民间工艺美术作品简介
中国民间艺术-泥人张
天 津 泥 人 张
图中的孙悟空的颜色非常鲜艳，简朴，很有心 画线很整齐，重点是脸谱很细腻画出来，小时候很 多人都喜欢这人物，形象质朴，可爱活泼，令人逼 真一样。
他们穿的很漂亮的衣服，脸蛋特别可爱，圆圆 的脸蛋，眉毛、鼻子、嘴巴都这么细腻，有男孩子 举的小炮，女孩子在他背后，体现出他们这么天真， 回忆一下童年时光，也体现出来过年的气氛热闹， 喜庆。造型纯朴，细腻。
个昵称：泥人张。
制作材料：“泥人”所用材料是含沙量低、无杂质的纯净胶泥， 经风化、打浆、过滤、脱水，加以棉絮反复砸柔而成为“熟泥”， 其特点是粘合性强。辅助材料还有木材、竹藤、铅丝、纸张、绢 花等。塑造好的作品应避免阳光直射或置于炉火周围，正确的晾 干方法应是自然风干。
工艺及特：“泥人”彻底干燥后要入窑烘烧，温度要达700℃ 左右，出窑后经打磨、整理即可着色。彩塑的用色，现在比过去 有了很大的进步。过去的颜料为水粉色，覆盖力差，容易 爆裂、脱落、褪色，不能长久保存。随着科技的 发展，现在使用丙烯色，尽管价格较贵，但优点 很多，覆盖力强、不爆裂、不脱落、不易褪色， 干后不溶于水，因此可以用水冲洗，一件完整的 作品一般需要30天左右。
张明山生于清道光六年，名长林，字明山，后以字行，民族， 汉族。张明山自幼随父亲从事泥塑制作，练就一手绝技。18岁即 得艺名“泥人张”，以家族形式经营泥塑作坊塑古斋。他只须和 人对面坐谈，搏土于手，不动声色，瞬息而成。面目径寸，不仅 形神毕肖，且栩栩如生，须眉俗动。
泥人张的由来
"泥人张"是北方流传的一派民间彩塑，它创始于清代 末年。"泥人张"创始人叫张明山，生于天津，家境贫寒，从小 跟父亲以捏泥人为业，养家糊口。张明山心灵手巧，富于想象， 时常在集市上观察各行各业的人。张明山继承传统的泥塑艺术， 从绘画、戏曲、民间木版年画等姊妹艺 术中吸收营养。经过数十年的辛勤努力，一生中 创作了一万多件作品。他的艺术独具一格而蜚声 四海，老百姓都喜爱他的作品，亲切地送给他一
贵州民间工艺美术作品有哪些
贵州民间工艺美术作品有哪些贵州是中国西南地区的一个多民族省份，拥有丰富的民间工艺美术遗产。
这些民间工艺美术作品以其精湛的工艺和独特的民族风格吸引着世界的目光。
以下是一些贵州民间工艺美术作品的代表：1.苗族银饰：苗族是贵州的主要民族之一，他们擅长制作精美的银饰品。
苗族银饰以其独特的造型和精细的雕刻工艺而闻名，常常被用来装饰传统服饰。
其中最著名的银饰品是“二腕银镯”和“滚花耳环”。
2.侗族竹编：侗族是贵州的另一个重要民族，他们以其精湛的竹编技艺而闻名。
侗族竹编作品包括竹篮、竹席、竹椅等，制作精细，造型独特。
侗族竹编不仅具有实用价值，还体现了侗族人民对自然的热爱和对生活的艺术追求。
3.布依族织锦：布依族是贵州的少数民族之一，他们擅长制作精美的织锦。
布依织锦以其丰富多彩的图案和细腻柔软的质地而著称，常常被用来制作传统服饰和家居用品。
布依织锦具有高度的艺术价值和观赏价值，受到了国内外收藏家的青睐。
4.瑶族刺绣：瑶族是贵州的另一个重要民族，他们以其精湛的刺绣技艺而著称。
瑶族刺绣以其鲜艳多彩的色彩和精细的刺绣工艺而吸引人们的注意，常常被用来装饰民族服饰和家居用品。
瑶族刺绣不仅具有很高的观赏价值，还承载了瑶族人民的文化情感和历史记忆。
贵州民间工艺美术作品的魅力在于它们不仅展示了民族文化的丰富性和多样性，同时也体现了民间艺术家们的智慧和创造力。
这些作品以其独特的风格和精湛的技艺，向世界展示了中国西南地区的民间艺术瑰宝。
通过对这些作品的研究和传承，我们能更好地了解和保护贵州的民间工艺美术遗产，同时也能够向世界传递中国传统文化的独特魅力。
体现中国传统文化的艺术作品
