明代中后期民俗美术的文化背景和艺术特色-精选文档
明清时期的文化底蕴与民间艺术
明清时期的文化底蕴与民间艺术明清时期是中国历史上的一个重要时期，这个时期的文化底蕴和民间艺术给中国文化的发展做出了不可磨灭的贡献。
文化底蕴和民间艺术彰显了中国文化的独特性和多样性，这种文化的传承和发扬对当代中国文化建设和发展至关重要。
一、文化底蕴明清时期的文化底蕴可以从多个方面来展开。
首先，可以从思想文化传统来探讨。
明清时期，儒学深入人心，成为了当时的主流思想，形成了儒家文化的传统。
儒家思想主张“仁爱”、“忠恕”等，这种思想渗透到了社会的各个方面，成为了个人和社会的行为准则。
这种思想体系为民间艺术提供了滋养和创作素材，成为了影响中国文化的重要元素。
其次，可以从文艺作品和文学创作来探讨。
明清时期的文学作品以唐宋诗词为基础，又结合了宋元杂剧，形成了明代文艺和清代文艺的两种不同风格。
明代文艺作品以自由自在、激情奔放为主要特征，清代则更加注重修辞、格调和性情。
这些文艺作品为中国文化注入了新的血液，成为了中国文化的独特风格和艺术形态。
再者，可以从宗教信仰和哲学思想来探讨。
明清时期，佛教、道教、儒教并存，三教之间相互融合，互相影响。
佛教和道教对民间艺术的影响较为明显，成为了民间艺术的宝库。
同时，各种哲学思想如阳明心学、黄老思想等也较为流行，对文化底蕴的形成和发展起到了至关重要的作用。
二、民间艺术明清时期的民间艺术可以从很多方面来讨论，这里只列举一些代表性的：1、书法和绘画书法和绘画在明清时期达到了较高的艺术水平，成为了文化底蕴的重要组成部分。
书法家有李时中、王铎等，绘画家有唐寅、仇英等。
这些书法、绘画家通过长期的实践和创作，形成了个性鲜明、表现手法多样、富有文化内涵的作品，丰富了中国艺术的种类和特色。
2、戏曲和曲艺戏曲和曲艺在明清时期广泛流传，成为了民间艺术的代表。
戏曲包括南戏、北戏等多种形式，以唱、念、做、打等技艺形式表现出来的，具有丰富的戏剧性和人文内涵，成为了中国文化重要的文艺形态。
曲艺包括评书、相声等，以讲述故事、喜剧、嘻笑、幽默为主要特色，为中国民众提供了丰富的娱乐和文化生活。
明代版画艺术的发展和特点
明代版画艺术的发展和特点明代是我国历史上一个具有重要意义的时期，其文化艺术水平在全球文化史上都有着举足轻重的地位。
明代版画艺术作为中国传统文化艺术的重要组成部分，在其漫长发展的历程中形成了自己独特的艺术特点和风格。
一、明代版画艺术的发展历程明代版画艺术的发展始于元末明初，当时民间的木版纸钞流行较为普遍，版画艺术就是在这个基础上逐渐发展起来的。
明代前期，版画艺术主要应用于普及宣传宗教、灾难异象等方面。
随着明代经济的发展，商业和出版业的兴起，版画艺术得以广泛应用于各个领域中，成为中国传统文化中不可或缺的一部分。
明代中后期，版画艺术的发展更趋成熟，出现了一批优秀的版画大师，形成了多种风格和流派。
二、明代版画艺术的特点1、色彩饱满，形象生动明代版画艺术通常采用多色印刷技术，色彩饱满、艳丽。
版画作品具有强烈的表现力，形象生动，特别是在表现人物形象方面表现得更为突出。
2、注重意境，强调传神明代版画艺术注重艺术意境的表现，重视对画面的深度和立体感的表现。
同时，版画艺术家们也非常注重画面的表情和传神，通过细腻的线条、丰满的色彩处理，使得作品更加富有生命力。
3、民间色彩浓郁，注重形式化明代版画艺术始终与民间文化紧密联系在一起。
民间元素普遍存在于版画作品中，这为作品增添了浓郁的生活气息和地方特色。
