中国现当代艺术之我见
传统文化与当代艺术之我见
传统文化与当代艺术之我见——以当代建筑设计为例探讨传统文化的重要性摘要在西方强势文化冲击下,中国现当代艺术中的“传统”因素面临衰落、边缘化。
而且,当前艺术家文化身份模糊,艺术观念的外来倾向以及现当代艺术的“去中国化”现象也越来越严重。
因此,艺术家有必要树立“本土性”的人生态度,使本土文化的创作元素成为艺术家“自觉”的选择,以“中国传统艺术符号”在现当代艺术中的运用作为一种手段,建立属于我们自己的现当代艺术创作和评价体系。
中国有辉煌灿烂的五千年文明史，产生了太多传世的诗歌、词赋、书法、绘画、戏曲、雕塑等精品，我们只有从传统文化中提取符号，才能创造出真正属于中国，真正属于世界的精品。
传统的才是民族的，民族的才是世界的。
必须扎根传统文化这块肥沃的土壤，我们的当代艺术才能无穷尽的生长。
关键字：传统文化，当代艺术，土壤，建筑设计一、传统文化的现状1.传统文化在当代艺术中正逐渐的边缘化作为文章的开始我很想提一个问题，当下的年轻人还有多少人真正了解我们的传统文化，还有多少人愿意潜心研究我们的传统文化，这个问题我想很难有一个底气十足的回答。
也许很多人已经不知道传统文化指的是什么，何谈继承与发扬？这仅仅是个人的问题吗？我想不是，因为近二三十年来中国所谓的当代艺术整体的发展都是在一种脱离传统的方向发展，主要是学习西方的艺术文化。
这个问题的对与错很难有人能答上来，很难有答案。
但我们都明白仅仅学习别人是无法超越别人的，这让我想起一句广告语“一直被模仿，从未被超越”，虽然犹如一句儿戏，但我们不得不思考我们的传统文化对现代艺术发展的重要性，对中国艺术发展的重要性。
传统文化是我们当代艺术发展的土壤。
仅仅是学习模仿别人，永远体会不到开辟一片天地的喜悦。
一味的崇尚模仿西方的文化艺术，犹如一盆风信子，它漂浮在水面，仅靠沉浸在水中的根系吸取营养和水分。
它开花时非常漂亮，但它的周期很短，美丽只是刹那间的。
它永远不会拥有参天大树般得体魄和生命周期，它也无法给后人留下乘凉的绿荫，因为它没有扎根土壤，没有源源不断的营养供给。
对现当代艺术的看法
我对中国现当代艺术的看法对于当代艺术，人们的看法也是各有千秋，有人认为艺术是时尚的，应该顺应时代的潮流，有人认为艺术是个性的，应该秉持自己的风格……在学习三周的中国现当代艺术，使得我充分认识到了当代艺术的特点，由此深深的喜欢上了这门艺术，直接从字义上看，“当代”可理解为当下的、正在发生的，与“过去的”、“传统的”相对。
一般来说，国外美术机构都将第二次世界大战以来的艺术统称为“当代艺术”。
从严格的意义上，西方学界则将举办于1969年的“当态度成为形式”展览视为当代艺术的起点，因为正是该展强调了：无论是作品、观念，还是过程、状态、信息等艺术形式，最终都是为了表达艺术家的立场和态度。
从此，艺术家对现今状况所作的意识判断，成为当代艺术展开工作的基础，“当代艺术”一词正式出现。
然而，在中国，“现代主义艺术”和“当代艺术”这两个概念并没有被明确定义过。
面对各种艺术现象，结论也不一致。
最典型的观点有三种：一种是将上世纪80年代的艺术看作是“现代艺术”，将上世纪90年代的艺术理解为“当代艺术”；第二种观点是直接将过去三十年出现的实验艺术看作是“当代艺术”；第三种则以艺术现象和艺术风格为依据，认为“当代艺术”涵盖了政治波普、新生代、泼皮艺术、卡通艺术等。
这几种结论无法统一的现状，是由中国艺术本身短暂的发展历史所决定的。
对于发展中国家和艺术史曾发生过断裂的地区来说，情况的确总会复杂得多。