体现中国传统文化的艺术作品以中国传统文化为主题的艺术作品有很多，下面将介绍几种典型的作品，用以体现中国传统文化的魅力。
一、国画《清明上河图》《清明上河图》是北宋画家张择端创作的一幅长卷，以描绘北宋京城汴京（今河南开封）的繁华景象为主题。
这幅作品以细腻的线条和精湛的技法，展现了当时城市生活的繁荣和人民的安居乐业。
画面中有官员、商贾、百姓、僧侣等各个社会阶层的人物，还有繁忙的市场、热闹的庙会、繁花似锦的河边景色，给人一种宁静和谐的感觉。
这幅作品不仅是一幅艺术作品，更是历史的见证，展现了中国古代社会的繁荣景象，体现了中国人民勤劳智慧、乐观向上的精神风貌。
二、京剧《红楼梦》京剧《红楼梦》是中国传统戏曲艺术中的珍品之一，是根据清代作家曹雪芹的同名小说改编而成。
该剧以曹雪芹的小说为基础，通过精湛的表演和唱腔，将小说中的人物形象和情节展现得淋漓尽致。
京剧以其独特的唱腔、表演方式和精美的戏服，将小说中的悲欢离合、红尘沉浮表现得淋漓尽致。
这部作品不仅是一部艺术作品，更是对中国古代文学经典的演绎，体现了中国人对于传统文化的传承和发扬。
三、中国剪纸剪纸是中国传统的民间艺术形式，以其独特的剪刀技法和图案构思而闻名于世。
剪纸是用剪刀在纸上剪出各种图案，再贴在窗户或墙壁上，起到装饰和吉祥的作用。
剪纸的图案多样，有花鸟、人物、动物等各种形象，每一种图案都有其特定的寓意和象征。
剪纸作品通常运用对称、对比、空白等艺术手法，形成独特的美感。
剪纸不仅展现了中国人民的智慧和审美情趣，也是中国传统文化的重要组成部分。
四、中国茶艺中国茶艺是中国传统文化的瑰宝之一，以其精致的器具、优雅的动作和独特的品茶方式而闻名。
在中国茶艺中，品茶不仅是一种饮食文化，更是一种修身养性的方式。
茶艺师通过独特的泡茶技巧和仪式，将茶叶的精华展现出来，给人一种宁静、清新的感受。
茶艺注重细节和礼仪，使人们在品茶的过程中感受到中国传统文化的博大精深。
茶艺不仅是一种独特的艺术表达方式，更是中国传统文化的象征之一。
魏氏砖雕简介
魏氏砖雕简介
魏氏砖雕是河南省滑县民间传统工艺中的一枝奇葩。
它的制作历史悠久，在滑县境内流传了一千多年，是国家首批非物质文化遗产，是我国古代建筑装饰艺术的典型代表之一。
魏氏砖雕是滑县人魏永民先生的祖传绝活。
他出身于武术世家，自幼酷爱砖雕艺术，十八岁开始学刻砖雕，并跟随师傅魏永利、魏永福学习传统砖雕技艺，至今已有二十多年。
他凭着对艺术的热爱和执着，潜心研究砖雕艺术，不断探索创新，取得了惊人的成就。
他雕刻的图案既有传统题材又有现代题材；既有人物、山水、花鸟、动物等题材又有历史典故、神话传说、民间故事等。
他雕刻的人物栩栩如生，线条流畅柔美，风格清新淡雅。
其作品多次在省、市获奖。
其代表作品《百孝图》《八仙过海》《清明上河图》被评为中国民间工艺美术精品。
魏氏砖雕风格独特，技艺精湛。
在继承传统的基础上，勇于创新，不断发展壮大。
其作品题材广泛，内容丰富；造型逼真，惟妙惟肖；线条流畅圆润；工艺精湛。
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陕西人文民间美术作品
陕西人文民间美术作品陕西是中国历史悠久的文化大省，拥有丰富的人文资源。
在这片富饶的土地上，民间美术作品独具特色，传承千年，展现着陕西文化的独特魅力。
本文将介绍陕西人文民间美术作品的特点和代表作品，让我们一起探索这片瑰丽的艺术宝库。
一、剪纸艺术剪纸是陕西民间艺术中最负盛名的一种形式，被誉为“中国剪纸之乡”。
陕西的剪纸作品以东汉时期的“窟窿纸”为起源，经过岁月的沉淀和创新，逐渐形成了独具地方特色的剪纸艺术。
陕西剪纸作品多以人物形象、动植物、传统民俗等为题材，造型精美、线条流畅，富有陕西地域文化特色，深受人们的喜爱。
