明晚期官窑衰落，民窑兴旺
界首古老民间艺术刻花陶的今与昔
1 淮北民间的传统工艺《辞海》中关于“界首陶器”的解释是：“安徽界首县所产的陶器。
最早发现于唐代民窑遗址。
主要生产以工艺三彩陶刻画为装饰的瓶、坛、罐等日用器皿。
成型后挂化妆土，刻画剔花，点缀绿釉，施以透明釉烧成后呈赭红、绿、米黄三色的花纹相对照，造型厚朴，刻花饱满，形成独特的三彩风格，一般多以民间故事人物、山水、花草等为题材。
”界首刻花陶是淮北地区民间传统工艺彩釉陶器，胎为红色陶泥，装饰釉以铜、铁元素为着色剂。
界首刻花陶因产于安徽省界首市而得名。
界首市位于淮河流域颍河中游，界首陶窑分布在颍河南岸距市区9千米的田营镇境内。
该镇有13个村庄都是以陶窑命名，它们分别是卢窑、魏窑、后魏窑、计窑、前计窑、朱窑、尹窑、高窑、盆张窑、田窑、沈张窑、韩窑、王窑，故有“十三窑”之称，其中以卢窑、计窑、魏窑、朱窑名气最大。
界首刻花陶在清代以前没有详细的传承人记载，清晚期能调查到的著名制陶名匠只有卢西安一人，民国以来著名的制陶艺人有卢之、卢山义、李布兰、唐志铁、朱怀信等。
界首刻花陶生产的工艺流程由泡泥开始，经过练泥、踩泥、揉泥、拉坯、修坯、施化妆士（粉士、白土）、刻、剔花、素烧（800～900摄氏度）、施釉、釉烧（900～1050摄氏度）十几个步骤，一件完美的彩陶成品便完成了。
界首刻花陶主要以生活用器为主，有盘、盏、洗、罐、钵、瓶、炉、灯等，装饰彩釉有三彩和单色绿釉、黄釉、酱釉、枣皮红釉等，装饰纹饰有卷草纹、荷莲纹、牡丹纹、菊纹、茴香瓣纹、草叶纹、鱼纹、鸟纹、仕女、刀马戏剧人物纹等，装饰技法有模印、刻画、剔划、彩绘等。
其中尤以刻画剔花著称，即胎制成后先施两层化妆土，再刻画出花纹，然后剔去花纹以外的部分，露出下面一层化妆土为花纹底子，有的还在底子上补填酱彩，上面一层化妆土为花纹纹饰。
烧制工艺是先将坯体入窑，经过素烧后加点绿彩，罩施一层透明釉，再入窑经800摄氏度左右的窑温烧成。
由于下面一层化妆土含铁量较高，烧【作者简介】马文娟（1972—），女，回族，毕业于复旦大学文博学院，先后担任界首市文物管理所所长、界首市博物馆馆长。
明代陶瓷的发展与特点
明代陶瓷的发展与特点明代是中国陶瓷发展的重要时期，其陶瓷制作技术逐渐成熟，出现了许多具有代表性的陶瓷作品。
本文将对明代陶瓷的发展和特点进行探讨。
一、背景介绍明代是中国历史上瓷器发展的黄金时期，该时期的陶瓷制作水平达到了新的高度。
明代的瓷器种类丰富多样，不同的窑口和地区制作出了独具特色的作品。
其中，官窑和民窑分别代表了明代陶瓷的两个主要流派。
二、官窑陶瓷的特点官窑陶瓷是指由明代官方监制的瓷器，代表了明代陶瓷制作技术的最高水平。
官窑作品多采用青花、五彩等瓷器装饰技法。
在官窑陶瓷中，最具代表性的是明代官窑的青花瓷。
青花瓷是明代官窑的一大特色。
其釉色呈青色，绘有蓝色花纹，晶莹剔透，充满了浓厚的艺术气息。
明代官窑的青花瓷制作工艺日臻完善，纹饰丰富多样，题材广泛。
在青花瓷制作中，技法较为复杂的有写意青花、挂彩青花等。
此外，明代官窑还以五彩瓷闻名于世。
五彩瓷是明代官窑在青花瓷的基础上发展而来，以色釉丰富、色彩明亮而著称。
