高中美术大河之源—第1课史前美术和古埃教学设计
14高中美术第1课大河之源——史前美术和古埃教案（精选5篇）
14高中美术第1课大河之源——史前美术和古埃教案（精选5篇）第一篇：14高中美术第1课大河之源——史前美术和古埃教案第一课大河之源——史前美术和古埃及美术教学目标：1、通过欣赏，感受、认识和评述外国古代艺术，使学生了解史外及古埃及，西亚，墨西哥美术的悠久历史，艺术成就和艺术特点。
用历史唯物主义的观点去客观评价。
懂得美术鉴赏的基本方法，能运用美术术语描述，评价艺术作品。
2、过程和方法利用教材，图片，网络等收集相关资料信息，并加以整合。
3、情感，态度和价值观能激发学生参与欣赏活动的兴趣，并能联系文化情境认识美术作品。
教学重点与难点：1、以艺术的起源问题分析史前美术的创作意图。
2、古埃及有多方面的艺术成就与其文化情境。
教法选择：讲述、展示、比较学法选择：收集筛选、分析整理、合作探究教学准备：课件课时：1课时教学过程：导入：人类常常把远古的原始社会，比做人类的童年，非常巧的是存留到现代的最早的两处原始时代的岩画，也首先是给几个孩子在无意中发现的。
十九世纪末，一位西班牙工程师象往常一样在一个山洞中勘察，跟随他身旁的小女儿突然惊叫：“牛！牛！”，原来，洞顶和墙上画满了红色、黑色、黄色和暗红色的野牛、野猪等动物。
这就是闻名于世的《阿尔塔米拉洞穴岩画》。
1940年的一天，法国南都的几个孩子，钻进一个曲折而又狭窄的山洞寻找一条走失的小狗。
结果发现山洞隧道通向一个岩石的大厅，在长达180米的大厅和隧道的洞壁，洞顶上，也是画满了野牛等动物形象，于是隐藏了一两万年的《拉斯科洞穴岩画》与人重逢了。
这些岩画所表现出来的娴熟的技巧以及绘画者的观察力和表现力，比现代人也不逊色，但学术界一般认为，创作这些岩画的动机并非为了观赏，而是一种与原始巫术和宗教有密切联系的行为。
(看图片分析，从内容、形式、形象、色彩等方面切入并讨论)史前雕刻最著名的有法国劳塞尔执牛角的女祼浮雕和奥地利维林多夫的女祼石雕像，大约产生于三万年以前，这些雕像竭力夸张突出的是人的性特征，比如胸、腹、腿，不刻画五官，实际用途是作为当时女性崇拜或生殖崇拜的偶像。
教师招聘：高中美术《大河之源——史前美术和古埃及美术》教案
高中美术《大河之源——史前美术和古埃及美术》教案一、教学目标：1. 让学生了解史前美术和古埃及美术的基本概念和特点。
2. 让学生通过观察、分析和讨论，掌握史前美术和古埃及美术的主要代表作品及其艺术价值。
3. 培养学生对美术史的学习兴趣，提高学生的审美鉴赏能力。
二、教学内容：1. 史前美术的基本概念和特点。
2. 古埃及美术的基本概念和特点。
3. 史前美术和古埃及美术的主要代表作品及其艺术价值。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：史前美术和古埃及美术的基本概念、特点及其主要代表作品。
2. 教学难点：史前美术和古埃及美术的艺术价值及其鉴赏方法。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解史前美术和古埃及美术的基本概念、特点及其主要代表作品。
2. 观察法：让学生观察史前美术和古埃及美术的代表作品，分析其艺术特点。
3. 讨论法：引导学生就史前美术和古埃及美术的作品进行讨论，提高学生的审美鉴赏能力。
五、教学过程：1. 导入：通过展示史前美术和古埃及美术的代表作品，引导学生关注本节课的主题。
2. 讲解：详细讲解史前美术和古埃及美术的基本概念、特点及其主要代表作品。
3. 观察与分析：让学生观察史前美术和古埃及美术的代表作品，分析其艺术特点。
4. 讨论：引导学生就史前美术和古埃及美术的作品进行讨论，分享自己的观点和感受。
5. 总结：对本节课的内容进行总结，强调史前美术和古埃及美术的艺术价值及其在美术史中的地位。