中国当代艺术在今天几乎已是人人皆知的名词。
尤其在艺术界，好消息和坏消息几乎都和它有关。
正像评论家朱其所说：“这个词越来越像一个箩筐，好像什么东西只要扔进去，都是当代艺术。
它在中国正在变成一个没有标准的时髦标签。
”问我“什么叫当代艺术”、“当代艺术的意义又在哪里呢”。
我的一些想法是“当代艺术”不仅是一个时间概念，还是一个类型或风格的概念。
人们之所以要在某种艺术的命名过程中铭刻下年代的痕迹，一定是这个时代无论是社会还是艺术、包括类型和风格都发生了急剧的变化。
我对当代中国建筑艺术的一点看法
我对当代中国建筑艺术的一点看法院建筑艺术研讨所演讲人：邵大箴（中央美术学院教授）演讲主题：我对当代中国建筑艺术的一点见解时光：2004年4月地点：北京新大都饭店国际会议中心 各位女士、各位先生，我是建筑的外行，所以我也没有底，怎么讲，我就从一个美术工作者的角度看一看当代的中国建筑。
第一园林网（）写了一个提纲，但是当我坐下来写这个提纲的时候，写这个发言标题的时候，脑筋里马上闪过一个念头，说当代中国的建筑，那么为何不说中国当代的绘画和雕刻，因为我们知道建筑这个问题大家反应比拟强烈，社会上反应比拟强烈，因为建筑关系到许许多多人们民众切身的问题，也是绘画和雕塑好的、坏的，你愿意看的，你不愿意看的，它没有建筑那么关系重大，我不愿意看你的美术馆成立，我就不去看，当然雕刻是另外一回事儿，雕刻放在大众,场所它带有某种逼迫性的让你要欣赏，你想看不想看，你路过那儿的时候总要去看一看。
所以建筑的问题是大家都非常关怀的问题，但是建筑的问题也很难说得明白，因为刚才我听到前面这位对建筑计划有很深入看法的发言，我感到他说的很有道理，因为建筑的问题说不明白，你责备谁，责备建筑师、设计师，建筑的问题我感到是一个更大的问题，它是关系到政府部门，权利机关，关系到这方面的问题，所以我们很多抱怨这个建筑不好，那个建筑不好，当然建筑师有义务，但是最重要的义务是政府部门，它不仅是计划部门，我感到计划部门都没有那么大的权利，因为说诚实话，从我个人的角度想，就是再好的计划，但是有高等的引导，有政府部门的干涉，这个计划我感到都是一纸空文，实际上是这么一个问题，就是刚才我很赞成前面讲的，就是说实际上是我们中国社会民主化过程进程里面的一个呈现的问题。
在建筑艺术里面的反映，当然它也反映在绘画、雕塑，反映在我们全部当代社会文化的各个范畴之内，所以建筑的问题它不是一个孤立的问题，它是一个综合性的问题，所以要把建筑的问题谈明白，说诚实话，一句话就是要综合治理，综合治理就要从政府部门着手，从权利机关着手，然后再谈到其他的问题，但是这个综合治理的问题也不是我们在这次论坛上，我们只能说说而已，这个我们还要耐烦的等候，我们要做的是什么呢？我们建筑师，我们设计师，我们建筑工作者和我们美术工作者、绘画家、雕塑家，我们要做的，就是我们作为一个文化工作者，我们应当尽什么义务。
我对当代艺术的感想
我对当代艺术的感想第一篇：我对当代艺术的感想我对当代艺术的感想上了《中国现当代绘画艺术》这门课，我认识了解了许多现当代的艺术家，以及他们作品所要代表的当代的一些深层涵义！~~受益匪浅，现在我来谈谈我对当代艺术的一些感想！~~ 二十一世纪是一个人类走向全球化的更加开放的世纪。
当然，首先是经济全球化。
江泽民同志多次指出经济全球化是二十一世纪不可阻挡的历史潮流。
马克思主义基本原理是：经济是基础，文化艺术等是上层建筑，经济基础决定上层建筑。
随着经济全球化的发展，文化全球化将不可阻挡地到来。