五彩瓷以多彩的纹饰为特点，红、黄、绿、蓝等颜色交织在一起，形成独特的艺术效果。
三、民窑陶瓷的特点民窑是指明代民间瓷器的制作窑口。
明代的民窑瓷器种类丰富，代表了当时社会各阶层人们对于美好生活的追求。
在明代的民窑中，白瓷、黑瓷和绿釉瓷等具有代表性的瓷器种类广泛流行。
明代的白瓷制作技术非常成熟，白瓷质地洁白细腻，光洁如玉。
明代白瓷主要有定窑白瓷和德化窑白瓷两大类。
定窑白瓷通体洁白无瑕，制作精细，制作工艺复杂。
德化窑白瓷以胎体洁白为特点，釉面细腻，造型简约大方。
黑瓷是明代民窑的又一代表作品。
黑瓷质地坚硬，釉面油滑光泽。
在明代的黑瓷制作中，尤以龙泉黑瓷最为有名。
龙泉黑瓷质地坚硬，釉色深沉厚重，制作精良，被誉为明代陶瓷中的“黑瓷之王”。
明代的民窑还以绿釉瓷著称。
绿釉瓷通体釉绿如玉，光洁明亮。
庐山石窑的绿釉瓷是明代瓷器中的代表作品之一。
庐山石窑绿釉瓷的釉色绿中带青，釉面光滑，造型优雅，被誉为“天下第一绿”。
文博384考研资料——瓷器
瓷器一、几大名窑窑址及特征1、唐五代（南青北白）（1）越窑东汉至宋代瓷窑址，唐五代时期大盛。
在今浙江慈溪县上林湖一带。
古代属越州，故名越窑。
越窑创于东汉，唐、五代时得到蓬勃发展，在中国陶瓷史上有重要的地位。
可分为早、中、晚3个发展时期。
早期：从东汉中叶至隋代的500年间，上林湖的制瓷作坊不多，处于就地售的小规模生产阶段。
从窑址的地形和废品堆积状况分析，很可能是龙窑。
东汉窑具有圆筒形、喇叭形垫座和三足支钉等；晋代和南朝有钵形、喇叭形垫座和盂形齿口间隔具等。
东汉常见的产品有碗、钵、樽、罐、壶等。
瓷胎呈淡灰色，施青或青黄色釉。
晋代以生产碗、盘、钵、罐、壶、鸡首壶、砚为主，施青釉，常见的纹饰有弦纹、斜方格纹和褐色点彩。
南朝时以碗、盏托、罐、壶为主，也有钵、砚和鸡首壶等。
碗分大中小多种，多数外壁划莲瓣纹。
胎呈灰白色，施青釉，釉层均柔和，胎釉结合紧密。
中期：唐至五代，上林湖瓷窑激增，制瓷工艺显著提高，在胎、釉配方、造型装饰、窑具和烧成等方面都有重大的改进和提高。
唐代晚期，创制和使用了匣钵，坯件装在匣钵内烧成，不再相互叠压和受烟火、灰的熏染，因而釉面光洁，色泽一致。
瓷器胎质细腻，并且把各种生活用瓷做成花、叶、瓜果的形式，出现了敞口碗、莲花碗、海棠式碗、荷叶形碗、盘，以及瓜形注子、粉盒、油盒、瓷塑、瓷枕和各式水盂等，器形新颖活泼，轻盈可爱。
釉层均，色泽淡雅，达到了如冰似玉的效果。
纹饰除划纹、印花外，还在罂、钵、香炉等大件瓷器上，采用釉下彩绘工艺，绘以褐色的云纹和莲瓣纹等，使器物更加庄重华丽。
由于制瓷工艺技术的进步，上林湖自唐代始设立“贡窑”，专烧进贡用瓷。
1980年在调查上林湖张家埭窑址时，发现1件碗底残片，其上划“官样”2字，当是官窑的产品。
晚期：宋初，上林湖的瓷业仍处在兴旺发达阶段。
瓷器制作精细，品种丰富，碗、盘、盏托、注子、盖盒、罐、钵、香熏等等胎骨细薄，式样优美，并运用刻、划、镂、雕和堆塑等各种装饰方法来美化瓷器，如在粉盆上刻划相对飞舞的蝴蝶，首尾相随的鹦鹉或鸳鸯，或者刻饰婴儿图；在碗、盘等饮食器皿中，刻划神龙或游鱼等。
