丹纳艺术哲学本41页PPT
艺术哲学课件二
二 古希腊人的聪明与早熟
• 腓尼基人长于经商，有一套数学方法用来算 帐；埃及人会丈量，凿石头，有一套几何学 的方法。希腊人向他们学习了这些技术和方 法还嫌不够，这是因为，他们不满足于工商 业上的应用。要知道，希腊人生性好奇，喜 欢思考，愿意知道事物的原因和理由，所以 他们追求抽象的证据，探索从一个定理发展 到另一个定理的观念有哪些微妙的阶段。在 基督降生前六百多年，古希腊的泰勒斯已经 在论证二等边三角形的两角相等。
• 大约在三千年前，爱琴海的许多岛屿和海岸 上出现了一个优秀而聪明的种族——希腊人 。他们拥有全新的人生观和世界观，并发明 了城邦制度，通过一个城邦产生出一系列的 城邦，形成星火燎原的态势，使得希腊人的 城邦密布在地中海的周围。 • 城邦，也正是城邦，这个新兴的生活环境在 深刻地影响着古希腊人的生活及艺术。
• 第二，在古希腊人的全民性的盛大庆祝会上，他们尽 情地展示和炫耀裸体。在会场上，那些健美发达的裸 体，开始了角斗、拳击、掷铁饼、竞走和赛车，获胜 的选手回到家乡，受到人们热烈的追捧，甚至那时最 著名的诗人平达，几乎只赞颂赛车。可以这样说，在 古希腊人的眼中，拥有全希腊最结实的拳头和最轻快 的腿便是最值得自豪与幸福的事情。由此我们也可以 看出，当时的人们对完美的肉体是多么的迷恋与赞赏 。 • 所以，古希腊人不怕在神前和庄严的典礼中展示裸体 。他们甚至把肉体的完美看作是神明的特性。我们在 希腊人的《圣经》——荷马的诗歌中，到处可以看到 神明与我们凡夫俗子一样，拥有一样的肉体，有刀枪 可入的皮肉，也会流血，有本能，有肉欲，只是神明 比我们凡夫俗子优越一些，他们可以长生不死，皮肉 受伤后痊愈得比我们快，因此也比我们的是好身体。因为那时还没有进入工 业时代，也没有发明枪炮，打仗全靠战士良好 的身体去肉搏。由此，古希腊人发明了一种特 殊的教育，这种教育的核心就在于锻炼士兵的 身体，使其健美矫健，能够吃苦耐劳。在这方 面，最具典型性的就是斯巴达人。 • 斯巴达人拥有一套极其复杂但是也极其有效的 制度，以此锻炼斯巴达战士。当时的斯巴达人 生活的地方处于敌人和异族的包围中，为了御 敌，斯巴达人实行完全的军事化。为了拥有完 美的身体，就要先制造强壮的种族。
关于丹纳《艺术哲学》的三因素解析
关于丹纳《艺术哲学》的三因素解析王欣博【摘要】《艺术哲学》是丹纳的重要文艺理论著作,主要分析比较了古希腊、欧洲中世纪、意大利文艺复兴时期、荷兰17世纪以及法国16世纪的一些艺术作品,并提出了对文学艺术有影响力的三因素——种族、环境以及所处的年代.【期刊名称】《美与时代（下旬刊）》【年(卷),期】2014(000)004【总页数】3页(P42-44)【关键词】丹纳;艺术哲学;种族;环境;时代【作者】王欣博【作者单位】江苏师范大学法政学院【正文语种】中文丹纳(1828—1893)是法国19世纪历史文化学派的开创者和领军人物，他在哲学、文艺理论以及历史方面做出了突出的成绩，被称为“批评家心目中的拿破仑”。
他最出名的著作就是《艺术哲学》(1865—1869)，这本书为19世纪的文艺研究指明了方向。
丹纳博学多才，既有诗歌方面的著作问世，如《拉·封丹及寓言诗》(1854)；游历丰富，著有《意大利游记》(1864—1866)；同时，他还是一位研究文学史及艺术史的专家，代表作品有《英国文学史》(1864—1869)等。
此外还有一系列关于哲学和历史的著述，在此就不一一列举了。
本文研究的主要内容就是《艺术哲学》这本书。
《艺术哲学》里面主要是丹纳的一些精彩讲稿，将丹纳的文艺思想活灵活现地呈现在大众面前。
该书的中文译本于1958—1959 年由著名学者傅雷编译，从而让中国的读者了解到了丹纳的思想。
他对历史的典型文学现象做出的深刻探讨，多半收录于《艺术哲学》一书，其中有关于法国16世纪艺术的概况，17世纪荷兰古文艺的发展，以及在文艺复兴时期，古希腊、欧洲中世纪、意大利等国的不同作品的研究。