世界要走向中国，中国也要走向世界。
经济如此，文化艺术也必定如此。
历史潮流，浩浩荡荡，挡是挡不住的，躲也是躲不掉的，唯一正确的态度是迎上去，做新时代的弄潮儿。
弄潮儿都有坚实的基本功。
这些画家都在名师指导下经过严格的、长期的写实主义训练，他们创作现实主义作品也是上乘的，正因此，他们才有足够的实力进行新的探索与创新。
青出于蓝而胜于蓝，如果连写实的人像都画不象，又如何去创造人性更深刻的内涵呢？人们以为画一些歪扭的样子就是现代艺术，实在是莫大的误解。
果真如此，那恐怕只是精神病人的涂鸦而已。
正如不是游泳高手就去弄潮，几个浪头就会令之没顶的。
弄潮儿永远是八仙过海，各显神通的。
你独立潮头，好；他在潮头上翻腾，也好；两个人乃至更多人共舞潮头，都是好嘛！各个流派百花齐放，新的流派不断涌现，才是艺术的春天。
我可以不同意您的艺术理念和风格，但是我尊重您的艺术追求，这是一个真正艺术家的应有的胸怀和品格。
各个流派互相借鉴，砥砺切磋，是艺术繁荣的康庄大道。
我想这也是这次巡回展的重要意义。
弄潮儿既敢于逆潮也善于顺潮，才有起伏跌宕的壮观。
艺术具有社会批判的功能。
艺术家们具有最敏锐最丰富的感性认识能力，总是最早感受社会的弊病，而人类认识正是首先从感性开始的。
没有社会批判，人类认识如何提高，人类社会如何不断前进！这是艺术家可贵的前卫与可爱的真诚，应该受到赞扬和支持。
当代艺术之我见(一)
当代艺术之我见（一）作者：黎瑶来源：《美与时代·城市版》2014年第11期摘要：通过西方波普艺术以及本土艳俗艺术的雕塑出发，浅析它所存在的利弊，提出中国当代雕塑艺术中的空间内涵缺乏。
关键词：雕塑空间；当代艺术雕塑作为一种空间上的艺术形态，具有独特的审美效果，在特定的环境中能起到点睛之笔。
日本雕塑家曾说：“伟大的雕塑家往往给予一小块泥土以生命，使它比山和海还要丰富坚强，也可给人们以永久之爱。
”雕塑对我们来说是开放的、唯美的、实体的。
随着他与建筑，绘画，工艺美术等艺术形式之间的关系以及他在其中所承启的艺术价值，雕塑作品越发的呈现出不同的形态。
雕塑属于造型艺术的一种，亦是空间艺术。
在当代艺术的渲染下，传统雕塑在‘波普艺术’与‘艳俗艺术’滋生下产生新的艺术语言。
作为艳俗艺术雕塑，在造型上有着鲜明的符号化特征：“憨笑的大脸人”、“穿旗袍的裸女”等。
题材上趋于幽默调侃式的卡通化新式，并从色彩上追求那种类似民间色彩中的“艳”和“俗”艳丽的表达，材质的多样化也呈现了更多的当代雕塑艺术形式。
从大众文化和消费文化角度来看，我们不得不承认“媚俗艺术”下的当代雕塑中所透露出来的人文关怀远比立体主义、超现实主义等现代主义的雕塑有亲和力，受到中国观众和艺术市场的青睐。
从这几点来看，中国当代雕塑对西方“波普艺术”的借鉴以及本土“艳俗艺术”的成长是有某种合理性的。
但是这种借鉴和成长中也存在着在误读下陷入片面“求新”的状态。
不难发现，中国的雕塑家在对波普雕塑进行借鉴的时候，强调的是波普雕塑在语言和视觉上的表现力，但是却将雕塑对空间艺术追求形式化，许多作品没有展现出雕塑空间内涵。
雕塑的空间意识从广义上可以分为具体与抽象空间。
《辞海·雕塑条》中对雕塑是这样界定的：“雕塑以各种可塑（如粘土等）或可雕可刻得（如金属、石、木等）材料，制作出各种各样具有实在体积的形象”。
一件雕塑作品的实在体积长宽高的尺寸就是他的具体空间。
当代艺术之我见
当代艺术之我见2019-10-27摘要：宗教和艺术互相渗透、互相影响并促进艺术推陈出新，本⽂以《千⼿观⾳》、《丝路花⾬》和《⽔⽉》这三个⼤型舞剧为例，阐述了当代艺术的宗教情怀。