明清瓷器
简述明清制瓷业的主要成就。
明清时期是中国陶瓷发展史上又一个黄金时代，传统的制瓷工艺发展到了历史最高峰。
景德镇成为制瓷业的中心，它的产品主要是三大类：青花、彩瓷和颜色釉瓷。
青花瓷器已成为陶瓷产品的主流，各类彩瓷和多种颜色釉瓷器的烧成是此期景德镇制瓷工艺最为突出的成就。
此外，故宫珐琅彩、龙泉青瓷、德化白瓷、宜兴紫砂、山西珐华也是这时著名的陶瓷品种。
一、青花明官窑青花分六期，即洪武期、永乐宣德期、正统景泰天顺期、成化弘治正德期、嘉靖隆庆万历前期、万历后期天启崇祯期。
洪武青花瓷胎粗细不一，胎骨厚重，瓷化程度不强。
青花色泽灰暗。
永宣时期青花较有特色。
此时以麻仓土为胎，胎体细腻洁白，釉质肥厚，多呈青白色，器物造型较多，有不少伊斯兰风格的造型，主要器形有压手杯、高足杯、梅瓶、玉壶春瓶、大盘、梨形壶等。
除用国产青料外，大量使用进口苏麻离青，氧化铁含量高，烧成后呈色浓艳，蓝中透红紫，料厚处有铁黑斑点。
图案内容以花卉为主，如缠枝莲、牡丹、石榴等，也有一些动物和山水人物，图案布局较密。
明清官式的“某某年制”四字或“大明（大清）某某年制”六字年号款在宣德朝正式形成。
正统景泰天顺期为空白期，青花瓷器传世较少。
成化弘治正德青花是明清青花瓷第二个较有特色时期。
成化青花胎质细腻，釉质莹润玉质感强釉色纯白。
使用国产平等青，烧成后青色淡雅，蓝中微泛青灰，造型多小件，常见各种小杯、小碗，天字罐和鸡缸杯最有特色。
布局疏朗，笔画线条纤细。
正德后期大件器物明显增多，青料使用复杂，典型青料为石子青，蓝中泛灰，有晕散。
末期改用回青，青中发紫。
纹饰繁密，阿拉伯文字是特色纹饰。
嘉靖隆庆万历前期胎釉比前期略粗，大件器物较多，使用回青，青中泛红紫，嘉靖是特别流行道教题材的纹样。
晚明青花改用高岭土，瓷胎硬度更大。
改用国产浙料，及石子青，发色浅淡呈纯蓝或蓝中透灰。
（此时期将青料热炒，所以即使同样青料也比前期更浓艳）清代青花按其发展规律也可分五期，康熙青花代表了清代青花瓷器的最高水平。
从明朝瓷业“空白期”，看朝廷政策对景德镇民间瓷业的成就与伤害
从明朝瓷业“空白期”，看朝廷政策对景德镇民间瓷业的成就与伤害一、“空白期”的定义所谓“空白期”是明代早期景德镇瓷业发展的一个阶段，具体年代为正统、景泰、天顺三朝（1436—1464年）。
在这期间，由于相关文献资料记载不详，且长时间未发现官窑纪年款瓷器，景德镇瓷业整体发展水平与“永宣”、“成弘”时期相差甚远。
故一些学者将正统、景泰、天顺三朝称之为中国陶瓷发展史上的“过渡期”、“黑暗期”或“空白期”。
二、“空白期”的形成原因1.正统时期宣德十年（1435年）正月，宣德皇帝驾崩，年仅九岁的太子朱祁镇即位，宣德皇帝的生母、仁宗皇后张太后携内阁“三杨”主理朝政。
《明史》记载这位张太后与仁宗一样，生性节俭，在她的影响下，英宗即位之初就下令“罢造作、免征役”。
《明英宗实录》记载：“各处买办诸色紵丝纱罗缎匹及一应物件，并续造缎匹、抄造纸、铸造铜钱、烧造饶器、煽炼铜铁、采办黎木及各物烧造器皿、买办物料等件悉皆停罢，其差去内外官员人等即便回京，违者罪之。