与此同时，明代版画艺术家们在形式化上也非常独特，独具一格，常常展现出精巧复杂的装饰和构图方式。
三、明代版画艺术的代表作品明代版画艺术中，尤以单色木刻版画最为著名。
代表作品有：1、《十扇屏风图》《十扇屏风图》是明代著名的版画作品，作者范宽。
作品以汉唐的宫廷风貌和乐器、舞蹈、礼服为题材，描绘了中国古代宫廷人物阶层的日常生活，形象鲜活，生动传神。
2、《桃花扇》《桃花扇》是明代版画名家赵孟頫的代表作品之一。
此作以唐朝著名诗人李白的长篇叙事诗《将进酒》为题材，画面简练明快，承载了诗意和生命的活力。
3、《水浒全传》《水浒全传》是明代版画历史上的代表作之一，作者是吴英。
简要论述明代美术发展的特点
简要论述明代美术发展的特点
明代美术发展的特点可以概括为以下几个方面：
1.继承传统：明代美术发展在一定程度上延续了前代的绘画传统，对唐宋元明等时期的绘画作品进行借鉴和学习。
明代画家在技法上继承了笔墨的写意风格，对传统绘画中的构图、用笔、色彩等技巧进行发展和创新。
2.注重写实：明代美术注重对自然景物的观察和描绘，追求形象的逼真和细腻。
明代画家强调对人物、山水等物象形态的真实再现，注重用画笔准确地表达出物象的形状、质感和细节。
3.追求意境：在注重写实的同时，明代美术也注重艺术的表达和意境的塑造。
明代画家通过变换构图结构、运用意象象征、艳丽夺目的色彩等手法，创造出富有情感和审美意蕴的艺术作品。
4.门类齐全：明代美术门类繁多，既有绘画，又有书法、篆刻、陶瓷等。
明代绘画包括人物画、山水画、花鸟画等多个门类，每种门类都有不同的发展特色和代表作家。
5.重视民间艺术：明代美术注重对民间艺术的借鉴和吸收，将民间艺术的表现形式和技艺融于文人艺术中。
民间艺术的形象和题材给予了明代美术更多的生动性和亲民性。
总体来说，明代美术发展在继承传统的基础上注重写实和表达，门类齐全，丰富多样，而且与民间艺术相互借鉴，形成了丰富多彩的艺术景观。
这些特点不仅体现了明代艺术的风貌，也对后世的艺术有着深远的影响。
明清时期的民间艺术与文化
明清时期的民间艺术与文化明清时期是中国历史上的一个重要的时期，这个时期的文化和艺术发展非常的丰富多彩。
在这个时期，许多民间的艺术形式得到了充分的发展和沉淀，成为了中国文化传统中的重要组成部分。
本篇文章将会从多个角度来探讨明清时期的民间艺术和文化。
一、宗教信仰与艺术表达在明清时期，宗教信仰是一个非常重要的话题，也是艺术表达中的重要组成部分。
佛教、道教和儒教是中国历史上的三大宗教，它们都对中国的文化和艺术产生过深远的影响。
在佛教中，雕塑是一个非常重要的艺术形式，寺庙中的佛像、石窟和壁画都体现了佛教信仰的表达和艺术的创作。
在道教中，天然的景观和山水是道教信仰的重要内容，许多画家都创作了以山水为主题的作品。
在儒教中，诗歌和书法都是非常重要的艺术形式，一些知名的书法家和诗人都是儒者，他们的作品也充分展现了儒教思想的特点。
二、戏曲艺术的发展戏曲艺术是中国传统文化中的重要组成部分，而明清时期正是戏曲艺术得到了丰富发展的时期。
在明代，杂剧逐渐成为主流，而元曲、南戏、北戏等戏曲形式也都得到了发展。
明代的杨翰笙是一个具有代表性的杂剧大作家，他的作品《汉宫秋》、《黑旋风李逵负荆州》等都具有很高的艺术价值。
在清代，四大名剧——《雍正王朝》、《西厢记》、《长生殿》、《桃花扇》成为了最具代表性的戏曲剧目。
戏曲艺术不仅是一种娱乐形式，更是一种文化、历史和艺术的传承。
三、民间文学的繁荣民间文学是指在民间流传的、不经过官方渠道审定的文艺作品。
在明清时期，民间文学得到了极大的繁荣，小说、诗歌、曲艺等都得到了大量的创作。
