚。
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羅馬帝國時期的肖像藝術劉德美（臺灣師範大學歷史系教授）羅馬帝國時期的肖像雕塑劉德美（臺灣師範大學歷史系教授）一、前言羅馬帝國的疆域隨著武力的擴張而不斷擴展，尤其在征服了希臘化世界之後，接受希臘文化成為羅馬社會發展的主要趨勢。
隨著時間的轉移，各地固然有情況的不同、社會風尚的變化等，都易於造成羅馬文化在承襲希臘文化之後，進而發展本身的新風格，加速帝國全境羅馬化（Romanization）的進程。
在視覺藝術的領域中，雕塑是頗足以顯示時代風貌的造型藝術。
由於雕塑家運用各色大理石、寶石、金屬（青銅、金、銀等）、象牙、木質或赤陶、灰泥、黏土等經得起時間考驗的材料，故能留下一個時代、國家或城市的見證與印記。
技巧上，雕塑的難度雖比繪畫為高，雕塑家仍可巧妙地塑造出栩栩如生的作品。
羅馬帝國時期的肖像雕塑兼具實用功能與審美價值，是羅馬藝術中最有獨創性的部分，也就是有其本土文化的特色；其主題的選擇和風格的表現，相當體現羅馬政治發展、社會風尚的演變，具有歷史意義。
在羅馬帝國長達五個世紀間，留下數量豐富的肖像雕塑，包括在建築物、錢幣、寶石等文物上的浮雕以及獨立存在的圓雕，除了皇帝、官員等政治人物外，還有詩人、哲學家、演說者等文化界名人，以及一般人士，女性雕像也愈來愈普遍，皆足以提供吾人考察當時的政治、社會與文化現象；同時放在歷史的脈絡中，往前可與希臘或希臘化時代的雕塑作比較，往後則可視為中世紀藝術的先驅。
有鑑於一般西洋藝術史對羅馬雕塑的敘述，篇幅不多，國內也缺乏從這個角度詮釋羅馬文化的論著，故本文擬探討此一論題，惟由於篇幅限制，特別強調在羅馬與行省肖像數量最多的皇帝肖像1為主，期能增進對羅馬帝國時期肖像雕塑演變的文化背景與歷史意義之了解。
二、羅馬肖像雕塑的背景與功用1. 羅馬肖像雕塑的歷史背景與宗教觀念希臘古典時代的雕塑作品以其表現的理想美著稱，羅馬的肖像雕塑之特色，則較著重寫實2。
這是由於羅馬文化在形成之初，深受農業社會影響，強調家庭觀念，因此家長權特別大，尊重祖先是其傳統文化中極為重要的部分。
表現在喪禮儀式中的，是送葬者要持著用陶土或是用蠟之類輕質材料塑造、拓製的祖先頭像、半身像，有些是在行列中戴著先人的面具，後來改為拿著祖先的雕像3（圖一）。
羅馬的肖像雕塑特別注重其維妙維肖的寫實性，不僅表現代表人物的性格、心情，還能表現體形、衣著等細節。
羅馬雕塑不能完全獨立於希臘雕塑的影響之外，帝國初期的肖像雕塑形式深受希臘化風格的影響，即具有理想化的性格。
後來又轉向寫實，晚期趨向抽象化。
這種從理想到與寫實的現象，當與雕塑的對象不同有關：希臘著重神像的雕塑，在神人同形同性論的影響下，希臘人是以人的形象和比例來塑造神，自然要力求其完美，充滿理想美；羅馬人則以雕像表現真實人物的表情，尚真重於求美。
而從寫實發展到抽象化表現，則與帝國後期國勢衰落，皇帝需要藉助神化的肖像強化威信，加以基督教興起所帶動的藝術新方向有關。
羅馬的宗教也深受希臘宗教之影響，希臘人以極豐富的想像力建構多采多姿的神話體系，羅馬人僅將希臘神祇改用一些相對應的羅馬神祇名字，幾乎原封不動。
以致於有學者認為，羅馬只有傳說，而無神話4。
儘管如此，羅馬仍然需1 Bruneu, Torelli, Altet, Sculpture: The Great Art of Antiquity from the Eighth Century BC to the Fifth Century AD, (以下引用簡稱Sculpture)，Cologne: Taschen，1996，p.168。