”可见正统朝伊始，景德镇官窑就因宫中的“财政紧缩”，遭遇了第一次打击。
正统六年，景德镇陆续恢复了瓷器烧造。
但苗人、瑶人先后造反，正统十三年福建邓茂七又反。
到了正统十四年，更是发生了著名的“土木堡之变”，英宗亲征被俘，大明朝风雨飘摇，景德镇瓷业陷于彻底停滞。
“土木堡之变”2.景泰时期英宗朱祁镇被俘后，其弟朱祁钰即位，改年号景泰。
景泰一朝历时七年，先败瓦剌，再医战争创伤，对景德镇窑事无暇顾及。
学界还有一种说法是：朱祁钰将大量高级青料用于他酷爱的“铜胎掐丝珐琅”（即“景泰蓝”）制作，故瓷器生产受到打击。
故宫博物院藏景泰蓝花觚3.天顺时期景泰七年，朱祁镇发动“夺门之变”，重夺皇位，改年号天顺。
这一时期瓷器烧造较有起色，但在天顺三年和天顺八年，均有因江西天灾减免瓷器烧造的情况出现。
三、“空白期”的真实情况根据上述史料，我们不难得出以下结论：1.所谓的“空白期”其实并不空白，景德镇一直在断断续续的烧造瓷器，没有完全停止。
官窑和民窑的区别和各自的特点
官窑和民窑的区别和各自的特点古代由官方营建、主持烧造瓷器的窑场，称为官窑，其产品专供宫廷使用。
五代十国吴越钱氏宫廷垄断越窑的部分生产，使之具有官窑的性质。
据载北宋大观、政和年间在汴京设置官窑，史称北宋官窑，正式有了“官窑”的名称。
宋高宗南迁在都城临安（今杭州）建修内司及郊坛下官窑。
北宋官窑及南宋修内司官窑遗址至今尚未发现，郊坛下官窑已被正式发掘，其遗址现已成为南宋官窑博物馆。
辽代官府在内蒙古赤峰及巴林左旗建立缸瓦窑、林东窑。
明清两代朝廷在景德镇设御器厂，又称御窑厂，依据宫廷的需求生产瓷器。
明代官窑一般由宦官督管，清初改为由工部、内务府派官主管御窑事务。
乾隆年间起确定九江关使管理御窑厂，并以饶州景德镇巡检司监造督运，自此形成制度。
清朝以后官窑不复存在。
官窑因为是由官府营建的，所以能够强占优质瓷土和原料，拘获天下能工巧匠无偿使用，并控制釉料配方和制瓷工艺，发展官窑瓷业，限制民窑生产。
官窑分工细致，生产不计成本，制作技术熟练精湛，因此产品代表了当时制瓷业的最高水平。
官窑产品以生活用器与陈设用器为主：宋代官窑主要器物有碗、盘、碟、洗、瓶、炉、尊及仿周、汉时期青铜壶等式样的瓷器，器形精巧别致。
早期釉色有粉青、青灰、青黄等，晚期釉色追求玉质感，采用厚釉工艺，即先素烧坯胎再反复施釉，釉质莹润似玉。
有的周身布满冰裂纹，口足呈紫色，如北京故宫博物院藏郊坛下官窑烧制的粉青贯耳弦纹瓶；辽代官窑产品受北方定窑、磁州窑影响，以粗白瓷为主，细白瓷和黑瓷器形与北方窑口无太大区别。
具有北方游牧民族皮制容器特征的鸡冠壶是其特色产品；明代官窑产品烧造技术成熟，工艺精湛，胎体洁白，釉色肥润，新器形不断涌现，前期烧造青花，后期更重视彩瓷，釉上彩器有较大突破。
也烧造单色釉瓷及仿宋代名窑瓷器。
器形纹饰崇尚小巧纤细。
后期御器厂烧瓷量锐减，制瓷工艺粗糙，不重修饰，器形风格与前期不同，喜爱大器。
纹饰粗浅，釉色浓重艳丽；清代前期官窑产品已达到我国制瓷工艺史上的最高水平。
宋代陶瓷的发展趋势
宋代陶瓷的发展趋势
宋代是中国陶瓷发展的一个重要时期，其陶瓷制作技术和艺术水平在世界范围内享有盛誉。