四大奇书——《三国演义》、《水浒传》、《红楼梦》、《西游记》都成为了中国文学史上的经典之作。
除此之外，黄钟公词、白话旧体诗、童谣等都成为了民间文学中的经典作品。
民间文学是通过口头传承的方式流传的，它体现了民间文化、历史、人文和价值观。
四、民间工艺与生活明清时期，民间工艺也达到了巅峰，在瓷器、纸张、木雕等领域都有很高的造诣。
明朝的民间艺术
明朝的民间艺术明朝时期，作为中国历史上一个辉煌的时代，民间艺术在社会生活中扮演了重要的角色。
民间艺术不仅反映了当时人民的审美意识和文化特点，也传承了华夏民族的传统文化精髓。
在本文中，我们将探讨明朝时期的民间艺术，包括戏曲、工艺美术和音乐艺术等方面。
一、戏曲戏曲是明朝时期最具代表性的民间艺术形式之一。
明朝时期，戏曲进入了鼎盛的时期，各类戏曲剧种如京剧、豫剧、越剧等相继形成并发展壮大。
这些戏曲剧种各具特色，京剧强调唱念做打的综合表演形式，豫剧崇尚自然真实的表演风格，越剧则以其独特的音乐、舞蹈和表演形式在江南地区广受欢迎。
戏曲艺术在明朝时期不仅吸引了大量观众，也成为了传播历史、哲理和道德教育的重要渠道。
二、工艺美术工艺美术是明朝时期人们日常生活中不可或缺的一部分。
织锦、刺绣、陶瓷等工艺美术品在明朝时期达到了极高的水平，成为当时社会经济繁荣的象征。
明代的织锦工艺非常出色，著名的“锦溪织锦”以其华丽、细腻的花纹和色彩成为了明代宫廷和民间的宠儿。
同时，明代的刺绣工艺也十分发达，刺绣作品以其绝妙的线条和精湛的技巧闻名于世。
此外，明代的陶瓷制作技术也得到了极大的发展，明代瓷器的造型多样，釉色华丽，成为了中国陶瓷制作史上的高峰。
三、音乐艺术在明朝时期，音乐艺术也是民间艺术的重要组成部分。
宫廷音乐具有严谨的格调和仪式感，而民间音乐则更加通俗易懂，符合普通百姓的口味。
明代的民间音乐以琴、瑟、笛等乐器为主要演奏工具，常常在宴会、婚庆等各种场合中使用。
其中，北方的腔调豪放激昂，南方的腔调柔美婉转，都表达了当时人们丰富的情感和生活态度。
总之，明朝时期的民间艺术形式丰富多样，从戏曲到工艺美术再到音乐艺术，无不展现了当时人们的智慧和创造力。
这些民间艺术不仅是人们生活的一部分，也是中国传统文化的瑰宝。
明朝的民间艺术对后世的影响深远，至今仍然在中国的传统文化中占有重要地位。
让我们铭记这一辉煌时代，传承并弘扬明朝的民间艺术，让它们在我们的生活中继续发光发热。
明代的工艺美术
明代的工艺美术明代的工艺美术是中国古代工艺美术的一个重要时期，它在技术和艺术上取得了很高的成就。
明代是中国历史上的一个重要时期，它的社会和文化都发生了很大的变革。
明代的工艺美术深受社会环境和时代背景的影响，表现出鲜明的特点和风格。
一、明代工艺美术的特点明代的工艺美术在技术上追求精湛的工艺和创新，表现出独特的艺术风格。
明代的工艺美术以青花瓷器、金银器、漆器、雕刻、刺绣等为代表，其特点主要有以下几点：1.技术的创新和提高：明代的工艺美术在技术上进行了创新和提高，瓷器的烧制技术尤为突出。
明代的青花瓷器釉色鲜艳、线条流畅，绘画技法上运用了水彩画的技巧，极大地丰富了瓷器的艺术表现力。
明代的雕刻技术也非常精湛，木雕、石雕、玉雕等作品都独具匠心。
2.题材的广泛和多样：明代的工艺美术在题材上非常广泛和多样，既有民间的生活、自然景色的描绘，也有古代神话传说、历史典故的表现。
尤其是明代的漆器，以故事和人物题材最为常见，题材内容丰富多样，充分展现了当时社会的风貌和人民的生活。
