人物形象造型设计下的服装设计

目录第1节：形象设计的定义第2节：形象设计与服装的关系第3节：形象设计中服装设计（1）.服装色彩的设计与选择应用（2）.服装面料的设计与选择应用（3）.装饰图案的设计于选择应用（4）.服装款式的设计与选择应用第4节：案例分析第5节：作业第1节：人物形象设计的定义第2节：人物形象设计与服装的关系第３节形象设计中服装设计同一色彩不同材质有着不同的心理感觉奢华飘逸轻爽（1）.服用面料的种类：常用服用一般可以分为：梭织类、针织类、皮草皮革类3大类梭织类：有棉织物、麻织物、毛织物、丝织物、化学纤维织物针织类：圆机类针织类、毛织类. 皮草皮革类：天然皮草皮革、人工造皮草皮革根据面料的质地手感我们把面了分成4个区便于在设计中使用（2）.面料特性于分类：粗矿的麻料加上粗的牛仔面料表现出一种个性时尚街头风格轻薄的精纺棉麻表现出自然朴实宁静的美 3. 服装纹样图案设计与选择应用纹样图案一般情况分为一下几种：几何纹样、和自然花鸟纹样、现代标志LOGO 纹样、民族纹样。民族图的案应用展现出一种民族文化内含,更强烈的表达了传统民族历史感。有一种异域风情的感觉标志LOGO 以及抽象的街头涂鸦图案的应用给人一种街头时尚运动的感觉.颓废之感. * 1. 人物形象设计定义：运用造型艺术手段、通过化装设计、发型设计、服装服饰设计、礼仪举止等方面设计出符合人物职业、性格、年龄、修养的适宜形象。化装使脸部更具戏剧效果零散的发型使化装效果进一步得到强化服装、化装、发型、配饰、模特的表情动作营造了一中古典朴实而高贵的形象从上面几张图片我们不难发现他实质上：无论是化装和发型设计还是服装服饰的设计都是：对人的形象的整体设计、美化。对一个人由内到外的整体设计包装，以达到人物内在素质与外在形象的完美结合，表现出人物的风采。2. 人物形象设计分类与设计依据：人物形象设计通常情况下主要分为：1. 舞台人物形象设计 2. 日常生活人物形象设计不同的类别总的要求也是不一样的：舞台人物形式设计相对于日常生活人物形象设计表现上手法更为造型上更为夸张，追求的是更加艺术化、更加个性化的美。而日常生活人物形象设计追求的是一种更自然，随合的美，流自造型本人身体的一种美。但是不管是舞台人物形式设计还是日常生活人物形象设计都离不开对5个W的考虑，即：什么人、什么时间、什么场所、什么活动、什么目的。如果离开了对这5个方面考虑我想一切形象设计就好象空中楼阁一样，没有

任何的意义。明白了这一点才能理解好接下来我们要说的形象设计中的服装设计1. 服装在人物形象设计中的作用俗话说：“衣食住行“。衣在前，这无不说明着衣在人们生活中的首要地位。其自古一来一直对人物形象的塑造有着功不可抹的作用。在生活中我们很多例子可以说明，从大文学家在描写一个人时可以看出来。他们往往是从一个人的穿着开始去描绘一的样子，然后才是表情。或者我们在不知某人姓名的时说某一个人的时候也是会从着衣开始说起。比如：你看那穿着红色大风衣的女孩是谁啊。等等都说明了服装设计在人物形象设计的重要性。这也是我为什么这一课要选择讲人物形象设计中服装设计.（见下图）你最先看到是什么？着衣在人物形象的设计中起着重要的作用当然并不是说在人物形象设计中只有服装在起作用。从人物形象设计的定义中我们还知道除了服装服饰外。化装、发型等因素。它们在一起相互作用相互制约来朔造一个人物的形象，就好象交响乐一样是所以乐器共同的结果才产生美妙动听的音乐。如果其中一个跑了调，可想象这首音乐会好听吗。（见下图）2. 人物形象设计中各要素之的关系服装、化装、发型、配饰、人物动作表情在共同作用着说到服装设计，我们自然会想到服装设计的４个要素：色彩、面料、装饰图案、款式。它们是构成服装的基本因素，它们决定服装的所要表达的风格和形象就好象文字和音符决定拉文章和乐曲所要表达的意思一样。（见下图）本课重点注:我们这里说明的服装设计不是单指服装原创设计,还包括服装的再设计即:服装的组织合设计,搭配设计,服饰语言的选择性设计简洁的小圆点印花高明度的米色暖色简洁宽松的款式天然的棉质面料休闲时尚自然的都市年轻一族那么如何利用好这几因素也是做好人物形象设计的前提。和关键所在，这也是我们这堂课的重点和难点。色彩面料图案款式形象风格１.服装中色彩的设计和选择应用在前面我们讲到在不知道某一个人的姓名时候常常会这样说，你看那个穿红色大风衣的女人是谁啊。（见下图）可见色彩在一般情况是被首先给人感应到的第一要素。也就说给人第一印象可能就色彩,也可以这么说它服装设计起着决定性的作用。这也为什么流行色彩对服装设计中如此如此重要. 红色的方块色彩是服装的构成的基本因素之一，色彩本身体无所谓美与丑，好与坏，关键在于如何的配置，那么怎么更好的利用好色彩。怎么利用好它了.那就需要我们去了解,只有了解的东西你才能用的好.下面来了解一下色彩基本属性，再来讲怎么运用色彩表达不同的风

格形象。色彩３要素：明度、纯度、色相明度：色彩的深浅程度纯度：指色彩的鲜艳程度色相：色彩的倾向（1）.色彩的基本属性和心理特征色彩的明度：基本可以分为高、中、低３个区不同区给人的心理感觉不一样：基本上明快的高调给轻松、浪漫、飘渺、响亮、柔软之感，反之又一中压抑、肃穆、稳重、低沉、坚固之感觉。（见下图）压抑、肃穆、稳重、低沉之感轻松、浪漫、飘渺、响亮之感色彩的纯度：色彩纯度基本上也可以分为高、中、底3个区，高纯的色彩给人以跳跃、活力、不安之感，反之低纯度的色彩给人以自然、沉闷、宁静之感。（见下图）跳跃、活力、不安之感自然、沉闷、宁静之感色彩的色相：基本上可以分为：无色区和有色区，无色区指的是黑白灰色。有色区可以分为红橙黄绿蓝青紫7个色相。其中又可以分暖色和冷色区２个部分。不同的色彩有着不同心理感觉，比如暖色区的红色有一种温暖、喜庆、欢乐感，冷色区的蓝色有一种轻爽、明快、安宁感（见下图）暖色区冷色区根据色彩的心理感觉综合分析我们把它分成4个不同的区以方便找到自己要表达风格的色彩多用与女装设计中.如淑女坊,阿依莲之类的渔牌等一些民族性风格的品牌. 特步,安踏之类的运动品牌多用与中性风格和男装品牌.明度底色相含糊. （2）.色彩的组织方式：色彩的组织方式一般以色彩3要素做为依据进行组合分类即：色相、明度、纯度的组合色相：同类色组合、近似色组合、对比色组合明度：高调组合、中间调组合、低调组合纯度：鲜艳色组合、灰色组织合、无色组合不同组合方式都会给人不同的心理感觉。（见下图）同类和近似的组合浅色组合给人温柔、浪漫、轻快的印象深咖啡色组合给人稳重、干练、优雅的印象对比色的组合高明度高纯度与低纯度低明度的组合给人以明快跳跃和时尚和活力的印象新鲜色组合给热情奔放、前卫时尚之感前面说那么多有关色彩的在服装风格表达上应用的知识，并不是色彩独立于服装设计的其他因素而且存在，其实他跟前面所讲的人物形象中的几因素一样之间是相互联系的.所以我们在设计的时候一定要联系的去考虑，记住任何东西不可能孤立存在.比如同块白色在不同的材料上给人是不同的感觉。白色的丝绸给人飘渺、浪漫的感觉，白的毛草给人松弛温柔之感，而白麻布切给人自然、质朴的粗矿感（见下图）所以除了考虑色彩还应该充分的考虑面料的质地所以带的来的不同心理感觉。2. 服装面料的设计与选择应用*