6. 作业布置：要求学生课后选择一幅史前美术或古埃及美术的作品进行深入研究，下节课分享研究成果。
六、教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和讨论情况，评估学生的积极参与程度。
2. 作业完成质量：评估学生课后作业的完成质量，包括研究作品的选取、分析和表达的准确性。
3. 小组讨论：评估学生在小组讨论中的表现，包括合作态度、分享观点的清晰度和逻辑性。
七、教学资源：1. 图片资料：收集史前美术和古埃及美术的代表作品图片，用于课堂教学展示。
高一第一课 大河之源史前美术和古埃及美术
太原四十九中单元（章）教学设计授课时间：2013年12月23日至12月23 日单元（章）第一课《大河之源——史前美术和古埃及美术》总课时数1课时制定教学目标的依据教材分析本课教材分为史前美术、古埃及美术和相关联链接三部分。
史前美术部分，介绍现已发现的人类最早的岩画和人物小雕像。
岩画部分主要以西班牙的阿尔塔米拉岩画特色为例介绍。
雕刻以维林多夫母神、持牛角女巫介绍的。
古埃及美术部分介绍古埃及在建筑、雕塑、绘画和工艺美术方面的突出成就，古埃及美术成就与古埃及人们的信仰和宗教观念有关，本课不但可以加深学生对古埃及文明的了解也对古埃及的历史有所了解。
相关连接部分两河流域的亚述文明起源成就是作为本课程内容的延伸，同时根据看视频和分析的作品加深对内容的了解。
学情分析多数学生对外国美术鉴赏既好奇又陌生，教学中应紧紧抓住这一特点。
对学生最关注的个别作品讲清、讲透，以满足学生的好奇心、求知欲，帮助他们形成正确的鉴赏习惯，掌握鉴赏方法，并能灵活运用到鉴赏其他作品中去。
教学目标知识与技能过程与方法情感态度价值观1、通过此课，使学生了解并感知史前美术作品，认识其价值和义；2、通过此课，使学生了解并感知古埃及美术多方面的辉煌成就，认识其价值和意义；3、通过此课，使学生了解并感知两河流域和墨西哥古代的美术，认识其价值和意义。
本课的重难点知识梳理脉络讲解，与作品精美图片相结合、视听结合等，让学生在小组内、小组间及时进行讨论对比分析，集思广益，很好的吸收知识。
通过鉴赏史前美术和古埃及美术，树立正确的审美态度和价值观。
激发学生参与欣赏活动的兴趣。
并由此了解中国文化的博大精深，热爱我国的艺术，同时倡导身边的人保护文物古迹。
太原四十九中课时教学流程教师行为学生行为一．导入新课采用直接导入法——《大河之源——史前美术和拐集美术》二．讲授新课（一）、最早的美术——史前美术设问：同学们，你们了解史前美术是哪个时间段吗？引出：史前是指历史学上将文字产生之前的历史称作史前时期。
《大河之源一史前美术和古埃及美术》教案
《大河之源一史前美术和古埃及美术》教案【教学目标】1、知识与技能通过欣赏，感受、认识和评述外国古代艺术，使学生了解史外及古埃及，西亚，墨西哥美术的悠久历史，艺术成就和艺术特点。
2、过程和方法用历史唯物主义的观点去客观评价。
懂得美术鉴赏的基本方法，能运用美术术语描述，评价艺术作品。
3、情感，态度和价值观能激发学生参与欣赏活动的兴趣，并能联系文化情境认识美术作品。
【教学重点与难点】1、以艺术的起源问题分析史前美术的创作意图2、古埃及有多方面的艺术成就与其文化情境【教法选择】：讲述、展示、比较【学法选择】：收集筛选、分析整理、合作探究【教学过程】一、导入人们常把原始社会比作是人类的童年，恰巧的是有两组著名的史前美术作品正好是由两名孩子发现的，那么这节课我们就一起来看一下史前美术。
二、讲授新课史前时期是一个时代的划分，历史学上将文字产生之前的历史称为史前时期，史前时期的美术根据考古发掘成果以欧洲的最为突出，其中包括雕刻、绘画、工艺和建筑。
那么这节课我们就来看一下史前时期的绘画与雕刻。
（一）、绘画1.欣赏介绍《西班牙阿尔塔米拉洞穴岩画》，这组岩画是1870（又说1879年）西班牙学者绍托拉在该洞址发掘旧石器文化层时，把他四岁的小女儿玛丽亚也带在身边，这个女孩离开父亲自己去寻找可玩的地方，偶然爬进了一个低矮的洞口。