3.装饰的细腻和繁复：明代的工艺美术在装饰上注重细腻和繁复，瓷器的纹饰多为花卉、山水、人物等，装饰图案细腻精致，线条流畅而有力。
漆器的装饰也非常精美，运用了很多传统的技法，如嵌骨、刻线、喷漆等，使漆器更加美观大气。
二、明代工艺美术的代表作品明代的工艺美术有很多代表作品，其中一些流传至今，成为中国传统文化的瑰宝。
以下是几个明代工艺美术的代表作品：1.青花瓷：明代的青花瓷以景德镇青花瓷最为著名。
其中最具代表性的是明成化青花瓷，其釉色鲜艳，纹饰精美，是中国古代陶瓷艺术的杰作之一。
2.金银器：明代的金银器在制作工艺和装饰手法上都达到了较高的水平。
其中最具代表性的是明代的孔雀图金银器，其造型优美，装饰华丽，体现了明代工艺美术的独特风格。
3.漆器：明代的漆器以明嘉靖漆器最为著名。
明嘉靖漆器的装饰图案丰富多样，题材广泛，有时还带有一定的社会寓意，是明代工艺美术的杰作。
明朝的文化和艺术发展有怎样的特点？
明朝的文化和艺术发展有怎样的特点？一、继承和发展了宋元文化明朝的文化和艺术发展首先表现在其对宋元文化的继承和发展上。
明代文人致力于汲取宋元文化的精华，特别是诗词和绘画方面，发展出了自己独具特色的艺术风格。
明代的文人雅士们秉持着“古为今用，洋为中流”的理念，将宋元文化进行了创新和发展，形成了独树一帜的文化和艺术风格。
二、文官武将并重的文化氛围明朝是一个文官武将并重的时代，文官和武将在社会地位和文化影响力上都得到了相当程度的平衡。
这种文官武将并重的文化氛围使得明代文化和艺术不仅注重雅致和精巧之美，也融入了武士粗犷和豪放之美。
明代文人们在艺术创作中追求自由和个性化，注重艺术的表现力和独创性，体现了明朝独特的文化品格。
三、宫廷文化的繁荣与民间文化的兴盛明朝宫廷文化繁荣的同时，民间文化也得到了充分的发展。
明朝皇帝对文化艺术的热衷和赞助，为文人们提供了广阔的施展空间。
宫廷文化的繁荣不仅体现在宫廷诗词和绘画的创作上，还体现在宫廷建筑、工艺品和服饰等方面。
与此同时，民间文化也得到了空前的兴盛，民间曲艺、民俗活动以及民间技艺等方面都取得了丰硕的成果。
明朝文化和艺术的繁荣既是宫廷文化的结果，也是民间文化的反映。
四、文化的地方特色和多样性明朝是一个地域文化多样性的时代。
在中国辽阔的疆域内，不同地区的文化和艺术呈现出丰富多样的特点。
北方文化以雄浑豪放、力透纸背为特点，南方文化则以细腻柔和、婉约风雅为特点。
不同地区的文化交流和融合，使明代文化和艺术得以迸发出更为丰富多彩的魅力。
总之，明朝文化和艺术发展具有继承传统、创新发展的特点。
明代文人们在继承和发扬宋元文化的同时，追求自由和独创性，打破了以往文化艺术的局限。
文官武将并重的文化氛围使得明代文化和艺术既包含了雅致和精巧之美，又融入了武士粗犷和豪放之美。
与此同时，明朝宫廷文化的繁荣和民间文化的兴盛相互交织，呈现出一幅绚丽多彩的文化画卷。
明朝的文化和艺术表现出地域特色和多样性，不同地区的文化交流和融合使其更加丰富多样。
明代的文艺审美与文化繁荣
明代的文艺审美与文化繁荣明代是我国历史上非常繁荣和有影响力的时代之一，这也是许多艺术和文学作品的黄金时期。
在这个时代里，文化艺术得到了更多的发展和繁荣，文艺审美也进一步转化和发展。
一、明代文化繁荣的背景明朝的繁荣是多方面的，在经济、文化、地理和政治上都有变化。
在经济上，明代的农业和商业方面比较发达，这也为文化和艺术的繁荣提供了基础。
中国的中原地区经历了一段时间的战乱和分裂，在明代被统一后恢复了稳定和秩序。
这为文化和艺术的繁荣创造了更好的条件。
二、明代文艺审美的特点明代时期的文艺审美，最显著的特点就是主张“文以载道”和“道不远人”。