动漫形象的设计教学设计

《动漫形象的设计》教学设计学习目标： 1.认识动漫形象的设计风格和表现特点，初步掌握动漫形象设计的步骤和方法。 2.赏析优秀动漫形象的设计，探究动漫形象设计的特点、形式和表现方法，并用于课堂实践创作中。 3.通过动漫形象的设计及表现，提高学生的观察力、想象力及艺术创造力，激发学生美术创作的兴趣，丰富学生的校园学习生活。教学重、难点：教学重点：动漫形象的设计方法和步骤。教学难点：激发学生的想象力和创造力，设计出个性鲜明、极具特色的动漫形象。课前准备：动画片、各种动漫形象组图。教学过程：一、情境导入音乐欣赏：动画片《喜羊羊与灰太狼》主题曲。提问： 1．同学们刚才听到的歌曲它出自哪里动画片《喜羊羊与灰太狼》。 2．《喜羊羊与灰太狼》里面有哪些主人翁出示课件（喜羊羊和灰太狼主人翁图片） 3．除了喜羊羊、灰太狼同学们还知道哪些动漫明星（学生自由发言）动漫作品深受大家喜爱，是因为它在生活或想象故事中设计了很多生动、有趣的动漫形象，给我们带来了快乐和欢笑，那么这节课就让我们走进动漫明星的大家庭，共同来学习动漫形象的设计方法，一起来设计属于我们自己的动漫明星吧！引出课题：《动漫形象的设计》。【设计说明】设置学习情境导入此课，引发学生思考，激发学生探究学习的兴趣。二、启发认识什么是动漫形象设计：在动漫作品中角色形象的造型设计。动漫形象可以是人，也可以是动物、植物，或者任何能带来故事的非生命体。动漫形象设计一般围绕外貌、性格、动态和服饰进行，但大都以人物的基本结构、运动状态、运动规律为基点设计动作。【设计说明】启发学生探究动漫形象设计的相关知识。三、发展阶段动漫角色造型设计的类型：

论动漫角色服装的延伸设计

143院校风采 Colleges总第256期 2014 08 角色服装是动漫角色设计中的重要组成部分。在动漫作品中，角色服装的款式结构、色彩搭配、面料表现是角色综合的视觉传达媒介，可以有效地刻画角色在所处环境中的身份地位及其文化水平、个性、生活习惯、喜好。[1]同时，动漫角色服装对塑造角色形象具有很强的暗示作用，其不仅要表达角色的年龄、性格、气质、爱好等，还要符合剧情、时代特征，协调于剧情的整体发展，具有推动剧情发展和构成动画作品环境的双重作用。[2]因此，动漫角色服装设计对于动漫作品主题表达尤为重要，而服装延伸设计能极大拓宽其设计思路，有助于动漫角色服装设计的创新。一、服装延伸设计概念服装延伸设计是指在先期设计好的主题基本服装造型的基础上对服装设计思维进行发散性拓展和延续，进而得出更多更好的具有创造性的设计方案和设计方法。[3]它包含三个方面的内涵：基本结构延伸设计、创意结构延伸设计、无结构形式的延伸设计。延伸设计的设计思维模式、设计过程活跃，通过转换固有思维、固有概念，可以获得新的表现形式和设计思想。然而在大多数动漫作品中，动漫角色的服装只是根据动画片的故事情节、故事背景和动漫角色进行设定，创作人员仅仅呆板地根据故事所发生的历史背景进行服装的套用。这样的设计创作浮于表面，不能表现出应有的设计内涵，或者在设计中将细节过度夸张、变形，而忽略了服装的整体构成。动画是一个虚拟的世界，在这个世界中，每个动漫角色的性格各有不同，服装的款式也由此可以千变万化，而动漫角色是否成功、精彩、富有个性，服装款式造型起着至关重要的作用。二、延伸基本结构结构设计是服装款式设计的基础，是款式构思图形的延续和检验，是把立体空间艺术在人体上制作成服装平面或立体结构图形，最终收到一种理想效果。在日常生活中，基本结构服装的穿着较普遍，常以圆、方、三角等几何形表现结构造型，以对称式、简洁式、实用性结构为主。基本结构服装既能够体现不同的美感特征，还能体现每个人的性格特征，并和当时的社会背景巧妙融合。由于动画制作的特殊性，动漫角色的服装结构层次要清晰，结构要准确，造型要简洁，在确保服装真实性的前提下可以适当地加以夸张、变形，体现服装的观赏性，并且在结构设计中应适当结合流行时尚，使之符合时代的审美特征。在动漫角色服装的基本结构延伸设计中，服装不仅仅应符合所属时代的主流特征，还要打破常规设计理念，对动画服装的基本结构进行大胆改造。 1. 解构主体。A型、H型、X型、V型、 O型抽象地概括了服装的五个基本外轮廓型。而在此基础上产生的外轮廓造型就不胜枚举了。如A型能变化出喇叭形、钟形等造型，O型能变化出气球形、棒槌形、郁金花形等更富情趣的造型。其次，生活服装的基本内部结构的主体部位有领部、肩部、袖片、衣片，而角色延伸设计主要是针对这些部位进行，通过对衣片的内结构重构、对袖子廓型再设计，以及其他相接、差叠、结合、减缺、变异、重合、增添装饰、改变结构线的曲直、长短，结构线的穿插，结构形的聚集、组合等多种设计手法，使其产生新颖奇特的造型效果。动画片《花木兰》的服装设计整体上保留了南北朝服装的基本制式，只在袖子的细节上加以改变，将袖子改短，省略一切装饰与纹路，只留下简约的几何色块。（图1）在相亲礼服中，去除了深色衣下摆的装饰，简略了领口的缘边、袖口的贴袖，给人以清新、亮丽的感觉。（图2） 2. 解构零部件。服装主体部位的细节也就是服装的零部件有纽扣、领子、拉链、口袋、开衩等。通过改变原有的设计模式，运用裁剪、变形、抽褶、解构重组、增减面积、错位、拼接、夸张、倒转、缩小等延伸设计手法，对这些零部件进行再加工，从而获得一种全新的、自由的设计形式。[4]清代男子时髦打扮是腰带上挂满刺绣精美的荷包、扇袋、香囊等饰物,而动画片《功夫熊猫》中的清朝人物角色，省略了人物衣服上的烦琐配饰，用一条朴实的腰带所代替。（图3） 3. 解构着装功能。近现代艺术设计中解构设计的思维方式和创意手法表现最为突出。在服装设计中运用这一独特的思维方式和创意手法在不同时代抓住了人们的审美需求。在动漫角色服装延伸设计中，不考虑服装的实用性、舒适性和功能性三大功能，一切以突出角色性格特征、强化动画戏剧环境为设计原则，将服装的部件、辅件如袖子、拉链、论动漫角色服装的延伸设计 The Theory of the Extension of Anime Character Costume Design 项镇 Xiang Zhen 黄亚琴 Huang Yaqin 内容摘要：作为动漫文化的表现载体之一，动漫角色服装与人们日常着装有着密不可分的关系，它在源于生活服装的同时又结合作品进行了艺术化的再加工。动漫角色服装运用结构的延伸设计，不仅能打破设计原理对创意思维的束缚，还能引导设计并且保证创意想法的完美实现。关键词：延伸设计、基本结构、创意结构、无结构 *本文为江苏理工学院校级基础及应用研究基础基金项目（编号：KYY11069）“动漫角色服装艺术研究”的研究成果。