再从两个⽅⾯来讲述关于当代艺术作品的创作题材：⾸先要对宗教⽂化精神认同、传承和赞颂，继⽽创造出想象丰富、构思奇异和极具神秘⾊彩的作品，真实地反映现实⽣活和时代情绪。
关键词：当代艺术；宗教；宗教⽂化精神1 当代艺术的概述当代艺术，就是正在进⾏中⽽未曾被历史化的艺术，在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语⾔的艺术。
是艺术家置⾝于今天的⽂化环境，⾯对于今天的现实⽣活，⽴⾜于今⽇社会⽂化感受的“当代性”，是对眼前现实社会的问题提出⾃⼰的独⽴思考并表达⾃⼰的态度，包括艺术家的创作以及这种创作活动与当代社会的⽂化、政治保持⼀种活跃的关系。
他们的作品就必然反映出今天的时代特征。
2 当代艺术的宗教情怀2.1 ⼤慈⼤悲救苦救难——《千⼿观⾳》迎着2005年的第⼀缕曙光，由著名导演、解放军艺术学院院长张继刚编导的舞蹈——《千⼿观⾳》，以惊为天⼈、震撼⼈⼼的艺术形象⾛进了千家万户，以辉煌灿烂、荡⽓回肠的艺术之美，诠释了千⼿千眼观世⾳菩萨的⼤慈⼤悲救苦救难的特点。
⽽《千⼿观⾳》中的造型来源于敦煌莫⾼窟第3窟中的《千⼿千眼观⾳经变》系列图画。
观⾳的前⾯肩部描绘了40只⼤⼿⼤眼，⽣动形象。
肩后则以数百只⼩⼿⼩眼组成放射状的图案，每只⼿⼜⼿握不同宝物，营造千⼿千眼、法⼒⽆边、佛光普照、⽆穷⽆尽的效果。
点出“只要⼼地善良，只要⼼中有爱，你就会伸出⼀千只⼿去帮助别⼈；只要⼼地善良，只要⼼中有爱，就会有⼀千只⼿来帮助你。
”①的⼈⽣哲理。
在此之后，历经7年的创作时间，起⽤了400多位演员来演绎千⼿千眼，由张继钢推陈出新，倾⼒倾⼼创作的弘扬⼈间慈爱、歌颂盛世梵⾳、宣讲和谐哲理的超⼤型舞剧《千⼿观⾳》，如春风普渡的花朵，绚丽绽放在观众⾯前。
中国现当代艺术之我见
现当代中国艺术之我见姓名：蒋丽洁学院：美术学院班级：12-5班学号20122503141021指导老师：王凡日期：2014年6月作为一名学习油画专业的大二学生，在本学期学习了《艺术概论》这门课程，并参观了几次画展后，我想谈谈我对现当代中国艺术的理解与看法。
艺术是人类最具特色的一种创造，也是人类文化史上最为动人的部分。
对艺术的思考、探究，始终追随着人类的艺术创造与艺术实践，不同时代、不同社会、不同民族对艺术有着形式不同、角度各异的思想与讨论。
纵观中国艺术发展史，无论是自然类的题材还是人物类的题材，由始至终都强调着“大象无形”“意境”“灵肉合一”这样的主题，而反映出的正是中国式独有的世界观，抽象的“天人合一”，原始社会开始，人类始终都在认识和探索外在大自然和人自身这个自然体的奥秘，“天”这个词从我们理解的角度并非物理意义上的天空，而是与“人”相对立而又共生的“自然”的结合体，它反映着是人们对未知或者是不可抗力的敬畏，由此诞生的哲学系统。
自封建社会开始，人类创造了宗教，老子，周庄等学说，更是贯穿着中国两千多年的艺术、文学发展。
我觉得中国艺术和西方艺术二者本质的区别。
中国艺术要出世，西方艺术要入世。
（对于中国人学习艺术而言）为什么这么要说呢？中国画又称国画，它是古人艺术的精华，中国山水画要早于西方绘画1000多年，可以说古人对于绘画技法已经是炉火纯青了，我们现在要做的是什么？学习完古人的技法后，就要去创造发展这门艺术了，让它走出世界，如果现在还是一味的守古守旧，那么中国艺术必将走向死亡，传世精品就在我们身边，也就是说中国画精华，我们随处可学，很多学画的人，老师一定给你说过一句话，你要走的进去，还要出的出来。