从北宋到南宋，宋代陶瓷的发展经历了以下几个趋势：
1. 青瓷的兴起：北宋时期，青瓷成为主导的陶瓷类型。
青瓷采用高温焙烧，具有一种独特的青绿色釉面，胎体细腻、质感幽雅、造型简洁。
2. 官窑的繁荣：北宋时期，官窑成为陶瓷制作的中心，出产了大量的高质量瓷器。
官窑的代表性窑口有定窑、钧窑、汝窑等，它们的瓷器以色彩华丽、质地细腻、施釉丰满著称。
3. 佛教陶瓷的发展：宋代是中国佛教繁盛时期，佛教寺庙常常需要大量的佛教用品，如香炉、花瓶、香烛等。
这就推动了佛教陶瓷制作的发展，出现了许多精美的佛教宝典瓷器。
4. 民窑的兴起：南宋时期，官窑渐渐衰落，代之以民窑的兴起。
民窑是指由普通民间制作的陶瓷，其特点是采用地釉和多釉技法，造型多样化，粗犷自然。
5. 钧瓷的崛起：南宋时期，钧窑成为主要的瓷器窑口之一。
钧瓷以其独特的釉色和温暖柔和的质感而闻名，色彩鲜艳多变，纹饰精致。
总体来说，宋代陶瓷的发展趋势是从北宋的青瓷和官窑的繁荣，到南宋的民窑的
兴起和钧瓷的崛起。
这一时期的陶瓷制作技术和艺术风格的发展，为中国陶瓷史留下了重要的篇章。
【高一历史课件】第15课 明至清中叶的经济与文化
课标要求： 1.了解明清时期社会经济、思想文化的重要变化； 2.通过了解世界变化对中国的影响，认识中国社会面临
的危机。
一、发展与局限——明清社会经济 （一）农业 1.新农作物品种的引进与推广 (玉米，甘薯)
影响：①粮食产量增加； ②经济作物种植。
2.江南等地区农业的多种经营 日益兴盛，收入颇丰
作用：发挥主观能动性；激励奋发立志； 隐含一定的平等和叛逆色彩。
学派 内容 同 实质
影响
பைடு நூலகம்
程朱理学
陆王心学
儒学的表现形式(理学)
都继承了孔孟“仁”、“礼”的思想； 都认为世界本原是“理”。
以儒家的纲常伦纪来约束社会，维护专制统治，遏制人 的自然欲求。
扼杀人们的欲求，有助于专制统治； 对塑造中华民族严格的道德性起积极作用。
——张岂之主编《中国历史.元明清卷》
农耕盛世、近代迟滞
3.明末清初：早期启蒙思想
(1)黄宗羲：严厉抨击君主专制制度；反对重农抑商，提出“工商皆本”。 (2)顾炎武：经世致用；“天下兴亡，匹夫有责”。 (3)王夫之：朴素的唯物主义思想
新思想实质： 是对儒家思想的批判继承，仍属于儒学，影响只在少数士人； 程朱理学仍然占据统治地位，政府实行思想控制。 中国
“吴民生齿最繁，恒产绝少，家杼轴而户 纂组，机户出资，织工出力，相依为命久 矣……染坊罢而染工散者数千人，机户罢而 织工散者又数千人，此皆自食其力之良民 也。”
——《明神宗》卷361万历二十九年七月丁未
问题一：为什么会出现这种历史现象？
商品经济的发展
问题二：这种历史现象背后的本质是什么？
资本主义的萌芽
曹雪芹
《红楼梦》
我国古典现实主义文学的高峰， 也是享誉世界的名著。
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明晚期官窑衰落，民窑兴旺
明代民窑青花瓷器受到重视是近几十年的事。
1986年第3期《景德镇陶瓷》杂志出以专刊宣传明代民窑青花瓷器，其中汇集了国内许多专家学者的关于明代民窑青花瓷器的研究成果，遂带动国内对明代民间青花瓷器的重视。