影视人物造型欣赏

影视人物造型欣赏 2013052322吴忠慧写实性人物造型设计要求在一定程度上保证影视作品的纪实性与逼真性，具体表现在影视人物的造型设计上，并对造型师提出了现实主义原则，要求造型师在遵循生活原貌的基础上进行艺术性的造型设计，使人物造型符合特定历史时期的造型特色，并突出影视人物造型设计的真实性与形似性，而后考虑设计的形式感、装饰性与风格化。一般情况下，要求对古典名著改编剧、历史剧等涉及历史性强的影视作品采用写实性的人物造型设计，通过真实、形似的设计来获取观众的信任感。一些古典名著的影视改编作品更需要严格遵循现实主义原则，因为这些名著对人物服饰、发式等有较为详细的描写，造型师可以将它作为一个模版以纪实性、逼真性的要求来进行人物造型设计，将当时历史的社会、精神风貌通过影视人物造型设计来展现得淋漓尽致。例如《汉武大帝》中的人物造型就是采用写实性设计风格，并融入新古典主义浪漫情调，将汉代历史的雄伟宏丽、悲壮豪情展现得淋漓尽致。为了突出汉代的造型特征，造型师在仔细研究汉代妆容、发式、服饰的基础上进行了角色的造型设计。在服饰造型设计上，汉代以布为衣，多采用黑、红、白、蓝、黄的色彩元素，剧中女主角卫子夫的服饰设计是造型师借鉴了墓帛画里的女主人造型，并结合史料记载采用红色为主色调，以粗线条风格来设计点的服装造型，在服装的大色调上遵循汉代的风格，但颜色更为鲜明浓烈。又如在发式造型设计上，依旧复原汉代的风格，男子发式主要以戴冠帽为主，女子则以梳辫、挽髻为主，剧中卫子夫、平阳公主的发型既逼真又符合汉代的风格。写实性的人物造型设计使《汉武大帝》这部作品更加具有历史文化氛围，在细节上都凸显了汉代的气息与特征，以真实的影像将观众带入到汉代的历史情境中。以电影《夜宴》为例，写意性造型风格实现了影片的创新尝试。该部影片选取了五代十国这个历史时代为故事背景，在我国历史记载中关于这一时期的介绍并不多，因此导演可以充分发挥想象力与创造力来进行影片故事的创作，这对于造型师来说也可以扩展想象空间，进行大胆的尝试与创新，进而成就了《夜宴》在人物造型设计上的别具一格。华丽而沉稳是这部影片人物造型设计所呈现的整体效果，但并不会让观众感觉到任何的夸张与沉闷，相反的在服饰与化妆的造型设计上都蕴涵深刻的寓意。章子怡的服装大多是及地拖尾的款式，以此来表现她所饰演角色的强烈欲望;葛优与周迅的妆容非常鲜明地表现出其所饰演角色的性格特点。在《夜宴》中，造型师巧妙地将色彩运用融入人物造型设计中以凸显角色的个性特征，通过色彩的视觉语言来表现角色的内心世界，揭示角色的思想、情感与心理变化，使

动画人物角色设计理论

动画人物角色设计理论动画人物角色设计理论设计要点： 1. 把握性格特征，塑造个性 2. 观察了解结构，设计造型 3. 富有时代特色 4. 设计的分类：按性格分类可爱型滑头型莽撞型慈爱型阴险型 5. 可爱型角色特点：大大的脑袋，高前额，小耳朵，偏低的眼位线，较宽的眼眶，小鼻子小嘴，梨形身体圆小肚子，手臂短小肥胖圆润，手腕部略细，手指小而圆。大腿与臀部连为一体，小腿短而圆，脚形小而圆。 6. 机灵滑头型形体特征：（1）脑袋不太大，脖子细而长，溜肩，小肚子下垂，脚掌硕大，前额较低，眼珠在侧下位，面部表情夸张，手臂细长，梨型身体，腿部细短 7. 粗鲁莽撞型角色脑袋较小，浓黑的眉毛，脖子短粗，手臂粗长，手长，臀部较小，手大，腿部细小，腹部向内收，脚掌大，下嘴唇厚大，胸部发达，脸部较小，小眼睛

8. 慈祥仁厚型角色脑袋不大颈部较短，溜肩，上臂粗圆，正三角的体形，前臂渐细，手部小巧，肚子较大，大腿粗壮，小脚，胸部丰满，颈部上粗下细，两腮肥圆，大大的瞳仁，圆弧型眉毛 9. 阴险奸诈型倒八字眉，眼影深暗，瞳孔为黑点型，鹰钩鼻子，细薄的嘴唇，下颌骨又方又尖，爪状指甲，手指皮包骨，长瘦脸，颧骨高，身体细长，手臂细长，鞋尖上翘关于角色动画的一些基本准则在动画师为角色作动画之前，一般先要问自己几个关于角色的问题：这是一个什么样的角色这个角色在影片中起什么样的作用角色有什么样的个性和特征这个角色和其他的角色的关系是什么而最重要的一点是：角色的动机是什么这些问题大多数可以从影片的导演，动画导演、或者动画监制那里得到答案，如果是自主创作的话，在一开始这些问题必须想得非常的清楚。因此动画师在做动画之前先对角色的内在和外在的特点有所了解，这是很重要的。有时动画师还要做一些自我准备，如观看DVD来参考演员、动作。例如：大多数好莱坞出品的影片使用的大牌演员。在脚本的声音录制过程中，通常都要录下演员表演时的动作。这样一盘录影带就可以让动画师知道演员如何发某个特定的音符的动作和面部的表情。例如导演说人物的声音应该像XX，他想在角色的动画中看出XX的特性。这样动画师就要用使用录音师纪录的录像带或者其他录像带或者DVD作参考，从中找出所作的动画人物与XX之间的细微差别。对话

