[师范院校,音乐教育,俄罗斯]管窥俄罗斯高等师范院校的当代音乐教育
管窥俄罗斯高等师范院校的当代音乐教育
内容摘要：俄罗斯音乐教育的传入与发展，从严格意义上来讲，尤其是前苏联时期的音乐教育形式，与中国的音乐教育有着非常密切的关联，对我国近现代音乐教育的发展，起到了决定性的作用。文章以俄罗斯国立师范大学为例，从培养体系、课程设置、成绩考核等方面详细地介绍、分析了俄罗斯音乐高等师范院校的教育模式，这对我国现代高等师范音乐教育的发展和改革有着非常重要的借鉴作用。
关键词：俄罗斯高等音乐教育 培养模式 课程设置
俄罗斯国立师范大学（俄罗斯HERZEN国立师范大学）创立于1797年，至今已经有二百多年的历史，是俄罗斯历史最悠久、唯一冠有俄罗斯国家名称的师范大学，也是当今世界著名的师范大学之一，为俄罗斯培养了大量的社会人才。近年来，俄罗斯国立师范大学和中国、美国、英国、法国、德国、芬兰、荷兰、挪威等多个国家、地区的大学和科学中心合作办学，在教育界扮演着开拓者的角色。
一、科学严谨的培养体系
音乐教师的培养是一项艰难而复杂的工作，要成为一名合格的音乐教师，需要长期严格的系统性理论及专业训练。俄罗斯高等师范院校的音乐教育，根据专业特点和社会发展的需求，根据对本专业各层次的不同社会要求设置不同的培养内容，定位培养人才的类型。笔者在俄罗斯高等师范完成了硕、博士阶段的学位进修并留校任教多年，对俄罗斯的高等师范类音乐教育有着更为全面的接触。下面，笔者以俄罗斯国立师范大学为例（以下简称俄师大），根据俄罗斯对本专业各层次的不同社会要求，简述其设置的不同的培养内容。
俄罗斯高等师范类本科学制为四年制，相当于我国学士学位水平，为“强制性公共音乐教育”，即为普通学校中的传统音乐课培养任课教师。音乐课有统一的教学大纲，以音乐知识、音乐欣赏和合唱为主。在这样的需求下，俄师大音乐学院把课程设置定位到培养中小学音乐教师的职业技能上。本科阶段的课程安排涉及面广，专业多样，钢琴、声乐、合唱、指挥等成为贯穿大学四年的必修专业课，教育学、心理学，各类教学法及英语音乐教学从二年级开始同样也要学习两年以上。以上这些课程也是俄罗斯所有国立师范大学音乐系的必修课，这就要求学生在四年的学习中，能够较为熟练地掌握各项专业技能和丰富的理论知识。除专业课之外，学校还会定期进行各种各样的合唱、独唱、乐器演奏、各类音乐会等实践活动，并从大学二年级开始，在学校的安排下定期去各地小学实习。
俄罗斯高等师范类硕士阶段为两年，为“补充性音乐教育”，即为儿童音乐学校和中级音乐专业学校培养师资人才。中级音乐学校是俄罗斯学生升入大学或音乐学院之前必经的过渡性学校，学制为四年，以器乐、声乐等专项专业学习为主，因此，在硕士阶段的培养内容上，除四项基本专业技能仍然是必修课程外，公共课的层次也更加深入，如开设音乐创作心理学、现代音乐教育问题、现代音乐教学实践、现代世界音乐教育发展史、技术专项教学法等课程。此外，学校也非常重视增强学生的教育实践能力，一年级为模拟实践课，二年级转为中学实践课，每周分别去音乐学校实习，使学生在学习期间就熟练掌握专业音乐教师的职业技能，力求毕业生将来既能在普通小学任教，也可以在中等专业音乐学校就职。
俄罗斯高等师范类博士研究生则为高等音乐院校、音乐研究院所培养高水平的音乐师资或音乐研究人员 ，故课程设置进入专项专题研究阶段，侧重学术性，要求研究者对音乐研究领域中存在的问题有敏锐的洞察力和研究能力。
二、丰富、科学的课程设置
在课程设置和内容上，俄罗斯高等师范在本科、硕士阶段都由公共课、专业技能课和实践三部分组成，在课程内容上与我国高等师范院校相差不多，只在重要的课程上有些区别，下面笔者详细说明。
（一）公共课的设置
公共课的课程是俄罗斯国立师范大学根据音乐教育这一特定学科设置的必修公共课，是学生毕业后从事教育事业的专业理论基础。通过学习哲学、美学、历史、外语、教学法、电化教学等课程，使学生获得广博的知识和丰富的视野。
俄罗斯教育界认为：教授音乐是一个多方面综合的行为，同许多领域紧密相连，如史学、哲学、美学、心理学和各类艺术理论等，这些知识横向决定着音乐的本质和方向。在这个指导思想下，针对音乐学科，近年来开设了音乐哲学、音乐培养哲学、音乐心理学、音乐创作心理学、艺术美学等新兴课程，并且迅速地占到了重要的地位。
教育学心理学教研室，根据各年级的不同，由浅入深地分别开设各类相关课程，如高校心理学、教育学、现代教育史等科目，并针对音乐学院的专业特殊性开设了音乐心理学、现代音乐教育问题、现代音乐教学实践、现代世界音乐教育发展史等课程。而且，学生可以将学到的理论知识应用在教育实践课的教育实践环节上，把心理学、教育学用于教学实践的经验。这种能力在未来的教学实践中无疑会成为调节课堂气氛、调动学生学习热情的有效手段。