现在我们就是要走出来，走出去。
而学习油画的人呢？我建议你们要去入世，真正的去学习一下西方绘画的思想，了解他们的精华，我所见过的一些油画画家，动不动来一个所谓的现代油画，在我看来也不就是一些投机取巧，骗骗外行人的“作品”罢了。
当代艺术创作心得分享
当代艺术创作心得分享当代艺术创作是一门充满创造力和挑战的艺术形式。
在这个快速发展的时代，艺术家们需要不断探索新的表现方式和创作理念。
本文将分享一些我在当代艺术创作中的心得和体会。
一、审美观念的转变当代艺术创作与传统艺术相比，更加注重表达个人情感和思想，而非追求形式的完美。
在我的创作过程中，我意识到审美观念的转变是非常重要的。
我不再局限于传统的美学标准，而是尝试去突破界限，挑战观众的认知和感官体验。
二、多样化的媒介和技术当代艺术创作中，媒介和技术的多样性给了艺术家更多的创作可能性。
我喜欢尝试不同的媒介，如绘画、雕塑、装置艺术等，以及数字艺术和虚拟现实等新兴技术。
这些媒介和技术的结合，使我的作品更加丰富多样，同时也能更好地传达我的创作意图。
三、社会现实的反思当代艺术创作不再只是关注艺术本身，更多地关注社会现实和人类命运。
我相信艺术应该是对社会问题的反思和呼唤。
在我的作品中，我试图通过艺术形式表达对环境污染、社会不公和人类情感等问题的关注和思考。
通过艺术的力量，我希望能够唤起观众的共鸣和思考。
四、个人经验的表达当代艺术创作是个人经验的表达和探索。
在我的创作中，我倾注了自己的情感和思想，通过作品与观众进行交流。
我相信每个人都有独特的经历和感受，通过艺术的方式可以将这些个人经验与他人分享，产生共鸣和连接。
五、持续学习与创新当代艺术创作是一个不断学习和创新的过程。
我时刻保持对新思想和新技术的敏感，不断学习和探索。
同时，我也鼓励自己保持开放的心态，接受来自他人的意见和建议。
通过持续学习和创新，我相信自己能够成为一个更好的艺术家。
总结：当代艺术创作是一个充满挑战和机遇的领域。
在这个过程中，审美观念的转变、多样化的媒介和技术、社会现实的反思、个人经验的表达以及持续学习与创新都是非常重要的。
通过不断地探索和实践，我相信自己能够在当代艺术创作中找到属于自己的独特声音，并为观众带来新的艺术体验。
以上是我在当代艺术创作中的心得分享，希望能够对其他艺术创作者和对当代艺术感兴趣的读者有所启发。
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现当代中国艺术之我见
姓名：蒋丽洁
学院：美术学院
班级：12-5班
学号20122503141021
指导老师：王凡
日期：2014年6月
作为一名学习油画专业的大二学生，在本学期学习了《艺术概论》这门课程，并参观了几次画展后，我想谈谈我对现当代中国艺术的理解与看法。
艺术是人类最具特色的一种创造，也是人类文化史上最为动人的部分。
对艺术的思考、探究，始终追随着人类的艺术创造与艺术实践，不同时代、不同社会、不同民族对艺术有着形式不同、角度各异的思想与讨论。
纵观中国艺术发展史，无论是自然类的题材还是人物类的题材，由始至终都强调着“大象无形”“意境”“灵肉合一”这样的主题，而反映出的正是中国式独有的世界观，抽象的“天人合一”，原始社会开始，人类始终都在认识和探索外在大自然和人自身这个自然体的奥秘，“天”这个词从我们理解的角度并非物理意义上的天空，而是与“人”相对立而又共生的“自然”的结合体，它反映着是人们对未知或者是不可抗力的敬畏，由此诞生的哲学系统。
