中职美术基础教案
《中职美术教案》
《中职美术教案》word版第一章：美术基础知识1.1 美术概述了解美术的定义、分类和特点掌握美术的基本元素：线条、形状、色彩、质感等1.2 绘画工具和材料熟悉各种绘画工具和材料的使用方法学会选择适合自己的绘画工具和材料1.3 绘画基本技巧学习绘画基本技巧：勾勒、涂抹、渲染等掌握绘画技巧的应用和练习方法第二章：素描基础2.1 素描概述了解素描的定义、分类和特点掌握素描的基本元素：线条、形状、明暗、质感等2.2 素描工具和材料熟悉各种素描工具和材料的使用方法学会选择适合自己的素描工具和材料2.3 素描基本技巧学习素描基本技巧：勾勒、涂抹、渲染等掌握素描技巧的应用和练习方法第三章：色彩基础3.1 色彩概述了解色彩的定义、分类和特点掌握色彩的基本元素：色相、明度、纯度等3.2 色彩搭配与运用学习色彩搭配的原则和方法掌握色彩运用的技巧和练习方法3.3 色彩表现技巧学习色彩表现技巧：水彩、油画、水粉等掌握色彩表现技巧的应用和练习方法第四章：图案设计4.1 图案设计概述了解图案设计的定义、分类和特点掌握图案设计的基本元素：线条、形状、色彩、质感等4.2 图案设计方法学习图案设计的方法和步骤掌握图案设计的技巧和练习方法4.3 图案设计应用学习图案设计的应用领域和实例掌握图案设计在实际应用中的运用方法第五章：美术欣赏与批评5.1 美术欣赏概述了解美术欣赏的定义、分类和特点掌握美术欣赏的基本方法：观察、感受、解读等5.2 美术批评概述了解美术批评的定义、分类和特点掌握美术批评的基本方法：分析、评价、提出观点等5.3 美术欣赏与批评的实践学习美术欣赏与批评的实践案例和实例掌握美术欣赏与批评的技巧和方法第六章：绘画创作与实践6.1 绘画创作概述了解绘画创作的定义、分类和特点掌握绘画创作的基本步骤：构思、草图、正稿等6.2 绘画创作方法学习不同绘画风格和流派的特点和方法掌握绘画创作的技巧和练习方法6.3 绘画创作实践完成绘画创作的实践案例和实例掌握绘画创作的评价和反思方法第七章：雕塑基础7.1 雕塑概述了解雕塑的定义、分类和特点掌握雕塑的基本元素：线条、形状、空间、质感等7.2 雕塑工具和材料熟悉各种雕塑工具和材料的使用方法学会选择适合自己的雕塑工具和材料7.3 雕塑基本技巧学习雕塑基本技巧：雕刻、塑造、打磨等掌握雕塑技巧的应用和练习方法第八章：设计基础8.1 设计概述了解设计的定义、分类和特点掌握设计的基本元素：线条、形状、色彩、质感等8.2 设计方法学习设计的方法和步骤掌握设计的技巧和练习方法8.3 设计应用学习设计应用领域和实例掌握设计在实际应用中的运用方法第九章：摄影基础9.1 摄影概述了解摄影的定义、分类和特点掌握摄影的基本元素：光线、构图、色彩等9.2 摄影设备与技巧熟悉各种摄影设备的使用方法学习摄影的基本技巧：曝光、对焦、构图等9.3 摄影实践与应用完成摄影的实践案例和实例掌握摄影的评价和欣赏方法第十章：综合材料与实验10.1 综合材料概述了解综合材料的定义、分类和特点掌握综合材料的基本运用方法：拼贴、装置、综合绘画等10.2 综合材料实验学习综合材料实验的技巧和方法完成综合材料的实践案例和实例10.3 综合材料作品的欣赏与评价学习欣赏和评价综合材料作品的方法掌握综合材料作品评价的技巧和要点第十一章：现代美术流派与艺术家11.1 现代美术流派概述了解现代美术流派的定义、分类和特点掌握现代美术流派的代表作品和艺术家11.2 现代美术流派分析学习现代美术流派的艺术特点和影响分析现代美术流派的意义和价值11.3 现代美术流派的作品欣赏学习欣赏现代美术流派作品的方法和技巧掌握现代美术流派作品欣赏的要点和角度第十二章：传统文化与美术12.1 