通过对这些不同国家、不同时代所创造的优秀艺术作品进行比较与分析，从而为我们揭示出种族、环境和时代对文学艺术的深远影响。
法丹纳一、《艺术哲学》的特点《艺术哲学》作为一部研究历史文化以及艺术的优秀作品，作者以其渊博精深的知识，来解读人类艺术发展的潮流与历史，有别于一般教科书，其本身也成了一件艺术品。
丹纳《艺术哲学》
丹纳《艺术哲学》种族自然环境：在气候方面，希腊的气候一年四季都非常的温和宜人，居民多习惯过露天生活。
因此，这个地区特别适合创造人体艺术。
在这样的气候中成长的民族，一定比别的民族发展得更快、更和谐。
这是因为，在希腊地区，没有酷热让人消沉和懒惰，因此人们也就少了做梦一般的萎靡，不会陷入神秘的默想。
同时也没有严寒让人僵硬而迟钝，因此不必为了生活而不断地劳动，也就不会陷入粗暴的蛮性。
另外，希腊的土地是丘陵地，几乎没有平原，土地贫瘠，出产的食物只有橄榄、葡萄、大麦和一些小麦。
但是自然景色很美。
这样一来，就形成了一个有趣的现象，希腊地区优美的景色供养着人的眼睛，给予人感官快乐，但是能吃饱肚子，满足肉体需要的东西却很少。
因此，他们苗条、活泼，生活简单，能呼吸新鲜空气。
希腊人这样的生活方式绝不会使头脑迟钝，因为减少肚子的需要只是为了增加智力的需要。
其次，希腊是滨海之区，适宜航海，使得希腊人几乎每个人都有水手的素质。
希腊人经常泛舟入海，商人、海盗或是冒险家，也搜刮着东方几个富庶的王国和西方的野蛮民族，带回物质和别人的思想观念和发明。
希腊人的这种生活方式特别能刺激人的聪明才智，锻炼智力。
在希腊人中，最成熟、最文明、最机智的，都是那些经常航海的人。
与此相反，那些住在内陆，不经常航海的人，则始终比较落后。
希腊人身上最主要体现出的是才气。
他们最使人钦佩的大事业是科学。
而他们从事科学还是出于同样的本能。
他们并不满足工商业上的运用，还要探究事物之所以如何的原因。
所以，希腊人有兴趣的只是纯粹的真理，他们擅长分析各种观念，为思想而思想，为思想而创造科学。
他们追求的是研究过程的本身，从中体会思辨的乐趣。
另外，古希腊人对神的观念淡薄。
在整个希腊境内，没有一样巨大的东西，外界的事物绝对没有比例不匀称、压倒一切的体积。
希腊人的眼睛在这儿能毫不费事地捕捉事物的外形，留下一个明确的形象，因为一切都是那么的大小适中，简单明了，容易为感官接受。
艺术哲学课件三
• 艺术思维是一种极其复杂和丰富的心理活动： • 它是主体与客体的统一、感性与理性的统一、 心与物的统一、情感与认识的统一。 • 艺术思维需要调动主体的多种心理因素，包括 感觉、知觉、表象、记忆、想象、情感、理解 、意志等，使之成为一个以审美为核心、以表 象和意象为思维材料的有机统一的富有创造性 的动态过程。
• 宗教艺术
• 中国的儒、道、释三教之一的禅宗 • 敦煌艺术
• 在思维方式上，宗教的掌握方式既需要 借助抽象思维来阐释富有理念性的宗教 思想和教义，同时也需要以表象的和意 象的运动与组合来构建富有幻想的宗教 意识的空间。
• 如何认识宗教
Байду номын сангаас
• • • •
宗教的利弊 中国的宗教状况 中国是否欠缺宗教？ 个人是否应该信仰宗教？
• 有时抽象思维不是那么明晰地体现在主 体的创作过程中，但抽象思维仍在或隐 或现、或强或弱地导引着主体的思绪， 把握着主体的情感色彩和力度，规范着 主体的表现区域和精神格调。
• 3、灵感，是艺术创造中经常出现的，是 人们从事艺术思维时，其思维状态进入 到潜意识和无意识的深层境界时所蓦然 出现的情景。 • 灵感现象具有突发性、亢奋性、易逝性 和创造性。
二、宗教的掌握世界的方式。