2Sculpture，p.167。
3 H. Flower，Ancestor Masks and Aristocratic Power in Roman Culture，London: Oxford，1996，p.3。
4 J. Gardener，Roman Myth，London: British Museum Press，1993，p.1。
要製作許多供奉在神殿裡的神像，在羅馬宗教裡，最重要的神祇是天神朱比特（Jupiter）、天后朱諾（Juno）、智慧女神密諾瓦（Minerva）等，都用現成的希臘雕像為模範。
在羅馬文化中，對於擬人化的自然神祇，例如彩虹女神（Iris）、海神（Oceanus）、地神（Tellus）等較希臘為少見；羅馬人也接受希臘神人同形論的觀念，沿襲希臘將抽象觀念製作成擬人化神像的慣例，他們在模仿雕塑希臘人想像中的幸運（Tyche, Fortuna，頭頂城垣）、勝利（Nike, Victoria）、公正（Dike）、自由（Libertas）、美惠（Graces）等女神之餘，更加擴大其範圍，例如：希望（Spes，手持花芽）、和平（Pax）、虔敬（Pietas）、健康（Salus）、天佑（Providentia）、莊重（Gravitas）、勇敢（Virtus）、幸福（Felicitas，右手拿象徵和平的雙蛇杖，左手持豐饒角）、和諧（Concordia）、安全（Securitas）、順從（Fides）、光榮（Honos）、好運（Bonus Eventus）、貞潔（Pudicitia）等，顯示當時羅馬人，也是全人類共同的的祈求與願望。
祂們大多與國家命運或皇帝的福祉有關，祈求保佑皇帝身體健康，免受危難。
這些擬人化的神祇性別，絕大多數和希臘的一樣，都是女神，顯示女神對國家與皇帝的保護功能方面大於男性神祇。
羅馬時代還有一些表示時間的觀念和具體的河流、城市或地點、行省、大洲、海洋，也都加以擬人化的方式來表現，例如四季（Seasons，最普遍使用，通常為女性，也有以男童或成年男性形象呈現者）、時間（Tempus）、台伯河（Tiber）、尼羅河（Nile）、多瑙河（Danube）、羅馬（Roma）、拜占庭（用幸運之神Tyche 表示）、港口、羅馬城的戰神廣場（Campus Mars，男性形象）、西班牙、美索不達米亞、非洲省、亞洲、黑海（Pontos，男性形象）5等；甚至於連羅馬的元老院與羅馬人民等集體名詞，也都可以用擬人化的手法表現這些豐富生動的形象，特別是在浮雕上面，可謂是羅馬時代的創造。
從羅馬共和時期起，就不斷接受外來的神祇，著名的例子有埃及的伊西斯(Isis，穿著埃及服裝，頭戴太陽圓盤和牛角)女神、塞拉匹斯（Serapis，穿著如同5Sculpture，p.225。
希臘神祇，頭戴象徵天穹的圓柱形物）、西亞地區的大地母神西伯爾（Cybele，頭戴城牆冠，右手持麥束和罌粟花頭，左手拿著船舵和豐饒角，右腳旁有獅子等象徵她是城市保護神、農業、富裕、權力等角色的事物）6、波斯的太陽神密斯拉（Mithra，表現光明與善戰勝黑暗與惡的情景）等，都融入羅馬的宗教之中。
由於羅馬帝國的統治者對於只要不觸及威脅帝國或者是皇帝權威的神祇，則認為各方大神，多多益善，都可接納，充分表現羅馬文化具有兼容並包的精神。
祂們被供奉在各種規模的神殿或神龕裡，受帝國境內不同人群的膜拜，和平共存。
2.雕像發展的政治因素及裝飾功能當羅馬人以武力征服希臘化世界之時，軍隊所到之處，紛紛掠奪希臘的藝術傑作，視為戰利品，運回羅馬，加以收藏，這引起羅馬人對被征服者藝術成就的羨慕與模仿，帶來大量吸收希臘文化的風潮，造成武力上的征服者淪為文化上的被征服者。