传统文化与美术的关系了解传统文化与美术的相互影响和融合掌握传统文化在美术创作中的表现和应用12.2 传统美术技法与作品学习传统美术技法：水墨、工笔、剪纸等欣赏和分析传统美术作品的艺术特点和文化内涵12.3 传统文化的传承与创新探讨传统文化在现代美术中的传承与创新学习如何在现代美术创作中融入传统文化元素第十三章：美术教育与教学方法13.1 美术教育的目标与意义了解美术教育的定义、目标和发展趋势掌握美术教育的意义和价值13.2 教学方法与策略学习美术教学的方法和策略：讲授、示范、实践等掌握教学过程中的技巧和注意事项13.3 美术教育实践探讨美术教育的实践案例和实例掌握美术教育评价和反思的方法和技巧第十四章：美术市场与产业14.1 美术市场的概述了解美术市场的定义、分类和特点掌握美术市场的基本运作规律和趋势14.2 美术市场与艺术家学习美术市场对艺术家的影响和作用掌握艺术家在美术市场中的定位和发展策略14.3 美术产业的发展与挑战探讨美术产业的发展现状和未来趋势学习面对美术产业挑战的应对方法和策略第十五章：美术与日常生活15.1 美术与生活的关系了解美术与生活的紧密联系和相互影响掌握美术在日常生活中的应用和价值15.2 生活中的美术欣赏与实践学习在生活中发现和欣赏美术的方法和技巧掌握将美术融入日常生活的实践案例和实例15.3 美术与生活的互动与创新探讨美术在生活中的创新应用和发展方向学习如何将日常生活与美术相互融合与创新重点和难点解析本文档为您提供了一份完整的中职美术教案，共包含十五个章节。
中职学前教育美术简笔画教案
中职学前教育美术简笔画教案一、教学目标1.学生能够了解简笔画的基本绘画技巧。
2.学生能够运用简笔画技巧进行创作。
3.学生能够通过简笔画表达自己的想法和感受。
二、教学内容1.了解简笔画的起源和发展。
2.掌握简笔画的基本绘画技巧。
3.进行简笔画的创作实践。
三、教学准备1.教材：简笔画教程、绘图纸、铅笔、橡皮擦。
2.环境：教室内部设置合适的绘画区域。
四、教学步骤第一步：简笔画的起源和发展（15分钟）1.教师向学生介绍简笔画的起源和发展，包括简笔画的定义、特点以及与其他绘画形式的区别。
2.教师通过图片和简单例子，向学生展示简笔画在现实生活中的应用。
第二步：简笔画的基本绘画技巧（30分钟）1.教师向学生演示简笔画的基本绘画技巧，包括线条的运用、点与线的结合、形体的表现等。
2.学生跟随教师的示范，进行简笔画基础练习。
第三步：简笔画创作实践（45分钟）1.学生选择自己感兴趣的主题，用简笔画的技巧进行创作。
2.教师指导学生在创作过程中注意构图、线条表现和形体塑造等方面的技巧。
第四步：展示与分享（15分钟）1.学生互相展示自己的简笔画作品，进行欣赏与评价。
2.学生可以分享创作过程中的体验和感受。
五、教学评价1.学生简笔画作品的创作水平，包括线条的流畅度、构图的合理性等方面的评价。
2.学生对简笔画技巧和创作过程的理解程度，包括对绘画基本概念的掌握和运用能力等方面的评价。
六、教学延伸1.鼓励学生通过简笔画表达自己的情感和想法，可以设置一些主题让学生进行创作。
2.组织学生进行简笔画比赛，激发学生的创作热情和竞争意识。
七、教学反思本节课采用了教师示范和学生实践相结合的教学方法，通过简单明了的教学内容和任务，能够让学生快速掌握简笔画的基本技巧。
同时，在创作实践环节给予学生一定的自由空间，可以培养学生的创造力和想象力。
但在教学准备方面，可以增加一些绘画参考资料，帮助学生更好地进行创作。
以上是本节课的教案大纲，希望能够为中职学前教育美术教学提供一些参考。
中职美术基础教案
中职美术基础教案中职美术基础课程教案一、课程名称: 中职美术基础二、教学目标：1.了解中职美术基础课程的内容与意义。