哲学是唯一一门在俄罗斯国立师范大学的本科、硕士、博士学习阶段中贯穿始终的公共学科，学习内容从哲学简史、西方哲学史、音乐哲学、音乐培养哲学等逐渐加深，也是各个学习阶段最终“国考”的重点课程。
（二）专业课程的设置
专业课程的设置由音乐理论、合唱、器乐演奏、声乐表演四个教研室来完成。音乐理论史学教研室为学生开设音乐史、视唱练耳、和声学、音乐曲式分析、作曲、音乐评论等大量的理论课程，此外，俄罗斯高师音乐系里通常会有个书籍储藏丰富的图书馆，便于学生随时查阅资料。
音乐评论的专业技巧被认为是一个音乐学者的专业化特征，因此，音乐评论课成为非常重要的、使学生掌握音乐认知能力与技巧的实际应用课程。在这个长达两年的过程当中，学生要完成对当代音乐主要趋势的分析评论、大型器乐作品的评论，以及对综合型复杂音乐即歌剧作品的分析评论三个阶段的学习，这就要求学生接触大量的音乐作品，收集阅读音乐界专家的著作和论文，并定期将收集到的材料进行分析、整理，写出总结，撰写不同类型评论文章，并围绕自己所选择的主题，较广泛地关注各种音乐活动，通过学习音乐评论理论和参加音乐评论实践，使学生得以把基本理论课程、专业基础理论课和专业技能技巧课的内容密切联系起来，学以致用，为今后的发展奠定坚实的理论基础。
合唱和合唱指挥课也是一门十分重要的专业必修课，是本硕学习期间两门“专业国家考试”的课程之一，可见其在俄高等音乐教育中的受重视程度。他们采取大小课结合的上课方式，合唱指挥课采取一对一的导师制，并搭配一个钢琴伴奏，同时以大课的方式，在合唱课上，锻炼学生的实践性，将指挥技法、合唱、作品分析等相关理论与技能知识融为一体，针对学生合唱指挥的排练与组织能力进行重点培养，是检验学生对综合理论知识的掌握和实际应用能力的主要课程。
专业技巧课可以说是本硕学习阶段课时量最多、最重要的科目之一，以技巧课和室内乐课的形式同时进行，每周六课时，其中室内乐课四个课时，可见学院对学生专业实践能力的重视。授课教师对学生的要求非常严格，除了教授专业技能外，还会给学生讲解相关的教学方法，跟学生一起讨论和分析。以教师自身为例，俄罗斯国立师范大学的教学设置使学生在专业技巧进步的同时，还可以掌握相关内容的教学方法，为以后学生成长为一名合格的音乐教师奠定扎实的专业基础；在毕业考试时，主修专业课将参加俄罗斯国家学位考试委员组织的“国家考试”，以音乐会的形式和成套的音乐作品，身着演出礼服参加，这是对学生几年专业学习非常重要的考核和展示。
音乐实践课一般在音乐教学法的课程结束后开设，作为专业课的具体实施课程，在课程编配中也占有非常重要的地位，一般由学生的主项专业技能导师担任指导，与专业技能课搭配进行。其上课的方式主要有两种形式：一、由导师亲自示范上课过程，学生在旁边学习，这个过程通常与技能专业课同时进行。二、由学生自己给同学上课，导师在旁边指导，上课的人数一般为3—5人不等。音乐实践课与专业技能课相辅相成，从而为学生以后步入专业技巧的实践教学打下良好基础。
三、紧张的成绩考核
俄罗斯高校的考试形式和打分制都与我国不同，他们分考查、考试和国家考试三类。“考查”只分合格和不合格，不记录分数；“考试”则采取五分制，三分为及格，四分良好，五分优秀，其中可用加减号来区分学生成绩的不同，如“5+”“4-”。考试不采取像我国通用的卷面考试制，而是在考试前一个月左右，个别课程在开学伊始，由任课教授根据该学科的要求，给学生预留出几十道相关的论题，学生任选其中的两到三个论题自行准备考试内容。考试一般以师生小型答辩的形式来进行，学生在所准备的几个题目中现场抽选出其中一道，宣读自己准备的论文提纲，然后由1—3个导师以自由提问的方式进行答辩。在答辩的过程中，这个论题会被横向延伸，除音乐领域外，甚至会涉及到史学、哲学等相关学科，这就要求学生在准备过程中，不但要积累平时学到的专业知识，还要大量地查阅资料，进行与论题相关内容的学习和整理，这样，既调动了学生的学习积极性，增强了学习能力，也避免了死记硬背就能通过考试的弊端。
所谓“国家考试”则是由俄罗斯国家学位考试委员会组织的、由国家学位考试委员会成员组成的评委来进行的考试，简称“国考”。俄罗斯师范大学音乐教育专业本科生和硕士研究生在毕业时都有四门课程必须进行“国考”，其中基础课考试为外语和哲学两门，专业课考试为合唱指挥和专业技能（器乐和声乐自选一门）两门。这里需要特别指出的是，俄罗斯国立师范大学的主修乐器课和合唱指挥课均以音乐会的形式和成套的音乐作品，并要身着演出礼服才能参加。
