朱光潜无言之美读后感
探究美术作品中的“无言之美”
探究美术作品中的“无言之美”摘要：每一件美术作品都蕴含着它独特的含义，是含蓄的，不易被发现的。
本文通过对朱光潜先生的《无言之美》的解读和个人游历的亲身体会，来探究美术作品中所蕴含的“无言之美”，并且领略这种“无言之美”是如何在我们的日常生活中体现出来的。
关键词：美术作品无言之美艺术生活朱光潜先生曾在他的散文《无言之美》中说到：“美术作品之所以美，不是只美在已表现的一部分，尤其是美在未表现而含蓄无穷的一大部分，这就是本文所谓无言之美。
”这句话让我印象非常的深刻，作为学习美术专业的我，在欣赏每一件美术作品的时候都能感受到它蕴含的“言有意而意无穷。
”画家在创作作品的时候，最先是对一种境遇，未表现之先，先加一番选择。
选定的材料还须经过一番理想化，把美术家的人格、遭遇、心情等参加进去，然后表现出来。
当你站在美术作品前，吸引你的不但只有那精湛的绘画技术、巧妙绝伦的画面，更有那引人入胜的细节。
当你凝望作品的时候，不仅只是为了视觉上的享受，更多的是要明白这幅作品背后所表达的无穷之意，画面是有限的，但这并不限制画家们的表现，他们把握好了表现的尺度。
美术作品的价值高低，就看它能否借极少量的现实界的帮助，创造极大量的理想世界出来。
拿美术来表现思想和情感，与其尽量流露，不如稍有含蓄；与其把肚子把一切都说出来，不如留一大部分让欣赏者自己去领会，让作者发挥出自己的想象去联系空白的情节。
因为在欣赏者的头脑里所生的印象和美感，含蓄的表达比直接流露的还要更加深刻，也更加的表达出“言有尽，意无穷”的意味。
换句话说，说出来的越少，留着不说的越多，所引起的美感就越大越深越真切。
美术作品中的形是艺术家将实际形象转化的在人类情感生活中那些无法言说的，只能通过知觉把握的形。
美术作品的形之美纯粹而精巧地构筑了艺术家认知到的情感和情绪，是艺术家对于事物本质的深刻洞见。
美术作品中的无言之美需要我们用善于发现美的眼睛发现，并要结合自身的理解去领略其中的美。
无言之美朱光潜
无言之美朱光潜孔子有一天突然地很高兴地对他的学生说：“予欲无言。
”子贡就接着问他：“子如不言，则小子何述焉？”孔子说：“天何言哉？四时行焉，百物生焉。
天何言哉？”这段赞美无言的话，本来从教育方面着想。
但是要想明了无言的意蕴，宜从美术观点去研究。
言所以达意，然而意决不是完全可以言达的。
因为言是固定的，有迹象的；意是瞬息万变，是缥缈无踪的。
言是散碎的，意是混整的，言是有限的，意是无限的。
以言达意，好像用继续的虚线画实物，只能得其近似。
所谓文学，就是以言达意的一种美术。
在文学作品中，言语之先的意象，和情绪意旨所附丽的语言，都要尽美尽善，才能引起美感。
尽美尽善的条件很多。
但是第一要不违背美术的基本原理，要“和自然逼真”（true to nature）。
这句话讲得通俗一点，就是说美术作品不能说谎。
不说谎包含有两种意义：一、我们所说的话，就恰是我们所想说的话。
二、我们所想说的话，我们都吐肚子说出来了，毫无余蕴。
意既不可以完全达之以言，“和自然逼真”一个条件在文学上不是做不到么？或者我们问得再直接一点，假使语言文字能够完全传达情意，假使笔之于书的和存之于心的铢两悉称，丝毫不爽，这是不是文学上所应希求的一件事？这个问题是了解文学及其他美术所必须回答的。
现在我们姑且答道：文字语言固然不能完全传达情绪意旨，假使能够，也并非文学所应希求的。
一切美术作品也都是这样，尽量表现，非唯不能，而且不必。
先从事实下手研究。
譬如有一个荒村或任何物体，摄影家把它照一幅相，美术家把它画一幅图。
这种相片和图画可以从两个观点去比较：第一，相片或图画，哪一个较“和自然逼真”？不消说得，在同一视域以内的东西，相片都可以包罗尽致，并且体积比例和实物都两两相称，不会有丝毫错误。
图画就不然，美术家对一种境遇，未表现之先，先加一番选择。
选择定的材料还需经过一番理想化，把美术家的人格参加进去，然后表现出来。
