中国美术史第十章清代的美术剖析
中国美术史第十章清代的美术一、清代宫廷绘画；清代没有设立画院这个专门机构但对于宫廷画家的活动仍设有专门场所；由于宫廷画家是以笔墨供奉太平天子清娱所以他们的画风大多湿润成就并不甚高；清宫的画家还有不少是西洋传教士如郎世宁、王致诚、艾启蒙、安德义、潘廷章等人；二、焦秉贞；添补画家山东济宁人；善绘画祇候内廷；挧人物楼台自远而近自大而小画法上受西洋宗教画影响吸收了一些阴影透视法；作品《耕织图、宫苑图册、泄上篇图》；三、禹之鼎；字上吉1647—1709年号慎斋江苏江都人康熙中为内廷供奉；善画人物尤工于肖像一时名家小像多出于他的手笔；画肖像多用白描法；风格雅秀得李公麟遗意；丙颧微用赭晕染显得秀媚古雅飘逸生动；其作品《王原祁像、西陂授砚图卷、渔洋放白鹇图像卷、履中踏雪寻梅图像卷》等；四、袁江；字文涛1671—1746年江苏扬州人雍正间以善画供奉内廷；善山水尤精楼台亦能花卉；他有雄厚写实工夫帮能参合新意；多作大幅描绘被人称为界画第一；作品《骊山避暑图、携妓东山图、荷静纳凉图、梧桐秋葵图、蓬莱仙鸟图》等；五、袁耀；《汉宫秋月图》亭台楼阁树石的描写；层次分明字根表的满面春风飘荡着一只游船给人一种秋凉之感可为袁耀继承传统学习父法之作；六、丁观鹏；顺天人宫廷画家；擅长人物山水；作品《平定准噶尔战图》七、邹一桂；号小山1669—1732年晚号二知老人无锡人；乾隆年礼部侍郎；实学恽恪；工花卉；其画多来自写生分枝布叶条畅自如设色明净艳丽；真实感较强；但在画风上较拘谨板滞缺乏气魄；著《小山画谱、百花图谱、山诗钞》；作品《三友图、杏花图、花卉卷》；他的《小山画谱》提出了“画有八法、四知”的主张；八、蒋廷锡；字扬孙1669—1732年号南沙江苏常熟人；康熙年间至大学士；将南沙以逸笔写生或倚或正或草或工；赋色晕染一幅画中具能体现；同时风神生动皆出自然；所画花鸟“风神生动、意度堂堂”为当时士大夫所赞赏多作为临本；作品《腊梅水仙图》等；九、郎世宁；意大利画家1688—1766年建筑家；康熙五十四年随耶稣教士来中国；专以绘画供奉内廷；人物、马、花卉翎毛禽兽无所不能；尤工画马；作品《百骏图、白鹰图轴、圆明园图、人物山水轴；准噶尔所进名马图》等；郎世宁可的画风对中国和朝鲜画家都有较大的影响；他在中国绘画吸收外来技法使中国艺术相结合方面起到了促进作用；十、“四王”及吴、恽的绘画艺术；摹古是添补山水画的一大倾向“四王”是这时期代表；王时敏苍老中见秀嫩；王鉴则沉雄古逸；王翚是秀润沉着；王原祁是韵味醇朴笔墨古拙之趣设色则清净幽淡；一、王时敏；字逊之1592—1680年号烟客西庐老人本田主人等；江苏太仓人；擅长山水；笔法虚灵松秀墨气醇厚；在当时被推为画坛领袖与王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平全称“清六家”；兼工隶书能诗文；作品《前仿黄鹤山樵；夏山楼阁图、雅宜山斋图、云壑烟滩图、仿黄子久秋林图、溪山楼观图》等；并著《王烟客集》；二、王鉴；字圆照1598—1677年号湘碧江苏太仓人；工画山水摹拟宁元；对董源巨然皴擦钻研很深；擅于烘染尤精绿重色；以妍丽融洽见长；王鉴与王时敏风格是一致的只是王鉴笔锋较为靠实；临古作品功力雄厚；作品《长松仙馆图；仿子久烟浮岫图；云壑松阴图》等都是苍笔破墨丰韵沉厚；三、王翚；字石谷1632—1717年号耕烟散人江苏常熟人；他从理论到实践都把“仿古、临古”放第一位；作品《千岩万壑图、夏山垂阴图、断崖云气图；秋山草堂图；夏山烟雨图》等；四、王原祁；字茂京1642—1715年号麓台江苏太仓人；擅长山水；法黄公望偏于摹拟；喜用乾笔焦墨；层层皴擦苍浑沉着；着色作品能表现出所描写景物的阴阳向背达到“色不得墨墨不碍色”“色中有墨墨中有色”的艺术境界；青绿朱赭对照鲜明有独到之处；清代四王之一；亦为娄东画派之首领；其作品“熟而不甜生而不涩淡而弥厚实而弥清”之胜；王原祁兼工诗文称艺林三绝；著有《雨意漫笔》；作品《仿黄大痴富春山图、仿大痴山水图、仿黄鹤山樵松溪仙馆图、仿李营丘山水》等名作；五、吴历；号渔山1632—1718年号墨井道人江苏常熟人；他早年的画法工细清润秀丽；他用笔纯用中锋笔触沉着谨慎厚朴；吴历山水重于实景取材；他的晚年作品多用枯笔短皴风味醇厚；给人一种质朴厚重安静肯定的感觉；作品《琵琶行图卷；白傅盆江图；柳树秋思图；苦雨诗图；寒溪山水；江南春卷；湖天春色图》等；六、恽格；字寿平1633—1690年又字正叔号南田江苏武进人；山水取法元人；笔墨洒脱；尤长没骨花卉；继承宋元花鸟传统自称学北宋徐崇嗣法；重视写生色彩明静；能画出花卉鲜明的见效开创了新风格；是清初最有影响的花鸟画大家被称“写生正派”；兼工书、诗时号“三绝”；作品《红梅山茶图、梅竹图；玉堂富贵图；仙圃丛华图；桃花图；菊花图；长松夏寒图》等；七、清初“四僧”的绘画艺术；“四僧“他们的作品也像元代四家（倪云林、吴镇、黄公望、王蒙）一样讲究抒写性灵；画中气韵超逸有四王所没有一股禅气；弘仁、髧残、原济和八大后人誉为“四大名僧”；八、弘仁；名韬1610—1663年字鸥盟；画从宋元各家入手；工画山水师法倪云林但在面壁上或峰峦重叠或峭壁直上复杂多样；重视师法自然画风清疏高远被称为“新安派”领袖；以画黄山著称；他与石涛、梅清称“黄山派”；笔墨苍劲整洁富有秀逸之气给人以清新的感觉；作品《黄海松石图；梅层松泉图；黄山龙松图；晓江风便图》等；弘仁除精画山水外同时工梅花与双钩竹；九、髧残；字介邱1612—1673年号石溪又号白秃；湖南武陵人；画面多峦幽深长于乾笔皴擦；布局严谨墨气沉着；内容丰富能写出山川郁茂苍莽的景象；特点是；坠石枯藤锥沙漏痕；能以书家之妙通于画法；髧残山水取元人王蒙吴镇遗意具有平中见奇的效果；作品《报国寺图、寒村暮雪图卷；秋山红树图；苍翠凌天图；茂林秋树图》等；十、石涛；原名朱若极1642—1707年法名道济又作原济；字石涛号苦瓜和尚；广西梧州人；主张画山水应“脱胎于山川、搜尽奇峰打草稿”；其笔墨雄奇纵姿构图新颖善变意境苍莽景象蓬勃富有较强的艺术感染力；绘画特点；作画皆用书法布置或从行草或从篆隶疏密各有其体；书画皆以高古为骨间以北苑南淹润济之；作品《黄山八景、山高水长图、溪山钓艇图轴；淮扬洁秋图；山水花卉画册》；一、朱耷；原名纺銮1626—1705年后名耷号八大山人又号雪个；朱耷在绘画上继承和发展了明徐渭的奔放豪迈风格；八大山人是敢于创新具有自己鲜明特点既不同于前人又不同为时人所及的杰出画家；作品《禽图；莲花图；仿黄大痴山水；木石图；荷花水鸟图》等；二、“金陵八家”绘画艺术；“金陵八家”是明末清初寓居或生长在金陵的八位著名遗民画家；有龚贤、攀圻；高岑；邹喆；吴宏；叶欣；谢荪；胡慥等；三、龚贤；字半千、野遗1618—1689年江苏昆山人；用墨浓重苍润沉雄深厚；兼工诗文；著有《香草堂集、画诀》等；作品有《千岩万壑图；高斋图；清江水阁图；江村画卷》等；《千岩万壑图》墨色笔法粗壮；墨色浑厚而润泽；画面突出表现了湿润浓重之感；龚贤山水在构图章法上常有奇趣不落陈规皆能自出新意；四、高岑；字善长又字蔚生杭州人；工画山水及水墨写意花卉；作品《表绿山水图轴》；五、攀圻；字会公金陵人；长于山水；并精花卉人物作品《柳村渔乐图卷》；六、邹喆；字方鲁吴人家居金陵；兼长花草山水有古味；七、吴宏；字远度；江西金溪人；山水宗法宋、元画墨竹飞舞绝俗声誉很高作品《水榭待客图轴》；八、胡慥；字石公；善画山水人物菊花皆心其妙；九、谢荪；金陵人；擅长泼墨笔法的山水；在金陵八家中唯龚贤别具一家之风；以上钱家皆以巧整擅长缺乏逸雅之致；十、“扬州画派”绘画艺术；“扬州画派”是对聚居在扬州地区时的十几个画家的称呼；“扬州画派”习惯上称“扬州八怪”；所谓“怪”；指他们生活行为与艺术格调