结语
俄罗斯高等师范院校的音乐教育，以其严谨的治学态度，合理的课程安排，丰富的课外实践，保证了音乐教育培养目标的实现，培养出的教师实践能力强，具备教学、演奏、演唱、合唱及指挥等较为全面的能力，对音乐教育领域中存在的问题也有敏锐的洞察力和深刻的理解力。这种培养模式，对普及全民音乐素质教育、奠定音乐艺术广泛而坚实的社会基础也产生了巨大作用。
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音乐教育专业课程思政实践方法探究
146 Northern Music北方音乐 Northern Music音乐教育专业课程思政实践方法探究刘纪秋（江苏省徐州幼儿师范高等专科学校，江苏 徐州 221004）【摘要】音乐教育是素质教学的必备部分，在当代对学生的综合教育中受到广泛关注。音乐教育的重点不仅在于对学生学科知识的传授，更要关注学生的思想政治教育方面的能力培养。在当前的音乐教育专业课程中，部分高校在课程设置和教学模式方面不能与学生的实际能力进行贴合，存在教、学不平衡的现象，因此，进行思政实践方法的探究成为音乐教育专业课程的重点。本文从当今高校的思政教育情况进行讨论，结合音乐课程教学的特点，探究出较为科学合理的思政实践方法。【关键词】音乐教育；思政实践；方法探究【中图分类号】G712 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）13-0146-02【本文著录格式】刘纪秋.音乐教育专业课程思政实践方法探究[J].北方音乐，2020，07（13）：146-147.基金项目：2019年江苏省高等教育教改项目“音乐教育专业课程思政实践研究”（课题编号：2019JSJG410）。前言随着教育改革的发展，对高校学生的素质教学不仅体现在主要学科中，音乐专业等辅助学科也逐渐加强了对思想政治的教育。音乐教育专业作为高校艺术门类的重要学科，在教学中要重点把握德育观念，深刻贯彻“课程思政”，将思政实践与音乐专业教学内容、教学过程以及综合评价深度结合，从音乐专业知识的角度对思政教育进行新观点的教导，为音乐教育专业课程注入新的内容。同时，在高校的音乐教育专业课程教学时，要对现有的教育模式进行创新，在教育过程中不断加强学生对思政教育的重视程度，提高思想政治教育在当代社会中的现实意义，促进高校学生的德智综合发展。一、当今高校音乐教育专业课程思政教育现状随着社会发展速度的逐渐增快，社会各领域对综合性人才的要求越来越严格，这就对高校学生的学习提出了新时代下的新要求。经过调查发现，目前大部分高校学生的思政学习意识较差，在学习过程中过分关注科学知识的学习，而忽视了在思想政治方面的学习，导致学生对党和国家的政策方针理解不能科学把握，不能按要求对自身进行建设。同时，部分学生没有树立明确的学习目的，在学习过程中自制力较差，不能集中精力于音乐教育学科，容易受到周围不良风气的影响，从而使自身的人生观和价值观出现偏差，在道德建设上出现瑕疵，因此，高校必须关注学生的思政教育。（一）师资力量不足经过调查发现，在当前高校音乐教育专业课程的思政实践中，有部分教师忽视了思想道德教育在学生综合学习中的重要性，只一味地强调音乐知识学习，而忽视了将德育与音乐知识教育结合在一起，因此，使音乐教育课程缺乏思政实践思想的支撑，使专业知识显得死板并且缺乏社会实践性。音乐教育是德育教育不可缺少的一部分，由于学生在音乐学习方面的能力限制，因此，教师对学生的思政实践起着至关重要的作用。但是在我国的部分高校中，一些音乐教师自身的能力达不到对学生的教育要求，影响学生在音乐教育专业课程中思政能力的提升。一方面音乐教师自身的思政意识较差，不能将音乐知识与思政教育相结合，使音乐教育内涵与社会实践意义脱离，不能对学生进行具体的实践。同时，部分音乐教师没有对制定教材中的音乐素材进行深层次的研究，本身不能把握教材所要表达出的德育内容，在授课过程中只对学生强调了音乐专业的技巧，而忽视了对于德育方面的引领，阻碍了学生在思政实践中的进步。另外，部分音乐教师德育教学方法不当，不能将德育知识与音乐专业知识相结合，难以提高学生在音乐专业课程中思政学习的积极性，不能使学生主动地接受德育的培养。（二）音乐教学素材缺乏由于当今社会对于艺术类学科的教育仍然存在重视程度不足的现象，因此市场上可以纳入教学课堂的音乐教材或是相关补充资料都以整个教育体系为主，忽视了在学生德育方面的考虑。音乐教育专业课程中包含的知识较为广泛，涉及到的政治道德思想也较为全面，针对不同的文化背景和时代内涵所表现出的思想内容也会有所不同，然而目前的音乐教学素材多是理论性教材，在对思想方面的教育内容较少，缺乏正式应用的可行性和具体性，导致音乐素材不能支撑起对学生思政实践教育的进行。（三）音乐教育中缺乏系统的思政教育指导音乐学科的思政实践需要日积月累的教育和引导，在于学生对思政内容有自身的实际性把握，但是在目前的音乐专业课程教学中，部分教师过分追求学生在短期内音乐技能的提升，只指导学生的音乐演唱、弹奏或是编曲等专 Northern Music