在文学和艺术领域，文艺作品不仅仅是为了图个好看或是纯粹的娱乐。
更多的是要传递文化和道德的含义，让人们了解道德规范和道德准则。
在书法和绘画方面，文艺审美注重注重传达意境和情感，这也是文化艺术的特点。
三、明代文化繁荣的重要因素明代文化繁荣的重要因素是人才的集聚和知识的传承。
在明代，人才的集聚在文化和艺术领域中尤其展现得淋漓尽致。
明代的著名文学家如杨慎、冯梦龙等等，他们的作品至今仍被人们传颂着。
此外，知识的传承和弘扬，也为文化和艺术的繁荣做出了重要贡献。
四、明代的文学艺术成就明代是我国文学和艺术的黄金时期，在这个时期里，许多作品得以诞生和发挥影响力。
元曲的产生，为我国的文学和戏剧等艺术形式带来了更新更多的风格。
书法和绘画艺术成就斐然，皆因书画大师如文征明、唐伯虎等等，他们的代表作品是书法、绘画和篆刻，这些作品体现出这个时期的文艺审美特点和风格。
综上所述，明代的文艺审美和文化繁荣是中国文化和艺术史上的一大亮点。
明代的文化繁荣背后体现出的是人才的集聚和知识的传承，这也是文化和艺术繁荣的重要保障。
明代的文艺审美和文化繁荣，在不同领域留下了许多不朽的作品，为后世留下了宝贵的文化传承。
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明代中后期民俗美术的文化背景和艺术特色明代是中国封建中央集权制高度发展的时期。
明代初期，统治者用严苛的封建礼法教化治理天下，使得百姓物质生活俭朴，价值观念守成，贵贱有等的社会秩序相对稳定。
但随着社会生产力的恢复发展，到明代中期，社会经济、文化、生活等方面都呈现出与往时不同的新发展。
一、明代中后期民俗美术的文化背景1.商品经济的发展和城市的繁荣自明代中叶起，中国经济出现了前所未有的商品化趋势和物资富足的繁荣局面。
农业和手工业在商品经济的带动下快速发展，市场体系逐渐形成，出现了较多的资本主义性质的生产单位，产生了资本主义萌芽。
袁中郎在给沈伯函的书信中就曾感叹当时盛极一时的商业贸易，“弟犹记少年时过沙市时，器虚如沸，诸大商巨贾，鲜衣怒马，往来平康间，金钱如丘，绨棉如苇。
”同时，城市商业的繁荣也促使新兴经济城市的勃兴。
明初全国有33座包括北京、南京在内的大城市，明中叶后增加到57座。
苏州府的吴江县，弘治（1488――1505）以前只有三市四镇，而到万历（1573――1620）时增加到十市七镇；其中的盛泽镇，明初只有一个有五六十户人家的小村庄，而到万历间，却变成洋洋五万户的“巨镇”。
“经济基础决定上层建筑”，随着商品经济的繁荣。
人们对生活的水平和质量要求自然也相应的提高，这就为民俗艺术各门类的创新生产和流通交流提供了物质基础和发展空间。
明代艺术品市场的繁荣发展就是一有利证明。
2.市民阶层的发展壮大和审美趣味的雅化提升市民阶层的发展壮大是明代中晚期一个较为明显的社会现象。
随着商品经济的发展和资本主义萌芽的出现，商业活动异常频繁和兴盛。
“弃本逐末”或“弃儒经商”思想也日益深入人心，为大家所接受，从而使得大量农村人口通过手工业者或者小商贩等角色进入城市，这是导致明代晚期市民阶层发展壮大的最根本原因。
另一方面，由于科举考试容纳力的有限性和吏治的昏庸及官场的腐败，导致大批落魄的士林文人和没落的官宦小吏涌入市井。
而且，随着商品意识和文化艺术商品化的兴起，“学而优则士”“学成文武艺，卖于帝王家”等传统官本位意识也不断地被动摇。
文人士子开始走出相对封闭的书房，留恋于繁华热闹的市井生活。
他们乐于同商人、工匠、艺人交往，渐渐的融入其中成为新的市民成员。