均标新立异狂放奇特；他们的画大都具有较深刻的思想意义所以郑燮一再要人们对他的画“莫当画看待”；另外他们对古代传统技法十分重视深入研究陈淳、徐渭、石涛、八大山人等人的绘画艺术但学古而不拘于古能自立门户各具个性；“扬州八怪”主要画家；李（蝉）；郑燮；华【】；黄慎；金农；罗聘；李方膺；汪士慎；高翔；高凤翰；边寿民等人；他们在风格上同中有异；金农学东晋砖刻加以变化；李的行草能作到书法艺术和绘画恰当地融合增加了作品的感染力；黄慎的题画草书能寥寥数笔形模难辨乃及丈余视之则精神笔力倍出具有奔放流畅之感；郑燮画兰叶以草书中的竖长撇法运之多不乱少不疏脱尽时习秀劲绝伦意态潇洒；汪士慎的作品清秀飘逸；等等；总之各具风貌；“扬州画派”突破了当时形式主义画风的束缚以一种清新的生气蓬勃的姿态振奋了中国的画坛；一、罗聘；字遯夫1733—1799年号两峰；以金农为师；人物花鸟山水皆臻其妙；他能画人物佛像亦能画山水花卉蔬菜等；笔调奇特风格自创；作品《醉钟道图；荔枝图轴；竹里清风图》等；二、李方膺；字虬仲1695—1755年号晴江又号柳园等江苏南通人；善画松兰竹菊墨梅尤为著名；他的画风是“倒拖斜刷”用笔放纵不拘成法墨气淋漓潇洒自如；体现出他“香心不死”的倔强精神；作品《墨梅图；梅花图；双鱼图；风竹图；五鱼图轴；墨竹兰石卷；钟道像轴》等；三、李【】；字宗扬1686）—1762年号复堂又号懊道人；江苏兴化人；长于花卉虫鸟；初师高其佩后取法林良道济；笔法劲健纵横落笔不拘绳墨；他在绘画上能自放胸臆；开始用工笔而后转向粗笔设色清雅有“水墨融成奇趣的特色”作品有《年年富贵图；芭蕉萱石图；土墙蝶花图；芍药图；玉兰图；梧桐蕉竹图》等；四、金农；字寿门1687—1760年又字司农号冬心先生浙江杭州人；精于鉴别金石书画；工书法学汉人分隶而稍变追求古拙自创一体；50岁后开始学画是以书法入画画风稚拙古朴；写梅竹人物山水造意新奇；著有《冬心题记；论画杂诗》；作品有《闭亭落叶图；骅骝图；梅清图》等；五、黄慎；字恭寿1687—1788年号瘿瓢子福建宁化人寄居扬州；善长人物；亦能山水花卉；初师上官周工笔人物后改变画风为粗豪奔放；晚年用狂草笔法作画别开面目纵横自如富于传神；黄慎能以草书笔法入画显得格外生动灵活别具风采；作品《捧花老人；晴日观梅图；八仙人物轴；采花仙人图；醉眠图；石榴；花果册》等；六、郑燮；字克柔1693—1765年号板桥扬州兴化人；他的绘画艺术思想具有鲜明的人民性；他的诗书画均达到了高度成就被称“板桥三绝”；郑板桥在艺术思想上反对泥古主张革新；强调师法自然抒发自己的感情；他画兰竹形象生动多姿笔致挺拔能够较好地把描绘对象同自己的主观感受融铸成动人的艺术形象；著《郑板桥全集》；作品有《墨竹图轴；竹石图；兰竹图轴；松藤图轴》等；七、高翔；字夙冈1688—1753年号西唐江苏江都人；他的画初法弘仁又取石涛的姿态纵笔意；不但长于山水而且能画肖像；用笔疏秀简洁；擅长印刻也能诗文；作品《红梅；石榴花图；五岳草堂写墨山水轴；墨山水轴》等；八、汪士慎；字近人1686—1759年号巢林安徽歙县人；工隶书能诗以画梅著称；笔致清劲花密枝繁精妙多姿具有特殊风格；作品《楚泽之遗图轴；工梅图；为构柳科画梅轴》等；九、高凤翰；字西园1683—1749年号南村胶州人；善写花卉；亦能山水；擅长草书刻印；山水画纵逸不拘成法；花鸟画笔致奔放用色尤为别致；作品《梅花图；鸟鸣春树图；牡丹图册》等；十、边寿民；一名维祺1684—1752年字頣公号苇间居士江苏淮安人；擅长翎毛花卉；尤以泼墨画雁著名能写雁的飞鸣游泳者的神态生动自然；一、画中十哲；高翔；李世倬；董帮达；黄慎；李师中；王延格；陈嘉乐；张士英；高凤翰；张鹏；二、五君子；高翔；高凤翰；汪十镇；蔡嘉；朱冤；三、浙西三妙；黄易；奚岗；吴履；四、清代人物画方面；较为著名的是改琦；费晓楼；五、改琦；字伯蕴1774—1892年号香白又号七芗家居松江；他的人物画出于北宋李公麟元代赵孟頫明代唐寅陈洪绶诸家；其风格优美而有骨力落墨洁净设色雅丽清秀；作品有版画插图《红楼梦图咏》等；六、费丹旭；字子苕1796—1850年号晓楼浙江吴兴人；清于仕女擅长肖像；他的仕女人物具有香艳秀雅的特色；他的肖像画是以线造型；把笔墨色融为一体；形成一种清新简练的画风；作品《百美图；东轩吟社图卷》等；七、清代的年画及其他民间艺术；年画是我国特有的一种艺术形式；在人民中有着深厚的基础；我国木版年画产生地广布全国各省由于各地人民生活条件和风俗习惯差异形式上又都有各自特色；在北方有河北杨柳青；东丰台；武强；张家口；北京；河南灵宝；朱仙镇；山东潍县；兖州；泰安；山西汾州；大同；长治；太原；西北有陕西凤翔；汉中；甘肃；天水；南方有安徽临泉；毫县；宿县；大和；阜阳；界首；江苏南通；无锡；苏州；南京；上海；福建泉州；漳州；江西九江；南昌；湖南辰州；邵阳滩头镇；广东佛山；浙江绍兴；广西柳州；以及西南的四川绵竹；夹江这些地方都有年画作坊或纸祃店印制年画；八、天津杨柳青年画；据记载是从明崇祯年间开始的到清初雍正乾隆年间才逐渐发展起来的；杨柳青因当地盛产杨柳而得名；杨柳青木版年画在制作方法上的主要特点；是采用木版印刷同时又采用人工填色方法；一些精致的年画除印刷主要靠人工描绘；杨柳青木版年画大部分以吉祥、喜庆欢乐美好英勇镇邪为主体；杨柳青的出名画家有张庭俊；张祝三；王绍田；戴立三等人；他们的作品人物刻画的真实生动性格特征突出笔力较好把表现的东西画得很活；年画的分类；是以画幅大小和加工多少来区别的；整张纸大的叫“官尖”一纸三裁叫“三才”加工多而细致叫“画三才”六朋前印的产品叫“春版；七月以后叫”秋版“；杨柳青在绘画风格上；主要受清代画院的影响并吸取了宋元明在绘画上的工整纤巧写实的优良传统；笔法匀整设色鲜明形成一种非常优美的格调；九、苏州桃花坞木版年画；是在我国长江以南广大地区流行的民间木版年画；它创始于清代初期或更早一些；桃花坞年画最初是采用笔绘出售后改为刻版套色；桃花坞年画从清初到太平天国是比较繁盛的时期主要市场是江南城市市场；其题材大量是城市风光；具有比较浓厚的现实生活气息；从内容上大量增加喜庆吉祥等题材以及迷信故实风俗时事动物花鸟之类；其特点是；简练强烈颇合广大群众的品味；十、河南开封朱仙镇木版水印年画；历史悠久亦闻名国内外；朱负镇年画主题明确线条豪放；色调动人体现了河南人民刚强朴素坚毅的性格特点；抽仙镇木版年画在刻线方面采用古代人物画“铁线十八描”技法；在色彩运用上注重民族传统习惯具有鲜明而热烈伯色调；喜欢用红黄蓝三原色效果明快鲜艳；在冷色方面紫色运用得十分奥妙使画面色彩更加丰富鲜明加强了冷暖色对比效果；一、剪纸；我国民间剪纸有着悠久的历史根据记载看经历近1500年而一直延续不断；清代留传下来的剪纸作品很多一种是作刺绣底样；另一种是贴在门窗上的花样；全国各地的穹苍风格是不同的；西北窗花粗犷单纯如河北蔚县的窗花；江南窗花柔媚轻倩如扬州张金盛张永寿的剪纸窗花；东北和华北的介乎两者之间既不那样粗犷也不十分纤丽于整洁华美之中富有灵活绵密的特点；我国的剪纸艺术一方面同生活紧密联系着；一方面双同生产紧密联系；另一方面又同其他艺术联系着；二、喇嘛教美术；在整个喇嘛教美术中绘画占有很重要的地位；从绘画形式上看有壁画账画布画卷轴画等；又统称“唐嘎”；从内容上看有佛经故事本生故事各种护法图像帝王肖像历代故事及风俗画等等；在表现手法上因时代不同地区不同而有所差异；经历的不同阶段；第一阶段从文成公主进藏到唐末（641—907年）这一阶段绘画艺术特点主要表现在大昭寺的绘画中；第二阶段为宋代时期（960—1279年）；这个时期佛教发展缓慢；遗存的壁画有哲公寺的“郎尔松贞王”“圣子训陆袭”等；这些壁画在构图调色勾线等各方面都受到了宋代绘画影响；第三阶段为元代时期（1277—1367