2.学习手工制作与绘画基础技法。
3.掌握基本人物、动物和景物的造型。
4.认识色彩，掌握色彩运用技巧。
5.培养学生对美术的兴趣与欣赏能力。
三、教学内容：1.基础素描：造型基本技法、实物构思和组合、基础人物头部构造、动物头部构造。
2.手工制作: 纸张切割和折叠、卡通造型和相关原理。
3.色彩理论和实践：理解色系、对比度和配色，掌握使用水彩、蜡笔、彩色铅笔等绘画材料。
4.景物造型：学习基本景物的构思和绘制。
四、教学计划：第一节课程介绍教学目标：了解中职美术基础课程的意义，介绍课程内容教学步骤：1.课程介绍：介绍中职美术基础课程，学习手工制作以及绘画技法，了解学习本课程对未来的职业发展和个人素养的提高有何益处。
2.课程内容：简要讲解本课程所包括的内容，分为基础素描、手工制作、色彩理论和实践以及景物造型。
3.教学目标：明确本节课的教学目标，让学生清楚本节课需要学习与掌握的知识和技能。
第二节基础素描教学目标：掌握造型基本技法，了解绘制实物的构思和组合，认识基础人物头部构造和动物头部构造。
教学步骤：1.识别形状：教授学生正确识别和观察形状和空间概念，帮助学生掌握好技巧，能通过线和面表现物体的外形。
2.实物构思和组合：教授如何用简单的几何形状构思实物，用细线条练习表现实物的质感和形态。
同时教授如何根据需求组合几个物体来表现整体形态。
3.基础人物头部构造和动物头部构造：讲解头部特征，包括眼睛、嘴巴、耳朵和鼻子等各个部位的形态和构造。
教授如何绘制不同种类动物的头部形态。
第三节手工制作教学目标：了解纸张的切割和折叠技巧，掌握卡通造型和相关原理。
教学步骤：1.纸张的切割和贴合：介绍纸张的常见类型和特性，手工工具的选用，教授学生如何用手工刀剪裁和贴合纸张。
2.卡通造型和相关原理：教授如何用纸张，电脑，和其他绘画材料来制作卡通角色的造型。
中职画画教案设计案例模板
---课程名称：中职美术基础课程授课班级：中职XX班授课教师： [教师姓名]教学时间： [具体日期]教学目标：1. 知识目标：让学生掌握基本绘画工具的使用方法，了解色彩的基本理论，能够运用色彩进行简单的画面创作。
2. 技能目标：培养学生的观察力、想象力、表现力和创造力，提高学生的绘画技巧。
3. 情感目标：激发学生对美术的兴趣和热爱，培养学生积极向上的审美情感。
教学重点：- 绘画工具的使用- 色彩的基本理论- 创作技巧教学难点：- 色彩搭配与调和- 绘画构图与表现教学准备：- 教学课件- 绘画工具（画笔、颜料、画纸等）- 实物或图片示例- 教学视频教学过程：一、导入新课（5分钟）1. 教师通过展示优秀的美术作品，引导学生欣赏和讨论，激发学生的学习兴趣。
2. 提问：你们认为一幅好的绘画作品应该具备哪些特点？3. 学生回答，教师总结并引入本节课的主题。
二、讲授新课（30分钟）1. 绘画工具的使用：- 介绍画笔、颜料、画纸等绘画工具的种类和特点。
- 展示使用绘画工具的示范视频，讲解正确的使用方法。
2. 色彩的基本理论：- 讲解色彩的三原色、三间色、冷暖色调等基本概念。
- 通过实际操作，让学生了解色彩的搭配与调和。
3. 创作技巧：- 分享一些绘画创作的技巧和方法。
- 引导学生进行简单的画面构图练习。
三、实践操作（45分钟）1. 学生分组进行绘画创作，教师巡回指导。
2. 学生创作过程中，教师针对学生的作品进行点评和指导。
3. 学生展示自己的作品，全班进行评价和交流。
四、总结与反思（10分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调重点和难点。