自封建社会开始，人类创造了宗教，老子，周庄等学说，更是贯穿着中国两千多年的艺术、文学发展。
我觉得中国艺术和西方艺术二者本质的区别。
中国艺术要出世，西方艺术要入世。
（对于中国人学习艺术而言）为什么这么要说呢？中国画又称国画，它是古人艺术的精华，中国山水画要早于西方绘画1000多年，可以说古人对于绘画技法已经是炉火纯青了，我们现在要做的是什么？学习完古人的技法后，就要去
创造发展这门艺术了，让它走出世界，如果现在还是一味的守古守旧，那么中国艺术必将走向死亡，传世精品就在我们身边，也就是说中国画精华，我们随处可学，很多学画的人，老师一定给你说过一句话，你要走的进去，还要出的出来。
现在我们就是要走出来，走出去。
而学习油画的人呢？我建议你们要去入世，真正的去学习一下西方绘画的思想，了解他们的精华，我所见过的一些油画画家，动不动来一个所谓的现代油画，在我看来也不就是一些投机取巧，骗骗外行人的“作品”罢了。
毕加索这两位被人称为“东张西毕”的艺术大师，就算是小孩子也能说得出来吧，当两位大师的见面，张大千看过毕加索的作品后，才发现毕加索所谓的抽象艺术，并不是胡乱涂抹，而是有着很深厚的绘画基础的前提下，所表达的个人语言。
毕加索则说，真正的艺术在于中国，其次是越日，日本的艺术也是借鉴与中国，所以说中国艺术与西方艺术有着本质的区别。
新中国以来，美术教育有三次飞跃式发展：第一次是20世纪50年代。
解放前，20世纪前半叶初具规模的、尚属草创性质的美术教育进入新中国，随着国家整个教育系统的正规化，美术教育也获得了正规化和普遍提高的第一次飞跃；第二次是改革开放的80年代初，随着整个教育生产力的巨大释放，美术教育也迎来了一次飞跃式发展，这是和文艺界改革开放后迎来“文艺的春天”这样一种创作的繁荣模式相适应，也可以说形成了支持；第三次是从90年代初
开始，特别是到了90年代后半叶到跨世纪，整个教育，不仅是高等美术教育，包括中等初级的美术教育都得到全面发展，形成了一种新的普遍创作水平的提高，我觉得注意到这一点是非常重要的。
现在审美的要求或者是中国美术还能够指望形成更多影响的态势，当然要着眼于这个基础水平。
我觉得当代艺术是一个民族追求进步和文明所需要的，符合当今中国的文化发展战略方向。
我想不仅因为当代艺术具有“现代性”和“当代性”的特征，还因为其关注社会问题，促进人性的解放等特点，往大处讲是以人为本、构建和谐社会的需要，是当今中国意识形态领域里最需要的。
因此，艺术的发展脱离不了社会环境。
“国际化背景”不仅仅是一般的意义，20世纪80年代西方美术的东西进来了，从学术方面对我们的影响，我觉得在今天表现为一个综合体，在这种情况下派生的问题比较多，突出的问题就是如何处理好我们美术发展的一对根本关系，就是我们的时代性和我们文化的民族性，这一点在任何国家走向现代的发展过程中都遭遇过。
老师曾经给我们说过，任何美术都是借鉴前人的作品来进行创作的。
那么就无法避免绘画手法或者表达方式与前人类似。
我认为，学生时期，没有自己的绘画风格时，临摹大师作品确实是一种最简单直接提高水平的办法，但随之而来的就是瓶颈，你无法超越大师，又无法形成自己的风格，那么你只能算是一个画匠，不能是画家。
现在中国知名的画家都有着自己独特的风格，必须
在前人的基础上创新，不然艺术没办法进步。
但是当中国当代新锐艺术繁荣发展的同时,许多复制性、刻意追奇而缺少深度的艺术作品大量涌入,一些艺术家盲目模仿西方绘画样式,徒留新颖奇特形式于作品之中,丢失了精神指向。