所表现的只是实物一部分，就连这一部也不必和实物完全一致。
朱光潜谈美读后感
朱光潜谈美读后感朱光潜谈美读后感当阅读完一本名著后，你有什么总结呢？需要好好地就所收获的东西写一篇读后感了。
你想知道读后感怎么写吗？以下是小编收集整理的朱光潜谈美读后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
朱光潜谈美读后感篇1朱光潜(1897—1986)，安徽铜城人，著名美学家、文艺理论家、翻译家，我国现代美学的开拓者和奠基者之一。
主要著作有《文艺心理学》、《悲剧心理学》、《西方美学史》、《给青年的二十封信》、《谈修养》、《谈美》、《诗论》、《谈文学》等。
其中只读过朱先生的《谈美》和《文艺心理学》，对于《谈美》其精辟、客观的分析和论证实为欣赏，称赞。
以下罗列每一章节的精彩之处，略赋个人拙思主观之感，引以对朱先生之《谈美》的敬意。
一、我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的作者在此段中谈及人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。
一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。
美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。
但如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。
再次引用朱先生的话：“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面”。
二、“当局者迷，旁观者清”——艺术和实际人生的距离俗语讲：“距离产生美”。
其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。
真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。
名著朱光潜谈美读后感想最新5篇
名著朱光潜谈美读后感想最新5篇人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感。
接下来给大家带来名著朱光潜谈美读后感想，希望能给您大家带来帮助。
名著朱光潜谈美读后感想1这个作品用书信的方式解决了人们对于美学的疑问，朱光潜先生在八十二岁高龄的情况下创造的“暮年心血”之作，从美学最简单的开始，为读者讲述一些关于美学的知识，我也学到了不少。
美学必须建立在一个基点上，这个基点就是从现实生活出发，而不是从抽象概念出发，是起源于人们的吃饭穿衣，男婚女嫁，猎获野兽，打群仗来劫掠食物女俘以及劳动和生产之类日常生活实践中极平凡卑微的事物，想起同学在生活中，学习中发现一些事物说它很漂亮，很美，大家都感到的美是真的美，我认为作者有句话说得很好，大概是：“美是发自内心的一种感知，你内心的一种认识，并不是根据一些概念来判断的。
”我也确实地意识到美是不能给它拟一个定义的，每个人心中的“美”都是不一样的，不过读了这个作品让我感觉到“美”有些复杂，朱光潜先生分了很多方面来教我们如何学习美学，但不知为什么，我觉得这本书有一部分的内容只要让我们稍加理解就可以了，不过有些我们必须要记住，比如：不同的社会，不同的时代，不同的地域都存在不同的美，我们要尊重这些美，而且绝不能把美学看成一门鼓励自足的科学，把门关起来“自力更生”，要在哲学，历史文艺实践等等来学习，我想我现在的认识是极片面的吧!人在劳动中开始形成社会，人在改造自然中也改造了自己，美在劳动中才可能体现出来，美在自然中也淋漓尽致的表现出来。
名著朱光潜谈美读后感想2「谈美」乃一有关文艺理论的著作，作者朱光潜先生以一旧时代的文艺工作者引领读者，如何在扰攘纷紜的新时代裡。
突破迷障，向文学艺术之路放胆迈进。