2. 学生分享自己的学习心得和创作感受。
3. 教师提出改进意见，鼓励学生继续努力。
五、课后作业1. 学生根据本节课所学内容，完成一幅个人绘画作品。
2. 作品要求：构图合理，色彩搭配和谐，具有一定的创意。
教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的学习态度和参与程度。
2. 作品质量：评价学生的绘画作品是否达到教学要求。
教案职业学校美术
教案职业学校美术教案一：美术基础知识【教学目标】1. 让学生了解美术的基本概念和分类。
2. 培养学生对美术的兴趣和审美能力。
3. 使学生掌握基本的美术技法和表现手法。
【教学内容】1. 美术的定义和分类2. 美术的基本技法和表现手法3. 美术作品的欣赏和评价【教学步骤】1. 导入：通过展示不同的美术作品，引发学生对美术的兴趣。
2. 讲解：介绍美术的基本概念和分类，讲解美术的基本技法和表现手法。
3. 示范：教师现场示范，展示美术技法和表现手法的运用。
4. 练习：学生动手实践，尝试不同的美术技法和表现手法。
教案二：素描基础【教学目标】1. 让学生掌握素描的基本概念和技法。
2. 培养学生对形体的观察和表现能力。
3. 使学生能够独立完成简单的素描作品。
【教学内容】1. 素描的定义和分类2. 素描的基本技法3. 素描作品的欣赏和评价【教学步骤】1. 导入：通过展示不同的素描作品，引发学生对素描的兴趣。
2. 讲解：介绍素描的基本概念和分类，讲解素描的基本技法。
3. 示范：教师现场示范，展示素描技法的运用。
4. 练习：学生动手实践，尝试不同的素描技法。
教案三：色彩基础【教学目标】1. 让学生了解色彩的基本概念和搭配原则。
2. 培养学生对色彩的感知和运用能力。
3. 使学生能够运用色彩知识创作出美观的作品。
【教学内容】1. 色彩的定义和分类2. 色彩的基本搭配原则3. 色彩作品的欣赏和评价【教学步骤】1. 导入：通过展示不同的色彩作品，引发学生对色彩的兴趣。
2. 讲解：介绍色彩的基本概念和分类，讲解色彩的基本搭配原则。
3. 示范：教师现场示范，展示色彩搭配的运用。
4. 练习：学生动手实践，尝试不同的色彩搭配。
教案四：绘画材料与工具1. 让学生了解常见的绘画材料和工具。
2. 培养学生正确使用绘画材料和工具的能力。
3. 使学生能够根据作品需求选择合适的绘画材料和工具。
【教学内容】1. 常见的绘画材料和工具2. 绘画材料和工具的使用方法3. 绘画材料和工具的选择原则【教学步骤】1. 导入：通过展示不同的绘画作品，引发学生对绘画材料和工具的兴趣。
中职教材教案美术模板范文
一、课程名称《美术基础》二、课时安排2课时三、教学目标1. 知识与技能目标：使学生了解美术的基本概念、美术史及美术流派；掌握绘画的基本技巧和方法。
2. 过程与方法目标：通过观察、分析、比较、实践等活动，培养学生的审美观和美术创作能力。
3. 情感态度与价值观目标：激发学生对美术的兴趣，培养学生对美的追求和热爱。
四、教学重点与难点1. 教学重点：美术基本概念、美术史及美术流派、绘画基本技巧和方法。
2. 教学难点：绘画基本技巧的掌握和运用。
五、教学过程（一）导入1. 教师展示一幅著名美术作品，引导学生观察并提问：“这幅作品给你什么样的感觉？你能说出它属于哪个美术流派吗？”2. 学生回答，教师总结并导入新课。
（二）新课讲授1. 教师讲解美术基本概念，如绘画、雕塑、建筑等。
2. 教师介绍美术史及美术流派，如古典主义、浪漫主义、现实主义等。
3. 教师讲解绘画基本技巧和方法，如线条、色彩、构图等。
（三）实践环节1. 学生分组进行绘画实践，教师巡回指导。
2. 学生展示作品，教师点评并提出改进意见。