年；这时受尼泊尔和印度的影响比较大；“江孜派”是新风格；第四阶段为明清时期（1368—1911年）是喇嘛教的辉煌时期；到了清代喇嘛教绘画艺术在题材上有了很大的惼壁画上不公限于佛教传记故事同时也出现了历史题材的壁画和描写劳动人民的风俗画；著名壁画有《固始汗与第巴桑吉；五世达赖见顺治图；拉萨小昭赛玉会》等；青海干塔尔寺壁画大多是清代作品；有著名的“宗喀巴佛传故事图”形象多变姿态生动线条流畅都是较好的作品；内蒙古五当召壁画艺术也很出色；从内容和技法上看与甘、青、藏喇嘛教绘画艺术大体相同色彩明快线条流畅；总之浩瀚的喇嘛教绘画艺术经过几百年甚至千年的发展过程已同中原绘画艺术紧紧地连结在一起它们是藏、蒙、汉等族艺术家共同劳动的结晶在我国美术史上独树一帜具有重要的价值与地位；三、清代的画论画史著名；清代文人画极盛时代画家之多为前代所未有；有属于绘画通史《王毓贤的《绘画备考》；断代史有张庚的《国朝画征录》冯金伯《国朝画识》《墨香居画识》等；属于以画家个人分的有汤漱之《玉台画史》李放《八旗画录》历鹗《南京画院录》胡敬《国朝画院录》等；书画题跋的有王时敏的《西庐画跋》王奉常《大涤子影画稿》王鉴《染香庵画跋》恽寿平《南田画跋》等；画法研究的；龚贤《画诀》笪重光《画筌》王概《画学浅说》王概《芥子园画传》等；画评画论和杂记的；同亮工《读画录》黄铖《画友录》释道济《苦瓜和尚画语录》王原祁《雨窗漫笔》王昱《东庄论画》等；在印鉴方面有；《西清鉴古》冯云鹏《金石索》吴大征《古玉图考》陈簠《端方陶斋吉金录》等；四、《苦瓜和尚画语录》石涛；全书18章从画家的修养到构图技法都做了全面深刻的论述；他强调绘画必须外师造化内有个性；他提出“搜尽奇峰打草稿”通过自己对界感受和印象然后进行创造；对于传统他提出“好古敏求”反对“我为某家役”；他是一部较有价值的绘画理论著作；他主张创新并强调作画必须有自己的风格特点；五、清代的民间雕塑；清代的雕塑像各地都有但北京较多；牙雕、玉雕；黄杨木雕；角雕等在清代都相当发达；我国的牙雕艺术至雍正乾隆两朝达到鼎盛时期；《大禹治水图玉仙子》是世界上最大的玉雕之一；浙江省乐与温州一带的黄杨木雕是一种圆雕艺术因取材于黄杨木而得名；到了清代末期温州著名艺人朱子常运用独特的技法使所雕作品形象生动精美古朴表情丰富；六、清代的瓷器；清代到康熙时期陶瓷制作出现了崭新局面；康熙时的青花瓷代表了清代的最高水平；康熙青花瓷色调明亮青翠光艳娇翠欲滴；并运用了绘画手法分色层次增加清晰不繁使画面形象真实生动如应税康熙时烧制的“青花山水人物瓶”；七、五彩瓷；是一种釉上彩创于明代嘉靖万历时期清代康熙时最为突出；色彩以黄绿红赭为主；加以金蓝黑等色；其特点是色彩绚丽色调强烈；如“彩十二月花卉杯”胎薄如蛋壳形态小巧秀丽布局严谨真可谓巧具匠心；八、粉彩；也是釉上彩；其法创烧于清康熙晚期雍正时制作最精以后更加盛行；粉彩的色彩浓淡适宜光泽柔和线条纤细秀丽；所绘花蝶鸟虫栩栩如生画面富有立体感效果；九、珐琅瓷器；俗名“古月轩”在康熙时期产生；正式名称“瓷胎画珐琅”这种瓷器胎质有薄轻坚细四个特点；画面精致彩色瑰丽；珐琅器传入和制作时间在明初景泰年间尤为盛行起始只有蓝色一种“景泰蓝”；琅彩是一种特殊的彩料；特点是色料凝厚五彩缤纷；色彩晶莹润泽永不退色；绘制在瓷器上可以微微睁开眼睛目凸起增加画面的立体感；十、清代的丝织工艺；自17世纪以来200多年间丝织手工业已经相当发达乃臻至极盛时期；当时南京苏州的织绵以构图严谨花纹典雅织造精细闻名中外；此外还有上海露香园顾氏所制的顾绣；顾绣的擘丝细过毛民针如羊毫配色精妙；刺绣山水人物花鸟无不精巧绝伦；清代缂丝工艺方面也有很大的发展；一、清代缂丝技术方面特点；一、双面透缂；二、为了增强色彩的变化大量使用将两种不同深浅或不同色相的色丝综合捻成“全色线”三、丝与刺绣相结合；四、清中晚期由于缂丝使用范围的扩大需要量大为增加因此不公欣赏性作品大量加笔墨敷色而且各种服饰和其他日用品也用笔墨渲染甚至有的只缂丝花纹轮廓线色彩大部分都用描绘失去缂丝原有的面貌特点；五、清代中期出现了“三色金”；六、晚清出现“三蓝缂丝”二、三色；指用赤圆金、淡圆金及银三种捻金银线缂织的缂丝一般多用深色地子上缂各式金、银线的花纹显亮夺目甚为鲜明突出；三、“三蓝缂丝”；指在蓝色地子上用深蓝月白蓝三色退晕的戗缂方法强盛的各种花纹并用白色勾边的作品；四、“水墨缂丝”；指在浅色地子上用墨深灰浅灰三色退晕的戗缂法织成各种花纹并用深色和白色勾边；五、清代漆器工艺品；乾隆时期最为盛行；雕漆（一名剔红）；填漆；朱漆；彩漆；金漆；漆器的艺术风格各朝均有相同带有明显时代特征；六、明清两代漆器的艺术风格；1、刀工；明代圆润娴熟；清漆则纹饰纤细；2、磨光；明器都有这种磨光的工艺过程尤其明初的剔红磨得看不出；清器则不然虽然打蜡亦不光洁刀痕明显易见；3、漆色；明代朱红含紫嘉靖后之器更呈红紫色；清代漆器则鲜艳而光彩；4、纹饰；明代构图简朴明朗；清代则花纹繁复；5断纹；漆器日久漆里光素多有断纹；明代的断纹多而规矩；清代的断纹少而凌乱；6胎骨；明代多用木胎兼有锡胎；清代则多用瓷胎紫砂胎及皮胎间亦有锡胎而呈黯黑色；7、夹【】夹是灰泥加麻而成的胎骨；明代灰泥多用漆全盛质量坚硬；清代则用没合灰而成容易脆裂乾隆后尤其这样；8、题款；明代漆器的款识永乐时为针刻款漆宣德时为刀刻真以金悄万历时刀刻真金在年款外加有干支字样；至清代仍用刻刀刻填金乾隆时除年款外加有干支字样；至清代仍用刻填金乾隆时除年款外在盖里或是底有器物的题名如“牡丹宝盒”等款；七、“泥人张”；是我国民间一家几代著名彩塑艺术的总称号；他的作品具有朴素抒情优美的特点；“雕花木工刘国华像和蒋门神的张明山优秀作品充分怒愤责不改遂逃去；他画人物兼作山水花卉虽然他仅洛了37岁但在画风上却突破了当时画坛保守倾向和纤弱风格并创新；着重刻画人物的动态和性格衣纹刚劲着色鲜艳带有浑厚的装饰性；其花鸟画路子较宽在技法上工笔重彩与没骨写意能兼收并蓄；代表作《列仙酒牌；于越先贤传》等；八、任熏；字阜长1835—1893年又字舜琴；他学习陈洪绶的绘画风格但能别开生面；工人物山水花鸟尤精于双勾花鸟；用毛挺劲调色妍雅章法新颖具有精深的写生功夫；其作品人物画《苏武牧羊；王羲之爱鹅图、学书图》；花鸟画《春江水暖；翠鸟鸣春图》等；九、任頣；初名润字伯年1840—1896年浙江山阴人；他是一个全才画家山水人物花卉走兽无所不精而且创造了自己的新画风是“海派“中最富有盛名的画家；。
第十章 清代美术
第十章清代美术（1644——1911年）概述历史文化1644年的王朝鼎革, 使中国再一次沦为异族统治。
满清的政治经验远较蒙元成熟，入主中原后，一方面使用高压政策压制自明末渐兴的士气，大兴“文字狱”，即一字一语，亦不放松，蓄意罗织，前无伦比。
一方面又薄赋减租，取悦民众。
在长期丧乱凋残之后，社会秩序较易维持。
从康熙中期开始，创伤得以逐步医治、抚平；到了乾隆年间，社会生产力、经济生活的水平在许多方面都超过明代的水平。
明末遗民知识分子的刚毅和笃实的学风深中于有清一代文人士子的内心。
乾嘉年间兴起的江浙汉学对宋学的反叛导源于明遗民，但又渐次失去了宋儒以天下为己任的精神。
学术文化虽与政治脱节，但又不敢涉于人生实事，惟有趋于笃古博雅一途，训诂之学的兴盛，正好说明清人的学术是在何种苦闷的心情中熬炼出来。
清代文化是中国古典文化的高度成熟期，它所被及的地理空间以及溯古追今的文化气魄都是前无古人的。
在学术文化领域，这种成熟性表现为对古代文化的空前规模的整理与总结，乾嘉朴学是其很好的表征。
清代文化又具有双重性格，一方面，它以成熟的集大成的面目出现，确立传统、尊崇传统；另一方面，在世界大势、时代求变的催迫下，它自身不断孕育出反叛传统、希求变革的思潮与人物。
