我国高等师范院校音乐教育存在的问题及对策
对高等师范院校音乐专业教学现状的思考
对高等师范院校音乐专业教学现状的思考近年来，中国有越来越多的高等师范院校开设了音乐专业，为促进文化教育的发展提供了有效途径。
然而，随着社会需求的变化，音乐专业教学的质量出现了一些问题，值得大家好好思考。
首先，音乐专业教学缺乏创新精神。
许多音乐专业的教学模式一成不变，基本上是填鸭式的教学，缺乏发展的创新思路。
很多音乐课程的教学内容、教学方法以及教学资料都十分老旧，缺乏流行和前沿的新元素。
这不仅影响着学生学习的热情，也影响着老师改进教学的动力。
其次，音乐专业教学缺乏实践性。
大多数音乐专业的教学模式只是知识的传授，教师常常会通过一些理论知识来介绍音乐理论，但是没有真正的实践性。
大部分学生对自己的乐器技术没有足够的掌握，而且没有真正的演奏感受，缺乏实践的经历。
最后，音乐专业教学缺乏实际应用性。
在课堂上，教师往往注重把一些音乐理论传授给学生，但是没有找到有效的方法和例子来应用这些理论，学生在未来的音乐创作中不知道如何运用，只能在面对熟悉的乐曲时才能发挥作用，缺乏实际应用性。
以上就是高等师范院校音乐专业教学存在的一些问题，尽管这些问题似乎比较小，但其结果却是严重的，大大降低了学生学习的成效，以及对音乐的深刻理解。
因此，我们应该想办法改善音乐专业教学，积极寻求新的发展方向，把传统的音乐教学模式发展为一种全新的音乐教学模式，为学生今后深入学习和享受音乐提供有效的指引和帮助。
地方高等师范院校公共音乐教育对策初探
地方高等师范院校公共音乐教育对策初探随着社会经济的发展和人民生活水平的提高，我国对音乐教育的需求也越来越大。
地方高等师范院校在公共音乐教育方面还存在着一些问题，如师资力量不足、教学资源紧缺、教学模式单一等。
针对这些问题，本文将对地方高等师范院校在公共音乐教育方面的对策进行初步探讨。
一、加强师资队伍建设师资力量是学校教育事业的重要支撑，地方高等师范院校应该加强对音乐教育专业教师的培养和引进。
学校可以加大对音乐专业教师的培训力度，提高他们的教学水平和艺术修养。
应该积极引进一批音乐教育专业的优秀教师，为学校的教学科研工作注入新的活力。
学校可以鼓励教师参加各类学术交流活动，提升他们的学术素养和教学水平。
二、加大教学资源投入教学资源的投入直接关系到学校教学水平的提高，因此地方高等师范院校应该适当增加对音乐教育教学资源的投入。
学校应该加大对音乐教育教学设施的建设力度，确保教学设施的完善和先进。
可以加强对音乐教育教学用书的采购力度，为学生提供更加全面的教学资源。
学校还可以加大对音乐教育教学设备的更新力度，保证教学设备的齐全和先进。
三、丰富教学内容和教学模式地方高等师范院校在音乐教育方面应该注重培养学生的实际动手能力和创新意识，因此可以在教学内容和教学模式上进行一些创新。
可以在教学内容上增加一些音乐教育课程，如音乐表演、音乐鉴赏等，丰富学生的音乐知识和技能。
可以采用多种教学方法，如讲授、实践、研讨等，激发学生的学习兴趣和学习潜力。
还可以开展一些音乐教育实践活动，让学生在实践中得到更加全面的音乐教育。
四、加强学校与社会的合作学校与社会的合作是促进音乐教育发展的重要途径，地方高等师范院校应该加强与社会的合作，充分利用社会资源促进音乐教育的发展。
可以与音乐界、文化界等领域的专业机构进行合作，共同开展各类音乐教育项目，为学生提供更加全面的教育实践机会。
可以加强与中小学校的合作，共同开展音乐教育实践活动，为学生提供更加多样的教育资源。
高校音乐教育中存在的问题与对策
高校音乐教育中存在的问题与对策