（四）总结与作业1. 教师总结本节课所学内容，强调重点和难点。
2. 学生完成课后作业，巩固所学知识。
六、教学反思1. 教师根据学生的课堂表现和作业完成情况，总结教学效果。
2. 教师反思教学过程中的优点和不足，为今后的教学提供借鉴。
七、教学资源1. 教材：《美术基础》2. 教学课件3. 美术作品图片4. 绘画工具和材料八、教学评价1. 学生对美术知识的掌握程度。
2. 学生绘画技能的提高情况。
3. 学生审美观和创作能力的提升。
注：本教案仅供参考，教师可根据实际情况进行调整。
《中职美术教案》
《中职美术教案》word版第一章：美术基础知识1.1 美术的基本概念介绍美术的定义和分类，包括绘画、雕塑、设计等。
解释美术的作用和价值，如审美、表达、交流等。
1.2 美术的基本技法介绍绘画的基本技法，如线条、色彩、构图等。
演示绘画技法的基本操作，如勾勒、涂抹、渲染等。
第二章：素描技巧2.1 素描的基本概念解释素描的定义和作用，如造型、观察、表达等。
介绍素描的基本要素，如线条、形状、质感等。
2.2 素描的基本技巧演示素描的基本技巧，如光影处理、比例控制、细节描绘等。
分析素描技巧的应用实例，如静物、人物、风景等。
第三章：色彩理论与应用3.1 色彩的基本概念介绍色彩的定义和分类，包括色相、明度、饱和度等。
解释色彩的作用和价值，如情感表达、视觉引导等。
3.2 色彩的应用技巧演示色彩搭配的基本原则，如对比、协调、强调等。
分析色彩应用的实例，如绘画作品、设计方案等。
第四章：绘画材料与工具4.1 绘画材料的种类与特性介绍常用的绘画材料，如铅笔、墨水、颜料等。
解释不同材料的适用场景和特点，如可擦性、持久性等。
4.2 绘画工具的使用技巧演示绘画工具的基本使用方法，如削铅笔、调色等。
分析绘画工具对作品效果的影响，如线条粗细、色彩饱和度等。
第五章：创意与表现5.1 创意的基本概念解释创意的定义和作用，如创新、独特、有趣等。
介绍创意的来源和激发方法，如观察、想象、组合等。
5.2 创意的表现技巧演示创意表现的基本方法，如构图、色彩搭配、技法创新等。
分析创意表现实例，如个性化作品、主题创作等。
第六章：绘画创作与实践6.1 创作的基本概念介绍创作的意义和目的，如表达情感、展现技巧、探索主题等。
解释创作的流程和步骤，如构思、草图、完成等。
6.2 创作实践指导学生进行绘画创作，提供创作灵感和素材。
分析学生作品的优点和改进之处，提供反馈和建议。
第七章：美术欣赏与批评7.1 美术欣赏的基本概念介绍美术欣赏的意义和作用，如提高审美、增加理解、享受艺术等。
中职美术基础教案
教案
（至学年第学期）
课程名称
授课班级
授课老师
开阳县职业技术学校
美术基础教学计划及进度安排授课班级：19级服装授课教师：姜福英周课时：4
开阳县职业技术学校备课笔记
2019-2020 学年第一学期
开阳县职业技术学校备课笔记2019-2020 学年第一学期
开阳县职业技术学校备课笔记2019-2020 学年第一学期
调迅速。
速写的功能：1.收集素材。
2.训练造型能
力。
速写的工具：一支笔、一张纸。
速写的工具方便，快捷。
请同学欣赏不同工具画的速写。
钢笔速写……）
三、确定范围
动物种类太多了，生物学把它们分为有脊椎
动物，无脊椎动物，胎生卵生，今天我们主要
学习咱们比较熟悉的哺乳动物。
象马牛羊，老
虎狮子大象，猫狗兔等等。
要画好这些动物，首先，要对它们的内部构
造，也就是骨骼和肌肉有一个深刻的了解
四、速写方法（示范讲解）
请同学了解马的内部构造，（骨骼和肌肉）
讲解动物之间的大同小异，把头，颈、
四肢抓住它们的共同点和不同点。
