图案设计概述
图案设计基本知识PPT课件
表现方法
点绘法
以点为主，用点的疏密点缀于画面中，使形体得出虚实，远近晕变特殊变化效果，点的大小尽量均匀，否则整体效果会受到影响。
完
图案分类
按装饰题材分
植物图案 动物图案 人物图案
图案概述
图案分类
构成法则
组成形式
表现方法
构成法则
变化与统一
变化指由性质相异的图案要素并置在一起所造成的显著对比的感觉。如处理得当，显得生动活泼；处理不当，会有杂乱无章之感。
图案概述
图案分类
构成法则
组成形式
表现方法
表现方法
平涂法
将调好的色彩，均匀地，平整地涂在已画好的图形里，调色时应注意颜料的浓度，太干涂不开，太湿又涂不匀，颜料要浓淡均匀，否则会影响到画面的效果。
表现方法
勾线法
为图案中用不同特点的线进行勾勒，会得到不同的效果，增加画面的层次。
表现方法
推移法
利用色彩的推移法，可使图形色彩更加富有层次感，整体又有变化。方法是用深浅不同的色彩或色相的转换进行多层变化。
构成法则
对称与均衡
构成法则
对称与均衡
构成法则
节奏与韵律
节奏原为音乐术语。图案的节奏是指视线在时间上所作的有秩序的运动。节奏是条理与反复组织规律的具体体现。它是以一个或一组纹样为单位（完全纹、母题）作反复、连续、有条理的排列所形成的。它的组织形式有等距离的，也有渐变的，如渐大渐小、渐长渐短、渐疏渐密、渐方渐圆、渐曲渐直、渐明渐暗、渐冷渐暖等。
图案概述
图案的概念
广义: 指对某种器物的造型、结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案。
狭义: 则指器物上的装饰纹样和色彩而言。
装饰图案设计知识点大全
装饰图案设计知识点大全装饰图案设计是一门综合性的艺术与设计学科，它涉及到日常生活中各个领域的设计，如建筑、室内设计、服装设计、产品设计等。
本文将介绍一些与装饰图案设计相关的知识点，包括常用的装饰图案类型、设计原则以及应用技巧等。
一、装饰图案类型1. 几何图案：几何图案是装饰图案设计中最常见也是最基础的类型之一。
它以直线、圆形、正方形等几何形状为基础元素，通过不同排列组合形成各种各样的图案。
几何图案具有简洁、规律、对称的特点，常用于建筑、室内设计等领域。
2. 植物图案：植物图案是指以植物为主题的装饰图案设计。
它借鉴了大自然中各种植物的形态、纹理等元素，将其转化为装饰性的图案。
植物图案常用于纺织品、陶瓷、家具等产品的设计中，能够为作品增添一种自然、生机勃勃的感觉。
3. 动物图案：动物图案是指以动物为主题的装饰图案设计。
它可以是真实的动物形象，也可以是抽象的动物图形。
动物图案常常用于衣物、首饰等的设计制作中，能够赋予作品一种生动、有趣的特性。
4. 文字图案：文字图案是指将文字作为装饰元素，通过不同的字体、排列方式等形成装饰性的图案。
文字图案常用于标志、广告等设计中，能够传达特定的信息或者情感。
二、设计原则1. 对比原则：对比是指通过在装饰图案中使用不同的元素来产生差异，从而吸引人的注意力。
对比可以是大小、形状、颜色等方面的差异，它能够给图案增加一种动态、有趣的感觉。
2. 重复原则：重复是指在装饰图案中重复使用相同或相似的元素，以形成一种统一、连贯的效果。
重复可以是形状、颜色、纹理等方面的重复，它能够给图案增加一种节奏感和整体性。
3. 平衡原则：平衡是指在装饰图案中使各个元素之间达到一种平衡状态，既不过于集中又不过于分散。