二、皮影戏皮影戏是中国传统戏曲艺术中的一种，而陕西的皮影戏更是独具特色。
陕西皮影戏以影人精细而丰满、动作生动而自然著称，不仅在技艺上精湛，而且有着浓厚的陕西地方风情。
演员们巧妙地运用皮影来表现各种人物形象和情节，与古老的背景音乐相伴，赋予了皮影戏独特的魅力。
三、民间木刻民间木刻是陕西传统的美术形式之一，通过木材质地的特点，结合陕西特有的地域文化，创作出了一大批表现陕西农民生活和民俗风情的作品。
陕西的木刻作品多以农民、民间故事和历史人物为题材，形象逼真，富有立体感。
通过挖、凿、刻等手法，艺术家们用木材刻画出了丰富的细节，使作品栩栩如生。
四、陕北蛇年画陕北蛇年画是陕西民间美术的重要组成部分，是陕北农民在农历腊月期间制作的一种传统年画。
陕北蛇年画造型奇特，色彩鲜明，寓意美好，常以蛇为主题。
蛇在陕北地区被视为吉祥的象征，人们用蛇年画来祈求新年吉祥、辟邪驱邪。
陕北蛇年画通过艺术家们的巧手创作，将陕北独特的民俗文化和人民对幸福的美好愿景融入画面之中，给人一种温馨祥和的感觉。
陕西人文民间美术作品以其独特的表现形式和地方特色，吸引了无数人的目光。
这些作品不仅是美的享受，更是陕西文化传承和人民智慧的结晶。
希望更多的人能够了解和关注陕西人文民间美术作品，将这种瑰丽的艺术传统发扬光大，让更多的人们感受到陕西的独特魅力。
传承经典绘画作品简介
传承经典绘画作品简介
1，洛神赋图，东晋顾恺之，北京故宫博物院馆藏珍品。
绢本，设色，纵27.1厘米，横572.8厘米。
原《洛神赋图》卷，东晋著名画家顾恺之绘制（宋摹），这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。
2，《清明上河图》北宋张择端，北京故宫博物院馆藏珍品。
绢本设色，宽24.8厘米，长528.7厘米，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。
《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品，传世名作、一级国宝。
《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。
3，《富春山居图》元黄公望，纵33厘米，横636.9厘米，纸本，水墨。
始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。
该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆，被誉为浙江博物馆镇馆之宝。
4，《汉宫春晓图》明仇英，现藏台北故宫博物院。
《汉宫春晓图》，中国重彩仕女第一长卷。
绢本重彩，尺幅很大，37.2cm×2038.5cm，作为装饰性绘画来说属于巨制。
汉宫春晓是中国人物画的传统题材，主要描绘宫中缤妃生活。
5，《百骏图》清郎世宁，该稿本为纸质，纵102厘米、横813厘米。
现藏于台北故宫博物院。
意大利人郎世宁1715年他以传教士的身份远涉重洋来到中国，就被重视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中，从此开始了长达五十多年的宫廷画家生涯。
《天津非遗》-泥人张简介
《天津非遗》-泥人张简介一、文化简介泥人张彩塑是天津市的一种民间文化，著名的汉族传统手工艺品之一。
作为北方流传的一派民间彩塑，创始于清代道光年间，是天津艺人张明山于19世纪中叶创造的彩绘泥塑艺术品，现为天津市首批国家级非物质文化遗产。
泥人张把传统的捏泥人提高到圆塑艺术的水平，又装饰以色彩、道具、形成了独特的风格。
二、艺术背景"泥人张"是，它创始于清代末年。
"泥人张"创始人叫张明山，生于天津，家境贫寒，从小跟父亲以捏泥人为业，养家糊口。