高校音乐教育中存在的主要问题有：
1、缺乏科学有效的管理机制。
目前，高校音乐教育管理制度尚不完善，缺乏动态性及联动性，不能满足多层次学生的需求，也不能促进师生
的专业能力的提高。
2、师资集中不足，音乐教学质量较低。
高校教师的理论水平一般较低，在进行教学实践方面也缺乏多样化的设计机制，从而影响了音乐教学
的效果。
3、设备设施滞后，音乐教学质量低。
目前，高校音乐教室和设备仍处于落后水平，不能满足学生多层次的需求，从而限制了音乐教学质量
的发展。
4、课程标准缺乏明确定位，高校音乐课程标准缺乏明确定位和发展方向，无法促进专业技能更新和发展，从而限制了音乐教育水平建设的
发展。
针对上述问题，可以提出以下对策：
1、构建科学有效的教育管理机制。
要加强对高校音乐教育的管理，完
善教育管理机制，并根据不同层次的学生定制相应课程，促进师生双
方的专业能力提高的整体发展。
2、强化师资队伍建设，完善教学质量。
要增强师资队伍的知识经验能力，加强师生之间的关系，完善教学环境，以提高教学质量，提升学生学习成果。
3、完善音乐教学设施建设。
要更新高校音乐教学设施，加大对教室设施和音响设备的投入力度，以提高学生的学习体验，并提升音乐教育质量。
4、明确音乐课程标准。
要抓紧明确音乐课程标准，明确课程设置的方向，深入开展课程设置与教学管理，以不断提升课程质量，保障高校音乐教育水平的发展。
大专师范院校在音乐教学中存在的问题及对策分析
大专师范院校在音乐教学中存在的问题及对策分析摘要：新课程的改革实施让大专师范院校音乐课堂发生了巨大的变化，课堂形式变得多元化。
但是在全面实施素质教育的当下，大专师范学校的教学也露出了不少的弊端，提高大专师范院校课堂的有效性，调动学生参与音乐实践的积极性，提升学生的美感，是如今大专师范院校音乐课堂的首要任务。
关键词：师范院校；音乐教学；问题；解决方法引言大专师范学校的音乐教学更应该着重于提高学生的实践能力，而在实践之前，学校实施的音乐教学是在校生发展综合素质的最重要的形式之一。
音乐课堂的质量是影响学生综合发展的直接原因。
然而，我国大部分的大专师范院校的教学都存在着耽误在校学生教育的培养进程的问题。
目前，主要研究如何改革提高音乐教学的方式是最重要的。
1大专师范音乐教学中的问题师范学校主要培养具有教师职业素质的专业生，教育出合格的中小学教师。
因此，大专师范学院对于未来教育者的培养必须具有严谨性和专业性。
然而就目前来看，大专师范学校的音乐教学却存在着普遍的问题，主要有以下几个方面：1.1音乐教师水平不高虽然我国开展音乐教育已经近百年，但在专业方面却是落后于其他类型的教育。
多数大专师范院校的音乐教师人数较少，并且教师平均专业水平不高。
如果一个班级的教师专业知识仅高于学生而不是远远的超越学生，那么学生的水平也不会有高度，这会严重影响学生的水平发展。
另外，大多数大专师范院校的音乐专业在校园内开展的音乐讲座和教学活动也相对较少，没有浓厚的学术研究氛围。
音乐具有艺术性，需要环境的渲染和音乐的熏陶，音乐教学自然需要高水平的专业教师做学生的领路人。
1.2音乐教学及教材内容落后无论是哪种教学，教师开展教学活动的重要依据都是教材内容，教材是学生新知识的源泉。
所有教材都不能一成不变，它要随着社会背景、学生需求等等进行知识结构的革新。
特别是在新课程改革的领导下，教材除了更新知识体系外还调整了师范院校培养学生的主要目标，加强了师范生综合技能的训练。
普通高校音乐教学存在的问题与解决方案
普通高校音乐教学存在的问题与解决方案音乐是人类文化的重要组成部分，而音乐教育则是培养音乐人才的重要途径。