他坚信社会风气之衰败，来自人心之堕落，若要挽人心知沉沦，釜底抽薪之计，即须从「怡情养性」做起，亦即要於饱食暖衣高-官厚禄之外，别有更高层次的企求。
无言之美，读《给青年的十二封信，谈美书简》有感
无言之美，读《给青年的十二封信，谈美书简》有感读《给青年的十二封信，谈美书简》《无言之美》87页有感作者：朱光潜，美学家一、写不尽的尘世情高山无言，却雄壮巍峨；大海无言，却浩瀚无垠；天空无语，却容纳万象；大地无语，却万物峥嵘；鲜花无语，散尽芬芳……大音希声，大象无形，大美无言。
“言所以达意，意却决不是可以言达的。
言是固定的、有迹象的，意是瞬息万变、缥缈无踪的。
言是散碎的，意是混整的；言是有限的，意是无限的”总结一句话，言有尽而意无穷。
二、美与美不同同样一个事物，比如一个荒村，在画家的笔下很可能是一幅自然的风俗画或水墨画。
在诗人的笔下是人间仙境，在作家的笔下是世外桃源或田园风光，在音乐家笔下是天籁之音，这些美一样吗？一样的是以这个荒村作原型，不一样的是各有各的美。
即使都是语言，美与美也不同。
如看到的都是河水。
论语云：“子在川上曰：“'逝者如斯夫，不舍昼夜。
’”韩愈曰：“汩汩几时休，从春复到秋。
”王之涣：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
”李煜曰：“问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。
”苏轼曰：“门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡。
”柳永曰：“唯有长江水，无语东流。
”我们读起来是不是觉得说的都是水，但读起来的画面不一样，意蕴不一样，感受当然也不一样。
三、无言的最高境界1. 在音乐里，“别有幽情暗恨生，此时无声胜有声。
”读起来是不是有沉默和幽怨的感觉。
2. 在戏剧里，表现抗日题材的常常有静悄悄的夜晚，静悄悄的战场，这时候人物形象往往更加鲜明。
3. 雕塑本无言，形体传其声。
如“金刚怒目，不如菩萨低眉。
”凡是低头闭目的神像，印象往往深刻，而那些张扬的常常容易忘记。
四、总结1.与其尽量流露，不如稍有含蓄；与其把一切都说出来，不如留一大部分让欣赏者自己去领会。
因为在欣赏者头脑里的印象和美感，含蓄比流露深刻，引起的美感就真切。
2.在现实世界，比如我们要造房子，要很多条件，一件不具备，就完不成任务。
还要以人的意识为导向，人要去办这么多个程序复杂的事情。
人教部编初中语文九年级下册 第4单元 15. 读朱光潜《无言之美》有感
读朱光潜《无言之美》有感近来读了朱光潜先生的美学散论《无言之美》，每每为朱光潜先生的穆然深思和悠然遐想所吸引，细细回味，不忍释卷，获益良多。
朱光潜先生在《精进的程序》一文中谈到，作文有如写字，要经历“疵境稳境醇境化境”这四个境界。
细细想来，朱光潜先生不只是在谈写文章和练字。
这“疵”、“稳”、“醇”、“化”四“境”，可以普适于各个行业和各门艺术。
同样教师的成长，也符合这样的规律。
一个教师，从刚进入教师队伍到成为优秀的教师乃至名师，其教学艺术的发展历程，也必得经由“疵境”到“化境”，任何人概莫能外。
初登讲台的教师，尽管备课时做了充分的准备，但是在课堂上，教师往往只能按教学方案亦步亦趋。
课堂节奏，不能收放自如；突发事件，经常手足无措；生成资源，难于恰当利用。
这可以说是“疵境”。
一位教师，只要他勤于反思总结，多观摩名家课堂，多研读课堂实录，多上公开课，那么他对于课堂的感觉，对于教材的把握，对于课堂的调控，可以悟得一些窍门，熟能生巧，积淀智慧，他就可以上出教学任务完成得比较顺利，学生学得比较投入的课。
这可以说是“稳境”。
一般教师也许8－10 年才能达到“稳境”，但是突破这个阶段进而达到“醇境”则比较难当然也并非难于登天。
一个达到“稳境”的教师，如果再想进一步，就须博采众长，融会贯通。
一个教师若能针对自身的特点，扬长避短，下苦功夫，反复锤炼，用一辈子的努力去追求，想来“醇境”是可以达到的。