融媒体背景下中外合作办学中声乐教学改革——以盐城师范学院为例
当代音乐2021年第3期MODERN MUSIC融媒体背景下中外合作办学中声乐教学改革——以盐城师范学院为例吴林香［摘要］新时代中外合作办学是以培养中国社会主义现代化建设所必需的、具有国际视野和民族精神的高 素质复合型人才为办学目标。随着科技的发展，以现代化科学技术为推动力的新媒体取得了空前的繁荣，要保障 中外合作办学的人才培养质量，促进中外合作办学健康、可持续发展，就必须重视对现代化科学技术的融合运 用。文章以盐城师范学院中俄合作办学项目为例，通过分析该项目当前的声乐教学现状，进一步探索其在融媒体 背景下声乐专业教学所面临的机遇与挑战，以及在信息化时代新形势下声乐专业教学未来的改革发展对策。［关键词］融媒体；中外合作办学；声乐教学改革［中图分类号］G652 ［文献标识码］A ［文章编号］1007-2233 （2021） 03-0016-03在高等教育国际化发展大趋势下，我国高等教育国际 化问题备受关注，为了适应高等教育国际化发展趋势，中 外合作办学作为高等教育中一种新的办学模式应运而生。 中外合作办学是指“中国教育机构与外国教育机构依法在 中国境内合作举办以中国公民为主要招生对象的教育教学 活动”,有合作设立机构和合作举办项目两种形式国外 优质教育资源的引进是中外合作办学的核心，通过中外合 作办学项目平台让学生不出国也能享受到国外优质的教育 资源。然而，随着科学技术的飞速发展，出现了一系列新 型传播媒介，以互联网技术为支撑的大规模公开在线课程 的开发和运用，对中外合作办学的教育市场产生了影响。［2］ 如何在新时代融媒体背景下保障中外合作办学的持续化发 展，这一问题值得关注和思考。文章以盐城师范学院中俄 合作办学项目为例，通过分析该项目当前的声乐教学现状， 进一步探索其在融媒体背景下声乐专业教学所面临的机遇 与挑战及未来的改革发展对策。一、中俄合作办学项目声乐教学现状盐城师范学院与莫斯科国立文化艺术大学合作举办的［收稿日期］2020-10-11［基金项目］江苏省教育科学“十三五”规划专项课题项目（T-b/ 2018/09）。［作者简介］吴林香（1981—）,女，盐城师范学院音乐学院副 院长、副教授。（盐城224000） 音乐表演专业本科教育项目，于2013年得到国家教育部批 准，2014年开始正式招生，该项目采用“3 + 1 ”培养模式， 即在国内3年，国外1年，学生完成规定的全部学分后拿 两所学校的毕业证书和学位证书。该项目主要招收的是声 乐专业学生，因此在培养目标上主要定位为：培养具有德、 智、 体、 美、 劳全面发展， 具有坚定理想信念， 掌握音乐 表演专业的基本理论、 基本技能和基本方法， 具备良好的 演唱能力，能够在中外艺术团体、大中小学、企事业单位 等从事声乐表演与教学，以及从事对外音乐文化交流的复 合型、应用型双学位音乐人才。该项目声乐专业教学中，在师资配备上，主要采取中 外方教师相结合的方式。根据不同年级制定不同声乐课的 授课形式，主要分为“一对一”和“小组课”（学生数一 般不超过三人）形式，考虑到外籍教师的师资情况和学生 的实际演唱水平，一般低年级采取小组课方式，高年级采 取一对一方式授课， 且中外方教师分别分开承担不同年级 学生的声乐课程；在授课内容上，中外方教师各自根据自 己制定的教学大纲内容进行，一般中方教师以中国作品为 主， 外方教师则主要教授外国作品， 双方教师也会有跨语 言混合教学现象；在课程设置上，除了声乐专业小课以外， 还开设了一些跟声乐相关的课程，譬如：室内乐演唱、歌 剧排演、意大利语语音基础课、中外声乐作品赏析、合唱 指挥等，这些课程的开设极大地丰富了学生们的学科素养； 在考核机制上，前三年如同普通音乐表演班一样，期末考
职前职后教师教育一体化模式的实践与探索--以内蒙古师范大学音乐学院为例
职前职后教师教育一体化模式的实践与探索