根據史料記載，羅馬帝國皇帝大多死於非命，他們的結局不是被暗殺、自殺，就是戰死沙場，馬革裹屍而還，能夠壽終正寢者極少。
但是由於皇帝的權大位尊，極為誘人，以至於不乏前仆後繼者。
他們在得到大位之後，深知政治宣傳的妙用，體認藝術是為官方服務的最好工具，於是藉著藝術大力宣揚羅馬起源的傳說、軍隊的戰功、甚至國家宗教和政治觀念，以凝聚國人的愛國之心，建立文化認同，因此他們是帝國藝術最大的贊助者。
由於當時尚無報紙、廣播等大眾傳播媒體為他們大力宣傳，只能由首都製作本人或家族的雕像模型，分發到全國，讓地方仿造，或者將自己的肖像鑄刻於通行全國的錢幣上，以廣宣傳，加強統治者的威望（auctoritas）與光榮（gloria）。
他們甚至於制定法律，規定將皇帝肖像放在城市裡最顯著的公共場所中最顯著的地方，過往行人要鞠躬示敬；地方也往往主動要求提供皇帝像的範本，以便模造立像，表示效忠；一般有錢人的家裡也放置皇帝6 Grossman，Looking at Greek and Roman Sculpture in Stone，Los Angeles: Getty Museum Press，2003，p.15。
的雕像，這些情況自然會促成皇帝雕像需要量大增。
由這類帝王雕像僅在羅馬城內出土的，就達六萬尊以上，可見一斑。
7羅馬皇帝不僅對自己的雕像有興趣，也愛好希臘雕塑傑作。
皇帝的熱愛希臘雕像，可以提比留斯（Tiberius）為例，他在房間中佈置一尊希臘青年裸體雕像。
羅馬皇帝如此熱愛雕塑作品，自然有帶動社會風尚的作用，也是羅馬肖像雕塑足以發展的優勢條件之一。
羅馬皇帝除了在全國各地重要的公共場所放置單獨的立像雕塑、在錢幣上鑄有自己肖像的浮雕之外，還在紀功柱、凱旋門上佈滿彰顯勳績的浮雕，一再展現自己各種造型的形象，留下永久的紀錄，以表彰他們的莊重威嚴、不朽功業和帝國聲威。
著名的紀功柱有圖拉真（Trajan）、奧里略（Aurelius）的紀功柱；凱旋門有提圖斯（Titus）、圖拉真、塞維魯斯（Severus）、君士坦丁（Constantine）等皇帝時代建造的凱旋門。
在皇帝的陵墓裡，更不乏皇帝生前功業和死後被封為神等情景的刻畫，形成「皇帝崇拜」的一環。
羅馬皇帝除少數例外，即使生前不受歡迎，死後大多能被封為神，甚至皇后及寵臣也可沾光升天為神。
可見羅馬皇帝不僅生前要利用世俗化的傳統宗教作為政治宣傳工具，死後仍然需要這種類似宗教信仰的「皇帝崇拜」。
至於一般有錢人家才有能力準備的石棺浮雕，是西元2世紀才開始，不久即蔚成風尚。
這時全國的有錢人普遍用大理石雕塑的石棺，外面裝飾著希臘神話、英雄事蹟、日常生活、戰鬥、死亡等主題的浮雕，由這些石棺上的雕塑主題可見當時人的終極關懷。
此外，羅馬人多樣的墓碑裝飾與希臘人只在墓碑上刻些銘文或生活情景的狀況不同，羅馬人常以豎立死者的肖像作為墓碑，或者在墓碑上刻著死者生前從事行業的活動，例如任官、經商、服兵役、上課等情景。
可以說，羅馬帝國由於國富民殷，富有階層的社會需求也是雕塑發展的原因之一。
一般而言，羅馬人用雕像來裝飾公共建築與私人宅邸的重要部分，比如門廊、噴泉、中庭等處都是放置雕像的最佳地點。
帝國以征服者姿態大肆掠奪來自7石琳著，《偉大屬於羅馬》，湖南美術出版社，1999，p.105。
希臘世界的雕像，遠遠不敷公私建築之需。
因此雕塑師得常以希臘雕像為範本，加以摹製，現在世界上許多希臘雕塑原件已失，這些倖存的羅馬摹本提供了解希臘雕塑的最佳途徑。