美术清代文化所呈现出来的双重性，与美术的发展也是有关联的。
清代美术所取得的成就与遇到的挫折，都可在这一历史文化背景中找到它相应的位置。
首先，从对明代的继承关系来说，清代是晚明各种艺术思潮与流派泛滥之后的一个重要阶段：确立传统。
它包括文人与民间两个层面，前者主要在绘画领域得到实现，后者则是民间工匠的历史贡献。
而在这两方面，审美趣味和表现形式均已各自成熟。
其次，在时势的催迫下，求变图存已逐步获得时人的共识。
这一趋向，在晚清表现尤为明显。
因此清代尽管是所谓的“封建末世”，但清代美术实则在各个门类都有不俗的成绩：（一）建筑装饰达到巧夺天空、富丽堂皇的全面繁盛阶段；（二）园林建筑无论是皇家、私家园林都进入了繁荣期；（三）小型玩赏性雕塑与建筑雕塑充满生气，题材广泛，流派众多，成就辉煌；（四）文人画呈现出崇古和革新两种趋向，在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派；（五）宫廷绘画在康、乾年间获得较大发展；（六）民间绘画中年画和版画呈现出繁荣的局面；（七）欧洲伟教士带来的西方绘画技法，中西合璧的画风，在传统画风之外，别具风格；（八）清代书法突破宋、元、明以来帖学的樊篱，开创了碑学，形成苍茫超宕的书风；（九）陶瓷工艺较之前代更为精良，并形成繁花似锦的局面；（十）各地艺术在长期实践中逐步形成了各具特色、风格多样的工艺美术种类和流派。
中国美术史课件第十讲：清代美术
石涛《为苍公作泼墨山水卷》局部一 藏苏州博物馆 纸本墨笔 25.6x227
石涛《为苍公作泼墨山水卷》局部二 藏苏州博物馆 纸本墨笔 25.6x227
石涛《为苍公作泼墨山水卷》局部三 藏苏州博物馆 纸本墨笔 25.6x227
石涛《山水清音图》 藏上海博物馆
纸本墨笔 103x42.5
王时敏《山水册》之一
• 王时敏（公元1592— 1680）,字逊之，号烟 客、西庐老人。太仓 （今属江苏）人。他 对宋元名迹无不精研， 笔笔讲究古人法度， 画作笔墨含蓄，格调 苍润，对清初画风影 响至深。
王时敏《山水册》之二
王 时 敏 《 云 壑 烟 滩 图 》
王时敏《仿董源山水轴》 藏上海博物馆
第十讲：清代美术
一、清代美术概述 二、清代各流派绘画艺术 三、清代年画与版画艺术 四、清代雕塑艺术 五、清代工艺美术
一、清代美术概述
清代是一个由少数民族统治的统一的多民族国家， 各民族之间文化的融合推动了清代艺术的发展繁荣。
在绘画方面，人物画特别是具有认识意义的工笔人 物画逐渐式微，但由元明延续而来的文人花鸟山水画 风得以全面发展，各个时期都出现了不同的绘画流派， 成就显著。同时民间版画，年画空前兴盛。
清代各门艺术之间相互关联，书法与绘画，绘画 与工艺，建筑雕塑与绘画，都彼此渗化吸收并得到发 展。
二、清代各流派绘画艺术
1、“清初四王”与吴历、恽寿平 2、清初四僧 3、金陵画派 4、宫廷画派 5、 “扬州八怪”的艺术 6、清末海派绘画
1、“清初四王”与吴历、恽寿平
“清初四王”与吴历、 恽寿平合称“清六家”。 “四王”是指王时敏、 王鉴、王原祁与王翚。 四王吴恽的艺术成就主 要在山水画，继承明末 董其昌的山水画道路， 力图集古人之大成。作 品章法严谨，笔墨精到， 显示了极高的艺术功力。 但由于一味师古摹古， 作品渐趋僵化，遂之画 风淡出画坛。
(完整版)中国美术史讲义10(清代部分)
清初绘画：四王、吴、恽绘画
“四王”之中，王时敏、王鉴、王原祁更重笔 墨，主要宗法黄公望。王原祁被称为“娄东派” 首领。王翚尚能体察自然，并兼容各家技法， 面貌比较多样，后世称其为“虞山派”首领。 四王的画风在清代弥漫在北京以皇帝为中心的 贵族士大夫社会中间，皇家画院和皇室、大臣 都画这种山水画。
早期绘画：约自顺治至康熙初年。这一时期， 文人山水画兴盛，并形成两种截然不同的艺术 追求。
承续明末董其昌衣钵的“四王画派”，以摹古 为宗旨，受到皇室的重视，居画坛正统地位；
活动于江南地区的一批明代遗民画家，寄情山 水，借画抒怀，艺术上具有开拓、创新精神， 以金陵八家、“四僧”、新安派为代表。
清代时代概况
文人画呈现出崇古和创新两种趋向。在题材 内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同 的追求，并形成纷繁的风格和流派。
宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的 发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。
民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈 现空前繁盛的局面。
清代时代概况
清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展 变迁相联系，亦可分为早、中、晚3个时期：
四王之中，王翚尤其是临摹的专门家，临摹 功夫极熟练，而且最多样。他说：“以元人 笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为 大成。”
王时敏
王时敏（公元1592——1680年），字逊之， 号烟客，太仓人。文人官宦家庭出身，绘画 学黄公望、董其昌，求古人法度，用前人笔 墨，追求平淡天真、清雅境界，作品有雄秀 苍润之气，为“四王”画派的开派宗师。
王 時 敏 《 仙 山 樓 閣 圖》
清代美术
1、绘画艺术：人物画、工笔人物画进展缓慢， 山水、花鸟、肖像画以及写意人物画长足进步， 民间版画、年画空前兴盛； 2、建筑艺术：在程式化与规范化方面继承前 代传统，在民用建筑和园林方面获得成就； 3、雕塑艺术：在装饰雕刻及小品观赏性雕塑 方面显示活力； 4、工艺美术：因过于讲求技艺而流于繁缛精 巧，但品类丰富、技艺精湛； 5、各门类相互渗透：书法与绘画，绘画与工 艺；建筑雕塑与绘画；砖雕与木雕，版画与水墨画 等等。
一、清初六家
四王是依董其昌开辟的道路、力图集古人大 成的代表。 1、王时敏（1592～1680）字逊之，号烟客， 江苏太仓人。山水画初学董其昌，后博学宋元名 家，绘画具有松灵秀美的气韵，善用积墨法，树 石、布景、设色，全学古人，而能变化运用，不 拘成规。代表作有《南山积翠图》等。
2、王鉴（1598～1677），字元照，号湘 碧，以董源、巨然为宗，融合元四家，画风较 王时敏秀润、细腻。他学黄公望，但更秀雅， 色墨融合，笔痕不明显。代表作有，号瘿 瓢子，福建人。主攻人物，其次是花卉、山水， 并将草书引入绘画，风格潇洒。
4、金农（1678～1764），字寿门，号冬 心。以画梅最著名，梅瘦而繁，千花万蕊，朱 白相间，显得繁缛热烈，朝气蓬勃。
5、高翔（1688～1752），字凤冈，别号山 林外臣，扬州人，石涛的挚友和忠实的追随者。 以画山水著称，画梅独具一格，疏枝、稀花， 与金农、黄慎等人的繁花形成对比。
3、王翚（1632～1717），字石谷，画耕 烟散人、乌目山人、清晖主人等，常熟人。作 品面貌比较丰富，有的笔法清秀潇洒，景物布 置灵便，有的构图饱满，意境空阔，多以干笔 皴擦，深得倪瓒神韵。代表作品有《仿董源夏 景山口待渡图》等。
4、王原祁（1642～1715），字茂京，号 麓台，别号石师道人，太仓人，王时敏之孙。 善画山水，师法黄公望，晚年兼师吴镇，对宋 元其他名家略师大意而已。代表作品有《山中 早春图》等。
清代的工艺美术分析
清代的工艺美术分析汇报人：2024-01-10•引言•清代工艺美术的发展历程•清代工艺美术的主要类型目录•清代工艺美术的特点与风格•清代工艺美术的影响与传承•结论01引言清代是中国工艺美术发展的一个重要时期，其工艺品在国内外享有盛誉。