这不仅在一定程度上增加了市民阶层的数量，更重要的是，使得市民阶层的文化层次得到了一定的改善和提升。
明代中后期，社会上出现了“文人仕官商人化”的现象。
很多文人直接参与到书籍出版、刻印，经营画坊等艺术领域的商业活动中，由于文人的参与，其对艺术作品的精美追求使得民俗美术增添了一份儒雅之气，有力地促进了市井文化和文人文化间的相互交融，也极大地提高了明代市民阶层的审美水平。
同时，还出现了“商人文人化”的情况。
随着商品经济繁荣而壮大起来的市民阶层特别是商人阶层，在经济实力提高的情况下，也期望获得社会地位的相应提升。
他们开始有意识的提高自身的文化修养，特别重视子女的文化教育及“艺术品”的投资。
很多商人乐于同文人交往，大量收藏当代文人画坛的名家名作，并且慷慨资助他们进行刻印诗集等文艺创作活动，极大地带动了艺术品市场的繁荣发展和美术作品鉴赏审美标准的雅化和提升。
从明代中后期艺术市场上出现的特殊现象中，我们可以看到明代市民阶层审美趣味逐渐雅化和提升的微妙变化。
3.近代启蒙思想意识的觉醒与明朝初期文化专制主义空前强化，程朱理学占据统治地位相比，明代中后期出现了具有反叛意识的早期启蒙思潮。
明代中后期，伴随市民阶层的日益壮大，代表市民利益的泰州学派崛起，拉开了思想启蒙的序幕。
泰州学派的代表人物王艮(1483一1541)提出了“百姓日用即道”等主张与市民的要求相吻合。
泰州学派的重要继承者，明代后期的平民哲学家李贽 (1527一1602)，为市民阶层的思想解放提出更加明确的思想主张。
他敢于打破传统道德，提出人生来平等的观念，大胆言到“尧舜与途人一，圣人与凡人一”。
此外，李贽还提出“童心说”，认为“夫童心者，真心也。
若以童心为不可，是以真心为不可。
夫童心者，绝假纯真，最初一念之本心也。
若失却真心，便失却真人，人而非真，全不复有初矣”。
李贽将对“童心论”的肯定提高到对人生价值的肯定，这是对人本的极大推崇，对主体意识的哲学肯定，给被程朱理学压抑、桎梏下的个体人性独立带来了曙光。
李贽提倡人性解放，不仅鼓励大家独立思考，还极力反对禁欲主义。
李贽言道：“穿衣吃饭，即是人伦物理。
”从而肯定人欲存在的合理性和必然性，只有人欲才是自然，人道才是真道学，满口仁义道德不过是假道学而已。
李贽的思想与“存天理，灭人欲”的传统观点完全相对，使人们依据自心，发展自我，随心所欲，不受约束，反对礼教对人的扭曲，对人性的扼杀，这正好为市民阶层反抗封建专制、争取民主自由、发展商品经济，维护切身利益提供了理论依据和思想支持。
同时，这种思想意识上的进步对艺术创作的自由化和近代审美意识的觉醒起到了很大的推助作用。
二、明代中后期民俗美术的艺术特色在以上经济、社会、思想文化三大方面的综合作用下，市民阶层的消费观和审美观、生活水平和生活方式都有了相当大的改变，这对与人们日常生活密切相关的民俗美术的发展也产生了重大影响，使得明代中晚期的民俗美术主要呈现出以下两大方面的特点：1.异彩纷呈、自由奢华，呈现一派热闹繁荣景象明代中后期，随着经济的发展和城市的繁荣，消费的极度膨胀，社会上出现了一股奢靡之风，人们一改明初的简朴作风，不断违背和僭越明初建立起的礼法制度，冲击传统道德观念和森严的封建等级制度，恋世、玩世、适世成为了世间共有的人生观。
艺术领域相较于前期，在创作理念上有了更进一步的跨越，无论是由于都城北迁带来的宽松创作环境，还是文化生活中的商业化、世俗化浪潮对艺术发展的深远影响，都促进了这一时期艺术创作的蓬勃发展，由此产生了更广泛的艺术体裁，更为多样的艺术作品。