在普通高校音乐教学中，存在着一些问题，如学科设置不合理、教学内容单一、缺乏与社会实践结合等，这些问题严重制约了音乐教学的发展。
为了解决这些问题，需要从课程设置、师资队伍建设、实践教学等方面进行改革和创新。
本文将围绕普通高校音乐教学存在的问题展开讨论，并提出解决方案。
问题一：学科设置不合理目前，一些普通高校音乐教学的学科设置存在着不合理的情况。
传统的音乐学科设置主要包括乐理、声乐、器乐等，忽视了音乐创作、音乐技术与工程等现代音乐的发展方向。
这种学科设置不能满足学生的多样化需求，也制约了音乐教学的创新发展。
解决方案：普通高校应该对音乐学科进行重新规划，增设与现代音乐相关的课程，如音乐制作、音乐编曲、音乐科技等。
加强对学科之间的整合，创设跨学科课程，如音乐与舞蹈、音乐与视觉艺术等，以促进学生的多元发展。
问题二：教学内容单一当前，普通高校音乐教学的教学内容更多地偏向于理论知识的传授，忽视了学生的实际操作能力和创新思维。
学生长期以来只是被灌输知识，而缺乏实际动手能力的培养。
解决方案：普通高校应该着力加强音乐实践教学，引导学生在理论学习的基础上，进行实际操作，培养他们的动手能力和创新思维。
可以通过组织乐队、合唱团、进行即兴演奏等方式，让学生进行实践性学习，培养他们的音乐表演和创作能力。
问题三：缺乏与社会实践结合普通高校音乐教学缺乏与社会实践结合的特色教学，使得学生的音乐能力难以得到实际锻炼，无法适应社会对音乐人才的需求。
解决方案：为了解决这一问题，普通高校应该积极与社会资源对接，建立音乐实践基地，让学生能有机会参与社会音乐活动、音乐节庆和演出等，帮助学生加深对音乐专业的理解和认知，同时也提升了学生的社会适应能力、团队合作精神和创新能力。
问题四：师资队伍不完善一些普通高校缺乏高水平的音乐教师，而且部分音乐教师教学理念陈旧，教学方法单一，不能满足学生的需求。
浅析高师和声教学中存在的问题与原因
蓬薹黧』懋凰浅析高师和声教学中存在的问题与原因张睿(海南师范大学音乐学院，海南海口571158)和声学在我国高师音乐教育中被列为基础理论科目中的主干课程，而且是主干课程中的高级课程，和声课教学效果的优劣直接关系到后继课程的学习。
因此，关于和声教学的改革一直是高师教学改革中经常探讨的重要话题。
改革的目的无非是想提高教学效率，这就要求我们一定要找到和声教学中现存的问题与弊端，然后再对症下药，只有这样才能更加有效的提高教学效率。
那么目前的高师和声教学中存在哪些隐患呢?一、和声教学中存在的主要问题与弊端(一)和声教学的内容局限陛较大欣理论与应用失衡高师的和声教学主要以传统和声理论为主要内容，传统和声理论是经过长期的刨作实践检验和不断丰富发展建立起来的科学理论体系，其具有很强的逻辑性和系统，【虬以传统和声理论为教学的主要内容，在理论上可以使学生较为容易的掌握多声部音乐写作的基本原则和基本方法，对于进—步培养学生的创造能力和综合音乐素质具有重要意义。
但值得关注的是：并不是说学习了传统和声的基础理论就具备了实际应用和声的能力，只能说这是获得该课程的间接经验而已。
要使和声理论转化为实际应用能力，必须通过亲身经验，才能真正将理论与实践相结合。
然而在一些高师院校中往往将和声的理论与应用和声视为两个不同的学习环节和阶段，目前在教学中更是侧重于和声的理论学习，知识的传授显得枯燥无味，把本应是充满创造性的思维活动变成了众多需要谨慎处理的规则计算。
在四部和声的习题中，避免出现各种错误成了学生重点关注的问题，而完全忽略了和声的创造性和音乐’陛。