动漫人物服装造型设计

服装造型设计艺术0901 熊颖0912060129 影片中人物的穿着和服饰统称服装，是影片中角色造型的重要手段，是人物造型必不可少的元素。服装直接体现人物的身份﹑年龄﹑职业﹑习惯﹑情趣等特色。显示出剧中特定的民族风貌﹑地域特色和时代感。服装为塑造人物而设计，为体现剧本主题而制作，直接为戏服务。在戏剧效果上服装的模式为刻画人物而服务，其色彩与环境色调﹑气氛和谐统一，达到剧情要求的整体艺术效果。德国著名电影美术师盖哈尔特赫尔维克所认为的，服装和化妆在银幕上是作为角色出现的，因为“表演”是“画面的元素”，在“表演”这个概念中我们想包括：作为表演艺术的体现者的演员本人，再加上作为被扮演人物的直接组成部分的脸谱和服装。由此可以看出，服装作为银幕画面的构成元素，其丰富的含义和艺术价值不仅仅表现在服装的造型美感上，而更为重要的服装已经成为了银幕剧作因素，这可以从以下几个方面来说明：（1）服装与人物性格的融合，为戏剧的展开提供前提服装的作用不仅仅是单纯的给人物造型包裹上一层程式化的外表，而且是塑造典型形象、性格特征面貌等重要手段之一。成功的服装设计不但可以增加形象的视觉吸引力和感染力，甚至可以弥补造型形象的阶级因素和社会因素，恰是人物不同属性的直接体现者。二者的融合既能体现人物外在的表征内容，又能透射出人物内在的心灵情感，例如在银幕上出现的第一次世界大战到第二次世界大战期间。飞行员身穿的黑色皮夹克装，不但

是一种保护服装，而且是一种勇敢的象征。另外，对于那些用语言无法表达，用环境无法刻画的情节，运用服装造型不仅可以交待清楚剧情，而且可以深化人物心态，用以感染观众揭示主题。（2）服装成为银幕画面的“人物要素”，构成和影响画面语言自然主义的运用服装绝不会成为银幕画面的人物要素。服装要成为人物要素，必须同剧情发展中的人物心态变化有机结合，形成着装的系列和服装造型节奏，才能形成造型语言。例如，在很多影片中当人物处于悲伤心情或事业低谷时，其所穿服装的类型是与其心理状态所吻合的。（3）服装色彩能融汇人物与观者的共同情感，使之产生共鸣色彩本身自有的涵义和力量，与服装款式饰物的融合，从本质上刻画了人物，使之化为人物的“情语”，在被观者体验感知后，又丰富并发展了“情语”的深层意义。例如在影片《雷雨》中，女主人公的人物服装就是突出运用了色彩的语言（紫色）来塑造和渲染人物的命运。表现人物内心情感和心理活动的变化。（4）运用服装造型是影片获得浑厚的背景一部影片的成败与其整个背景（包括环境和人物）的历史感是轻飘还是浑厚紧密相关。对于影片中的群众场面或宏伟场景中的人物，吴鸾是色彩处理或者是服装质感都直观的影响着观众的视觉，人们都会留下印象，凡处理好的影片，运用服装造型就是使影片背景处理的又厚重又丰富，不仅仅强化了影片的历史感，而且更真实可信。（5）通过服装造型，强化影片的时代感、时代特征影视片的时代印记和特征不仅要从环境背景中看出，也要从句中人物上

人物造型设计方案

人物造型设计方案剧本伴随着急促的呼吸声，小琪紧张的看着眼前漆黑的房间，黑暗的环境让她很不安，直觉告诉自己应该离开这个地方。环顾四周，前面隐隐约约有光线透进来。小琪走了过去，眼前一片微弱的光被门上的雕花切割成奇怪的形状。犹豫了一下，小琪摸索着打开了门，突如其来的光线并不刺眼，可是一直处在黑暗中的小琪却忍不住用手遮住了眼。慢慢移开手，看到眼前还是一间房间，只不过房内温暖明亮，红木桌子上点着大大的蜡烛，蜡油烧得滋滋的响，四周墙壁上也点着相似的蜡烛。房间内古色古香，摆设的都是些木制家具，床，桌子，梳妆台，落地铜镜等等，上面有精美的雕花。小琪走了进去，回头看了看刚刚的房间，漆黑犹如无尽的黑洞。小琪赶紧关上门，转身向屋内走了走。走到床边看到床上摆放着一套古装，伸手摸了摸，柔软舒适，手感很好。女孩子天性作祟，小琪拿起衣服在身上比了比，有走到旁边的铜镜前照了照，果然人靠衣装啊，感觉自己想变了个人一样，那穿起来应该会更好看吧。 “穿上它你会更美！”突然传来的声音把小琪吓了一跳，不过随后小琪却像着了魔似的，呆呆地把身上的衣服脱下，拿起那套漂亮的古装往身上穿去，衣袖轻轻地拂过手臂很轻，很软，衣领缓缓滑上脖颈，系上腰封。穿好以后来不及看穿上的样子，小琪脑海里突然闪过无数画面，似是一段遗忘千年的记忆，灰尘散落，记忆突然清晰…… 分镜场景一：黑暗中响起急促的呼吸声，镜头移向小琪的脸，小琪紧张的看着周围。漆黑中微弱的光线，小琪走向光源，犹犹豫豫的打开门。场景二：小琪打开门，用手挡一下光，然后移开手看向屋内，屋内桌子上有一只较大的蜡烛，门边各有2个蜡烛，其余三面墙上各有一支蜡烛，房内摆有桌子张，椅子两把，梳妆台一张，落地大铜镜一个，盆景2个地毯一块，柜子一个，字画3张，书架1个。小琪看了眼身后黑暗的房间，赶紧关上门，走进屋里，摸了摸床上的衣服，照了照镜子。随后一声：穿上它你会更美，小琪开始穿衣服。场景三：很多画面不断闪过，画面里是新的人和物，又模糊逐渐清晰，小琪突然睁开眼睛…… 人物造型小琪造型一发型：及腰长直发底色：白色印花：粉色兔子花纹领口：圆领，粉色，白包边袖长：长袖袖口：粉色白包边衣袋：兔子形较大口袋一个，位于衣服正面，两个开口，可两手插入下摆：下摆至大腿中段，末端内收鞋：粉色拖鞋

浅谈动画角色的造型设计.

浅谈动画角色的造型设计摘要:本文从动画角色的含义和设计理念出发, 综述了动画角色的基本特征和动画分类, 阐明了动画角色设计的重要意义, 并初步提出了影响动画角色设计的一些因素, 以期为我国动画角色设计提供一些帮助。关键词:动画;角色;设计如今, 动画作为创意文化产业中最具活力与市场价值的力量, 在全球经济文化一体化的前提下, 受到许多欧美发达国家的重视, 得到了巨大的发展。而动画角色造型作为动画中的灵魂, 成为欧美与日韩等动画强国推销其动画与衍生产品的重要武器, 远如米老鼠、唐老鸭、近如功夫熊猫、机器瓦力, 每一部动画片都能诞生一个甚至几个明星。近期如国内动画角色喜洋洋与灰太狼等。作为动画作品主要特征的象征, 动画角色造型设计是动画创作中最基本, 也是最主要的构成要素的设计, 不仅具有很高的艺术欣赏价值, 而且还有着无限的发展空间的商业价值,是吸引广大观众眼球的重要法宝之一。国内外研究现状 (1中国人耳熟能详的动画角色往往源自日本或美国, 可见, 进口动画动漫对中国动画市场的冲击巨大。由于历史等原因中国动画动漫起步早但发展滞后, 而日本、美国较早把动画动漫作为一项产业来做, 商业上取得了很大的成功。国内市场对动画动漫消费的强烈需求与国内动画动漫设计制作、营销策略落后之间的矛盾, 导致进口动画动漫独霸中国市场的局面。如今, 80年代以后出生的人能脱口而出的国产动画角色还有几个呢 ? (2国际上大名鼎鼎的动画角色通常打着“美国制造”的商标。