洞内一片漆黑，她点燃了蜡烛。
当她抬起头时，突然发现一只直瞪着的公牛眼睛，她吓的大叫起来，于是，举世闻名的史前洞穴壁画被发现了。
这是发现的世界最早的洞穴岩画，其中“受伤的野牛”最为精彩。
2.欣赏介绍法国拉斯科洞穴“牛厅”岩画《野牛、马、鹿》，1940年发现的拉斯科洞穴壁画，也是出于一次偶然事件：四个法国少年外出郊游时，想去探求三十多年前因一棵大树连根拔起而遗留下来的洞穴的秘密。
这个洞穴的通道把他们引向拉斯科山坡附近的另一个洞穴。
孩子们的好奇心，终于使他们发现了洞穴内从洞顶到洞壁四周布满的绚丽的绘画。
人教版高中美术选修：美术鉴赏 第一课 大河之源——史前美术和古埃及美术(4) 教案
【课题】大河之源——史前美术和古埃及美术第二课时：古埃及美术【课型】新课【课时】第二课时【教学目标】知识与技能：通过本节课中内容的介绍，使学生了解并感知人类早期文明的杰出代表——古埃及美术多方面的辉煌成就。
过程与方法：利用所学古埃及相关知识，运用所学鉴赏方式，从而让学生能够娴熟鉴赏古埃及美术作品，提升鉴赏能力。
情感态度与价值观：通过对古埃及美术作品的鉴赏，激发学生参与欣赏活动的兴趣，培养感受、体验鉴赏艺术美的能力和健康的审美情趣。
【教材构想】本课旨在介绍古埃及美术在建筑、雕刻、绘画和工艺美术等领域中辉煌的成就。
让学生加深对古埃及文明的理解，使学生理解金字塔在古埃及建筑中的重要地位。
概括地讲，不论是营建庞大的金字塔还是制作法老和贵族的人像，都是为了追求“永生”，因此，古埃及美术实质上是奴隶主阶级追求“永生”的艺术。
【重点】了解古埃及美术与古埃及人的信仰与观念-追求永生的关系，知道古埃及雕塑与建筑的特点。
【难点】学生对古埃及文化缺乏了了解，古埃及历史和古埃及人的信仰及宗教观念对艺术作品的影响。
【教学工具】多媒体课件，微课视频，学生学习表格。
【学生表格设计】大河之源——史前美术和古埃及美术（二）【教学过程】【课堂小结】埃及艺术所具有的特点：1.程式化的造型法则。
人物雕像遵循立像一脚向前，双手紧握，双臂下垂。
坐像则取正襟危坐式，上身端正，两腿并拢，双手按膝，或一手按胸，或交叉在胸前。
2.绘画正面规律。
头颈侧面，眼睛、双肩、胸部是正面，腿脚侧面，从而突出物象特征的角度表现。
3.程序感强。
通过单纯、静态、肃穆、庄重的形象追求“宁静”与“恒定”，把多彩的内容限定在有限的规则与模式中，保持艺术的“一从贯之”性，实现“永恒”是埃及艺术的基本要求。
为法老和他的统治而服务【作业】除古埃及美术外，其他古代文明发达地区如：两河流域、墨西哥等地，在美术方面也有杰出的创造。
课后同学们通过查找资料了解他们的艺术成就，并且思考与古埃及美术比较都有什么不同的特点？【课堂反思】此次所讲内容为“大河之源——史前美术与古埃及艺术”的第二课时，古埃及美术。
教师招聘：高中美术《大河之源——史前美术和古埃及美术》教案
高中美术《大河之源——史前美术和古埃及美术》教案教学目标：1. 了解史前美术和古埃及美术的基本特点及其对后世的影响。
2. 分析大河之源地区史前美术和古埃及美术的艺术风格和表现形式。
3. 培养学生的审美能力和艺术鉴赏力。
教学重点：1. 史前美术和古埃及美术的基本特点。
2. 史前美术和古埃及美术的代表作品及其艺术价值。
教学难点：1. 史前美术和古埃及美术的审美观念及其表现。
2. 如何提高学生的艺术鉴赏能力。
教学准备：1. 教师准备相关的历史文化背景资料。
2. 准备相关的美术作品图片或实物。
3. 准备多媒体教学设备。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师播放一段关于大河之源地区史前美术和古埃及美术的视频资料，引导学生关注本节课的主题。
2. 教师简要介绍大河之源地区史前美术和古埃及美术的历史背景。