在这种机械的训练中，关于和声的实际应用严重匮乏，从而导致和声理论成为纸上谈兵的数学题，根本无法将理论知识转化为实际应用，在学习后继或相关课程中造成恶陛循环的后果，甚至有些学生不知所措，认为所学理论毫无用武之地。
和声的理论与应用失衡，是当前和声教学面临的最大问题。
㈡多年来和声课的教学模式陈旧几十年来～些院校已经形成了一套传统而陈旧的教学模式，使高师的和声教学陷入了自我封闭的本本主义的桎梏之中。
浅谈我国高校声乐教学存在问题及改进建议
浅谈我国高校声乐教学存在问题及改进建议1. 引言1.1 背景介绍声乐教学是音乐教育中的重要组成部分，它不仅是培养音乐人才的关键环节，也是传承和发展声乐艺术的重要途径。
随着我国经济的不断发展和社会的进步，音乐教育也日益受到社会的重视。
在我国高校声乐教学中，却存在着一些问题。
现阶段我国高校声乐教学的师资力量相对不足，很多学校缺乏具有丰富教学经验和专业知识的声乐教师。
学校教学设施和资源相对匮乏，无法为学生提供良好的学习条件。
课程设置较为单一，缺乏创新性和针对性，不能满足学生的不同需求。
学生在声乐教学中缺乏实践机会，无法将所学知识和技能应用到实际演唱中。
改善我国高校声乐教学的现状，提高声乐教学质量，势在必行。
接下来，将从问题分析和改进建议等方面进行探讨。
1.2 研究意义研究声乐教学存在问题及改进建议在我国高校的意义主要体现在以下几个方面：首先，声乐教学是音乐教育中的重要组成部分，对培养学生的音乐素养、表现能力和审美情趣具有重要作用。
然而，当前我国高校声乐教学存在着诸多问题，如教学方法不够灵活、师资力量不足、课程设置不够科学等，这些问题的存在影响了声乐教学的质量和效果，进而影响了学生的音乐素养的提升。
因此，研究声乐教学存在问题及改进建议，对于提高声乐教学质量，培养优秀音乐人才具有重要意义。
其次，声乐教学的改进建议不仅可以帮助当前高校声乐教学改进，提升教学质量，还可以促进声乐教学理念的更新和发展。
通过研究问题存在的原因和提出改进建议，可以促进声乐教学的改革与创新，推动声乐教学向现代化、国际化的方向发展，有助于培养更多具有国际竞争力的音乐人才。
总之，研究声乐教学存在问题及改进建议在我国高校的意义重大，不仅关乎学生的音乐素养提升和个人发展，也关乎音乐教育的发展方向和未来。
2. 正文2.1 我国高校声乐教学存在的问题一、师资力量不足：许多高校声乐教学团队存在师资力量不足的情况，导致教学质量参差不齐。
一些学校缺乏具备专业知识和丰富经验的声乐教师，无法为学生提供有效的指导和指导。
分析高校音乐教育存在的问题及其措施
分析高校音乐教育存在的问题及其措施一、高校音乐教育存在的问题 1. 对音乐教育重视不够追求大学生人格全面平衡的发展,是高校音乐教育的基本理念。
长期以来,我国在教育实践中,重理工、轻人文,重功利、轻素质,重专业、轻基础,重书本、轻实践,对普通高校音乐教育的认识流于肤浅,忽视大学生美育情感的培养。
而有些高校主管音乐教育的领导对音乐教育重视不够,误认为音乐教育仅仅就是简单的唱歌、跳舞,认为举行一些比赛活动、文艺汇演就算是音乐教育的全部,这样导致音乐教育在高校的教学实践中不被重视,流于形式和表象,使大学生的音乐审美能力没办法真正得到提高和发展。
2.教学内容不符合大学生实际由于我国普通音乐教育还未形成科学合理的教学体系,造成各学段严重脱节,各高等院校的普通音乐教育在开展和具体实施方面存在较大差异。
有些高校在普通音乐教育的课程设置、教学内容、教学效果等方面都比较好,但是大部分院校都缺乏一个系统化、制度化、规范化的坚实基础。
3. 教学方法单一目前,高校音乐教育在教学方法和手段上,只满足于一般的课堂讲授和视听练耳,教学方法单一、陈旧,教学手段比较传统。