杨楠（内蒙古师范大学音乐学院，内蒙古呼和浩特010022）［摘要］师范大学—中小学校的合作培养学生的教师教育模式，即教师职前职后教育一体化模式，对于推动师范生实践能力的培养、促进师范大学与基础教育的全面对接、实现教师教育和基础教育的协同发展具有很大的推动作用。从内蒙古师范大学音乐学院与各地中小学协同开展教师教育合作的基本情况、培养过程、实施保障及发展方向等方面进行解读，以期为构建理想的教育实践一体化课程体系，形成完整的音乐师范生人才培养共同体做一些理论和实践方面的探讨。［关键词］职前职后；一体化模式；教师教育；培养［课题项目］2020年度内蒙古师范大学第九批教学研究项目立项课题“内蒙古师范大学音乐学院教师教育职前职后一体化建设的探索与实践”（2020jxyj150）［作者简介］杨楠（1975—），女（蒙古族），内蒙古呼和浩特人，硕士，内蒙古师范大学音乐学院讲师，主要从事音乐教学论研究。［中图分类号］G650［文献标识码］A［文章编号］1674-9324（2021）52-0092-04［收稿日期］2021-07-20———以内蒙古师范大学音乐学院为例
2018年11月23日，第十五届全国师范大学联席会议在华南师范大学举行。会议就学校教师教育展开了充分的讨论，教师教育已不仅是师范生培养，而是职前培养和职后培训一体化的协同发展。所谓教师职前职后教育一体化，就是以终身教育思想为指导，根据教师专业发展理论，对教师职前培训、职后培养及教师在职教育进行系统化的、整体的规划和设计。教育一体化强调教育与学习的持续性，各阶段的教育都是教师专业发展中不可缺少的。职前培养是职后培训的前提和基础，为职后培训提供了条件；职后培训是职前培养的完善和提高，为职前培养提出了新的要求。有了职前培养，基础教育才是源头活水；有了职后培训，基础教育方能源远流长，这些都有助于教师综合素质的进一步完善和提升。内蒙古师范大学音乐学院师范生作为未来中小学音乐教育不可或缺的力量，不仅需要拥有专业的音乐技能技巧，更需要对音乐教学理念、音乐教学实践、音乐教学规范等具有全方位的掌握，但这需要师范大学、中小学校两方面共同努力。音乐学院的师范生要想达到理论、实践都比较过硬的音乐教师培养目标，就必须形成双方联动良好的循环培养模式。2018年，内蒙古师范大学音乐学院开始尝试职前职后一体化培养模式，先后与呼和浩特市、包头市、乌海市等地区若干所中小学合作共建基地校，双方共同开展教师教育研究和职后培训。中小学基地校的建立对于职前职后一体化培养模式的实施、师范生实践能力的培养、师范大学与基础教育的全面对接，以及师范生培养和基础教育的协同发展，都起到了很大的作用[１]。一、职前职后一体化教师教育合作模式现状（一）目标定位内蒙古师范大学音乐学院实施的职前职后一体化模式，以“培养卓越型教师”为基本目标，与中小学共建基地校，共同打造师范大学与中小学校之间、大中小学校教师与师范生之间合作发展的教师教育培养共同体，促进教育理论与教育实践有机结合、师范生理论与实践培训一体化发展[２]。职前职后一体化模式历时三年持续深入实施，进一步把发展目标定位为：打破内蒙古师范大学音乐学院封闭的师范生培养模式，将单一的培养模式转换为双方联动，让师范生走出去，在真正的教学环境中得到锻炼，进一步提升师范生的实践和教育教学论坛EDUCATIONANDTEACHINGFORUM2021年12月第52期Dec.2021No.52
加强高校音乐教育的重要性研究
加强高校音乐教育的重要性研究
摘要：音乐教育作为高校素质教育和美育的一种重要手段，对于培养当代大学生德、智、体、美全面发展，提高全民族的素质和建设社会主义先进文化有着重要的作用。目前，很多高校在音乐教育方面的重视程度还不够，发展还不完善，这就要求高校尽快转变教育理念，加快教学改革，充分认识音乐教育在培养学生全面发展中有着不可替代的作用。
关键词：高校 素质教育 全面发展 音乐教育
【中图分类号】
教育部在《关于加强大学生文化素质教育的若干意见》中指出“大学生的基本素质包括思想道德素质、文化素质、专业素质和身体心理素质”。从本质上来说，音乐教育是一项塑造“人”的工程，具有唤醒、沟通和完善人格的力量。它通过对人的审美能力的发掘和培养，构建人的审美心理结构，达到对人的心灵陶冶和人格塑造，促进其综合素质的提高。
一、高校音乐教育的重要性
（一）有利于促进学生综合素质的提高
人格的素养是需要艺术的熏陶才能完善的。荀子认为：“音乐可以“正身行、广教化、美风俗”。音乐教育，能使高校学生逐渐形成正确的审美观，可以培养他们感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力，提高他们分辨“真”与“假”“美”与“丑”“善”与“恶”的能力，使其在思想道德、性格情操、品味修养等方面逐渐发生变化，有助于提高学生的综合素质。