张明山心灵手巧，富于想象，时常在集市上观察各行各业的人，在戏院里看多种角色，偷偷地在袖口里捏制。
他捏制出来的泥人居然个个逼真酷似，一时传为佳话。
张明山继承传统的泥塑艺术，从绘画、戏曲、民间木版年画等姊妹艺术中吸收营养。
经过数十年的辛勤努力，一生中创作了一万多件作品。
他的艺术独具一格而蜚声四海，老百姓都喜爱他的作品，亲切地送给他一个昵称：泥人张。
三、天津与文化“泥人张”的成名必然以天津本地的民间文化与泥塑产业为依托。
过去在天津，也有泥塑产业。
天津卫地处九河下梢，自隋代大运河开通后，水陆码头陆续建起，至元朝时已成为重要的军镇和粮运中心。
漕运的兴盛，不仅从南方带来了粮食，也带来了妈祖文化。
天津天后宫里供奉的妈祖，不单是海神，还能保佑当地人子孙延绵。
天津人求子的习俗便是去天后宫栓一个泥娃娃。
逐渐，与泥娃娃相关的泥塑产业也发展起来。
今天人们在提起“泥人张”时，想到的已不再是张明山，而是天津著名的老字号，甚至是北方泥塑风格的代表。
四、传承故事张宇，捏活人间百态的“泥人张”已传承六代，老手艺却遇到了新问题。
张宇说，现在很多传统手工艺都在慢慢“退化”，大家都把传统工艺当作过去式，认为它与现代社会有点格格不入，人们对传统文化虽然还保持着敬畏和尊重，却在渐渐远离。
“传承是两个字，‘传’的是我这种人，我在做传统的工艺，而‘承’者是接受我的社群，有‘承’者存在，‘传’者才存在。
中国古代经典工艺美术作品1000字
中国古代经典工艺美术作品1000字中国古代经典工艺美术作品中国古代文化源远流长，传统的手工艺术在其中占有重要的地位，走过了漫长的历史长河。
在这段历史长河中，中国创造了许多令人叹为观止的手工艺术品，这些古代经典工艺美术作品，至今依然在我们日常生活中发挥重要的作用。
今天，我们就来了解一下几种中国古代经典工艺美术作品吧。
一、景泰蓝景泰蓝又称为铜胎掐丝珐琅，是中国古代世界五大名珐琅之一。
景泰蓝的制作工艺在明朝成熟，近代以来逐渐走向了繁荣。
景泰蓝的工艺过程十分繁琐，一件景泰蓝作品需要经过十几个工序才能完成，而这些工序包括铜胎制作、研磨、打丝、丝镶、烧瓷等多个环节。
景泰蓝珐琅色彩鲜艳、光泽绚丽，一般用于饰品、文物、工艺品等方面。
二、紫砂壶紫砂壶，是江苏省宜兴紫砂工艺品的代表之一，因其色泽深沉、手感舒适、易保养受到了人们的喜爱。
在明代，有一个著名的紫砂艺人斗霸天，他制作的紫砂壶不但功能齐全，而且造型别致，堪称是中国古代紫砂艺术的巅峰之作。
紫砂壶的制作过程要求十分严苛，在造型、质地、色泽、包浆等方面要求都十分高，精湛的技艺产生了一件件美轮美奂的作品。
三、北京刺绣北京刺绣是中国著名的民间刺绣艺术之一，它在明代首次出现，至今已有数百年的历史。
北京刺绣的特点是绣工精湛、图案精美、色彩鲜艳。
北京刺绣的制作要求严格，需要用高质量的丝线，采用不同的绣法和绣针，以达到图案丰满、线条流畅的效果。
北京刺绣作品多用于工艺品、服装、家纺等织物制品上，具有很高的艺术价值和观赏价值。
四、金漆器金漆器在中国古代已经有数千年的历史，是中国民间手工艺术的代表之一。
金漆器是采用高级的漆材和金丝进行制作，而制作工艺也十分复杂。
金漆器的制作工艺分为上漆、贴丝、鎏金、刻花、嵌珠等多个手工工序。
其金色光泽和精湛的工艺制作，成为文物和民间工艺品的重要成分。
五、瑪瑙雕刻瑪瑙雕刻是华夏文化的瑰宝之一，是一种非常古老的艺术形式。
从商代起，瑪瑙已经成为人们用于雕刻美术品的原材料，而在后来的历史发展中，瑪瑙雕刻逐渐成为手工艺美术品中的常见类型。
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1、年画年画在历史长河中逐步形成了不同的艺术风格和明显的地方特色，像天津杨柳青、河南开封朱仙镇、江苏苏州桃花坞、山东潍坊杨家埠，这些并成为四大年画产地。