清代工艺美术的发展与当时的社会经济、文化、政治等因素密切相关。
清代工艺美术在继承传统的基础上，不断创新，形成了独特的艺术风格。
背景介绍分析清代工艺美术可以为现代工艺美术提供借鉴和启示，促进传统工艺文化的传承与创新。
通过研究清代工艺美术，可以进一步揭示中国社会的历史演变和文化内涵，为文化交流和国际合作提供有力支撑。
研究清代工艺美术有助于深入了解中国传统工艺文化的发展历程和特点。
研究目的与意义02清代工艺美术的发展历程起源与早期发展清代工艺美术起源于明末清初，受到明代工艺美术的影响，逐渐形成了自己的风格和特色。
早期发展在清朝初期，工艺美术开始快速发展，各种工艺品如瓷器、玉器、漆器、织锦等都取得了显著的进步。
这一时期，工艺美术品的风格以清新、雅致、细腻为主要特点。
清代中期，工艺美术迎来了鼎盛时期。
这一阶段，工艺品的种类更加丰富，技艺更加精湛，风格更加多样化。
同时，工艺美术品的生产规模也大幅扩大，成为当时社会经济的支柱产业之一。
繁荣景象这一时期，瓷器、玉器、漆器、织锦等传统工艺品继续发展，同时，一些新的工艺品种如珐琅彩、玻璃器等也开始崭露头角。
这些工艺品在造型、图案、色彩等方面都取得了很高的艺术成就。
主要工艺品繁荣时期衰落原因随着清末社会的动荡和经济的衰退，工艺美术也开始走向衰落。
一方面，社会的变迁导致了传统工艺品的需求量减少；另一方面，新技术的出现和应用也对传统工艺美术造成了冲击。
变革与转型尽管如此，一些有识之士在晚清时期开始致力于工艺美术的变革和转型。
他们引进新设备、新技术和新材料，推动工艺美术向现代化转型。
同时，一些工艺美术教育机构也相继成立，为工艺美术的发展培养了人才。
中国美术史第10讲清代美术1
5、吴历
静深秋晓图 藏南京博物院 纸本墨笔淡色 95.3x24
湖天春色图
藏上海博物馆
纸本设色 123.8x62.6
6、恽寿平
山水图 藏台北故宫博物院 纸本墨笔 86.1x49.1
落花游鱼图 藏上海博物馆
纸本设色 65.5x30.1
设色花卉册之牵牛 藏上海博物馆 纸本设色 29.9x22.2
第十讲 清代美术
（1644—1911年） 一、概况 二、清初四王、吴、恽（清初六家） 王时敏、王鉴、王翬、王原祁、吴 历、恽寿平
1、王时敏
云壑烟滩图 藏上海博物馆
纸本墨笔 130.6x54.1
仿董源山水轴
藏上海博物馆 纸本墨笔 91.8x37.1
2、王鉴
夏山图 美国翁万戈藏 纸本墨笔 170.5x90.8
6、龚贤
木叶丹黄图轴 纸本墨笔 纵99.5cm 横64.8cm 现藏上海博物馆
秋山飞瀑图 藏广州市美术馆 裱本设色 177x71
夏山过雨图 藏南京博物院 纸本墨笔 141.9x57.6
四、清宫廷绘画 1、焦秉贞
仕女图页 藏台北故宫博物院 绢本设色 30.9x20.5
2、郎士宁
八骏图 藏故宫博物院 绢本设色 51.2x166
苦瓜图页 藏故宫博物院 纸本设色 24.1x27.6
3、金农
自画像 藏故宫博物院 纸本墨笔 131.3x59.1
荷塘忆旧图 藏故宫博物院 纸本设色
4、罗聘
鬼趣图之一
鬼趣图之二
醉钟馗图
藏故宫博物院 纸本设色 57x39
乾隆哨鹿图 藏故宫博物院 绢本设色 267.5x319
五、扬州八怪
1、华喦
天山积雪图 藏故宫博物院
纸本设色 159.1x52.8
中国美术史第十章清代的美术剖析
中国美术史第十章清代的美术一、清代宫廷绘画；清代没有设立画院这个专门机构但对于宫廷画家的活动仍设有专门场所；由于宫廷画家是以笔墨供奉太平天子清娱所以他们的画风大多湿润成就并不甚高；清宫的画家还有不少是西洋传教士如郎世宁、王致诚、艾启蒙、安德义、潘廷章等人；二、焦秉贞；添补画家山东济宁人；善绘画祇候内廷；挧人物楼台自远而近自大而小画法上受西洋宗教画影响吸收了一些阴影透视法；作品《耕织图、宫苑图册、泄上篇图》；三、禹之鼎；字上吉1647—1709年号慎斋江苏江都人康熙中为内廷供奉；善画人物尤工于肖像一时名家小像多出于他的手笔；画肖像多用白描法；风格雅秀得李公麟遗意；丙颧微用赭晕染显得秀媚古雅飘逸生动；其作品《王原祁像、西陂授砚图卷、渔洋放白鹇图像卷、履中踏雪寻梅图像卷》等；四、袁江；字文涛1671—1746年江苏扬州人雍正间以善画供奉内廷；善山水尤精楼台亦能花卉；他有雄厚写实工夫帮能参合新意；多作大幅描绘被人称为界画第一；作品《骊山避暑图、携妓东山图、荷静纳凉图、梧桐秋葵图、蓬莱仙鸟图》等；五、袁耀；《汉宫秋月图》亭台楼阁树石的描写；层次分明字根表的满面春风飘荡着一只游船给人一种秋凉之感可为袁耀继承传统学习父法之作；六、丁观鹏；顺天人宫廷画家；擅长人物山水；作品《平定准噶尔战图》七、邹一桂；号小山1669—1732年晚号二知老人无锡人；乾隆年礼部侍郎；实学恽恪；工花卉；其画多来自写生分枝布叶条畅自如设色明净艳丽；真实感较强；但在画风上较拘谨板滞缺乏气魄；著《小山画谱、百花图谱、山诗钞》；作品《三友图、杏花图、花卉卷》；他的《小山画谱》提出了“画有八法、四知”的主张；八、蒋廷锡；字扬孙1669—1732年号南沙江苏常熟人；康熙年间至大学士；将南沙以逸笔写生或倚或正或草或工；赋色晕染一幅画中具能体现；同时风神生动皆出自然；所画花鸟“风神生动、意度堂堂”为当时士大夫所赞赏多作为临本；作品《腊梅水仙图》等；九、郎世宁；意大利画家1688—1766年建筑家；康熙五十四年随耶稣教士来中国；专以绘画供奉内廷；人物、马、花卉翎毛禽兽无所不能；尤工画马；作品《百骏图、白鹰图轴、圆明园图、人物山水轴；准噶尔所进名马图》等；郎世宁可的画风对中国和朝鲜画家都有较大的影响；他在中国绘画吸收外来技法使中国艺术相结合方面起到了促进作用；十、“四王”及吴、恽的绘画艺术；摹古是添补山水画的一大倾向“四王”是这时期代表；王时敏苍老中见秀嫩；王鉴则沉雄古逸；王翚是秀润沉着；王原祁是韵味醇朴笔墨古拙之趣设色则清净幽淡；一、王时敏；字逊之1592—1680年号烟客西庐老人本田主人等；江苏太仓人；擅长山水；笔法虚灵松秀墨气醇厚；在当时被推为画坛领袖与王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平全称“清六家”；兼工隶书能诗文；作品《前仿黄鹤山樵；夏山楼阁图、雅宜山斋图、云壑烟滩图、仿黄子久秋林图、溪山楼观图》等；并著《王烟客集》；二、王鉴；字圆照1598—1677年号湘碧江苏太仓人；工画山水摹拟宁元；对董源巨然皴擦钻研很深；擅于烘染尤精绿重色；以妍丽融洽见长；王鉴与王时敏风格是一致的只是王鉴笔锋较为靠实；临古作品功力雄厚；作品《长松仙馆图；仿子久烟浮岫图；云壑松阴图》等都是苍笔破墨丰韵沉厚；三、王翚；字石谷1632—1717年号耕烟散人江苏常熟人；他从理论到实践都把“仿古、临古”放第一位；作品《千岩万壑图、夏山垂阴图、断崖云气图；秋山草堂图；夏山烟雨图》等；四、王原祁；字茂京1642—1715年号麓台江苏太仓人；擅长山水；法黄公望偏于摹拟；喜用乾笔焦墨；层层皴擦苍浑沉着；着色作品能表现出所描写景物的阴阳向背达到“色不得墨墨不碍色”“色中有墨墨中有色”的艺术境界；青绿朱赭对照鲜明有独到之处；清代四王之一；亦为娄东画派之首领；其作品“熟而不甜生而不涩淡而弥厚实而弥清”之胜；王原祁兼工诗文称艺林三绝；著有《雨意漫笔》；作品《仿黄大痴富春山图、仿大痴山水图、仿黄鹤山樵松溪仙馆图、仿李营丘山水》等名作；五、吴历；号渔山1632—1718年号墨井道人江苏常熟人；他早年的画法工细清润秀丽；他用笔纯用中锋笔触沉着谨慎厚朴；吴历山水重于实景取材；他的晚年作品多用枯笔短皴风味醇厚