最难以达到的是“化境”。
在名师的课堂上，我们经常领略举重若轻、随心所欲、信手拈来的风采。
他们拥有把握稍纵即逝的生成机会的能力；他们具备把学生错误的回答稍加点拨就使他们恍然自悟的妙招；他们练就了引领孩子经由“山重水复”走向“柳暗花明”的本领。
在他们的课堂上，我们才领略到什么叫“返璞归真”，什么叫“水过无痕”，什么叫“课即是人，人即是课”。
这样的境界，属于有天赋的人，更属于勤奋而有恒心的人。
虽然大多数教师难以达到这样的境界，但是，我们“虽不能至，心向往之”。
朱光潜谈美读后感（精选3篇）
朱光潜谈美读后感（精选3篇）朱光潜谈美篇1本文作者朱光潜，字孟实。
他90岁生涯的大部分都贡献给了中国的美学事业，所以晚年的他被尊称为“美学老人”。
朱光潜的《谈美》写于1932年，由著名的开明书店出版。
在此之前，他写过一本《给青年的十二封信》，用书信的形式，漫谈文艺、美学、哲学、道德、政治等问题，发人思考，指点迷津，在青年中引起很大反响，成为重印了30多次的畅销书。
但这本书主要谈的是人生修养，还没有充分展示朱光潜的美学思想。
于是，作为《给青年的十二封信》的姊妹篇，朱光潜以“给青年的第十三封信”为副标题，写作了这本《谈美》。
作者是怀着一种崇高的使命感和社会责任感来写这本不厚的小册子的，他用通俗易懂的方式和明白如话的语言把高深的美学问题讲得深入浅出，引人入胜，从而起到了净化读者心灵、提升一代青年精神境界的作用。
而我，读了这本书后同样受益匪浅。
美是联想所产生的吗？作者借用牛希济的两句词“记得绿罗裙，处处怜芳草”，指出“许多通常被认为美感的经验其实并非美感”，而是“实际人的态度，在艺术本身以外求它的价值”。
由萋萋芳草，联想到绿罗裙，也可以由一件古董，联想到金钱，并不是所有的联想，都是美的。
纯粹的美，永远是一种“专注”，离开了专注，就已经离开了美了。
讲解了基本的美学观念之后，作者又进一步跟我们谈了艺术与游戏、艺术与想象、创造、情感等方面的问题。
告诉我们艺术创造除了想象之外，还需要情感。
艺术创造除了想象之外，还需要情感。
作者借司空图《诗品》中的一句话“超以象外，得其环中”指出：“诗人于想象之外又必有情感”，“情感是综合的要素，许多本来不相关的意象如果在情感上能调协，便可形成完整的有机体”。
“意象”是朱光潜美学理论的重要概念，这里情感的作用十分突出。
没有情感的统帅，想象也许会杂乱纷纭，有了情感的主导，则纲举目张，“意”与“象”合了。
朱自清先生说：“孟实先生引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中。
这种‘宏观的眼界和豁达的胸襟’，值得学者深思。
朱光潜谈美读后感(合集8篇)
朱光潜谈美读后感（合集8篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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朱光潜无言之美读后感
朱光潜无言之美（一）
朱光潜先生的《无言之美》中说：“我们所居的世界是最完美的，就因为它是最不完美的。
……因为倘若件件事都尽美尽善了，自然没有希望发生，更没有努力的必要。
人生最可乐的就是活动所生的感觉，就是奋斗成功而得的快慰。
世界既完美，我们如何能尝创造的快慰？这个世界之所以美满，就在有缺陷，就在有希望的机会，有想象的田地。
换句话说，世界有缺陷，可能性才大。
”在这之前，他还说了一句：“人生有价值正因其有悲剧。
”
于是，我用这样的话语来开导自己。
工作是不可能完美的。
学生身上有各种的不完美，正如我们做老师的也一样，我们才要去追求更好的境况。
生气，是不可避免的，但不要生得太久。
要是生气生得太久，会影响身体健康，会直接影响生活的美好。
很多学生，现在并不明白自己的现状，竞争的压力，或者明白了而不去追求，他还不懂得人生的悲剧在于有缺陷，人生的喜剧在于可以通过自己的努力弥补缺陷。