年画的题材包罗万象，总计画样，有两千多种，堪称一部民间生活百科全书。
它大致可分为四个方面：（一）神仙与吉祥物这是年画的基本题材。
神仙是早期年画的主要表现内容，它在年画中占有很大的比重。
吉祥物包括狮、虎、鹿、鹤、凤凰等瑞兽祥禽，莲花、牡丹等花卉，摇钱树、聚宝盆等虚构品，通过隐喻、象征或谐音等手法表示吉利祥瑞的意义，表达辟邪禳灾、迎福纳祥的主题。
（二）世俗生活民间艺术家通过自身的观察与感受，表现现实生活。
这类题材在年画中少于其他题材。
世俗生活的题材主要包括人们的生息劳作，节令风俗，时事趣闻等。
（三）娃娃美人这种题材在民间年画中占有很大比例，表达了人们早生贵子、夫妻和美的良好愿望。
（四）故事传说这一部分大多取材于历史事件、民间故事、神话传说、笔记小说以及戏曲等，其中戏曲题材比重最大。
这类年画常见的有《三国演义》、《西游记》、《水浒传》、《红楼梦》、《白蛇传》、《牛郎织女》等。
人们往往通过这类题材增长了知识，并接受了传统的道德教育。
山东潍坊以杨家埠年画为代表。
炕头画是该地颇具特色的品种。
潍坊年画的特点是线条粗放，造型简括，色彩强烈，多用原色。
2、剪纸剪纸，又叫刻纸，是一种镂空艺术。
是中国汉族最古老的民间艺术之一。
其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。
剪纸的载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮革。
最具代表性的是北方山西的江萍剪纸，发展成为多色、套色、花色美，形成了“简中求繁、繁中求和、和中求殊”的原色、重彩艺术语言。
剪纸在中国农村是历史悠久，并且流传很广的一种民间艺术形式。
剪纸，就是用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花·等。
这种民俗艺术的产生和流传与中国农村的节日风俗有着密切关系，逢年过节亦或新婚喜庆，常常会贴“囍”这个字，人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的墙上或明亮的玻璃窗上、门上、灯笼上等，节日的气氛便被渲染得非常浓郁喜庆。
剪纸艺术是汉族传统的民间工艺，它源远流长,经久不衰，是中国民间艺术中的瑰宝，已成为世界艺术宝库中的一种珍藏。
那质朴、生动有趣的艺术造型，有着独特的艺术魅力。
其特点主要表现在空间观念的二维性，刀味纸感，线条与装饰，写意与寓意等许多方面。
剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。
顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8张）剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。
刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上，然后用小刀慢慢刻划。
剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。
和剪刀剪相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。
剪纸刻法1.阳刻以线为主，把造型的线留住，其他部分剪去，并且线线相连，还要把形留住，形以外的剪去，称为正形。
2.阴刻以块为主，把图形的线剪去，线线相断，并且把形剪空，称为负形。
3.阴阳刻阳刻与阴刻的结合。