平衡可以是对称的或者是不对称的，它能够给图案增加一种稳定、舒适的感觉。
4. 无规则原则：无规则是指通过不规则排列和组合元素来形成装饰图案。
无规则可以突破传统的对称、规则的设计方式，给人以活泼、自由的感觉。
图案设计课程知识点归纳
图案设计课程知识点归纳图案设计是一门综合性的艺术课程，涵盖了众多的知识点和技巧。
在图案设计课程中，学生将学习关于图案创作的理论和实践技巧，以及与图案设计相关的艺术史和文化背景。
本文将对图案设计课程的知识点进行归纳，旨在帮助读者更好地理解和掌握图案设计的要领。
一、图案设计概述- 定义图案设计- 图案设计的分类和应用领域- 图案设计的意义和价值二、图案设计的基本元素- 点、线、面的运用- 色彩的运用- 纹理的运用- 空间的运用三、图案构图与布局原则- 对称与不对称- 重复与变化- 平衡与运动- 线条与形状的组合四、图案设计的创作工具和技巧 - 手绘工具的使用- 设计软件的应用- 掌握基本的图案设计技巧- 创造独特的图案元素五、图案设计的艺术史和文化背景 - 不同文化传统中的图案设计- 图案设计与社会环境的关系- 当代图案设计的发展趋势六、图案设计的实践案例- 时尚品牌的标志设计- 室内装饰中的图案设计- 平面广告中的图案设计七、图案设计的市场与职业发展 - 图案设计师的职责与技能要求 - 图案设计在创意产业中的地位- 图案设计相关职业的发展前景综上所述，图案设计课程涵盖了图案设计概述、基本元素和构图原则、创作工具和技巧、艺术史和文化背景、实践案例以及市场与职业发展等知识点。
通过系统学习和实践训练，学生可以掌握图案设计的核心要领，培养创造独特、富有艺术性的图案设计能力，为未来的艺术创作和职业发展打下坚实基础。
无论是在时尚品牌设计、室内装饰还是平面广告等领域，图案设计都扮演着不可或缺的角色，为产品和品牌增添了独特的魅力和视觉效果。
随着创意产业的不断发展，图案设计师将有更加广阔的职业前景，为社会文化的持续创新和发展做出积极贡献。
图形教案：带你了解图案的设计原理
图案设计是一项重要的创意活动，无论是在平面设计、产品设计还是衣物设计等方面中都扮演着重要的角色，图案的设计不仅涉及到美学原理，还涉及到心理学、文化等多方面因素。
本文将带您了解图案设计原理，让您从多个角度认识这项创意活动。
一、形状原理形状是图案设计中最基本的元素之一。
形状的大小、颜色、形态等都会对图案的整体效果造成影响。
同时，形状还与视觉效果、情感和认知联系在一起。
在图案设计中，可以使用各种形状来表达不同的情感和氛围，如使用圆形、弧形等圆滑的线条表达柔和、温暖等感觉，而使用直线、直角、方形等可以表达稳固、冷酷等感觉。
不同形状的组合可以产生丰富的变化和效果，甚至可以产生出新的意义和形式。
二、颜色原理颜色是图案设计中不可缺少的元素之一，同时也是产生最直接感受的元素，颜色既可以直接表达感情和情绪，也可以暗示人物、环境等信息。
在图案设计中，通过运用色轮原理，可以将颜色分为三类基本颜色：原色、次级色、中性色。
不同颜色的搭配和运用会产生出丰富的情感和效果。
在实践中，不同颜色的运用必须考虑到使用环境和目的。
比如，在广告设计领域中，鲜艳、明亮的色彩会更加吸引眼球和观众的注意力，而在室内装饰领域中，柔和淡雅的色调会创造出温暖、舒适、放松的气氛。
三、纹理原理纹理是指图案表面的质感和手感。
纹理可以分为自然纹理和人工纹理两类。