；给人一种质朴厚重安静肯定的感觉；作品《琵琶行图卷；白傅盆江图；柳树秋思图；苦雨诗图；寒溪山水；江南春卷；湖天春色图》等；六、恽格；字寿平1633—1690年又字正叔号南田江苏武进人；山水取法元人；笔墨洒脱；尤长没骨花卉；继承宋元花鸟传统自称学北宋徐崇嗣法；重视写生色彩明静；能画出花卉鲜明的见效开创了新风格；是清初最有影响的花鸟画大家被称“写生正派”；兼工书、诗时号“三绝”；作品《红梅山茶图、梅竹图；玉堂富贵图；仙圃丛华图；桃花图；菊花图；长松夏寒图》等；七、清初“四僧”的绘画艺术；“四僧“他们的作品也像元代四家（倪云林、吴镇、黄公望、王蒙）一样讲究抒写性灵；画中气韵超逸有四王所没有一股禅气；弘仁、髧残、原济和八大后人誉为“四大名僧”；八、弘仁；名韬1610—1663年字鸥盟；画从宋元各家入手；工画山水师法倪云林但在面壁上或峰峦重叠或峭壁直上复杂多样；重视师法自然画风清疏高远被称为“新安派”领袖；以画黄山著称；他与石涛、梅清称“黄山派”；笔墨苍劲整洁富有秀逸之气给人以清新的感觉；作品《黄海松石图；梅层松泉图；黄山龙松图；晓江风便图》等；弘仁除精画山水外同时工梅花与双钩竹；九、髧残；字介邱1612—1673年号石溪又号白秃；湖南武陵人；画面多峦幽深长于乾笔皴擦；布局严谨墨气沉着；内容丰富能写出山川郁茂苍莽的景象；特点是；坠石枯藤锥沙漏痕；能以书家之妙通于画法；髧残山水取元人王蒙吴镇遗意具有平中见奇的效果；作品《报国寺图、寒村暮雪图卷；秋山红树图；苍翠凌天图；茂林秋树图》等；十、石涛；原名朱若极1642—1707年法名道济又作原济；字石涛号苦瓜和尚；广西梧州人；主张画山水应“脱胎于山川、搜尽奇峰打草稿”；其笔墨雄奇纵姿构图新颖善变意境苍莽景象蓬勃富有较强的艺术感染力；绘画特点；作画皆用书法布置或从行草或从篆隶疏密各有其体；书画皆以高古为骨间以北苑南淹润济之；作品《黄山八景、山高水长图、溪山钓艇图轴；淮扬洁秋图；山水花卉画册》；一、朱耷；原名纺銮1626—1705年后名耷号八大山人又号雪个；朱耷在绘画上继承和发展了明徐渭的奔放豪迈风格；八大山人是敢于创新具有自己鲜明特点既不同于前人又不同为时人所及的杰出画家；作品《禽图；莲花图；仿黄大痴山水；木石图；荷花水鸟图》等；二、“金陵八家”绘画艺术；“金陵八家”是明末清初寓居或生长在金陵的八位著名遗民画家；有龚贤、攀圻；高岑；邹喆；吴宏；叶欣；谢荪；胡慥等；三、龚贤；字半千、野遗1618—1689年江苏昆山人；用墨浓重苍润沉雄深厚；兼工诗文；著有《香草堂集、画诀》等；作品有《千岩万壑图；高斋图；清江水阁图；江村画卷》等；《千岩万壑图》墨色笔法粗壮；墨色浑厚而润泽；画面突出表现了湿润浓重之感；龚贤山水在构图章法上常有奇趣不落陈规皆能自出新意；四、高岑；字善长又字蔚生杭州人；工画山水及水墨写意花卉；作品《表绿山水图轴》；五、攀圻；字会公金陵人；长于山水；并精花卉人物作品《柳村渔乐图卷》；六、邹喆；字方鲁吴人家居金陵；兼长花草山水有古味；七、吴宏；字远度；江西金溪人；山水宗法宋、元画墨竹飞舞绝俗声誉很高作品《水榭待客图轴》；八、胡慥；字石公；善画山水人物菊花皆心其妙；九、谢荪；金陵人；擅长泼墨笔法的山水；在金陵八家中唯龚贤别具一家之风；以上钱家皆以巧整擅长缺乏逸雅之致；十、“扬州画派”绘画艺术；“扬州画派”是对聚居在扬州地区时的十几个画家的称呼；“扬州画派”习惯上称“扬州八怪”；所谓“怪”；指他们生活行为与艺术格调均标新立异狂放奇特；他们的画大都具有较深刻的思想意义所以郑燮一再要人们对他的画“莫当画看待”；另外他们对古代传统技法十分重视深入研究陈淳、徐渭、石涛、八大山人等人的绘画艺术但学古而不拘于古能自立门户各具个性；“扬州八怪”主要画家；李（蝉）；郑燮；华【】；黄慎；金农；罗聘；李方膺；汪士慎；高翔；高凤翰；边寿民等人；他们在风格上同中有异；金农学东晋砖刻加以变化；李的行草能作到书法艺术和绘画恰当地融合增加了作品的感染力；黄慎的题画草书能寥寥数笔形模难辨乃及丈余视之则精神笔力倍出具有奔放流畅之感；郑燮画兰叶以草书中的竖长撇法运之多不乱少不疏脱尽时习秀劲绝伦意态潇洒；汪士慎的作品清秀飘逸；等等；总之各具风貌；“扬州画派”突破了当时形式主义画风的束缚以一种清新的生气蓬勃的姿态振奋了中国的画坛；一、罗聘；字遯夫1733—1799年号两峰；以金农为师；人物花鸟山水皆臻其妙；他能画人物佛像亦能画山水花卉蔬菜等；笔调奇特风格自创；作品《醉钟道图；荔枝图轴；竹里清风图》等；二、李方膺；字虬仲1695—1755年号晴江又号柳园等江苏南通人；善画松兰竹菊墨梅尤为著名；他的画风是“倒拖斜刷”用笔放纵不拘成法墨气淋漓潇洒自如；体现出他“香心不死”的倔强精神；作品《墨梅图；梅花图；双鱼图；风竹图；五鱼图轴；墨竹兰石卷；钟道像轴》等；三、李【】；字宗扬1686）—1762年号复堂又号懊道人；江苏兴化人；长于花卉虫鸟；初师高其佩后取法林良道济；笔法劲健纵横落笔不拘绳墨；他在绘画上能自放胸臆；开始用工笔而后转向粗笔设色清雅有“水墨融成奇趣的特色”作品有《年年富贵图；芭蕉萱石图；土墙蝶花图；芍药图；玉兰图；梧桐蕉竹图》等；四、金农；字寿门1687—1760年又字司农号冬心先生浙江杭州人；精于鉴别金石书画；工书法学汉人分隶而稍变追求古拙自创一体；50岁后开始学画是以书法入画画风稚拙古朴；写梅竹人物山水造意新奇；著有《冬心题记；论画杂诗》；作品有《闭亭落叶图；骅骝图；梅清图》等；五、黄慎；字恭寿1687—1788年号瘿瓢子福建宁化人寄居扬州；善长人物；亦能山水花卉；初师上官周工笔人物后改变画风为粗豪奔放；晚年用狂草笔法作画别开面目纵横自如富于传神；黄慎能以草书笔法入画显得格外生动灵活别具风采；作品《捧花老人；晴日观梅图；八仙人物轴；采花仙人图；醉眠图；石榴；花果册》等；六、郑燮；字克柔1693—1765年号板桥扬州兴化人；他的绘画艺术思想具有鲜明的人民性；他的诗书画均达到了高度成就被称“板桥三绝”；郑板桥在艺术思想上反对泥古主张革新；强调师法自然抒发自己的感情；他画兰竹形象生动多姿笔致挺拔能够较好地把描绘对象同自己的主观感受融铸成动人的艺术形象；著《郑板桥全集》；作品有《墨竹图轴；竹石图；兰竹图轴；松藤图轴》等；七、高翔；字夙冈1688—1753年号西唐江苏江都人；他的画初法弘仁又取石涛的姿态纵笔意；不但长于山水而且能画肖像；用笔疏秀简洁；擅长印刻也能诗文；作品《红梅；石榴花图；五岳草堂写墨山水轴；墨山水轴》等；八、汪士慎；字近人1686—1759年号巢林安徽歙县人；工隶书能诗以画梅著称；笔致清劲花密枝繁精妙多姿具有特殊风格；作品《楚泽之遗图轴；工梅图；为构柳科画梅轴》等；九、高凤翰；字西园1683—1749年号南村胶州人；善写花卉；亦能山水；擅长草书刻印；山水画纵逸不拘成法；花鸟画笔致奔放用色尤为别致；作品《梅花图；鸟鸣春树图；牡丹图册》等；十、边寿民；一名维祺1684—1752年字頣公号苇间居士江苏淮安人；擅长翎毛花卉；尤以泼墨画雁著名能写雁的飞鸣游泳者的神态生动自然；一、画中十哲；高翔；李世倬；董帮达；黄慎；李师中；王延格；陈嘉乐；张士英；高凤翰；张鹏；二、五君子；高翔；高凤翰；汪十镇；蔡嘉；朱冤；三、浙西三妙；黄易；奚岗；吴履；四、清代人物画方面；较为著名的是改琦；费晓楼；五、改琦；字伯蕴1774—1892年号香白又号七芗家居松江；他的人物画出于北宋李公麟元代赵孟頫明代唐寅陈洪绶诸家；其风格优美而有骨力落墨洁净设色雅丽清秀；作品有版画插图《红楼梦图咏》等；六、费丹旭；字子苕1796—1850年号晓楼浙江吴兴人；清于仕女擅长肖像；他的仕女人物具有香艳秀雅的特色；他的肖像画是以线造型；把笔墨色融为一体；形成一种清新简练的画风；作品《百美图；东轩吟社