被世界所熟知的动画角色中“美国制造”几乎成了一个代名词,从米奇、小熊维尼、史努比到狮子王、大力水手、辛普森一家、怪物史莱克, 它们的影响力如同美国的影响力一样巨大。 (3中国动画动漫作为一个产业起步较晚。中国原创动画几乎毫无影响力。据统计,在年轻人最喜爱的动画作品中,日本动画占 60%,欧美动画占 29%,而中国原创动画,包括港台地区的比例只有 11%。所有14-17岁的三地青少年中,有 56%在过去半年内为自己喜欢的动画或动画形象购买过书、杂志、影碟等动画作品和玩具、服装、饰品等动画相关产品, 对所有买过产品的青少年, 其一月的平均购买金额是 54元。对 18-23岁和 24~30岁两个年龄层的年轻人来说,虽然其动画消费的比例有所下降,但平均购买金额却明显上升。以上述金额为据,仅京、沪、穗三大城市,其每年由 14-30岁的城市年轻人所完成的动画相关消费总额即可超过 13亿元,极为可观。在谈及为哪些动画或动画形象进行相关消费时发现,比例排在前五位的分别是史诺比、米老鼠、 Kitty 猫、皮卡丘和机器猫。而所有相关消费的动画和动画形象中出自中国内地地区的总计不足 10%,而日美动画和动画形象比例超过 80%,其余份额被港台地区、欧洲国家等占据, 这些数据折射出我们在动画产业开发方面同样是惊人的落后—中国的动画极其相关市场无疑是巨大的,但是我们的钱却流入了日美和不法盗版商的口袋。近两年中国的动画动漫才作为一项产业迅速起步 : 2005年重庆市“十一五” 重点文化项目——重庆动画动漫基地正式落户大学城。重庆出版集团、少年先锋报社将斥资 5亿元人民币, 在大学城打造占地 300亩, 集动漫设计、制作、青少年活动等项目和相关产品开发于一体的国家级动漫基地。早在上世纪 80年代中期,内地第一个港资动画动漫公司翡翠动画就落户深圳。有关人士表示,深圳目前以动画动漫作为一种艺术形式手段进行创作和生产的企业有 1000多家, 门类齐全, 从业人员上万人, 最大的动画制作公司有 500多名创作人

影视人物造型

影视人物造型摘要人物造型是影片的重要元素之一.在人物造型中主要包括两个部分:一是化妆造型,二是服装造型.二者关系是一个整体,互为补充,密不可分.创作过程中既有明显的分工,各自独立,又在美术设计师的总体统筹下合二为一,为完善人物造型服务.作为一个国家和地区的文化和审美情趣的载体，所起的作用远远不再是局限于传统外观审美这一基本美学价值。关键词：化妆、服饰、造型，影视，设计电影造型师还除了要有导演、编剧、摄影、表演、等相关知识外，还要有对人生的独恃感悟、对日常生活的细心观察力，对不同文化的审美力和对一切新事物物新潮流的鉴赏力。因为只有这样电影造型师才能更宏观全面地理解你所创作的影片，以便更好地设计出电影的整体造型风格。一、影视塑造人物形象的工作，概括说来不外乎两方面，一是理解人物，一是体现人物。理解人物是体现人物的前提，体现人物是理解人物的结果。演员对所扮演的人物只有深刻理解了才能生动地体现出来。（一）服饰造型一个人首先给人的印象往往就是他的服饰，因此在影视人物的造型设计服饰的造型往往也就能让观众很亏就判断出该人物的性格角色的定位。服饰造型也就显得非常重要了。服饰作为一种艺术形式，是一个国家和地区的文化和审美情趣的载体，从某种意义上来讲，服饰标志着一个民族的审美情趣的高低，而电影则传递着所演示的民族的穿衣文化，所以谈到电影我们当然应该谈谈服饰文化了，此作为一种角色形象包装的最基本元素，服饰在这里起着至关重要的作用。当银屏上人的角色远离戏剧性和人为性的同时，依靠服饰这一充满符号象征性的外来道具，具有了某种补充、附加意义。下面将以一些具体的实例析服饰在影视作品中所起的重要作用。（1）影视中的服饰是根据剧本和导演对剧中的人物和事情的描写、刻画而进行设计的。影视服饰不同于舞台上的戏曲服饰，戏曲服饰经过几百年的沿袭旧制已成为人们认可的塑造舞台人物的一种外在手段。影视服饰忠实于生活，设计依据就是生活，到生活中进行社会调查，成功的服饰设计能揭示人物的内心世界，是丰富电影语言必不缺少的一部分。影片中的角色服饰的构成不是中国传统服装基本元素。为了营造超级视觉效果，吸引现代大众的眼球，在角色服饰设计上，要在形象的塑造和角色的心理表达上能给观众带来视觉上的功效，我们设计师不能不做出认真的思考。人物内心世界的直观化和象征化上，与作为一种对角色心理的外在化表达的媒介相比，在影视中服饰更多时候被应用在对角色的形象的塑造与衬托上。曾经依靠电影《卧虎藏龙》获得奥斯卡最佳艺术指导奖的香港著名影视美术指导叶锦添在该片中的出色表现是最好的说明，正是依靠着他在服装、造型等方面的匠心独运，才营造出这部具有中国古典山水意境的武侠杰作，同时借着这个机会向世界展示了中国传统兼顾具有创新的浪漫美学风范。在《花样年华》中，我们忽略了张曼玉不再年轻的脸庞，却醉倒在她妖娆身体衬托车繁花似玉的旗袍上，影片中二十六件旗袍的花色面料各有巧妙，纤细合度的裁剪，在形象视觉上使张曼玉这位金马影后时而忧郁，时而悲伤，时而大度，每一件旗都揭示了女主人的心理，在影片中她不停的换衣服，换不掉的却是女人柔美成熟的气质。在影视中有些过度的泛滥造型往往让人产生一种思维的误区，认为服装在对人物的塑造上便是扮