二、新课内容展示（15分钟）1. 教师展示史前美术和古埃及美术的代表作品，引导学生分析其艺术特点。
2. 教师讲解史前美术和古埃及美术的基本特点，如题材、形式、技法等。
3. 教师分析史前美术和古埃及美术的审美观念及其表现。
三、案例分析（15分钟）1. 教师组织学生分组讨论，每组选择一个史前美术或古埃及美术作品进行分析。
四、艺术鉴赏实践（15分钟）1. 教师引导学生欣赏大河之源地区史前美术和古埃及美术的作品，并尝试对其进行鉴赏。
2. 教师组织学生进行小组讨论，分享自己的鉴赏心得。
五、课堂小结（5分钟）2. 教师布置课后作业，要求学生绘制一幅以大河之源为主题的美术作品，并写一篇关于其艺术特点的分析文章。
教学反思：六、课堂活动：探索与创作（20分钟）活动目的：通过实践活动，让学生更深入地理解史前美术和古埃及美术的特点，提高他们的艺术创作能力。
活动步骤：1. 教师引导学生进行美术创作，可以选择绘画、雕塑等形式，让学生以自己的方式表现大河之源的主题。
2. 学生在创作过程中，教师进行巡回指导，解答他们在创作中遇到的问题。
3. 创作完成后，教师组织学生展示自己的作品，并分享创作心得。
大河之源——史前美术和古埃及美术
第一课大河之源——史前美术和古埃及美术课型：鉴赏课课时：2课时一、教学目标（1）基础知识与技能1、通过此课，使学生了解并感知史前美术作品，认识其价值和意义；2、通过此课，使学生了解并感知古埃及美术多方面的辉煌成就，认识其价值和意义；3、通过此课，使学生了解并感知两河流域和墨西哥古代的美术，认识其价值和意义。
（2）情感态度与价值观通过鉴赏史前美术和古埃及美术，树立正确的审美态度和价值观。
激发学生参与欣赏活动的兴趣。
并由此了解中国文化的博大精深，热爱我国的艺术，同时倡导身边的人保护文物古迹。
（3）过程与方法本课的重难点知识梳理脉络讲解，与作品精美图片相结合、视听结合等，让学生在小组内、小组间及时进行讨论对比分析，集思广益，很好的吸收知识。
二、教学内容分析本课教材分为史前美术、古埃及美术和两河流域及墨西哥古代美术三部分。
1、史前美术：介绍史前美术的主要表现形式：岩画和雕刻。
岩画主要以西班牙的阿尔塔米拉岩画的发现、特色及法国的拉斯科洞穴岩画的发现、特色为例介绍。
雕刻以《维林多夫裸女》、《手持牛角的裸女》为例介绍。
涉及有关艺术起源的五种主要理论，引发学生进一步思考。
2、古埃及美术：介绍古埃及美术在建筑、雕塑、绘画和工艺方面的突出成就，与古埃及美术成就与古埃及人们的信仰和宗教观念有关。
3、两河流域及墨西哥古代美术：两河流域美术和墨西哥古代美术作为本课程内容的延伸，作为学生课外自主学习的内容。
三、教学对象分析多数学生对外国美术鉴赏既好奇又陌生，教学中应紧紧抓住这一特点。
对学生最关注的个别作品讲清、讲透，以满足学生的好奇心、求知欲，帮助他们形成正确的鉴赏习惯，掌握鉴赏方法，并能灵活运用到鉴赏其他作品中去。
四、重点和难点1、史前美术：重点是史前美术和当时社会制度、现实生活等方面的关系；难点是对史前社会基本情况的了解及艺术起源的思考。
2、古埃及美术：重点是古埃及美术与古埃及人的信仰和观念（追求永生）的关系，了解古埃及建筑与雕刻的主要特点。
第一课 大河之源——史前美术和古埃及美术-人教版美术鉴赏教案
第一课大河之源——史前美术和古埃及美术-人教版美术鉴赏教案一、教学目标1.了解史前美术和古埃及美术的发展历程。
2.学习史前美术和古埃及美术的基本特征和表现形式。
3.学习欣赏和评价史前美术和古埃及美术作品。
4.了解古埃及文化与现代生活的联系。
二、教学内容本课程教学的主要内容是史前美术和古埃及美术，包括以下具体内容：1.史前美术的概述2.史前美术的基本特征和表现形式3.史前美术作品的欣赏和评价4.古埃及美术的概述5.古埃及美术的基本特征和表现形式6.古埃及美术作品的欣赏和评价7.古埃及文化与现代生活的联系三、教学重点难点1.史前美术和古埃及美术的基本特征和表现形式。