我想，如果能改变一个学生的态度，或者影响一个学生的生活与追求，我就应该感到快慰了，我就有了我的职业价值。
何况，从教至今，我至少影响过一批学生了吧——这样一想，得到了一些安慰和动力。
我毕竟不能影响我的所有学生，似乎也没有谁可以做到。
朱光潜无言之美读后感（二）
“无言之美”，是着名美学家朱光潜先生提出的文艺创造必须遵守的一个美学原则。
他在《无言之美》一文中指出：“文字语言固然不能全部传达情绪意旨，假使能够，也并非文学所应希求的。
”接着，他从美术作品、文学作品、音乐、戏剧、雕刻塑像诸方面举例，论述了这个观点。
他以美术为例说：“拿美术来表现思想和情感，与其尽量流露，不如稍有含蓄；与其吐肚子把一切都说出来，不如留一大部分让欣赏者自己去领会。
因为在欣赏者的头脑里所生的印象和美感，有含蓄比较尽量流露的还要更加深刻。
换句话说，说出来的越少，留着不说的越多，所引起的美感就越大越深刻越真切。
”
他告诉我们：“文学之所以美，不仅在有尽之言，而尤在无尽之意。
”在谈到和散文的区别时，他说：“诗词比散文的弹性大；换句话说，诗词比散文所含的无言之美更丰富。
散文是尽量流露的，愈发挥尽致，愈见其妙。
诗词是要含蓄暗示，若即若离，才能引人入胜。
”他强调：“现在如果要提高文学，必须提高文学欣赏力，要提高文学欣赏力，必先在诗词方面特下功夫，把鉴赏无言之美的能力养得很敏捷。
”
他还以男女为例，说道：爱情摆在肚子里比摆在口头上来得恳切。
“齐心同所愿，含意俱未伸”和“更无言语空相觑”，比较“细语温存”、“怜我怜卿”的滋味还要更加甜蜜。
为此，他引用英国诗人布莱克的《爱情之秘》诗作为证据：
一。
切莫告诉你的爱情，
爱情是永远不能告诉的，
因为她像微风一样，
不做声不做气的吹着。
二。
我曾经把我的爱情告诉而又告诉，
我把一切都披肝沥胆地告诉爱人了，
打着寒战，耸头发地告诉，
然而她终于离我而去了。
三。
她离我去了，
不多时一个过客来了，
不做声不做气的，只微叹一声，
便把她带去了。
读完此文，我的理解是，朱先生所说的“无言之美”，似乎就是我们平常所说的含蓄之美。
朱光潜无言之美读后感（三）
当朱光潜先生的《无言之美》中的话出现的时候，我倍加感激。
他说：“我们所居的世界是最完美的，就因为它是最不完美的。
……假如世界是完美的，人类所过的生活——比好一点，是神仙的生活，比坏一点，就是猪的生活——便呆板单调已极，因为倘若件件事都尽美尽善了，自然没有希望发生，更没有努力奋斗的必要。
人生最可乐的就是活动所生的感觉，就是奋斗成功而得的快慰。
世界既完美，我们如何能尝创造成功的快慰？这个世界之所以美满，就在有缺陷，就
在有希望的机会，有想象的田地。
换句话说，世界有缺陷，可能性才大。
”在这之前，他还说了一句：“人生有价值正因其有悲剧。
”
于是，我用这样的话语来开导自己。
有一些生气而且想不通的问题，就有点儿通了。
工作是不可能完美的。
学生身上有各种的不完美，正如我们做老师的也一样，我们才要去追求更好的境况，不是吗？生气，是不可避免的，但不要生得太久。
要是生气生得太久，会影响身体健康，会直接影响生活的美好。
很多学生，现在并不明白自己的现状，竞争的压力，或者明白了而不去追求，他还不懂得人生的悲剧在于有缺陷，人生的喜剧在于可以通过自己的努力弥补缺陷。
我想，如果能改变一个学生的态度，或者影响一个学生的生活与追求，我就应该感到快慰了，我就有了我的职业价值。
何况，从教至今，我至少影响过一批学生了吧——这样一想，得到了一些安慰和动力。
我毕竟不能影响我的所有学生，似乎也没有谁可以做到。
那天上课和学生谈论庄子的处世哲学，有些学生不能理解也不赞同。
我倒是看到了自己曾经的样子——以前，我又何尝不是。
到了现在，才终于真心地觉得应该学一点庄子。
曾经有一句警句：“愿你中有够多的云翳，来造成一个美丽的黄昏。
”是的，作为一个老师，我的职业生涯注定会有很多的云翳，等它们足够多的时候，我也就有了美丽的黄昏。