在中国品种繁多的剪纵横中，蔚县剪纸独树一帜，它是以阴刻为主，阳刻为辅的点色剪纸，其工艺过程可以分为以下六道工序。
一、画：设计人员根据自己的思路或客户的要求把图案画下来，通称为画样子。
二、订：将画好的样子订在宣纸上（一般一次五十张宣纸为宜）并用剪子按着样子的大小分成小块。
三、浸：把订好的货放进水里等浸透后拿出，再将其所含的水份挤净，放在阳光下晒干即可。
四、刻：将浸好的货放在蜡板上，根据图案的要求进行刻制。
五、染：给刻好的产品着色。
原料是品色、洒粉；工具是毛笔、净报纸。
六：包：把通过上述五道工序生产出来的产品，用纸式塑料包装或书本、镜框、金铂等形式民间剪纸善于把多种物象组合在一起，并产生出理想中的美好结果。
无论用一个或多个形象组合，皆是“以象寓意”、“以意构象”来造型，而不是根据客观的自然形态来造型，同时，又善于用比兴的手法创造出来多种吉祥物，把约定成俗的形象组合起来表达自己的心理。
追求吉祥的喻意成为意象组合的最终目的之一。
民间剪纸之所以能够得以长久广泛的流传，纳福迎祥的表现功能是其主要原因。
地域的封闭和文化的局限，以及自然灾害等逆境的侵扰，激发了人们对美满幸福生活的渴求。
人们祈求丰衣足食、人丁兴旺、健康长寿、万事如意，这种朴素的愿望，便借托剪纸传达出来。
民间剪纸《鹿鹤同春》是民间传统的主题纹样。
民间鹿与禄同音，鹤又被视为长寿的大鸟，因此鹿与鹤在一起又有福禄长寿之意。
在民间社会生产力相对低下的情况下，人力劳动成为生存的保证，摆脱病魔和死亡的痛苦是人们永恒的理想。
民间剪纸以各种形式表达出对生命的渴望，袒护生命，颂扬生命，表现生的欢乐，对生命的崇拜成为人们虔诚的信仰。
《鹰踏兔》是民间洞房的喜花之一，也是传统纹样，在民间流传极广。
鹰喻“阳”，同鸡、鸟、鸦一样。
在民间神话中称太阳为“三足鸟”，民间称太阳为“鸦”。
兔寓意“阴”民间称月为兔。
鹰踏兔暗喻男女情爱，反映了生殖崇拜的主题。
民间剪纸中常见的坐帐花、喜花都以隐喻的方式表达出对生命繁衍生息的崇拜与追求。
《扣碗》、《抓髻娃娃》、《鱼唆莲》等为主题的剪纸作品比比皆是、不胜枚举。
民间剪纸的表现语言不是简单的平铺直叙，而是托物寄语，借用那些约定成俗的观念化形象，来寄托人们对美好生活的向往，对吉祥幸福的期盼。
种种质朴的怪诞而又包含率真至美的剪纸造型，来源于原始的视觉思维方式和民间审美观念；来自于有程式体系和意象造像组成的独特造型体系；来自于中国的本原哲学和世界观，更具有感人的艺术魅力。
3、彩绘泥塑彩塑分大型彩塑和小型彩塑大型彩塑；①扎身架，即以较粗木料为主柱，根据人像姿态，钉上木条或板片，扎出大体的动态。
②在身架上敷一层掺合稻草的粗泥，捏塑出大体的形态和衣纹等，待稍干燥后，再敷较细的泥，然后是细泥，再塑造人像面部的表情、服饰等。
所用细泥均需掺合适量的糠灰、棉花、棉纸等。
③待细泥干透后，反复将泥塑表面的裂缝糊合，再磨平、磨光，直至平滑光洁。
④在干燥后的泥塑上，通体裱贴一层皮纸，然后再上一层以明矾和牛皮胶制成的矾胶水，以防止颜色往泥塑上渗透。
⑤彩绘，分两种方法。
一是贴金彩塑，即除面部、四肢外，先在泥塑上刷一层生漆，待漆九成干时，依次贴上金箔，然后在面部、四肢和发髻等部位施以彩绘，描绘五官，最后通体罩一层清漆；另一是全彩塑，即首先在泥塑上刷一层铅粉，接着描绘面部、四肢的肉色，然后由头到脚，由浅入深地依次上色，在整体色彩描绘完毕后，再描绘五官和装饰纹样，然后通体罩上一层清漆。
传统的拨金彩锥法由于费工，较少使用。
小型彩塑；分捶泥、打稿、捏塑、制模、印坯、整修、阴干、上底粉、上色、开相、打蜡等十几道工序。
惠山泥人采用的主要原料是黑粘土，在粘土中还加入少量棉絮或丝棉纸，以增加作品的牢度。
制作工具有笃板、木制塑刀、剪刀、铁片、钢丝弓等。
凤翔彩绘泥塑为陕西省凤翔县的一种汉族民间美术，当地人称“泥货”。