动画影片中的角色服饰设计

动画影片中的角色服饰设计在动画角色形象的整体构成中，服饰因其占据了绝对优势的面积比例的缘故，毋庸置疑成为刻画角色形象的重要因素，对于一个动画形象来说，服饰不仅仅是用来展示其职业、身份等固有信息，更可以通过色彩、款式等手段来展示角色的性格、能力以及对生活的态度等方面的信息。首先，可以肯定的是我们的工作目的是不同于服装设计的，在这里服装设计的工作是用来再现或是创造故事中要求的视觉效果的一种手段。而单纯的服装设计是一门大众艺术是为生活而服务的商品，我们设计的服饰是活在故事里的，是为角色造型量身定做，独一无二的。其次，当我们的服饰穿着于剧中角色人物身上时，我们要让这些服饰合理化。这种合理性即表现在尊重故事剧本的时间、空间上，比如在不同历史朝代、不同地区、不同民族之间存在的差异，另外又表现在个别角色人物的职业、身份甚至能力上。在一部优秀的动画影片中，动画角色的服饰设计往往是很成功的。我们不能忽视动画角色服饰这一具有重大影响力的设计因素。因为它们不仅能体现角色的外在形象，最重要的是，角色服饰能直接体现人物的身份、年龄、职业习惯、情趣等特征。作为动漫中的人物，每一个都有其特殊的角色设定，为角色“穿”上适合他们的服饰，是设计师的首要任务。日本漫画家青壮派动画名家今敏的第二部动画影片《千年女优》，片中描述了女明星戏剧性的一生，并随着女明星的口述回忆，带领观众超现实地穿梭在不同时空，做了一场驰骋银幕上下、真实虚构世界的旅行，让这个故事的面貌变得丰富有趣。设计师在设计时注意各层次的角色分别有符合身份的服装，使得影片角色更加逼真。动画电影《千与千寻》中，导演宫崎骏根据他朋友的女儿设计了形象，所以影片开始女孩千寻的服饰非常生活化，像邻家女孩子一样亲切，但当她在汤婆婆的浴室工作后，她的服饰更显得适当得体。角色的服装可以通过款式和色彩等元素配合场景设计来具体展示影片的艺术风格和环境氛围。这里面包括故事情节发生的时间、地点、季节、气候、历史氛围等等自然环境和人文环境。影片《小马王》表现的是原始的美国西部，一个原始、野蛮但同时也是充满了自由空气的理想国度。在影片中，印第安男孩们的着装和美国军人的服装形成鲜明对比，既符合历史氛围，又表达出导演的思想：印第安人更接近自然，更容易被拥有自由精神的小马王接受。而素好“莱坞独行侠”之称的导演蒂姆?波顿的作品《圣诞夜惊魂》中，影片的角色造型设计，有的流着浓液、有的吐着舌头、有的包着木乃伊的绷带、有的在阴暗处露出血红大嘴，再加上经典的恐怖形象“巫婆”、“吸血鬼”等，对影片怪异另类风格的形成起了决定性的作用。对于动漫造型设计师而言角色的性格特征似乎涵概了剧中人物的一生，是一种生命的浓缩，一种独一无二的存在。它比人物所处的时空信息更加重要，是社会群体中的个体生命形式的呈现，也是故事得以成立的核心。那在动漫影视作品中这些角色的魅力又是如何展现的呢？他们各有千秋的表演与强烈的性格标识又是怎样完成的呢？相对于通过形体动作和语言动作来逐步展现动画角色外在性格的递渐性来说，运用合适的服装设计，通过造型展示静态画面，直接在角色亮相的同时，对角色的内在性格进行刻画。影片《泰山》中克里顿第一次亮相的画面，结合前文和泰山刚刚击败的豹子相比，我们可以清楚看出，克里顿就是人类中的豹子，也就是泰山的对手。因此，导演只不过为克里顿

简单人物造型设计

简单人物造型设计简介：要想准确地将故事中的所有人物介绍给读者，就应该掌握不同年龄、不同性别人物的画法。此外，漫画的很大一部分意义在于它的夸张，设计人物造型时应遵循这一特点来进行。一、要想准确地将故事中的所有人物介绍给读者，就应该掌握不同年龄、不同性别人物的画法。此外，为了让剧情能更深地打动读者，就应尽量做到正面角色的英俊、美丽、善良都表现到极点，反面角色的凶残、狡猾也应夸张到位，切忌人物的中庸，这一点很重要。漫画的很大一部分意义在于它的夸张，设计人物造型时应遵循这一特点来进行。年龄不同的人物画法：婴儿：胖乎乎、圆墩墩的，头显得特别大，宽额头，看不到脖子，身长是等分，脚要短些。年轻女性：-年轻男性：年轻女性：线条比较细腻，肩部略斜，整体成曲线形，腰部很细，胸部隆起，臀部较大，脚踝较细。

年轻男性：线条有力，肩幅较宽，胸部成扇形，腰比肩窄，脖子较粗，脚大。中年女性：要比年轻的女性更强调曲线，眼睛略小，微胖，脚踝较粗中年女性：-中年男性：中年女性：要比年轻的女性更强调曲线，眼睛略小，微胖，脚踝较粗。中年男性：比年轻男性略胖，头发较稀疏。老年女性：-老年男性：

老年女性：弯腰驼背，肩部略斜，膝盖略微弯曲。老年男性：弯腰驼背，两脚分开、有点弯曲，肩部较窄，若再画上拄拐杖就更显老了。二、年龄不同人的五官画法：幼儿：幼儿的五官都集中在脸部下半部1/2的部位。小孩：眼睛大大的，口、鼻小小的。眼睛的位置在脸部1/2以下的部位，下巴的曲线是圆的，眼睛和眉毛的位置距离远。

女性：眼睛大致在脸部1/2的位置。眼睛大大的，唇、眉、下巴的线条越柔和，越有女人味。

动画人物造型

动画人物造型在动画片中人物造型是我们在创造过程中首先要遇到的一个环节，确立一部影片的风格最先遇到的就是人物造型问题，动画片当中的人物造型如同在故事片当中的演员，我们选择什么样的演员来演我们选择的这个故事，或者说我们选择什么样的人物造型在我们剧中表达故事情节。像这样选演员的方式，实际上是我们在动画创作当中进行人物造型设计必不可少的一个环节。人物造型是一个什么样子的？是胖的还是瘦的？是年轻人还是老人，他在剧中的位置又是什么样的？是主角还是配角等等。我们创作的时候都要把它当作考虑的因素之一。我们在造型设计当中，由于创作人员的修养和他自身素质的原因以及他对故事情节把握的情况等，他画的人物造型往往很明显的带有一些个人色彩。当和剧组其他人员特别是听取导演对影片的阐诉以后，才会产生一些新的想法。在人物造型的设计当中我们通常分为两个步骤：第一，由造型设计者进行自我创作，也就是说在我们拿到造型任务的时候先自己研究剧本，把握剧中的关键人物，寻找出剧中造型的一些因素，特别是故事的发展以及人物的命运，应该说人物造型的创作者必须要熟悉剧本。也就是在熟悉剧本以后创

作者要先勾画出草图，交由剧组的其它人员进行研讨，特别是交由导演进行审核，导演把自己对造型的一些看法表示完以后，由造型设计者进行二度创作或者说是二度加工，二度创作和加工的时修，主要是扬长避短，把自己对剧中人物理解不足地方加以修正。比如说在《猫和老鼠》这部动画片当中，我们看到的是老鼠的可爱，猫的愚蠢，也就是说这两个人物在造型的设计中就已经把他们的人物性格非常鲜明地区分出。我们看到的老鼠在生活当中是一个非常丑恶的、非常不好看的一个大家公认的印象，而在动画片《猫和老鼠》当中，我们看到的是老鼠是非常善良、非常聪明的而且又非常勇敢的这么一个形象，遇事它都是能够做到化险为夷、以少胜多。而猫呢？恰恰扮演了一个和老鼠正好相反的角色。所以，几百集的《猫和老鼠》使全世界的观众百看不厌，这就是它成功的所在。另外，在我们国产动画片《三个和尚》当中，我们也会发现人物的造型是非常成功的。比如在大、中、小三个和尚中，我们可以从外部造型看高和尚是很瘦的，有点驼背、小眼睛，一看就知道坏点子很多，而胖和尚矮矮的，让我们看到造型就会想到他的笨拙，他那种悍态，他那种狡诈。当看到小和尚的时候我们就会被他的天真、他的可爱、他的朴实所认同。所以在三