（二）有利于加强学生的创新能力
“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力，也是一个政党永葆生机的源泉。”
前苏联教育家苏霍姆林斯基指出：“在影响青年人心灵的手段中，音乐占着重要地位，音乐是思维有力的源泉，没有音乐教育，就不可能有合乎要求的智力发展。”音乐中的形象思维无疑给学生提供了想象力和洞察力的空间。音乐的思维过程是一个不断探索和创新的过程。音乐作品是通过人的思维活动创造出来的，其中包括旋律、节奏、和声、节拍、力度、速度等要素，可以丰富学生的想象力，发展形象思维，激活灵感，给学生提供更为自由、广阔的想象空间。应该讲，音乐是一门极富创造性的艺术，也是一门开启学生创造能力的艺术。
试论高师音乐教育专业学生综合素质的培养
素质教育
试论高师音乐教育专业学生综合素质的培养
靳风林
（郑州师范学院音乐系，河南郑州４５００４４）
摘要：高师音乐教育专业是我国基础音乐教育中高级人才培养的摇篮，他们所培养学生综合素质的高低直接关系到
我国基础音乐教育事业发展进程的快慢。因此，为社会培养品德高尚、文化深厚、专业精深、身心健康的高素质毕业生，成为
高师音乐教育专业培养的主要目标。
关键词：音乐教育；综合素质；培养
随着基础音乐教育改革的深入和音乐新课程标准的 目前中小学正大力提倡素质教育．对音乐教师的整体要求
・实施，作为我国基础音乐教育中高级人才培养摇篮的高师 提高了。因此，高师音乐教育要调整专业课程设置、优化知
院校音乐教育专业，应更进～步反思自身的专业结构和人 识结构、扩大学生的知识面。
才培养模式，使之与基础教育改革相适应，从而显示其更加 首先，应合理调配音乐专业课程与人文课程的比例。同
旺盛的生命力。从某种意义上讲，高师音乐教育为社会输送 时，也应强化信息技术的能力，计算机的操作、教学软件的
的毕业生专业能力和综合素质的高低直接决定着下一代基 制作、网络资源的共享等基本技能，还应增加教育学和心理
础音乐教育质量的高低。如何加强高师音乐教育专业学生 学方面的课程。
的素质已成为摆在高师院校音乐教育工作者面前的首要课 其次，要合理调整专业课程中专业知识和实用技能的
题。 比例。在课时和课程难度上应进行一些调整，如可将“音乐
一、调整高师音乐教育专业的课程设置，优化知识结构 美学”“歌曲写作”等一些实用性强的课程改为必修课，并适
高师音乐教育专业的学生毕业后要到基层学校任教， 当调整学时。
再次，将一些重复的课程适当合并。同时，不应过早确
收稿日期：２０１１—１１．２０ 定主修方向，在前两学年各个学科都要学习，到第三学年可
作者简介：靳）Ｋｌｇ（１９８３一），女，郑州师范学院音乐 由教师根据学生的具体情况必修一门较弱的专业课程，这 系教师，硕士，研究方向为声乐演唱与教学。 样学生在专业上才能全面发展。
教师教育音乐专业学生从教就业能力的培养
教师教育音乐专业学生从教就业能力的培养
［摘要］文章分析了目前教师教育音乐专业存在的问题，并提出了教师教育音乐专业改革的途径，以及培养音乐专业学生从教就业能力的途径。
［关键词］教师教育 音乐专业 从教就业能力
如何针对现在中小学生的特点，运用科学的、先进的教学手段，培养合格的中小学音乐教师是当前教师教育音乐专业的首要任务。
一、目前教师教育音乐专业存在的问题
音乐教育作为素质教育的一个重要方面，对学生身心健康、个性培养和全面发展起着积极作用，已获得了社会的普遍认同。《新音乐课程标准》确立了“以人为本”“以音乐审美为核心”的教育理念，音乐课程的价值得到全面的体现。目前社会对人才的需求，更加注重音乐教育人才的多元化和个性化。然而，长期以来，音乐教师教育一直沿用专业音乐院校的办学体制，基本上是在走专业化的道路，只注重专业技能的培养，而忽视了理论的教育和其他能力的培养。特别是近年来，高等师范教育教学内容和课程设置已背离了市场的需求。现有师范院校培养教师的模式和质量，已不能适应迅速发展变化的社会需求。导致这些问题的原因有如下几个方面：
1.专任教师匮乏。据笔者调查，某些院校音乐教育专业音乐教学法课程的教师，不是从教学质量去考虑，而是从均衡教师工作量上去考虑，谁工作量不满就为谁安排这门课程。另外，因为这门课程难度大，很多教师不愿意承担，即使勉强承担了的教师也缺乏钻研教学的动力，大多是敷衍了事。