图卷》等；七、清代的年画及其他民间艺术；年画是我国特有的一种艺术形式；在人民中有着深厚的基础；我国木版年画产生地广布全国各省由于各地人民生活条件和风俗习惯差异形式上又都有各自特色；在北方有河北杨柳青；东丰台；武强；张家口；北京；河南灵宝；朱仙镇；山东潍县；兖州；泰安；山西汾州；大同；长治；太原；西北有陕西凤翔；汉中；甘肃；天水；南方有安徽临泉；毫县；宿县；大和；阜阳；界首；江苏南通；无锡；苏州；南京；上海；福建泉州；漳州；江西九江；南昌；湖南辰州；邵阳滩头镇；广东佛山；浙江绍兴；广西柳州；以及西南的四川绵竹；夹江这些地方都有年画作坊或纸祃店印制年画；八、天津杨柳青年画；据记载是从明崇祯年间开始的到清初雍正乾隆年间才逐渐发展起来的；杨柳青因当地盛产杨柳而得名；杨柳青木版年画在制作方法上的主要特点；是采用木版印刷同时又采用人工填色方法；一些精致的年画除印刷主要靠人工描绘；杨柳青木版年画大部分以吉祥、喜庆欢乐美好英勇镇邪为主体；杨柳青的出名画家有张庭俊；张祝三；王绍田；戴立三等人；他们的作品人物刻画的真实生动性格特征突出笔力较好把表现的东西画得很活；年画的分类；是以画幅大小和加工多少来区别的；整张纸大的叫“官尖”一纸三裁叫“三才”加工多而细致叫“画三才”六朋前印的产品叫“春版；七月以后叫”秋版“；杨柳青在绘画风格上；主要受清代画院的影响并吸取了宋元明在绘画上的工整纤巧写实的优良传统；笔法匀整设色鲜明形成一种非常优美的格调；九、苏州桃花坞木版年画；是在我国长江以南广大地区流行的民间木版年画；它创始于清代初期或更早一些；桃花坞年画最初是采用笔绘出售后改为刻版套色；桃花坞年画从清初到太平天国是比较繁盛的时期主要市场是江南城市市场；其题材大量是城市风光；具有比较浓厚的现实生活气息；从内容上大量增加喜庆吉祥等题材以及迷信故实风俗时事动物花鸟之类；其特点是；简练强烈颇合广大群众的品味；十、河南开封朱仙镇木版水印年画；历史悠久亦闻名国内外；朱负镇年画主题明确线条豪放；色调动人体现了河南人民刚强朴素坚毅的性格特点；抽仙镇木版年画在刻线方面采用古代人物画“铁线十八描”技法；在色彩运用上注重民族传统习惯具有鲜明而热烈伯色调；喜欢用红黄蓝三原色效果明快鲜艳；在冷色方面紫色运用得十分奥妙使画面色彩更加丰富鲜明加强了冷暖色对比效果；一、剪纸；我国民间剪纸有着悠久的历史根据记载看经历近1500年而一直延续不断；清代留传下来的剪纸作品很多一种是作刺绣底样；另一种是贴在门窗上的花样；全国各地的穹苍风格是不同的；西北窗花粗犷单纯如河北蔚县的窗花；江南窗花柔媚轻倩如扬州张金盛张永寿的剪纸窗花；东北和华北的介乎两者之间既不那样粗犷也不十分纤丽于整洁华美之中富有灵活绵密的特点；我国的剪纸艺术一方面同生活紧密联系着；一方面双同生产紧密联系；另一方面又同其他艺术联系着；二、喇嘛教美术；在整个喇嘛教美术中绘画占有很重要的地位；从绘画形式上看有壁画账画布画卷轴画等；又统称“唐嘎”；从内容上看有佛经故事本生故事各种护法图像帝王肖像历代故事及风俗画等等；在表现手法上因时代不同地区不同而有所差异；经历的不同阶段；第一阶段从文成公主进藏到唐末（641—907年）这一阶段绘画艺术特点主要表现在大昭寺的绘画中；第二阶段为宋代时期（960—1279年）；这个时期佛教发展缓慢；遗存的壁画有哲公寺的“郎尔松贞王”“圣子训陆袭”等；这些壁画在构图调色勾线等各方面都受到了宋代绘画影响；第三阶段为元代时期（1277—1367年；这时受尼泊尔和印度的影响比较大；“江孜派”是新风格；第四阶段为明清时期（1368—1911年）是喇嘛教的辉煌时期；到了清代喇嘛教绘画艺术在题材上有了很大的惼壁画上不公限于佛教传记故事同时也出现了历史题材的壁画和描写劳动人民的风俗画；著名壁画有《固始汗与第巴桑吉；五世达赖见顺治图；拉萨小昭赛玉会》等；青海干塔尔寺壁画大多是清代作品；有著名的“宗喀巴佛传故事图”形象多变姿态生动线条流畅都是较好的作品；内蒙古五当召壁画艺术也很出色；从内容和技法上看与甘、青、藏喇嘛教绘画艺术大体相同色彩明快线条流畅；总之浩瀚的喇嘛教绘画艺术经过几百年甚至千年的发展过程已同中原绘画艺术紧紧地连结在一起它们是藏、蒙、汉等族艺术家共同劳动的结晶在我国美术史上独树一帜具有重要的价值与地位；三、清代的画论画史著名；清代文人画极盛时代画家之多为前代所未有；有属于绘画通史《王毓贤的《绘画备考》；断代史有张庚的《国朝画征录》冯金伯《国朝画识》《墨香居画识》等；属于以画家个人分的有汤漱之《玉台画史》李放《八旗画录》历鹗《南京画院录》胡敬《国朝画院录》等；书画题跋的有王时敏的《西庐画跋》王奉常《大涤子影画稿》王鉴《染香庵画跋》恽寿平《南田画跋》等；画法研究的；龚贤《画诀》笪重光《画筌》王概《画学浅说》王概《芥子园画传》等；画评画论和杂记的；同亮工《读画录》黄铖《画友录》释道济《苦瓜和尚画语录》王原祁《雨窗漫笔》王昱《东庄论画》等；在印鉴方面有；《西清鉴古》冯云鹏《金石索》吴大征《古玉图考》陈簠《端方陶斋吉金录》等；四、《苦瓜和尚画语录》石涛；全书18章从画家的修养到构图技法都做了全面深刻的论述；他强调绘画必须外师造化内有个性；他提出“搜尽奇峰打草稿”通过自己对界感受和印象然后进行创造；对于传统他提出“好古敏求”反对“我为某家役”；他是一部较有价值的绘画理论著作；他主张创新并强调作画必须有自己的风格特点；五、清代的民间雕塑；清代的雕塑像各地都有但北京较多；牙雕、玉雕；黄杨木雕；角雕等在清代都相当发达；我国的牙雕艺术至雍正乾隆两朝达到鼎盛时期；《大禹治水图玉仙子》是世界上最大的玉雕之一；浙江省乐与温州一带的黄杨木雕是一种圆雕艺术因取材于黄杨木而得名；到了清代末期温州著名艺人朱子常运用独特的技法使所雕作品形象生动精美古朴表情丰富；六、清代的瓷器；清代到康熙时期陶瓷制作出现了崭新局面；康熙时的青花瓷代表了清代的最高水平；康熙青花瓷色调明亮青翠光艳娇翠欲滴；并运用了绘画手法分色层次增加清晰不繁使画面形象真实生动如应税康熙时烧制的“青花山水人物瓶”；七、五彩瓷；是一种釉上彩创于明代嘉靖万历时期清代康熙时最为突出；色彩以黄绿红赭为主；加以金蓝黑等色；其特点是色彩绚丽色调强烈；如“彩十二月花卉杯”胎薄如蛋壳形态小巧秀丽布局严谨真可谓巧具匠心；八、粉彩；也是釉上彩；其法创烧于清康熙晚期雍正时制作最精以后更加盛行；粉彩的色彩浓淡适宜光泽柔和线条纤细秀丽；所绘花蝶鸟虫栩栩如生画面富有立体感效果；九、珐琅瓷器；俗名“古月轩”在康熙时期产生；正式名称“瓷胎画珐琅”这种瓷器胎质有薄轻坚细四个特点；画面精致彩色瑰丽；珐琅器传入和制作时间在明初景泰年间尤为盛行起始只有蓝色一种“景泰蓝”；琅彩是一种特殊的彩料；特点是色料凝厚五彩缤纷；色彩晶莹润泽永不退色；绘制在瓷器上可以微微睁开眼睛目凸起增加画面的立体感；十、清代的丝织工艺；自17世纪以来200多年间丝织手工业已经相当发达乃臻至极盛时期；当时南京苏州的织绵以构图严谨花纹典雅织造精细闻名中外；此外还有上海露香园顾氏所制的顾绣；顾绣的擘丝细过毛民针如羊毫配色精妙；刺绣山水人物花鸟无不精巧绝伦；清代缂丝工艺方面也有很大的发展；一、清代缂丝技术方面特点；一、双面透缂；二、为了增强色彩的变化大量使用将两种不同深浅或不同色相的色丝综合捻成“全色线”三、丝与刺绣相结合；四、清中晚期由于缂丝使用范围的扩大需要量大为增加因此不公欣赏性作品大量加笔墨敷色而且各种服饰和其他日用品也用笔墨渲染甚至有的只缂丝花纹轮廓线色彩大部分都用描绘失去缂丝原有的面貌特点；五、清代中期出现了“三色金”；六、晚清出现“三蓝缂丝”二、三色；指用赤圆金、淡圆金及银三种捻金银线缂织的缂丝一般多用深色地子上缂各式金、银线的花纹显亮夺目甚为鲜明突出；三、“三蓝缂丝”；指在蓝色地