动画角色服饰对动画角色塑造的影响

动画角色服饰对动画角色塑造的影响王博（武汉纺织大学传媒学院）摘要：在动漫作品制作过程中，角色塑造向来是最为重要和关键的环节。动漫作品一般通过动作、行为、性格以及面部表情来突出角色个性，往往会忽略服饰设计对动画角色塑造的作用。本文就动画人物服饰设计的不同之处对动画角色的塑造展开分析和论述。关键词：动画制作；服饰设计；角色塑造 0 引言近年来，随着国内动漫市场的不断发展，我国动漫行业发展势头迅猛，取得了非常显著的成绩。动漫作品制作过程中，角色塑造有着非常多的手段和方法，包括对角色动作、行为、性格以及表情的设定，给观众更加强烈的视觉冲击。在角色塑造过程中，服装设计发挥着不可替代的重要作用，服装设计水平的高低，不但会影响到角色的外观和形象，还会影响到角色在观众心中的印象。试想，如果每一个动画作品的人物穿着打扮都是一样的，观众一定不会喜欢继续欣赏下去。 1 动画角色的服饰与艺术表现服饰设计，作为动画作品的重要工作内容，对整个动画作品的丰富与完善有着非常重要的意义。在动画作品中，服饰不仅起到装饰作用，可以显示角色的身份和地位，同时也是凸显角色性格和情绪的重要因素。可以说，动画角色的服饰担当着角色塑造的重要责任。服饰是动画作品中的重要视觉元素，是传递信息的重要媒介，服饰中所隐含的元素，包括色彩、搭配、款式、造型，都能够深刻地体现出人物的性格、社会地位、职业、时代背景以及生长环境等。在对动画作品整体结构进行分析的角度来看，角色是故事线的主要引导者，动画情节需要由角色进行表现和带动。服饰是跟随角色始终的重要部分，服饰和角色之间几乎是并存的关系，服饰所占据的艺术表现十分明显。

《人物造型设计》教学大纲

《人物造型设计》课程教学大纲一、课程名称：人物造型设计/The character model designs 二、课程代码：05091309 三、课程类别：专业课四、课程性质与教学目的：该课程的性质为学科基础课的必修课。在动画片中人物造型设计是我们动画创作过程中首先要遇到的一个环节，确立一部影片的风格最先遇到的就是人物造型问题。因此，人物设计课是专业技法课中的重点和难点。学生通过对人物造型构思因素的学习，让学生了解，人物设计的构思方法，主要依据和造型特点。通过学习人物造型设计的步骤，掌握人物设计的绘制方法。通过学习人物的动态设计，学会从结构分析形体，培养默写能力和动态性连惯性的观察方法。通过对人物造型构思因素的学习，让学生了解，人物设计的构思方法，主要依据和造型特点。通过学习人物造型设计的步骤，掌握人物设计的绘制方法。通过学习人物的动态设计，学会从结构分析形体，培养默写能力和动态性连惯性的观察方法。五、学时/学分：48/3 六、先修课程：人物素描、速写七、适应专业：动画本科专业八、教学内容及要求第一章概论 1-1 什么是动画造型设计 1-2 动画造型设计的特性 1-3 动画造型设计的类型 1-4 怎样学习动画造型设计

重点：人物造型设计的构思的主要依据难点：人物造型设计的构思的特点第二章造型设计格式 2-1 效果图 2-2 头部转面图 2-3 全身转面图 2-4 结构图 2-5 手型图 2-6 口型图 2-7 表情图 2-8 动作图 2-9 比例图重点：人物的基本结构和动态解剖难点：造型设计格式的准则第三章头部 3-1 头型 3-2 五官 3-3 五官的位置 3-4 表情 3-5 男女老少重点：头部的基本结构和动态解剖难点：头部的性别差异第四章四肢 4-1 上肢 4-2 手 4-3 下肢 4-4 脚重点：四肢的基本结构和动态解剖难点：手脚的掌握第五章躯干 5-1 躯干的体积

浅析影视作品中的人物造型设计

一引言 (3) 1.1 论文的探究目的和意义 (4) 1.2 论文选题现状 (4) 1.3论文探究方法和创新点 (4) 三电视角色造型设计的基本要求 (8) 四、影视作品角色造型的艺术表现 (9) 2造型设计的基本概念 (13) 5.2 经典电影中的人物造型设计 (14) 参考文献 (19)

浅析影视作品中的人物造型设计摘要：本文浅析了影视作品中的影视人物的造型设计，人物的造型设计不仅具有肆意彰显的特别的表征，而且会使人回味，也会给人以无穷的内在的蕴涵。好的人物造型设计甚至会提升作品的内在含义以及得到观众的认可，由此，可以深入的认识到，造型设计的内容虽燃不能替代影视剧情，亦或者成为表演内容的替代，但依然具有深刻表意的特征。影视作品的人物形象设计，不但可以彰显时代的特征，也可以为所在的时间做上印记，并且在美学的追求和艺术的表现上，随着如今大量影视作品的出品，已经成为评判一部作品成功与否的重要因素而为人们津津乐道。关键词：造型设计，艺术追求，大众审美，符号化

一引言在我们如今的生活中，影视作品已经成为我们日常生活中必不可少的一部分，影视作品在能满足人们精神生活需求这一诉求上是最为有效的方式。我们直接的看到影视人物造型设计具有非常明朗的直观性和可视性，而影视作品中的人物设计决定着观众对影视作品的第一印象和最直观的感受，因此人们就会对影视人物造型设计提出了更为迫切的需求。从事影视工作的工作人员们为了不断满足人们日益增长的审美需求，在人物造型设计上不断创新，不断追求多变和多元化，使作品的表现力更加有展现力和张力。在现在出现的各异的影视作品中，人物造型设计的角色化、具体化以及专业化是最为基本的艺术视觉语言,写实造型设计和写意造型设计是当代影视人物造型设计的两大创作手法，两者在人物的造型设计上都有自身的优点，伴随着人们审美水平的不断提高，影视工作者们需要将角色塑造的更为立体，人物更加丰满，才能满足观众日益刁钻及专业的审视，并且成为观众满意并且买单的影视作品，这样，一部影视作品的成功才能获得更大的认可。我们看到的电视剧，不仅包括我们大陆自产的国产剧大陆剧，也包含港剧，台剧，韩剧，日剧,美剧等等，通过这些，我们看到了不同国家不同民族在同一个时代背景下的生活，也看到了社会的多样化，世界的多元性。通过这样的交流方式，不仅加强了文化的软交流，也促进了国家之间的碰撞与交流。影视作品推动了文化的交流。影视作品作为文化交流的先行者。较先于其它文化的传播，在我们还不知道韩国是一个什么样的国家的时候，我的父母亲就看过韩国的电视剧，我们对日本最初除了侵略我们的事实外我们先看到的是血疑这样的电视剧，并且记住了一个个生动的角色，不光演员走不出角色，观众也很难从一个入迷的角色中轻易的走出来，他仿佛就是自己，在演绎着自己的故事，深入角色中不能自拔。相比于书籍的直接又方便的传播，人们对其他民族的服饰和服饰文化的了解与认知主要来源于影视作品。惭愧的说，我们对于本民族的服饰和文化也来自于反应当时影视剧，知道了唐装汉装以及服饰装扮，知道了清朝的辫子头，女人的装扮等等。我们明显的感受了信息视听的发展,岁月的变迁,我们能够认识历史却无法身临其境,了解服饰的变化以及认识服饰历史,为了了解服饰文化需要我们能够尽可能多地对我们所知道的不同时期不同人物进行对比分析,进而来探索具有标志性的造型形象概貌。而影视作品就是我们获取这些资讯的最为直接的途径。通过影视造型的设计理念,从演员的造型中辨识历史年代是对历史的再现与尊重。进行人物角色的设计都是从当时有的影像资料、纪录片或者人物的口头采访、调查走访等各种渠道去尽可能的搜集一些相关的信息。有很多古代的书籍以及流传下来的资料比较晦涩难懂,而且查阅起来也非常模糊。而在影视剧的人物角色造型需要历史的真实性,那么对于这方面的对比参照研究就需要相对的遵循历朝历代的人们的服饰造型、色彩以及款式,以及服饰的各个朝代时期的不同特点的服饰典型图例和特点进行参考设计。影视作品是一门视听艺术，传达给观众的是一种视觉和听觉综合的视听享受，然而，在影视形象中起主要作用的、最具影响力给人留下印象最深的还是视觉形象。而作为演员塑造的人物形象是视觉印象中最为重要的元素，而演员是否能够成功塑造一个人物角色，是这个电视作品能否抓住广大观众的关键之一。在大众文化繁荣盛行的当下，符合大众审美趣味则成为电视角色造型的首要选择，无可