2.监督机制缺乏。音乐教育学实践课程处于薄弱环节的另一个原因是缺乏教育学管理部门的监督。在教学评价中，由于重视专业技能的训练，忽视教师教育的特性，实习学生自己联系实习单位，因此，学校对学生的实习效果一无所知，见习时有的指导教师也是走形式，致使教学管理部门缺乏对基层教学的监督。
3.对新的教学理念理解不够深入。一些高校音乐教育专业教师在观念、教学能力、教学行为等方面已经不适应当代社会的发展。他们摆脱不了几十年的传统
国际化视野下中国高等音乐教育所面临的问题
龙源期刊网
国际化视野下中国高等音乐教育所面临的问题
作者：王春山
来源：《成功·教育》2013年第03期
目前，中国高等音乐院校普遍没有开设多元文化音乐教育的课程，大多数院校既缺乏中国多民族音乐文化的音乐教育，也少见世界多元文化音乐的课程，音乐教育体系基本上仍然是以欧洲音乐体系为基础。中国音乐教育要想培养具有全球意识和文化素养的中国公民，就要更新音乐教育观念，改进教学内容和方法，面向现代化，面向世界，认识世界音乐文化，并要求我们到世界各地去学习各种文化的音乐，要更多地利用世界音乐文化资源。只有理解各民族的音乐文化才能与各国各民族进行音乐方面的交流，促进相互理解和睦邻友好关系。因此，中国音乐教育工作者也需要考虑以下国际的问题：
一、国际化的音乐课程
课程的国际化有以下几种方式：一是开设专门的国际教育课程；二是开设注重国际主题的新课程；三是在已有课程中增加一些国际方面的内容；四是推进国际普遍关注的重大课题的研究等。目前，中国已开始有个别单位组织加入到国际音乐教育学会。此外，在已有课程中也缺少一些国际方面的内容，如在基本乐理、音乐欣赏、音乐史、音乐学课程中缺少世界音乐体系、历史文化及音乐研究的内容。
二、国际化的音乐教育研究
应注重地区性音乐教育的研究和国际普遍关注的重大课题的研究。目前，中国各地区高等音乐院校在办学及研究方向上没有形成地区性的研究特色，其主流研究还是集中在西方音乐及教育上，中国音乐教育如果要达到对世界各种音乐的学习和文化资源的利用，就必须形成对世界各个地区的音乐研究。在这方面，中国各地区的高等音乐院校可以形成相对的研究重点和分工，如西南部院校可包容南亚、东南亚音乐研究，西北部院校可包容阿拉伯世界音乐如中东、中亚、北非音乐研究，东北部院校可包容蒙古、日本、俄罗斯地区音乐的研究，华东地区院校可包容美洲地区音乐的研究，华南地区院校可包容太平洋（包括澳洲、新西兰等）地区的音乐研究，各地区音乐院校也要包容所在地区的音乐研究，这样也才能形成各自特色。许多国家如美国各地区音乐院校都以办学形成自己的特色，形成互补为目标。因此，不必要将中国的音乐学院都办成一种模式、一种方向、一种特色，单一模式的音乐学院在教学和科研范围方面显得极其狭窄，科研方面人力财力投入的极大重复与浪费，很难形成音乐的国际化研究，以及对人类音乐的充分认识和音乐资源的利用。另外，从当今国际普遍关注的重大课题研究事件，如学习世界多元文化音乐教育已成为国际音乐教育发展和关注的焦点，而中国高等音乐教育对此课题还没有重大举措。 龙源期刊网
试论音乐文学课在高师音乐教育课程中的地位与作用
２０１０年第８期 总第１９６期 黑龙江高教研究 Ｈｅｉｌｏｎｇｊｉａｎｇ Ｒｅｓｅａｒｃｈｅｓ ｏｎ Ｈｉｇｈｅｒ Ｅｄｕｃａｔｉｏｎ Ｎｏ．８ ２０１０ ｓｅｒｉａ１．Ｎｏ．１９６
试论音乐文学课在高师音乐教育课程中的地位与作用
张
（１．牡丹江师范学院，黑龙江牡丹江 ，隋 欣２
２．哈尔滨师范大学，黑龙江哈尔滨１５００８０）
摘要：高师音乐教育专业课程设置能否体现科学化、合理化，会直接影响学生的专业素质与人文素养的提高。文章从音 乐与文学的关系，以及高等师范院校如何更新教育理念，改革课程设置上的传统模式，提高音乐教育专业大学生的文化素质、 技能技巧等方面，论述开设音乐文学课程的必要性，旨在全面提高大学生文化素质，加强大学文化建设，营造高品质文化氛 围，构建和谐的大学。 关键词：音乐文学课；高师音乐教育；课程改革 中图分类号：Ｇ６４２．０ 文献标志码：Ａ 文章编号：１００３—２６１４（２０１０）０８—０１７３—０３
高等师范院校音乐教育的教学宗旨是根据中小学音乐 教育的特点培养出合格的师资力量。现在，社会对综合型人 才的呼声越来越高，高等学校的教育也应该顺应这一趋势。
然而，现行高师音乐教育的现状是：社会服务功能发挥不够， 再加上学生对文＿化课重视不够，导致培养出来的学生文化素 养匮乏，专业演唱演奏功底不深，欠缺内涵。面对这样的窘
境，我们应该重新思考，在课程设置上做适当调整。 笔者认为，增设音乐文学课程可以弥补现有高师音乐专
业课程设置的不足。随着我国教育改革的不断深入和音乐 教育事业的多元化发展，音乐文学对高师音乐教育专业的重