讲授是最常见的传统教学方法,在理论教学中是必要的。
但在音乐全程教学中只是以知识的注入为目的,教师一味灌输,常常是教师讲的是十分,而学生所能理解记忆的只能有三四分。
至于现代化教学手段的运用则更是鲜见。
4. 师资队伍不健全长期以来,由于对普通音乐教育重视不够,我国高校公共音乐教师队伍存在几个亟待解决的问题。
一是教学机构不健全、师资严重短缺。
二是公共音乐课教师地位尴尬。
就目前看,公共音乐课往往被列在其他课程之后,被视作素质教育的“点缀”。
在不少高校中甚至没有从事普通音乐教育研究的正规的公共艺术教研机构,艺术教师的人事编制被挂靠在其他部门。
在这种情况下,教师们难免会遇到各种各样的困难,有时会产生忧虑、压抑、无奈、急躁或抱怨情绪,甚至造成一部分师资流失。
二.加强高校音乐教育的有效对策1.及时转变音乐教学的观念音乐是人思维的主要源泉,缺少了音乐,那么也难以有满足要求的智力发展。
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我国高等师范院校音乐教育存在的问题及对策
[摘要]：我国高等师范院校的音乐教育承担了培养合格中小学音乐师资的重担。
本文从当前我国高等师范院校音乐教育存在的问题入手,探讨了音乐教育的现状和问题，并提出了相应的对策。
[关键词]：师范院校音乐教育德育教育
高等师范院校的音乐教育主要是为了培养合格的中小学音乐师
资为目的。
试观我们一直以来的音乐教学模式，始终是单一固定的，随着社会的变革、经济的发展与现实的需要，原有的旧的教学模式逐渐的制约和阻碍了师范院校音乐教育的发展，本文针对高等师范院校音乐教育中存在的问题与对策进行了探析。
一、高等师范院校音乐教育的现状和存在的问题
1.课程设置偏重于“国际化”，忽视“本土性”
从全国范围来看，我国高等师范院校音乐课程设置仍然是按照统一的课程模式来进行。
从基本乐理、视唱练耳到作曲理论的基本理论课程，从声乐、钢琴到其他器乐的训练学习课程，依然延续着上个世纪五六十年代的课程设置状况，基本上是按照西方音乐教学体系的要求开设的。
这种课程设置的最大特点在于重视音乐课程与世界接轨，而对本土音乐视而不见。
课程内容以西方音乐体系为主，并没有主要到本土地方特色音乐资源的重要性。
简言之，这种课程设置着重“国际化”，忽视“本土性”。
学生在学校学的课程太专一，很难适应中小学多元化的音乐教学的需要。
即使学生在某一方面有所特长，或可以唱出几首高水平的歌曲，或可以弹奏一些高难度的
曲目，但由于缺乏对传统音乐的了解，不易拉近与学生的距离，在中小学教学上也难派上用场，短时间内难得到师生的认同。
2.课程教学形式单一，教学实践环节薄弱
长期以来，部分高等师范院校的音乐教育一直采用单一封闭的教学模式，教师的劳动成为表演音乐艺术的教学示范，其结果是限制了学生主动性的发挥，束缚了学生的思维。
另外，由于没有为学生提供理论与实践相结合的平台，大部分学生学到的都是抽象的音乐理论知识，而实践本领却比较低。
现在，除了在“大四”时期有一段时间到中小学参加教学实习之外，普通高等师范院校音乐学院学生在学习期间基本上缺少有教学实践的锻炼机会。
因此，学生不能很好地把理论知识与实践联系起来，无法将所学音乐理论来指导音乐教学实践。
这样，尽管学生有着一定的音乐理论水平，然而由于缺乏必要的实践锻炼，毕业后也将很难胜任对中小学的指导工作，不利于音乐课程改革的推行和发展。
3.商业文化市场对传统音乐教育的冲击越来越大
文化市场对青年有着重要影响，而且越来越明显。
首先，随着文化市场的迅速发展，来自、书刊、电影、音像制品等多种形式的新鲜知识内容，使大学生在认识世界和了解社会发展的最新信息方面视野开阔了，知识结构得到了健全，但在思想上还是会带来一定的负面影响。