动漫人物造型中的服装设计方案

动漫人物造型中的服装设计-设计论文动漫人物造型中的服装设计翁珉鸣（武夷学院海峡成功学院，福建武夷山 354300）摘要：动漫作为一种综合性较强的产业，融入了设计、文学、摄影等多门艺术，这些艺术的结合使得动漫作品更具生机、活力。在动漫作品中，服装设计在人物塑造上发挥着至关重要的作用，如何巧妙运用服装设计来提升作品的感染力成为目前我国原创动漫产业重点研究的问题。本文以中国传统服装作为突破口，就动漫人物造型的服装设计提出改进意见。关键词：中国传统服装；原创动漫；人物造型中图分类号：J523文献标识码：A文章编号：1673-260X（2015）03-0144-03 我国原创动漫与传统文化艺术之间保持着相互关联、相互推进的关系，就中国传统服装而言，它既为原创动漫添加了更多个性与内涵，同时原创动漫也促进了我国传统服装文化在世界范围内的传播，因此研究中国传统服装在原创动漫中的应用具有现实意义。 1 中国传统服装文化在动漫人物造型运用的意义 1.1 动漫人物造型设计的重要性动漫人物造型是通过设计动漫角色的容貌、体型、发型、服装、道具等多个方面的内容来赋予人物角色鲜明的个性，在动漫角色设计过程中占有至关重要的地位。目前在我国动漫产业中，多数制作者都将关注点集中在角色的容貌设计与表情

设计上，反而忽视了服装设计的重要性。作为角色造型中非常重要的环节，服装设计并非是指简单的装饰，而是通过各种元素的提炼、整合来恰当地反应人物的身份、地位、生长环境、性格等。 1.2 中国传统服装文化在动漫人物造型运用的意义我国传统服装文化具有深远的历史，为动漫人物造型提供了丰富的资源，我国原创动漫产业的发展不能脱离传统文化的影响，而传统服装文化的运用正是人物造型的突破口，其运用具有以下重要意义： 1.2.1 有利于我国原创动漫产业的发展目前全球动漫产业的竞争日益激烈，如何在严峻形势下找到一条与我国动漫产业发展相适应的道路成为实现产业腾飞的重点。在充分借鉴了国内外优秀的作品后，绝大多数动漫制作团队都认识到，只有充分结合我国传统文化，才能丰富动漫创作素材，凸显创作特色。传统服装文化是我国传统文化最好的表现载体之一，因此中国服装文化的应用能够增强原创动漫作品的民族特色与文化内涵，使原创动漫作品更具有辨识性。 1.2.2 有利于推动我国传统文化的弘扬与传播我国传统文化博大精深，其弘扬、传播的整体水平对我国实施文化强国战略具有重要意义。但随着中国现代化进程，越来越多的传统文化被人们遗忘。有效利用传播媒介，提高传统文化的应用程度，可以推动传统文化的传承与发扬。动漫作品就可被当做重要的“传播媒介”，在设计的过程中，制作团队可以通过服装这一视觉符号来增强中国传统文化的影响力。综上所述，中国传统服装文化在动漫人物服装设计中的应用具有重要意义，因此我国原创动漫制作团队更应该把中国传统服装的元素与文化巧妙结合于其

浅谈动画角色造型的艺术特点与设计理念

浅谈动画角色造型的艺术特点与设计理念摘要：简要介绍动画角色造型的概念与基本分类；重点分析动画角色造型的技术要求和艺术特点；提出动画角色造型艺术的设计理念。关键词：动画角色设定动画角色造型技术要求艺术风格设计理念学校姓名日期在动画制作里，动画角色造型设计是动画剧本之后的重要步骤，也是二维动画原画绘制和三

维动画建模的基本参考样板。全面总结动画角色造型艺术的设计理念，不仅要从艺术角度进行分析，更应该结合技术要求分析。一、动画造型艺术的基本分类数字动画的概念范围很广，涵盖“无纸动画、三维动画、游戏、新数码艺术” 等等多种艺术形式。目前，主流数字动画形式就是“动画”和“游戏”。动画主要指影视动画，包括二维动画和三维动画、玩偶动画等类别。游戏主要分为三维游戏和二维游戏。三维游戏牵涉较多交互技术和软件平台，但从技术领域来说属于三维动画的一种应用形式；二维游戏的艺术特点更接近于二维动画的平面表现形式。动画造型包括角色、道具、场景等，角色是其中最主要的塑造内容，这里主要分析二维动画、三维动画和三维游戏的角色造型艺术特点。二、动画角色设定的基本内容动画角色设定就是根据故事情节或策划方案进行角色设计，角色的形体、服饰、表情等必须符合角色的身份和行为特点。动画角色设定的基本内容包括：角色三视图、关键表情和关键动作、角色组合、角色性格分析、角色效果表现图等。动画角色设定必须严谨、规范，只有严格按照基本内容绘制规范，才能给二维动画原画绘制或三维角色建模提供参考，尤其三维角色建模需要直接把角色三视图导入三维场景作为制作参考。三、动画角色造型艺术的特点动画本身就是技术发展的产物，是影视艺术的重要类别。虽然在画面上我们普遍希望屏幕画面精美、角色动作流畅、富有艺术风格和幽默感，但动画是否能够最大程度的实现，却与实现它的技术发展程度密切相关。从艺术角度来说，动画角色造型首先是要反映角色性格，其次要有一定的风格，并统一于动画整体风格中；从技术角度来说，动画角色造型必须要符合相应类别的制作技术，同时又要保持相当的艺术特征，达到艺术与技术的统一。