要作用越来越明显地体现出来，在此，笔者结合自己多年教 育教学的实践谈谈开设音乐文学课的必要性。 音乐文学是介于音乐与文学之间的一门交叉学科，泛指
跟音乐关系最为密切的文学形式，包括歌曲歌词、歌剧剧本、 音乐剧脚本、戏曲曲艺唱词、配乐诗朗诵、诗剧中的诗歌等。
在定义上来说，凡具有音乐性的文学体裁都可统称为音乐文 学。在浩渺的华夏文学中，时刻都体现着音乐文学的魅力。
师范院校钢琴教学与学生就业的需求
当代音乐２０１９年第２期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ
师范院校钢琴教学与学生就业的需求
李雪莲
[摘 要]师范也是中等职业教育中的一种ꎬ其直接面向市场ꎬ培养高素质的中小学音乐教师是师范院校的
主要目的ꎮ近年来ꎬ就业导向日趋鲜明ꎬ而这就要求师范院校的钢琴教学将学生的就业需求考虑到ꎬ并结合职业发展ꎬ围绕就业ꎬ立足于社会实际用人需要ꎬ改变传统专业钢琴教学的理念、内容以及方法ꎬ积极推行教学改革ꎬ探索出一条具有职业特色的师范专业钢琴教学体系ꎬ以对学生的职业素质予以优化ꎬ促进其职业发展ꎬ促进学生就职就业能力的提高ꎮ本文笔者结合自身工作实践ꎬ简要论述了钢琴教学的特点与作用ꎬ并就师范院校钢琴教学如何适应学生就业需求展开了详细探讨ꎬ希望能够帮助师范院校钢琴专业学生更好地进入社会ꎬ均找到适合自己的岗位ꎮ[关键词]师范院校ꎻ钢琴教学ꎻ就业需求[中图分类号]Ｇ６１３５ [文献标识码]Ａ [文章编号]１００７－２２３３(２０１９)０２－００２８－０３
[收稿日期]２０１８－１１－１３[基金项目]２０１８重庆教委教改课题(１８３０４５)ꎮ[作者简介]李雪莲(１９７２— )ꎬ女ꎬ重庆师范大学讲师ꎮ(重庆 ４０００４７) 高等师范院校音乐专业最重要的一门功课就是钢琴课ꎬ
而其也是学生毕业后进入工作岗位必须具备的一项教学技
能[１]ꎮ所以ꎬ在高等师范院校的教学中ꎬ钢琴课的地位至
关重要ꎮ大家都知道ꎮ培养中小学音乐教师一直是高等师
范院校音乐专业的培养目标ꎮ但现阶段ꎬ社会就业压力显
著增大ꎬ在一定程度上将高等师范院校音乐专业毕业生的
就业标准降低了ꎬ就业方向越来越多ꎮ部分地方高等师范
院校的毕业生在就业的过程中所面临的困难比附属师范院
校大很多ꎮ所以就业趋势越来越多样ꎬ基层化也更为显著ꎮ
诸多学生的就业角色发生了变化ꎬ也就是从以往的中小学
音乐教师向幼儿教师或部分私立艺术培训中心转变ꎬ而这
种角色的变化必定要求高等师范院校对钢琴教学工作做出
一定的调整ꎮ如今ꎬ广大教育工作者高度关注的一个问题
俄罗斯音乐教育对中国音乐教育的启示
俄罗斯音乐教育对中国音乐教育的启示
1. 引言
1.1 俄罗斯音乐教育的历史背景
俄罗斯音乐教育的历史背景可以追溯到18世纪，当时彼得大帝在西欧巡回时带回了许多西方音乐家和教育家，为俄罗斯音乐教育的发展奠定了基础。随后，在19世纪初，亚历山大一世下令开设了俄罗斯第一个音乐学校——圣彼得堡音乐学院，标志着俄罗斯音乐教育正式开始。这一时期，俄罗斯音乐学院以其高水准的教学质量和严格的学术要求著称，吸引了众多学生和音乐家前来学习和交流。
在苏联时期，俄罗斯音乐教育得到了更加系统和全面的规划和发展，政府投入大量资源支持音乐学校和学院的建设，并鼓励音乐教育普及化。许多杰出的音乐家和作曲家也通过在俄罗斯音乐学院任教或学习，为俄罗斯音乐教育的进步和传承做出了重要贡献。随着社会主义时代的结束，俄罗斯音乐教育也面临着转型和挑战，但其深厚的音乐底蕴和优良的教育传统仍然为世人所称道。俄罗斯音乐教育的历史背景可以为中国音乐教育提供宝贵的借鉴和启示，促进两国音乐教育的互相学习与合作。
1.2 中国音乐教育的现状
中国音乐教育在近年来取得了长足的发展，各级各类音乐学校和培训机构如雨后春笋般涌现，为广大音乐爱好者提供了更多学习音乐的机会。中国音乐教育也面临诸多挑战和问题。传统音乐教育侧重于对古典音乐的传授，而现代音乐、流行音乐等其他音乐形式的教育相对欠缺。这导致了学生对音乐的认识局限在传统范畴内，缺乏对多元音乐文化的了解和欣赏。中国音乐教育普及率不高，许多农村地区甚至没有音乐课程或教师，造成了音乐教育资源的不均衡分配。音乐教育体系中存在一定程度的功利化和应试化倾向，过分注重学生的考试成绩和技能培养，而忽视了对音乐情感、审美和创造力的培养。
针对以上问题，中方需要借鉴国外先进音乐教育理念和经验，尤其是像俄罗斯这样拥有丰富音乐传统和成功经验的国家。通过加强中俄音乐教育交流与合作，可以帮助中国音乐教育更好地满足广大学生的需求，培养更多具有国际视野和综合素养的优秀音乐人才。