2.如何欣赏和评价史前美术和古埃及美术作品。
3.古埃及文化与现代生活的联系。
四、教学方法与技术1.通过图片和文字的方式进行讲解。
2.组织课堂讨论，加深学生对史前美术和古埃及美术的理解。
3.播放视频，让学生更加深入地了解史前美术和古埃及美术。
五、教学内容详细解析5.1 史前美术的概述史前美术是指在人类发明文字之前的艺术形式，一般被认为是从旧石器时代的岩画和地下室绘画开始。
它是人类文明史的重要组成部分。
5.2 史前美术的基本特征和表现形式史前美术的基本特征有以下几个方面：1.冥想性：史前美术往往是宗教崇拜的表现形式，是当时人们对神灵、鬼怪等超自然的信仰。
2.简单性：史前美术往往采用极简的线条、简单的色彩，把人物或动物的轮廓表现得非常清晰。
3.抽象性：史前美术往往通过诸如装饰性、符号性和非自然的比例等手法来达到对所表现对象的奇特扭曲和抽象化。
5.3 史前美术作品的欣赏和评价在欣赏史前美术作品时，需要从以下几个方面进行评价：1.作品的构图和表现力：史前美术往往是以符号和装饰为主，因此它的构图及表现力非常重要。
学生需要仔细观察作品的线条、形状和空间等构图因素，了解史前艺术家的表现手法和意图。
2.颜色和材料：颜色和材料是史前美术作品不可或缺的组成部分。
教师招聘：高中美术《大河之源——史前美术和古埃及美术》教案
一、教学目标1. 让学生了解史前美术和古埃及美术的基本概念和特点。
2. 让学生掌握史前美术和古埃及美术的代表作品及艺术风格。
3. 培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。
4. 提高学生对美术历史的认识和了解。
二、教学重点1. 史前美术的基本概念和特点。
2. 古埃及美术的基本概念和特点。
3. 史前美术和古埃及美术的代表作品及艺术风格。
三、教学难点1. 史前美术和古埃及美术的区别和联系。
2. 对史前美术和古埃及美术代表作品的深入理解和鉴赏。
四、教学准备1. 教师准备相关PPT和教学图片。
2. 准备相关教材和参考资料。
3. 安排学生预习相关内容。
五、教学过程1. 导入：教师通过展示史前美术和古埃及美术的图片，引导学生关注并激发学习兴趣。
2. 讲解：教师分别讲解史前美术和古埃及美术的基本概念、特点、代表作品及艺术风格。
3. 欣赏：教师引导学生欣赏史前美术和古埃及美术的代表作品，分析其艺术特点和价值。
4. 讨论：教师组织学生分组讨论史前美术和古埃及美术的联系和区别。
5. 总结：教师总结本节课的主要内容和知识点，强调重点和难点。
6. 作业：教师布置相关作业，要求学生加深对史前美术和古埃及美术的理解和鉴赏。
7. 课后反思：教师对本节课的教学效果进行反思，为下一步教学做好准备。
六、教学拓展1. 组织学生参观美术展览或博物馆，实地欣赏史前美术和古埃及美术作品。
2. 邀请艺术家或专家进行讲座，让学生更深入地了解史前美术和古埃及美术。
3. 开展学生美术作品展览，鼓励学生创作与史前美术和古埃及美术风格相关的作品。
七、教学评估1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和讨论情况，评估学生的参与度。
2. 作业完成情况：评估学生作业的完成质量，了解学生对史前美术和古埃及美术的理解和鉴赏能力。
3. 学生反馈：收集学生的反馈意见，了解教学效果，为下一步教学提供参考。
八、教学建议1. 针对不同学生的学习水平和兴趣，适当调整教学内容和深度。
高中美术《第一课大河之源——史前美术和古埃及美术》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案
高中美术人教版美术鉴赏外国美术鉴赏《第一课大河之源——史前美术和古埃及美术》省级名师优质课教案比赛获奖
教案示范课教案公开课教案