明代民窑青花瓷器，必然与官窑青花瓷器相对，也即我们一般认为的青花瓷器中的粗朴不精的制品，因而似乎难以登大雅之堂。
然而如果我们换一个角度，从自然洒脱的格调的基础上来理解民窑青花瓷器，就会发现其独特的艺术魅力。
明代天启高士图盘
实际上，民间青花瓷器是官窑青花瓷器的基础，无论官窑瓷器怎样精致，怎样为宫廷所垄断，但都是在民窑青花瓷器的基础上发展起来的，因而都需要民间青花瓷器的哺育。
反过来说，民窑青花瓷器虽然哺育了官窑青花瓷器的发展，但其本身仍然保持着自己一贯的风格特色，即无论是图案化的装饰，其中也包括边饰纹，还是绘画装饰，都体现出自然洒脱，朴实生动的特色。
如果我们具体观察明代民间青花瓷器的发展，就会发现大凡官窑青花瓷器发展不很发达的时期，往往是民窑青花瓷器发达兴旺的时期。
天启青花五子登科纹罐
然而民窑青花瓷器虽然发达，但都不会改变自己本有的风格特色。
如明代洪武时期，正统、景泰、天顺时期，正德时期，晚明的天启、崇祯时期都是官窑青花瓷器不很发达的时期，也同时是民间青花瓷器发达的时期，而这些时期的青花瓷器风格具有一致性，这就给鉴定断代增加了难度。
当然，这只是相对而言，一般明代这些时期的青花瓷器，今人已经摸索出一些规律，可以基本上将其时代进行区分。
但是在个别之处仍然有容易混淆的地方，仍然不能令人轻易地定下结论。
明代中晚期民间青花瓷器的纹饰的内容主要有高士图、莱菔纹、栖鸟纹、舞蹈婴戏图、栏杆树石图、跃鱼图、海水奔马纹、松下独诵图、牛纹、芦雁纹、铁甲将军图、秋菊草虫纹、刘海戏蝉图、攀枝娃
娃图、喜禄封猴图、八仙人物图、刻舟求剑图、姜太公钓鱼图、山吟人物图、爱莲人物图、群僧聚会图、水塘鸭戏图、魁星点斗图、竹石玉兔图、吹箫引凤图、赏荷图、高官览胜图、山樵图、春江无尽图，放风筝图、鸣凤在竹图、状元折桂图、青云直上图、面壁达摩图、东坡夜游图、翠竹灵芝图、秋声图、秋野行乐图、学士作揖图、寒山萧寺图、晓风残月图、松鼠葡萄图、耕息图、春江捕鱼图、玉兔赏桂图、连生贵子图、高僧赏画图、山樵图，等等。
这些纹饰图案反映的一般是民间百姓的精神追求和欣赏情趣。
在绘画技法上，这些纹饰形象一般不是按照严格的整齐、或者是较为圆满的表现手法进行塑造，而是根据自然形象的本来面貌，进行有机的夸张和引申，使形象的动态和神态特征更加生动地体现出来。
如天官图，将人物的高帽画得特别高，而将身体画得剧烈扭曲，衣衫剧烈褶皱，着意表现天官得意忘形的状态。
再如状元折桂图，将状元表现得手执桂树，脚踏祥云。
实际上桂树和祥云与人的生活状态是不相连的，但是为了表现学士的现实状态，便以桂树反映学士中状元的情景，以祥云反映状元因折桂而平步青云的前景。
青花折桂图莲子罐
当然，民间瓷器的装饰特色也受到皇家瓷器装饰特色的熏染。
如皇家瓷器的装饰特色是由民间士大夫阶层的思想意识引发的，为封建统治者利用的精神意味的外化反映。
因而那些状元折桂图、青云直上图、学士作揖图、喜禄封侯图等正是这种精神意识的反映。
同时，那些具有隐逸文化色彩的纹饰也时常出现，如秋声图、寒山萧寺图、秋野行乐图、山吟人物图等等就是传统士大夫思想意识的反映。