自然纹理更直接表现自然界的形态，例如岩石、木材等；人工纹理经成型而产生的质感，如织物、皮革等。
在图案设计中，不同纹理的运用能够产生出不同的视觉效果和感受。
运用不同的纹理进行组合，也可以创造出更为丰富、复杂的图案效果。
四、空间原理空间是指图案中各元素在时间、物理上形成的关系，它的大小、位置等都会影响视觉效果和图案意义。
在图案设计中，空间关系主要是指元素之间的距离和排列方式。
另外，图案的大小和比例关系也是影响空间原理的因素之一。
五、图案意义原理图案意义是指设计意图和表现手法围绕的主题或核心信息。
一个图案的意义可以涉及到文化、历史、社会等方面，所以在图案设计中，了解目标受众和背景知识是非常关键的。
《图案设计》教材分析和教学建议
图案设计教材分析和教学建议引言图案设计是一门综合性的艺术学科，它涵盖了广泛的领域，包括纹理设计、平面设计、时尚设计等。
图案设计教材对学生的学习和成长起着重要的作用。
本文将对《图案设计》教材进行分析，并提供一些建议，以提升教学质量和学生的学习效果。
一、教材分析1.1 教材内容《图案设计》教材全面地介绍了图案设计的基本理论和实践技巧。
它包含以下内容：•图案设计的概念和发展历程；•形式、色彩、线条、纹理等图案要素的表达技巧；•不同领域的图案设计案例，如纺织品设计、家居设计等；•图案设计的创作流程和方法。
教材内容涉及面广泛，结构合理，适合初学者快速理解和掌握图案设计的基本知识和技能。
1.2 教材特点《图案设计》教材有以下几个特点：•系统性：教材以系统化的方式组织知识，从基础概念到实践案例，逐步引导学生深入学习；•实用性：教材注重实践与理论相结合，通过大量的实例和案例分析，帮助学生将所学知识应用到实际设计中；•视觉性：教材运用丰富的图示和图片，直观地展示了各种图案设计元素和技巧，有助于学生的理解和记忆。
二、教学建议在教授《图案设计》教材时，教师可以参考以下建议，以提高教学效果和学生的学习动力：2.1 激发学生的兴趣图案设计是一门富有创造力和想象力的学科，教师应该通过生动的演示和案例分析，激发学生对图案设计的兴趣和热情。
可以邀请专业的图案设计师来进行讲座或工作坊，给学生提供更多的学习资源和实践机会。
2.2 强调实践操作图案设计是一门实践性很强的学科，学生需要通过实践来提升技能。
教师可以设置实践任务，引导学生进行图案设计的创作和实践操作。
同时，为学生提供必要的设计工具和软件，并指导其正确的使用方法。
2.3 注重团队合作图案设计往往是团队合作的结果，教师可以组织学生进行小组合作项目，让学生互相学习和协作。
通过团队合作，学生可以学会倾听和表达自己的观点，提高沟通和合作能力。
2.4 强化实例分析教师在讲解教材中的案例时，应该注重实例分析。
(完整版)装饰图案设计
双人抬物彩陶盆
人面鱼纹陶盆
舞蹈纹陶盆
二、装饰图案的历史演变
1、中国传统图案(商周时期的装饰图案)
商周时期青铜器上各种纹饰题材多样，手法独特，结构严谨，纹饰造型夸张、凝练，当时出现了 食用、烹饪、饮酒、兵马、祭器等器皿，相配的主要纹饰有饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹、象纹、云 雷纹、几何纹以及耕作、宴乐、及战争的场景。利用抽象的方式再现神秘化、理想化、风格化、 怪异化的非自然形态，为奴隶制社会的发展增加了雄浑神秘的魅力。
一、什么是装饰图案?