• 宗教一直与艺术有着密切的联系。 • 原始巫术与原始仪式曾经是艺术起始的重要源 头，而这些也恰好是宗教的前身。 • 到文明社会，艺术和宗教分别在自身的领域中 获得发展，但二者始终是相互作用和渗透的。 • 艺术在不同时期和许多地域均直接受到宗教观 念的影响，以表达对某种意识和观点的追求， 而宗教也借助艺术的形式表现和深化自身。
艺术哲学
讲师：黄远平
参考书目
• • • • • • • • • • （德）黑格尔：《美学》 （法）丹纳：《艺术哲学》 （德）谢林：《艺术哲学》 （美）斯蒂芬·戴维斯：《艺术哲学》 刘纲纪：《艺术哲学》 王德峰：《艺术哲学》 姜耕玉：《艺术辩证法》 李泽厚：《美的历程》、《中国美学史》 宗白华：《美学散步》 朱光潜：《西方美学史》
《艺术哲学 艺术品的本质及其产生》读书笔记思维导图
《艺术哲学 艺术品 的本质及其产生》
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本书关键字分析思维导图
译者
群众
本质
结论
研究
规则
时代精神
艺术品
风俗
概况 版权
序序
艺术家
人性
先生
影响
丹纳
情况
艺术
01 出版说明
目录 艺术品的本质
04 第二章 艺术品的产生
05
附录 艺术家文学家译 名原名对照表
出版说明
诸位先生，
第一章 艺术品的本质
三 一
二
四
六
五
七
第二章 艺术品的产生
02
04
06
二
四
六
01
一
05
03
五
三
九 七
八
十
附录 艺术家文学家译名原名对 照表
注释
读书笔记
谢谢观看
06 注释
丹纳在本书中探讨了艺术品的本质及艺术品的产生。他认为研究一件艺术品的本质，应该找出它的从属性， 解释艺术品的总体特征，然后才能真正了解艺术家、艺术品的本质；研究艺术品的产生则应该分析其所处的时代 精神与风俗概况，然后根据人性的一般规则，研究某所情况对群众艺术家的影响，由而得出的结论是客观而真实 的。
丹纳艺术哲学
回顾第一编 艺术品的本质及其产生
一、任何一件艺术品都不是孤立的。要深刻了解一件 艺术品，要从三个方面去探究：艺术家；同时同地 的艺术宗派和艺术家族；风俗习惯和时代精神。
（这也是决定艺术品产生及特征的三个因素）
二、 艺术品的本质：不论建筑、音乐、雕塑、绘画、 诗歌，作品的目的都在于表现某个主要特征。 方法：是一个由许多部分组成的总体，而部分之间 的关系总是由艺术家配合或改动过的。
佛兰德斯艺术中的人，不仅是一般的人，还有同时代的人 （农民、工人、布尔乔亚等）
不仅爱好人，还爱好有生物及无生物的世界（家畜、树 木、风景、天、空气等）
（四）在这种艺术风格的碰撞下的 佛兰德斯艺术 1、代表人物：杨 ·特 ·马 比 斯 贝尔纳德·凡·奥尔莱 兰贝特·洛姆巴尔德 杨 · 莫 斯 塔 特 杨 · 斯 霍 勒 尔 朗 斯洛 ·布 隆 德尔 2、佛兰德斯艺术特点：
1艺术家自身受到影响 繁荣发达、人心快乐的局面 2同时代人受影响
3群众只接受适应这 （二）四个时期与四种主要的艺术 种局面的作品
（希腊文化与古代雕塑） （中世纪文化与哥德式建筑） （十七世纪的法国文化与古典悲剧） （现代文化与音乐）
艺术品产生的规律：
客观形势
四
客观形势所促发的才能与需要
个
中心人物
例如：（诗歌、雕塑、绘画是模仿的艺术） （建筑、音乐 不是模仿实物的艺术） 建筑：是艺术家配合 视觉所感受的数学关系 音乐：是艺术家配合 听觉所感受的数学关系
三、艺术品的产生： 艺术品产生的一般规律：
取决于时代精神和周围的风俗习惯 自然气候（举了例子） 精神气候：（风俗习惯、时代精神） （一）灾难深重、人心忧郁的局面
（二）这一时期日耳曼艺术的新发展 1、绘画的改变 ① 题材内容方面：宗教题目渐少，世俗生活的画面以及滑
中外文学鉴赏--《艺术哲学》
特征有益的程度
• 指艺术所包含的道德教育作用。 • 用丹纳的话说，就是艺术价值在于，别的
方面都相等的话，表现有益的特征的作品 必然高于表现有害的特征的作品。 • 假如两部作品以同等的写作手法介绍两种 同样规模的自然力量，表现一个英雄的作 品就比表现一个懦夫的作品价值更高。