西方艺术19世纪最初传入到中国，只拥有一百多年的历史，其风格和思想与中国传统艺术相差比较大，因为西方注重理性主义、逻辑、演绎、天人二分，但是中国很注重经验、感悟和归纳，天人合一的境界，因此在中国很短的时间内不能稳定植根，结果到了20世纪才逐渐普遍发展。
从20世纪以来在中国艺术领域五花八门的艺术形式混在一起，艺术家们都迫切地追求各自不同的艺术语言表达出自己的思路和各种社会现象。
重要的是有的很有“当代性”，有的还是接近“传统性”，其实“当代性”和“传统性”很难分别，不能像明确地分别科学那样分清楚。
但是确实是当代艺术已经彻底背离了传统的审美观念，在个性表达的路径上变得千奇百怪。
从杜尚开创的前卫性“当代艺术”，飞速发展到今日，但是，在中国许多艺术家和评论家或者大众接受这种“前卫性”的艺术过程中忽视了“前卫性艺术”真正的意义。
这些“前卫性”艺术没有很好地溶解在同时代人们大众脑海里，却又能反复形成了新的风格直到今天。
艺术的追求肯定该启蒙引导大众，那是艺术领域的任务，但是其变化速度太快，结果,在缺乏对当代艺术深刻理解的基础上产生了说不清楚的大量作品。
甚至有的艺术家本人
也不知道自己艺术表达是什么，那么又如何能让大多数观众能理解他们的艺术语言？因此，大众当然就更是难懂“当代艺术”了。
“当代艺术”并不应该是指“奇怪性”，而应该包含着时代性和社会性或者启蒙性。
以笔者主观的见解来讲，在中国当代艺术内盛行的许多艺术形式缺乏时代性或社会性，只有“奇怪”的性质居多。
这种艺术形式往往误导大众理解和接受“当代艺术”。
这些现象最大的原因是误解接受西方艺术。
西方现代艺术从古典主义以及20世纪现代艺术不断演变到当今，各流派都有自己的时代要求，也反映出时代的潮流和社会现象。
但是中国当代艺术没有经过这些过程，就在很短时间内直接吸收了一套表面的东西，也许上述的这些突出问题正是盲目接受的必然性结果。
这种现象是缺乏对西方美术教育问题起因的。
韩国，日本等中国周边的国家，光对当代艺术来说，相对比中国发达一些，因为他们从上学开始学美术时，已受到西方艺术为主的教育。
在20世纪初以来泛滥的西方艺术情况下，学校的课本都以西方艺术为主来编写。
据不完全统计，在韩国美术教育课本甚至已占了八成以上是西方艺术内容，却突出了消失自己本体性的问题。
随着全球化的趋势，许多国家越来越多地采取西方艺术优点，越来越少地保持自己民族独特的色彩。
其实，“全球化”等于“西方化”。
对于艺术，无论古今、中外，人们面对一件艺术作品，都有一种情结或直觉的判断，就是它有什么艺术价值；或作为一件艺术家表现的对象、艺术行为、艺术事件、艺术观念，它的艺术价
值何在。
即使当代艺术如此杂多，如此宽容，人们还是会用艺术的概念、眼光去问这是艺术吗？它的艺术性在哪里？对于一般人的反应是这样，就是对于艺术家、对于从事艺术史研究与批评的人来讲，也是一样，无非后者的理解更多元、更多了理论框架的铺陈。
但艺术性的问题在当代艺术中无法回避，甚至也是人们攻讦当代艺术的一个着力点：当代艺术太简单、没有艺术性、谁都会玩等等。
无法否认，方力均、岳敏君、王广义、张晓刚等四名画家是中国当代艺术市场具有代表性的艺术家。
的确是中国当代艺术依靠着这四名明星艺术家为主发展。
那反过来说，除了这四名以外还有谁？如果无法找到自己的定位，只是一味的追求新意，没有自己的思想感情及主题思想，不能算是创作。
我认为画家不应该以出名或赚钱为目标，能真正画出属于自己独特风格、富有自己思想感情的作品，才是好作品。
而现当代画家更是应该以拥有扎实的基本功为基础，进行创作，才能画出好的作品。