其次，有些非法经营者将色情读物和音像制品带入文化市场，那些消极的、不健康的音乐作品，对当代大学生的思想品德有着强烈的腐蚀作用，严重地危害着他们的身心健康，所以在这方
面教师必须加强引导。
另外，在我们的大学生活中，有意或无意地接触了很多西方文化，部分学生产生了一些盲目媚外思想，导致了人格和精神上的畸形，影响了学生的精神状态。
所以老师要正确地引导学生参与一些艺术观赏和健康的娱乐活动，增强学生对优秀文化的接受能力。
二、解决问题的对策与建议
1.转变课程设置思路，把优秀民族音乐融入课程体系
地方本土音乐作为中国多元音乐文化资源中的一个重要因素，引入到高等师范院校的声乐教育课程中，其意义不言而喻。
我国本土音乐具有鲜明的地域性，学生在学习过程中必然会了解到当地的历史地理、风土人情等相关文化。
学习本土音乐，能够拓宽学生的知识面，增加学生对家乡的热爱之情，也为他们树立“毕业后回生源地乡服务”的理念与信念打下基础。
学习本土音乐，不仅仅是一种知识的学习和艺术的熏陶，更重要的是，培养了学生热爱家乡、服务家乡、报效家乡的信念。
我国部分高等师范院校在这方面进行了有益的尝试，他们不断从当地少数民族中的风俗礼仪、传统节庆中提取音乐元素，实现专业音乐教育与传统音乐资源间的良性互动。
2.改变课程教学方式单一模式，大力加强教学实践环节
在教学中，可以采取“请进来和走出去”的方法，把当地的音乐家请进课堂，开展讲座、展示、演出等活动，使学生有更多的机会接触民间音乐，接受民间艺术的熏陶。
可以让教师和学生走出校园，以采风的方式进行学习，切身感受民族音乐带来的愉悦。
另外，教
师要经常带领学生参加民俗节目或参观民俗文化战略，让学生真正体会到当地民间音乐、歌曲等艺术的特点，加深学生对这些艺术形式的理解，增加学生对民间艺术的喜爱，提升学生热爱家乡的感情。
最后，建立音乐教育师范生实习基地，加强学校与实习基地之间的实际联系，时间上要保证不少于一年，让学生在毕业之前对师范生教育有较为深刻的体会。
3.通过音乐教学能促使学生形成良好的道德品质
音乐具有教育感化的功能。
通过欣赏多种题材、体裁、风格、形式的优秀音乐作品，不但能使学生丰富听觉感知、扩大视野、积累音乐语汇、发展音乐思维，并且把听、唱、演奏等各种音乐实践相结合，使学生良好的道德情操受到感染。
为了更好地通过音乐教学促使学生形成良好的道德品质，首先，教师在音乐教学中应更多采用师生互动的形式，优化课堂评价、建立积极健康的艺术和道德氛围，教师要引导学生学习积极上进的音乐作品，与学生达到平等、互动，建立民主的课堂氛围。
教师在教学过程中应更多地诱发学生积极地参与到音乐活动和评价讨论中，使学生在学习知识的过程中能与他人探讨，在合作中建立自信和自尊。
教师还应尊重学生的见解，要充分调动学生的想象力和创造力，给学生尽可能多的机会施展音乐方面的创新能力。
其次，在教唱歌(乐)曲前就介绍歌曲创作的时代背景、词曲作者以及歌词的含义，并引导学生有感情地朗诵歌词和演唱，掌握歌曲的情绪，理解、体会其内涵。
这样，学生不仅受到了音乐的熏陶，也接受了一次深刻的爱国主义教育。
只有注
重了对高等师范院校音乐专业学生的培养，才能保障中小学的音乐教育的质量。
参考文献：
[1]郑星华.加强地方特色音乐在民族地区高师音乐教学中的应用[j].教育与职业，2007，（10）.
[2]田莉莉.地方高师院校音乐专业教育存在的问题及其对策[j].赣南师范学院学报,2009，（4）.
[3]蔡仲德.中国音乐关学史[m]．人民音乐出版社,2004.。