【省级名师教案】
1教学目标
1、通过欣赏,感受、认识和评述外国古代艺术,使学生了解史外及古埃及,西亚,墨西哥美术的悠久历史,艺术成就和艺术特点。
用历史唯物主义的观点去客观评价。
懂得美术鉴赏的基本方法,能运用美术术语描述,评价艺术作品。
2、过程和方法:利用教材,图片,网络等收集相关资料信息,并加以整合。
3、情感,态度和价值观:能激发学生参与欣赏活动的兴趣,并能联系文化情境认识美术作品。
2重点难点
1、以艺术的起源问题分析史前美术的创作意图。
2、古埃及有多方面的艺术成就与其文化情境。
3教学过程
3.1第一学时
教学目标
【知识目标】通过对史前美术作品的欣赏,让学生认识人类早期杰出代表—古埃及美术多方面的辉煌成就,认识其价值和意义。
【能力目标】通过鉴赏美术作品,提高个人的鉴赏能力;锻炼学生的自主学习能力,允许学生发表自己的个人观点,着力培养学生的探究精神和独立人格。
【情感目标】在引导学生尊重艺术作品,接受世界多元文化的同时,强调中国也是四大文明古国之一,增强民族自豪感和民族自尊心。
倡导身边的人保护文物古迹。
学时重点。
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第一课大河之源——史前美术和古埃及美术
教学设计
教学目标：
1、通过欣赏，感受、认识和评述外国古代艺术，使学生了解史外及古埃及，西亚，墨西哥美术的悠久历史，艺术成就和艺术特点。
用历史唯物主义的观点去客观评价。
懂得美术鉴赏的基本方法，能运用美术术语描述，评价艺术作品。
2、过程和方法
利用教材，图片，网络等收集相关资料信息，并加以整合。
3、情感，态度和价值观
能激发学生参与欣赏活动的兴趣，并能联系文化情境认识美术作品。
教学重点与难点：
1、以艺术的起源问题分析史前美术的创作意图。
2、古埃及有多方面的艺术成就与其文化情境。
教法选择：讲述、展示、比较
学法选择：收集筛选、分析整理、合作探究
教学准备：课件
课时：1课时
教学过程：
导入：人类常常把远古的原始社会，比做人类的童年，非常巧的是存留到现代的最早的两处原始时代的岩画，也首先是给几个孩子在无意中发现的。
十九世纪末，一位西班牙工程师象往常一样在一个山洞中勘察，跟随他身旁的小女儿突然惊叫：“牛！牛！”，原来，洞顶和墙上画满了红色、黑色、黄色和暗红色的野牛、野猪等动物。
这就是闻名于世的《阿尔塔米拉洞穴岩画》。
1940年的一天，法国南都的几个孩子，钻进一个曲折而又狭窄的山洞寻找一条走失的小狗。
结果发现山洞隧道通向一个岩石的大厅，在长达180米的大厅和隧道的洞壁，洞顶上，也是画满了野牛等动物形象，于是隐藏了一两万年的《拉斯科洞穴岩画》与人重逢了。
这些岩画所表现出来的娴熟的技巧以及绘画者的观察力和表现力，比现代人也不逊色，但学术界一般认为，创作这些岩画的动机并非为了观赏，而是一种与原始巫术和宗教有密切联系的行为。
(看图片分析，从内容、形式、形象、色彩等方面切入并讨论)
史前雕刻最著名的有法国劳塞尔执牛角的女祼浮雕和奥地利维林多夫的女祼石雕像，大约产生于三万年以前，这些雕像竭力夸张突出的是人的性特征，比如胸、腹、腿，不刻画五官，实际用途是作为当时女性崇拜或生殖崇拜的偶像。
这些我们今天所能看见的人类最早的具有一定审美价值的作品，对于创作的原始人来说，其主要价值却并不在其审美属性而在其实用功利属性上。
那么艺术是怎样产生的呢？
关于艺术的起源，学术是一般认为有以下几件观点：艺术起源于模仿，艺术起源于情感和思想交流的需要，艺术起源于劳动，艺术起源于游戏，艺术起源于巫术。
追寻艺术的发生历程，我们不难发现，艺术原是从非艺术活动中产生的，导致艺术发生的最初的也是最基本的动力，乃是人类的社会实践活动，尤其是维持自身生存和取得发展的生产劳动。
艺术的发生不是偶然的，它是为了满足人类的某种精神需要并由人自己创造的，而导致这种需要产生的原因和准备了艺术创造所必需的生理和心理条件的，则是人类的劳动实践。