子上用深蓝月白蓝三色退晕的戗缂方法强盛的各种花纹并用白色勾边的作品；四、“水墨缂丝”；指在浅色地子上用墨深灰浅灰三色退晕的戗缂法织成各种花纹并用深色和白色勾边；五、清代漆器工艺品；乾隆时期最为盛行；雕漆（一名剔红）；填漆；朱漆；彩漆；金漆；漆器的艺术风格各朝均有相同带有明显时代特征；六、明清两代漆器的艺术风格；1、刀工；明代圆润娴熟；清漆则纹饰纤细；2、磨光；明器都有这种磨光的工艺过程尤其明初的剔红磨得看不出；清器则不然虽然打蜡亦不光洁刀痕明显易见；3、漆色；明代朱红含紫嘉靖后之器更呈红紫色；清代漆器则鲜艳而光彩；4、纹饰；明代构图简朴明朗；清代则花纹繁复；5断纹；漆器日久漆里光素多有断纹；明代的断纹多而规矩；清代的断纹少而凌乱；6胎骨；明代多用木胎兼有锡胎；清代则多用瓷胎紫砂胎及皮胎间亦有锡胎而呈黯黑色；7、夹【】夹是灰泥加麻而成的胎骨；明代灰泥多用漆全盛质量坚硬；清代则用没合灰而成容易脆裂乾隆后尤其这样；8、题款；明代漆器的款识永乐时为针刻款漆宣德时为刀刻真以金悄万历时刀刻真金在年款外加有干支字样；至清代仍用刻刀刻填金乾隆时除年款外加有干支字样；至清代仍用刻填金乾隆时除年款外在盖里或是底有器物的题名如“牡丹宝盒”等款；七、“泥人张”；是我国民间一家几代著名彩塑艺术的总称号；他的作品具有朴素抒情优美的特点；“雕花木工刘国华像和蒋门神的张明山优秀作品充分怒愤责不改遂逃去；他画人物兼作山水花卉虽然他仅洛了37岁但在画风上却突破了当时画坛保守倾向和纤弱风格并创新；着重刻画人物的动态和性格衣纹刚劲着色鲜艳带有浑厚的装饰性；其花鸟画路子较宽在技法上工笔重彩与没骨写意能兼收并蓄；代表作《列仙酒牌；于越先贤传》等；八、任熏；字阜长1835—1893年又字舜琴；他学习陈洪绶的绘画风格但能别开生面；工人物山水花鸟尤精于双勾花鸟；用毛挺劲调色妍雅章法新颖具有精深的写生功夫；其作品人物画《苏武牧羊；王羲之爱鹅图、学书图》；花鸟画《春江水暖；翠鸟鸣春图》等；九、任頣；初名润字伯年1840—1896年浙江山阴人；他是一个全才画家山水人物花卉走兽无所不精而且创造了自己的新画风是“海派“中最富有盛名的画家；。
第十二讲 清代美术
艺 术：
清代的绘画艺术，继续元、明以来的趋势，文人画日益占 据画坛主流，山水画和水墨写意画盛行。由于文人内部的剧烈 分化，文人画呈现出追寻传统和张扬个性两种趋向，在当时前 者势力远远超过后者。但从民国以来，个性派画家日益受到重 视，对现代中国画产生了直接的影响，成为清代绘画中最富有 光彩的部分。 在文人画创作思想的影响下，更多画家追求笔墨情趣，风 格技巧争奇斗艳。在明代后期形成的诸画派，到清代更是分支 繁衍，派系林立。清朝画坛流派纷争，风格多样。
清代（1644～1911年）前身是后金汗国。 1636年，皇太极自称皇帝，定都盛京，建国号 为清。 1644年，清军攻入山海关，占领北京。 满洲人入主中原，继承明朝各种制度，以残酷 的手段，在政治、经济、文化等领域进一步拥护和 巩固其政权。
清军入关后，经过40年的时间，消灭明朝残余势力，并 且打败了俄罗斯的侵略，征服了蒙古、新疆、西藏等地，使 它的版图一扩再扩。在历史上，清朝的版图仅次于元帝国， 疆土幅员广阔。 清朝疆域: 西跨葱岭，西北达巴尔喀什湖北岸，北接 西伯利亚，东北至黑龙江以北的外兴安岭和库页岛，东临太 平洋，东南到台湾及其附属岛屿钓鱼岛、赤尾屿等，南包括 南海诸岛，是当时亚洲东部最大的国家。
清初，统治者政策贤明，努力缓和民族矛盾， 使清王朝的政治、经济、文化进入顶峰，出现“康 乾盛世”的局面。 乾隆后期以后，清朝开始走下坡路。官员贪污腐败、 横征暴敛，百姓怨声载道、民不聊生。随着国内民族 和阶级矛盾的深化，大清王朝走向了急剧衰落的局面。 在这种局面下，欧洲列强的侵略和扩张，成为更严重 的社会危机。 1840年第一次鸦片战争，使中国进入了半殖民半 封建的近代社会。一直到1911年辛亥革命爆发，推翻 满族统治，建立中华民国，宣告了清王朝的结束，也 宣告了长达二千余年的封建王朝的结束。
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6、黄金时代是在我们的前面，而不在 我们的 后面。
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7、心急吃不了热汤圆。
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8、你可以很有个性，但某些时候请收 敛。
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9、只为成功找方法，不为失败找借口 (蹩脚 的工人 总是说 工具不 好)。
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10、只要下定决心克服恐惧，便几乎 能克服 任何恐 惧。因 为，请 记住， 除了在 脑海中 ，恐惧 无处藏 身。-- 戴尔． 卡耐基 。
61、奢侈是舒适的，否则就不是奢侈 。——CocoCha nel 62、少而好学，如日出之阳；壮而好学 ，如日 中之光 ；志而 好学， 如炳烛 之光。 ——刘 向 63、三军可夺帅也，匹夫不可夺志也。 ——孔 丘 64、人生就是学校。在那里，与其说好 的教师 是幸福 ，不如 说好的 教师是 不幸。 ——海 贝尔 65、接受挑战，就可以享受胜利的喜悦 。——杰纳勒 尔·乔治·S·巴顿
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清朝美术
清代最著名的三大年画产地有哪些.天津的杨柳青、苏州的桃花坞、山东潍县的杨家埠.、简要论述明清美术发展的特点.1文人画与院体画相争相融,文人士大夫的绘画是画坛的主流.2就文人画来看,被奉为“正统”的复古派与“反正统派”共存并进,既有冲突的一面,也有相互影响的一面.3民间绘画沛然兴起.4随着西学东渐,西方绘画源源输入中国,一些擅画的外国传教士还成了供奉清廷的画师.39、何谓浙派？有哪些代表性画家？试举出几件作品分析其艺术特点和成就.在浙江钱塘形成一些画家如吴伟,《溪山鱼艇图》豪放挺健.蒋嵩,张路等人.有戴进《秋江独钓图》《风鱼归舟图》他继承古人传统,而不被成法所拘,创新意,多作斧劈皴,笔墨灵活多变,风格以挺健苍劲取胜.“扬州八怪”都包括哪些画家？他们的绘画是在什么历史环境下产生的？其艺术倾向如何？金农、郑燮、黄慎、李婵、罗聘、李方膺、汪士慎、高凤翰.这些画家大胆突破了当时以四王为代表的所谓正统派,崇尚摹古、一味追求笔墨形式的桎梏,在继承传统的基础上敢于创新,这些人的艺术态度有许多共同趋向,在他们的绘画中又有某些共同点,借于书画发泄失意并诗,书,画结合,艺术上主张师造化,注重创作. 追求书画同源的艺术情趣.1.清代绘画领域中(文人画)占压倒优势．以(山水画和花鸟画)为多．2.正统文人画直接承受(董其昌)之余绪，以清代(四王)为代表。
3.“四王”是(王时敏、王鉴、王原祁、王翚huī)。
4.王原祁在绘画上完全摹仿(黄子久)的笔墨韵致。
5.王时敏自认为(渴笔皴擦得大痴种韵)。
6.“以元人笔墨运宋丘壑”的是四王中的(王翚)。
7.八大山人的写意花鸟(简练生动，不拘形似而神完气足)。
8.“借古以开今一出自(石涛)的(《苦瓜和尚话语录》)。
9.金农是(扬州)画派的画家，他把(诗歌、书法、绘画、篆刻)结合成美妙的整体。
10.李鳝是(扬州)画派中最擅长(花鸟画)的画家。
11.清代宗法徐崇嗣(没骨法)的画家是(恽格)。
选择1.正流画家是(王时敏、王鉴、王原祁、王翚、恽格、吴力)。