“图”即图稿、图样，“案”指方案。 图案是对某种器物在造型结构、色彩及纹饰进行工艺处理前事先设计的施工 方案，制成图样，统称图案。
图案是装饰的内容，装饰是图案的手段。 装饰图案是把实用与装饰结合起来的一种视觉艺术设计形式，是使造型、色彩、 构图等适于实用和审美的一种设计装饰纹样，再通过材料制作，成为物质产品。
宋代磁州窑白釉黑彩婴戏图枕
宋代磁州窑白地黑花牡丹纹梅瓶
元青花缠枝莲高足盘
鬼谷子下山大罐
二、装饰图案的历史演变
1、中国传统图案(明清时期的装饰图案)
明清时期，大规模的商品贸易刺激了工艺设计的发展，装饰艺术格调高雅、层次丰富、表现细腻、 法度森严，吉祥纹样更盛行，“图必有意，意必吉祥”，运用谐音、会意的象征手法如“五谷丰登”、 “连年有余”、“喜上眉梢”等，反映了人们对美好生活的向往。进入明清时代，表现手法已不拘泥 于之前的几种手法，出现了装饰纹饰无所不在的局面，如国画、书法、油画、版画、摄影、雕塑 以及各种民间纹饰等，为中国现代设计渐臻成熟架起了联系的桥梁。
二、装饰图案的历史演变
1、中国传统图案(原始时期的装饰图案)
旧石器时代晚期有了图案的萌芽,新石器时代的装饰纹样用线舒畅，色泽单纯、明快、和谐， 彩陶纹饰形式各异，造型完美，气韵生动，从彩陶的表现语言看，有着极高的艺术性，最有 代表性的就是《人面鱼纹陶盆》。这一时期彩陶的基本颜色包括红、黄、黑、白、褐等，艺 术形式包括具象和抽象，其中以抽象的几何形为主，内容包括人物、动物、植物等。
介绍环形图案设计理念
介绍环形图案设计理念环形图案设计是一种具有独特魅力和艺术美感的设计风格。
它以环形为基本元素，通过巧妙运用色彩、线条和形状的组合，表达出独特的设计理念和意义。
环形图案设计具有简洁、流畅、连贯的特点，给人一种和谐、平衡和稳定的感觉。
下面将从使用环形元素、表达主题意义和创造艺术效果三个方面进行介绍。
首先，环形图案设计使用环形元素是其基本特征之一。
环形代表了无限、循环和连续的概念。
它可以是一个完整的圆环，也可以是由几个部分组合而成的环形。
设计者可以根据需求选择大、小、多、少的环形进行创作。
环形元素的运用让设计作品更加有趣、鲜明和有层次。
例如，在商标设计中，环形形式常常被用作标识的基本形态，表达企业的永恒和无限发展。
其次，环形图案设计通过表达主题意义来体现设计理念。
设计者可以通过环形图案的构图、色彩和符号等多种方式，表达出特定主题所代表的含义和象征意义。
例如，当设计一个环保主题的海报时，可以运用环形图案表达出地球的自然循环和生态平衡的重要性。
当设计一个健康主题的宣传册时，可以使用环形图案来形象表达出人体器官的相互关联和健康的状态。
通过环形图案的设计，可以让观者更加直观地理解和感受到设计主题所要传达的信息。
最后，环形图案设计追求创造艺术效果。
设计师可以通过各种手法和技巧，运用环形元素创造出丰富多样的艺术效果。
环形图案可以与其他元素结合，形成独特的艺术效果。
例如，在平面设计中，使用渐变的环形线条可以制造出立体感和动态感。
在产品设计中，通过运用环形的负空间，可以创造出简约、优雅的视觉效果。
环形图案设计除了在视觉上带来美感，还可以在触觉和听觉上带来愉悦的感受。
通过巧妙的设计和运用，环形图案可以给人一种和谐、秩序和安定的感觉。
综上所述，环形图案设计以其独特的设计理念和艺术效果吸引了众多设计师和观众的关注。
它通过使用环形元素、表达主题意义和创造艺术效果，展现出一种简洁、流畅和有趣的设计风格。
在未来的设计中，环形图案设计将继续发展和创新，为人们带来更多视觉和感官上的享受。
图案设计知识点总结
图案设计知识点总结图案设计是一门艺术和设计的综合学科，涉及到图形、色彩、构图、文化和传播等多方面的内容，是包括平面设计、服装设计、产品设计等在内的广泛领域。