史前美术的洞穴岩画都有一个共同题材——动物：野牛，野猪，鹿等，这些都是原始人的主要狩猎对象，是他们赖以生存发展的主要食物来源，正因为如此，他们才会对这些动物的特征把握得那样精细准确，刻画得栩栩如生。
学生分析史前时代的雕塑，合作探究。
(由司芬克斯之谜引述到古埃美术)
古埃及美术在建筑，雕刻，绘画和工艺美术等领域，都有辉煌的成就。
埃及人想信人死后可以在另一个世界里继续“过活”。
就像植物在冬季死去，来年可以再生一样。
他们崇拜的大神之一——执掌“阴司”的奥西利斯，就同时掌管着给植物带来苏生的洪水，而奥西利斯本身，也曾是给敌人杀死，后来经他的妻儿的法术才得以重生的。
所以埃及的祭司们相信：只要把法老王的遗体保存起来，他们就可以在墓室内和墓室外继续“生活”。
这样产生了著名的“木乃伊”(经药物泡制、包扎和密封的尸体)以及装饰豪华的棺匣和牢固的金字塔。
古埃及人的宗教思想还宣扬人的灵魂无所不在，金字塔越是庞大稳固，法老王也就可以永生不朽。
有力学上说，这个底边广阔，体积宏大的方锥体，的确最为稳固，而在心理的感受上它也确实让人觉得“不可动摇”。
在卡夫利法老王的金字塔旁边，伏卧着高达二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首狮身像，这个怪物在战乱和风沙的侵袭下，其面部呈现出一种朦胧的神秘感，所以人们常把“司芬克斯的笑容”作为一种神秘表情的同义语。
古埃及的雕刻和绘画的独特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。
对于神和君王的崇拜，要求按照“应有”的样子，而不是实际看到的，把他们表现为尽可能地充分和完满，由此而造成了一定的格式。
比如，法老王的立像常是左脚在前，坐像则必是两手搁在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持着丝毫没有转侧的所谓“正面律”。
作品《拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像》是古埃及双人坐像的最初代表，按照古王国时期人像雕刻的惯例，用石灰岩制作的雕像通常是着色的。
因男子常在户外活动，风吹日晒，故躯体涂以棕色。
女子深居简出，躯体涂以淡黄色，这两尊雕像线条柔和，舒展。
为追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于运用各种材料突出人物眼睛的生动性，用铜做眼睑，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中发生光辉。
涅菲尔蒂王后像》是埃及新王国时期具有革新精神的代表作，强调艺术要从理想化的表现中解放出来，真实地描绘人及其周围的世界，作品摆脱了长期以来的神化倾向，努力表现出人的特性，真实地刻画了一个古代东方美丽女性的形象，自然生动，脸部洋溢着活力和女性的美，完全摆脱了过去王后雕像只是强调其高贵地位的旧手法。
古埃及人由于崇奉太阳神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地为“拉”和“阿蒙”神建造了许多神庙，卡纳克阿蒙神庙便是其中最著名的。
建于公元前1800多年，占地24.28公顷，由许多部分组成，其中最主要
的就是柱厅，站在大厅中央，四面森林一般的巨大石柱，给人造成一种神秘而又幽深的感觉。
阿布辛贝勒神庙是埃及石窟神庙的代表作，是在尼罗河岸的一个悬崖上开凿的。
神庙前耸峙着四尊高21米的摩崖巨像，这是新王国时期拉美西斯二世自己的雕像。
雕像面向东方倚山而坐，好像是从山崖中长出来的。
在埃及东北方的亚洲的西部，位于两条大河，即幼发拉底河和底格里期河，之间有一块肥沃的大平原，叫美索不达来亚，美术史家的不断发掘和研究，发现这西亚的艺术有着自己的风貌。