效果集中的程度
• 指艺术作品各个方面的元素通力合作去表 现特征的程度。
中外文学鉴赏
陈晔
丹纳
• 丹纳（1828—1893）法国 历史学家、文学家、哲学 家和文艺理论家。
• 自幼博闻强识，涉猎广泛，长于抽象 思维，老师预言他是“为思想而生活” 的人，是深具传奇性的天才人物。
《艺术哲学》
• 本书最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术 史的讲义，包括文艺复兴时期的意大利绘 画。尼德兰绘画和希腊雕塑。书中处处洋 溢着丹纳关于艺术哲学方面广博的学识、 独特的思路、缜密的分析和精辟的见解。
环境
• 丹纳的所谓环境，既指地理、气候等自然 环境，也指社会文化观念、思潮制度等社 会环境。丹纳坚持整体的联系的观念，反 对孤立地看待和分析事物。
• 他认为一件艺术作品是从属于作者的全部 作品的，艺术家本身也是隶属于某种艺术 宗派或艺术家家族的，而艺术宗派则属于 它周围趣味和与它相一致的社会。
时代
• 《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及 人类文化的巨著”，“采用的不是一般教 科书的形式，而是以渊博精深之见解指出 艺术发展的主要潮流”。
• 丹纳主张研究学问，应“从事实出发，不 从主义出发；不是提出教训而是探求规律 ，证明规律”。他认为物质文明与精神文 明的性质面貌都取决于种族、环境、时代 三大因素。
• 艺术品的本质在于“把一个对象的某些基 本特征、至少是重要的特征，表现得越占 主导地位越好，越明显越好”。
丹纳《艺术哲学》读书笔记
《艺术哲学》读书笔记《艺术哲学》是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳的名著。
本书最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义，包括艺术品的本质及产生、文艺复兴时期的意大利绘画，尼德兰绘画和希腊雕塑。
全书条分缕析，富有热情，内容丰富精彩，不是一般理论文章的枯索沉闷，更像是在读有趣历史，因为所学的是设计，对本书所讲述的西方艺术了解的并不多，书中所提到的大量画家并不认识，例举的大量例证也不了解，所以很多细节不能很好的记住，所以对整本书的理解不是很完整，然而读的过程中会联想到艺术与现代设计的联系，感受到书中所提及的意大利、希腊、尼德兰当时的绘画、建筑、雕塑等艺术对现代设计的影响，当时的绘画、雕塑、建筑等各种艺术形态都相互影响互有联系，比如现在流行的室内及家具风格中的“北欧风格”、“洛可可风格”、“巴洛克风格”、“地中海风格”等，都是这些不同的艺术形式在设计中的反映，这些艺术风格虽然过去多年但还在影响着现代的设计风格。
设计应该不断的向前看，走在时代的前端，但是经过时间推敲的经典却永远不会退出潮流。
这又让我想到在室内设计中，很多人对中国传统的设计风格的影响是“古板”、“老旧”，认为是年纪大的人才会用的设计风格，其实是在很长时间以来我们没有对中国传统的东西进行创新，传统文化不光要“传承”，还要“创新”。
丹纳认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。
种族、环境、时代三大因素影响着艺术和艺术品，中国的设计在经历了模仿、抄袭的过程之后，也在思考着对中国传统文化和艺术的传承与创新，在这样的环境和时代的影响下，带有中国元素的设计在国际上也越来越散发出光芒，中国设计师在2012年米兰国际家具展上展出的“请坐，米兰”系列家具，这一系列家具运用了中国传统的梅瓶、花鼓、万花筒等加以现代手法的设计，得到了很大的关注度。
艺术是有共通性的，设计包含在艺术当中，只有看清楚艺术的本质，才能更了解了解艺术的重要。
我们感觉到艺术的重要，但那只是处于本能而非根据思考。