五、学生课堂练习（教师巡回指导）
开阳县职业技术学校备课笔记2019-2020 学年第一学期
开阳县职业技术学校备课笔记2019-2020 学年第一学期
开阳县职业技术学校备课笔记2019-2020 学年第一学期
开阳县职业技术学校备课笔记2019-2020 学年第一学期
开阳县职业技术学校备课笔记2019-2020 学年第一学期。
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中职美术基础教案
教案
学年：2019-2020 学期：第一学期
课程名称：美术基础授课班级：19级服装授课教师：XXX
进度安排：
周次教学内容学时
1 速写的概述 4（1理论+3实操）
2-3 静物速写 8（2理论+6实操）
4-5 动物速写 8（2理论+6实操）
6-7 植物速写 8（2理论+6实操）
8-9 风景速写 8（2理论+6实操）
10-12 彩铅的表现技法 12（2理论+10实操）
13-15 马克笔的表现技法 12（2理论+10实操）
16-17 综合练 8（2理论+6实操）
18 考试
教学目标：
知识目标：了解什么是速写，认识速写的主要特征。
技能目标：研究以速写的形式，用简练生动的线条表现物象的特征。
情感目标：认识速写在美术创作中的作用，感受速写作品独特的视觉及审美价值。
重点难点：认识速写的概念和特点，研究画速写的基本方法。
感知不同风格速写作品的艺术特点，初步掌握以线造型的速写方法。
教具：范图画册、速写纸、铅笔、橡皮
教法：讲授法
教学反思：
一、导入
以一组动态图片和速写作品相对比的方式导入，贴近学生生活，引起学生兴趣。
二、什么是速写？
1.知识点：速写指一边观察对象一边用简练生动的线条将
其设计主要特点迅速画出来。
速写的特点在于时间短，线条流程简练生动，捕捉、刻画对象外部的形和内在的神。
2.技能点：速写是敏锐观察能力和艺术造型能力培养的重
要途径。
速写作为造型艺术基本功的训练，能够培养研究者对物象敏锐的观察力，具备与众不同的眼睛，以艺术的眼光和视角去认识和观察世界，在平凡中发现伟大，在一般中发现典型。
速写还可以培养研究者，灵活准确的造型能力，能够从复杂多变的生活场面和人物中捕捉、概括出不同形象的鲜明特征。
三、速写的基本用途
1.训练造型的功课。
2.记录生活的手段。
3.收集更多的素材。
4.抒发丰富的情感。
5.准备创作的小稿。
四、速写的工具材料：范图画册、速写纸、铅笔、橡皮。
速写是一种非常灵活的绘画技法，可以使用各种工具和材料，如铅笔、钢笔、针管笔、毛笔和炭精棒等。
无论使用哪种工具，都可以画出有趣味的速写作品。
速写的表现形式非常多样化，可以使用单纯的线条、线条和面的结合，或者勾勒出基本物象并加上简单的色彩。
在画风
景速写时，需要运用不同的技法来表现自然景观中相互对立的关系，如形意、主次、虚实、动静、疏密、大小、长短、轻重、曲直、前后、高低等。
要研究速写，可以通过三种练方法：临摹练、写生练和创作练。
教师演示速写方法和步骤，可以让学生更直观地感受到速写的魅力。
静物速写是速写中的一种，需要掌握整体和局部的绘画原则。
使用绘画工具和速写本，学生可以通过实作业法来练静物写生。
通过研究活动，学生可以初步掌握写生的方法，提高观察事物的能力，同时也能够体会到写生的乐趣。
四、速写方法
在这个部分，老师会向同学们介绍马的内部构造，包括骨骼和肌肉，并讲解动物之间的异同之处。
同学们会研究如何抓住头、颈、躯干和四肢的共同点和不同点。
五、学生课堂练
在这个部分，同学们会进行课堂练，老师会巡回指导。
六、作品点评
在这个部分，老师会对同学们的作品进行点评。
七、课后作业