图案设计有着丰富的理论知识和实践经验，下面将从图案设计的基本原理、常见类型和设计流程等方面进行总结。
一、图案设计的基本原理1. 构图原理构图是图案设计的基本原理之一，指的是设计中对图形和空间的合理组织和布局。
优秀的构图可以使设计更加美观、有力且易于被理解。
构图的设计原则包括平衡、对比、重复、对齐和间隔等，通过合理运用这些原则可以让设计更富有节奏感和动态感。
2. 色彩原理色彩在图案设计中有着重要的作用，它具有情感表达和视觉引导的功能。
色彩的构成原理包括色相、明度、纯度和对比度等。
设计师们在运用色彩时需要考虑到不同色彩之间的关系，通过对色彩的合理搭配和运用可以表达出不同的情感和意义。
3. 图形原理图形是图案设计中使用最为广泛的元素，它是设计构图的基础单位。
图形的特性和表现形式有很多，比如大小、形状、轮廓、纹理、线条等。
设计师们需要在图案设计中灵活运用各种图形元素，以实现设计的效果和意义。
4. 文化原理文化是图案设计的重要背景和内容。
设计师们需要了解不同文化的特点和符号，并将其融入到设计中去，以创造出具有特定文化内涵和价值的图案作品。
5. 可视传达原理设计师们需要通过图案来传达信息和情感，可视传达原理是指如何通过图案设计来有效传达信息和引导观众对设计作品的理解。
这包括视觉重点、信息层次、排版方式等内容。
二、图案设计的常见类型1. 平面设计平面设计是图案设计的一种形式，指的是应用在平面媒体上的设计，比如印刷品、海报、名片、书籍装帧等。
平面设计在构图、色彩、排版和字体等方面有着丰富和独特的设计经验。
2. 服装设计服装设计是将图案应用在服装上的领域，它包括了服装的图案设计、面料选择和款式设计等内容。
服装设计需要考虑到服装的结构和廓形，以及图案与面料的配合关系。
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第一章 概述
思考：什么是图案？
什么是图案？
使用这些图案的目的是？
1、图案的定义
装饰性
DESIGN
图案
（制造物体的设计图案或者方案）
实用性
1、图案的定义
• 装饰性
图案的精神属性，体现了受众与设计师本身的审美情趣；
• 实用性
满足受众的物质生活、文化需要，以服务为目的。
1、图案的定义
3、图案的分类
以地域、民族、国家分类
• 东方图案 （中国图案、日本图案、蒙古图案、印度图案） • 欧洲图案
• 美洲图案 • 非洲图案
3、图案的分类
以文化形态和历史时代分类
• 古希腊图案
• 拜占庭图案
• 文艺复兴时期图案
2、图案的应用范围
包装、纺织、建筑、商标、陶瓷、工业产品、动画互动影像等。
3、图案的分类
以空间形态分类
• 平面图案 (装饰画、染织、剪纸、年画、建筑装饰纹样等) • 立体图案 （木雕、泥塑、石雕、石刻、金属制品、泥玩具等）
3、图案的分类
以取材角度分类
• 几何图案 • 人物图案 • 风景图案 • 植物图案
• 是人类意识形态的一种反映，社会的政治、经济、文化、哲学等发展 都会影响图案的发展。 • 在传统图案的发展过程中，既有反映统治阶级审美需求的图案， 也有浓郁地方特色的民间图案。
1、图案的定义
在当代，图案设计是运用点、线、面的排列 组合以及形式美法则等手段创造出来具有形 式美感的图案形式。图案的构成方式来源于 自然物种的构成规律，如叶脉、钻石、雪花、 蜂巢等图构造形态；同时在人们的社会生活 实践中也有很多有秩序的构成，比如耕作、 编织、陶艺、建筑等。
• 动物图案
3、图案的分类
以组织方式分类
• 连续纹样
（以连续为依据，又分为二方连续和四方连续图案图案的分类
以艺术风格分类
•
传统图案 （如卷草纹、龙纹、云纹、回纹、凤鸟纹等） •
民间图案 （皮影、剪纸、面花等）
•
现代图案 （装饰风格、蒙德里安的现代主义、当代图案写生变化等）