凤翔县位于关中平原西部，境内出土的春秋战国及汉唐墓葬中均有泥塑的陪葬陶俑，可见其泥塑工艺历史之久。
凤翔彩绘泥塑主要分布在城关镇六营村及周边地区，相传明代曾在此驻扎六营军队，后军士转为地方居民，其中部分人重操入伍前的陶瓷制作手艺，利用当地粘性很强的板板土，和泥捏塑泥人，制模做偶彩绘，然后到各大庙会出售。
当地老乡购泥塑置于家中，用以祈子、护生、辟邪、镇宅、纳福。
六营村的脱胎彩绘泥偶由此出名，并代代相传，成为中国汉族民间美术中独具特色的精品，在国内外享有盛誉。
凤翔彩绘泥塑有三大类型，一是泥玩具，以动物造型为主，多塑十二生肖形象；二是挂片，有脸谱、虎头、牛头、狮子头、麒麟送子、八仙过海等；三是立人，主要为汉族民间传说及历史故事中的人物造像。
凤翔泥塑共有170多个花色品种，其中有半人高的巨型蹲虎、虎挂脸，也有小到方寸的小兔、小狮；制作中使用黑粘土、大白粉、皮胶等，有模具定性，造型洗练、夸张，装饰华美富繁，色彩艳丽喜庆，形态稚拙可爱，在中国众多的汉族民间泥塑中独树一帜。
20世纪60年代前，六营村及周边村有三百多户农家生产泥塑，现在只有胡深、胡新民、胡永兴、韩锁存、杜银等艺人利用农闲时从事泥塑创作与生产。
凤翔泥塑具有浓郁的乡土气息及较高的汉族民俗文化、民间艺术和美学研究价值，深为有关专家所瞩目。
但在商业环境的影响下，凤翔泥塑艺人往往以销定产，一味迎合市场需要，这使得许多传统产品近于灭绝，也使得凤翔泥塑技艺逐步失去原有的文化内涵，不断发生变异凤翔县城东六道营村的农民；都有制作彩绘泥塑的传统艺术技巧，世世代代流传已久。
每当春节来临：之际，家家产户，男男女女都要制作一些泥塑玩具，出售给四乡人们作为互相赠送的礼品，也是孩子们过年度节的得意的“耍货”。
彩绘泥塑玩具，形状有人物：如唐僧；孙猴，猪八戒，动物有狮、虎、牛、马、鸡、狗等，植物有瓜、石榴、桃、葫芦等。
大都是空心的圃塑体。
4、陶艺广泛讲是中国传统古老文化与现代艺术结合的艺术形式。
从历史的发展可知，“陶瓷艺术”是一门综合艺术，经历了一个复杂而漫长的文化积淀历程。
它与绘画、雕塑、设计、以及其他工艺美术等有着无法割舍的传承与比照关系。
二十世纪八十年代中后期，随着西方现代艺术的介入，西方的“当代陶艺”观念对中国陶瓷艺术产生了广泛而深刻的影响，“陶艺”的概念也一度成为了陶瓷艺术界的新时尚。
它所体现的仍然是一种东、西方文化的矛盾与碰撞。
诸如“何谓陶艺”，“陶艺与陶瓷艺术的关系如何”等一系列看似不是问题的基本的问题，直到如今未能取得统一认识和标准[1]。
另有签约艺人陶艺。
陶瓷艺术在中国发源年代久远，样貌繁多，在世界历史上中国的陶瓷艺术一直是具有相当的代表性，也由于传承年代久远，技术不断更新，加上历经朝代更迭，不同民族性与生活方式影响了中国陶瓷的发展方向，若要加以分类，就非单一条件所能完整涵盖，所以有人以年代、用途、釉色、技巧或是产地来加以分类。
分为传统陶艺和以个人艺术创作为特点的现代陶艺两大部分。
传统陶瓷艺术一般指年代较久，使用传统技法来从事创作的陶瓷器，此种陶瓷器与官方的需求有相当程度的关系，同时在用途上大多以生活使用为主，若以釉彩来分类约可分为釉上彩与釉下彩釉下彩－青花（青花是一种釉下彩，就是在坯体完成干燥后，在表面上上用蓝色的色料（例如氧化钴）画上各式图案。
之后再淋上透明釉，即可进行釉烧。
因为蓝色的色料是用在透明釉之下，所以名为“釉下彩”，此种方式通常色料的烧成温度不能与透明釉相差太大）、釉里红…等。
釉上彩－粉彩（明朝年间研发出来的明“五彩”，对陶艺色彩的表现更上一层楼。
在坯体上先施用一层色釉（通常为白色）后，先釉烧一次，再以有颜色的釉药绘上各种花纹图案，以低温烧第二次，通常第一次釉烧的底色烧成温度较色釉为高，由于色彩在底釉上，所以称为釉上彩。