明中后期，民俗美术呈现出一派异彩纷呈、自由包容、享乐奢华的热闹繁盛景象，“艺术化”的生活成为普通大众的追求。
首先，人们在居室建筑、家具、服饰、器具装饰上，无不追求新奇刺激，极尽奢华，满足感官需求。
从明朝中后期服装等地限制的突破和多样性中便可略见一斑。
明朝末年，士庶衣着争尚华丽风俗迭起。
“女装踵娼妓”，“士宦喜妇装”，明初严定的服饰之禁不攻自破，服饰花样翻新，无奇不有，僭拟越制，层出不穷。
据《剿林笔谈》记载，明末团龙、立龙等都成为寻常百姓常用的服饰花纹。
而如果在明初，僭用象征着人君至尊的龙纹是要被处死的。
明末教坊乐工堂而皇之地着配有各种动物图案的文官礼服，娼优满头珠翠地戴起了政府限定只有官宦之家贵夫人才能用的金翠珠玉。
服装的颜色僭越的更加厉害，小康之家“非绣衣大红不服”，大户婢女“非大红衣不华”，而胥隶之徒更“日用服饰拟于市宦”。
”此外，明代匠役制度宽松，使得工匠有了更多的人身自由进行自由劳作和创作，明代中晚期商品经济的发展、城市的扩大、市镇的兴起、各种贸易的繁荣、消费市场的繁盛、白银的流通等因素共同促成了手工业和工艺美术的发展繁荣。
版画、年画、刻板印刷业、私家园林、家具、陶瓷、染织服装、漆器、雕刻等各门类丰富多样，异常活跃，得到了较全面的发展。
民间手工业作坊也十分繁盛，以浙江金华府为例，各色工匠细分起来有木匠、锯匠、瓦匠、铁匠、裁缝匠、油漆匠、竹匠、锡匠、铸匠、帘子匠、挽花匠、双线匠、船工匠、石匠、银匠、鼓匠、木桶匠、雕銮匠、捏塑匠、纸匠、琉璃匠、墨窑匠，等等。
人们爱美求异的普遍心理，艺术门类的多样发展、手工作坊的兴旺都展示了明代中后期民俗美术的如火如荼的繁荣景象。
2.以雅入俗，内敛含蓄，文雅秀丽，开创民俗美术雅俗共赏的新局面明代晚期“公安派”的代表人物袁中郎在其散文中描写了一段关于苏州虎丘“倾城阖户”的热闹繁盛景象，“凡月之夜，花之晨雪之夕，游人往来，分错如织，而中秋为尤胜。
每至是日，倾城阖户，连臂而至。
衣冠士女，下迨?屋，莫不靓妆丽服，重茵累席，置酒交衢间。
……布席之初，唱者千百，声若聚蚊，不可辨识。
分曹部署，竞以歌喉相斗，雅俗既陈，妍媸自别。
”可见，城市生活的繁盛热闹景象和雅俗文化相互渗透的轻松活泼、自由包容的社会民俗文化氛围。
对于市民阶层审美趣味的雅化提升前文已经提到，这里不再赘述，仅从民俗美术中杰出的版画艺术创造为例来加以说明和探讨。
明代版画艺术创作百花齐放，不同地域的版画各具特色，取得版画艺术的全面丰收和繁荣，其中一个重要原因就是明代有一大批优秀的文人画家和职业画家放弃了以往陈旧的观念并积极参与和投身到版画艺术中，为中国古代版画艺术发展注入了内敛含蓄，文雅秀丽的新鲜血液。
明代人物画大师陈洪绶以细劲清圆的线条，简洁传神的造型创作的《鸳鸯冢》《西厢记》等脍炙人口的戏曲剧本插图，就是这一时期版画风格的体现。
唐寅、仇英等也都参与过民间版画创作，他们独特的艺术风格和高超的绘画技巧极大地提高了版画的艺术水平。
使得明中后期的版画创作在前期画面纯朴、构图简单、线条疏落、浓厚的民间色彩基础上增添了精细、儒雅的气质，形成工丽的风格。
三、结语随着明代中后期社会经济、思想文化、生活方式等诸相关方面的新变化，民俗美术也呈现出丰富繁荣、自由奢华、以雅入俗、雅俗共赏的新特点。
在晚明商业化潮流的冲击下，人们崇尚华丽奢靡、自由纵欲之风更甚，使得明末民俗美术中出现媚俗化的倾向。
这就要求我们将明代中后期民俗美术艺术特点的复杂性和多样性与深厚的文化背景结合起来，给予更多的关注和探究，以便得出较为全面而公正的解释和评价，来丰富对明代美术史的研究。