同学们需要完成10张植物速写的作业。
在这个作业中，
他们需要了解植物的生长规律，并研究如何用速描的方法表现。
老师会提供树的结构以及表现的手法的教具，并使用讲授法、示范法和实作业法进行教学。
同学们需要培养观察力、记忆能力以及根据记忆表现画面，表现视觉感受能力。
讲授法、示范法、实作业法
教学反思教师、学生活动纪要
一、出示彩铅画作品给学生欣赏，引起学生绘画兴趣。
二、讲授新课。
1、彩铅画的特点和使用方法：
1）彩铅画的特点是颜色鲜艳、易于携带、易于操作。
2）使用彩铅画要注意颜色的搭配和叠色的技巧。
2、彩铅画的绘制步骤示范：
1）先用铅笔勾勒出画面的轮廓和重要部分。
2）用彩铅画出草稿，确定色彩和色调。
3）用叠色技巧将彩铅颜色叠加，增加画面的层次感。
三、学生练彩铅画技法10张，教师巡视指导。
四、课堂小结：
表扬使用彩铅画的技法熟练、色彩搭配得当、画面层次分明的作业。
五、布置课后作业
绘制彩铅画作品10张
板书设计：
彩铅画的绘制步骤：
1）先用铅笔勾勒出画面的轮廓和重要部分。
2）用彩铅画出草稿，确定色彩和色调。
3）用叠色技巧将彩铅颜色叠加，增加画面的层次感。
本节课的目标是研究彩铅画的基本知识和技巧。
在导入部分，我们回顾了上学期研究的明暗素描，并通过欣赏彩铅作品引出本节课的主题。
在讲授新课部分，我们介绍了彩铅画的定义、工具材料、分类和涂抹方法，并通过示范和练让学生掌握各种阴影线条和绘画步骤。
在课堂练中，学生进行了临摹练，
并接受了老师的指导和点评。
最后，我们布置了课后作业，要求学生临摹彩铅画十张。
在实际上课时间中，我们研究了马克笔的表现技法。
通过理论和实操相结合的方式，我们培养了学生选择合适色彩和进行形式表达的能力。
这不仅有助于学生的技能提升，还能激发他们的创造力和情感表达。
同时在暗部使用深红色和棕色来增加立体感。
二)、在绘制樱桃的茎和叶子时，使用绿色和棕色来表现，注意叶子的形状和纹理。
三)、在绘制背景时，可以使用淡蓝色和淡黄色来营造温
馨的氛围。
四)、细节处理方面，可以使用白色和黑色来增加高光和
阴影的效果，同时注意色彩的搭配和过渡。
三、学生实操练，教师巡回指导
四、作品点评和课后作业
板书设计：
马克笔彩铅画的综合绘画方法
1.起形和填色
2.茎和叶子的表现
3.背景的营造
4.细节处理
5.色彩搭配和过渡
二)、深入刻画
在深入刻画阶段，我们需要使用一些中性的颜色来调整樱桃的饱和度。
首先，我们可以使用浅色的暖灰色涂在樱桃的表面上，但要避开之前留空的受光处。
接着，在樱桃下方画出一些阴影。
然后，使用深红色的马克笔在樱桃表面画出一些点状的东西，最后使用彩色铅笔平滑涂绘大红色。
为了使樱桃的颜色统一，我们用罂粟红来覆盖樱桃的表面，并用粉色和色调过渡暗部和亮部。
接下来，我们要画樱桃的茎。
使用黄绿色的马克笔填充茎，并在一些亮光处留空处理。
然后，用深褐色刻画和点缀茎。
三)、彩色铅笔上色
在使用马克笔给樱桃铺底色之后，我们可以使用彩色铅笔来完善作品。
由于之前的步骤为我们的画面打造了一个很好的
基础，现在使用彩色铅笔主要是为了开发细节和加强颜色。
我们使用“托斯卡纳”红来给樱桃涂上深色调，对于比较亮的地方，我们使用亮粉色，高光处则使用白色。
为了增加更多细节，我们需要使用一些橙色和粉色来填色。
对于樱桃最暗的区域，我们应该使用一些暗棕色。
画面完成后，我们需要进行整体调整，使樱桃的表面看起来非常光滑和湿润。
再次使用橙色和粉色进行过度处理，并加深需要加深的暗部，减弱需要减弱的亮部。
这样一幅精致的樱桃绘画就完成了！
三、学生课堂练（教师巡回指导）
四、作品点评
五、课后作业
1.用马克笔和彩铅画香蕉。
2.用马克笔和彩铅画苹果。