初中美术教案设计(全)
初中美术课教案20篇范文
初中美术课教案20篇范文在初中的美术课中，为了能够更好地教授学生们艺术知识和技能，老师需要制定好教案并严格执行，而初中美术课教案20篇范文就是给老师及学生提供了一种范本，帮助他们更好的学习和应用美术知识，下面我们将详细介绍这些教案。
教案一：《色彩沟通的基础》：通过介绍色彩的基本知识和其在艺术中的应用，帮助学生建立起良好的色彩观念和艺术修养。
教案二：《素描基础》：介绍素描技法的基本方法和技巧，帮助学生掌握基本的素描技术。
教案三：《空间感的表现》：通过引导学生对空间感的观察和理解，学生对画面的视角有了一定的认识，为将来学习更高层次的空间表现作铺垫。
教案四：《色彩的运用》：通过给学生一个具体的色彩渲染案例，帮助学生理解色彩在画面中所起的作用，同时也可以锻炼学生们的色彩搭配能力。
教案五：《简单人物造型》：教授人物造型初步方法和技巧，培养学生的手部协调性和对人物造型的敏感度。
教案六：《创意手工制作》：培养学生创作能力，通过手工制作培养学生的创造思维，学生可以将自己的创意变成实物。
教案七：《风景画的创作》：通过对风景画前期构图与素描的引导，让学生对风景画有了更深层次的认识和掌握能力。
教案八：《色彩运用的方法》：引导学生将色彩的应用与素描相结合，从而培养学生的综合技能和色彩搭配能力。
教案九：《人物造型的体块表现》：通过对人物的块面表现，帮助学生对人物的体块组合有了更深刻的认识，学生对于人物的造型有了更高的认识。
教案十：《创意手工制作二》：继续培养学生的创作能力，让学生更好地应用所学的技能和知识去进行手工制作。
教案十一：《静物构图初步》：对静物构图的分析和讲解，让学生对静物的摆放有了一定的规律性和理解能力。
教案十二：《色彩的替代性表现》：通过引导学生对色彩的组合方式，运用不同颜色去替代传统的色彩组合方式，提高了学生的色彩掌握能力和创造能力。
教案十三：《人物造型细节表现》：强调人物造型的细节表现和关注观察能力，从而锻炼学生对细节的敏感度和艺术感知力。
初中美术教案(优秀6篇)
初中美术教案（优秀6篇）《装饰画》初中美术教学设计篇一一、说教材：教材的地位了作用：本课属于‘造型、表现’领域的一个学习内容，也是线条系列的一部分，本课编辑的目的是让学生在进一步体验线造型带给人美感的同时，了解，体验、感悟装饰画的艺术特点及其美感。
二、说教法：为了便于学生理解装饰画与写实画的区别以欣赏、分析法为主，还采用了讲授、谈话法。
学生以自主、合作探究的学习方法为主。
三、说教学目标：知识：通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。
能力：通过学习，能用富于变化的线条（色彩）创作一幅装饰画。
情感：培养学生热爱生活，热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。
四、说教学内容：感悟装饰画带给人的美感，能用富于变化的线条创作一幅装饰画。
五、说教学重点：装饰画的特点及表现方法。
六、说教学难点：如何表现出装饰画的特点。
七、教学用具：图画纸或刮画纸，铅笔，勾线笔。
八、说教学流程（一)、导入(欣赏导入）一幅装饰画和一幅写实画进行对比，引出装饰画与写实画的区别。
区别：装饰画与写实画不同，它偏重表现形式的装饰性，不强调真实光影和透视关系，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以夸张、变形、的手法作画，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。
引出课题：装饰画（二）、讲授新课：1、装饰画的特点：构图：饱满、造型：夸张、变形色彩：鲜艳、对比强烈。
2、对照丁绍光的重彩画作品讲解如何使构图看起来饱满，线条看起来概括，丰富，富于变化。
3、简介“云南画派“代表丁绍光及其艺术作品的特点。
4. 浏览有关装饰画的资料：概念、题材、起源、分类。
5、出示两幅装饰画的半成品，几名学生到黑板前边来添画。
师在下边总结：欣赏与临摹的作用。
艺术来源于生活，培养学生热爱生活的习惯培养善于观察的好习惯。
（三）、创作作品：学生用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。
（四）、展示作品：师点评（五）、总结：从今天学生的作品上来看，同学们能够对今天学习的装饰画知识活学活用。
美术课教案初中5篇
美术课教案初中5篇美术课教案初中篇1教学目标学问与技能目标：能够了解构成网页风格的根本元素及根本作用。
了解网页的常见风格和创意手法。
过程与方法目标：学习运用网页版面构造搭配的根本技巧，依据网页主题设计表达网页特点的主题图标;情感态度与价值观目标：尝试设计表达共性的网页图标及自己的个人网页。
教学重难点了解网页绘制步骤以及要留意的问题。
设计简洁的网页。
教法学法引导、实践、讲解。
教师教学活动设计学生学习活动设计一、引入新课展现网络中的网页或教师自己申请的网页，共学生参考。
二、复习归纳网页的特点及制作的方法。
三、方法探究1、学习网页的根本设计手法，直接进入到互动探究的教学情境。
重点引导学生探讨不同设计手法的特点，简洁叙述自己宠爱的理由，并留意不同设计手法之间相互的联系。
2、分析网页的表现手法可以从以下问题入手：①把画面归纳为点、线、面的构造形式，分析它们在画面上所占的空间位置，揣摩运用这些元素使画面到达均衡的用意;②规章排列和自由排列给人的不同感受;③利用字体外形、大小、颜色的变化，在表意的同时还可以作为图形加以运用;④处理好图形和字体的协调关系，使主题更加明确。
3、小结：在引导学生总结网页设计的根本构成特点时，更加关注网页文字、图标、动画、颜色等根本构成元素的搭配特点。
四、设计网页1、作业要求：课本p36页学习活动二，收集班级成长资料，建立班级网页，展现共性风采。
2、学生练习，教师巡回指导。
五、评价沟通学生谈自己看到的网页或其他自己心目中的网页等。
1、回忆沟通。
观赏，探究沟通。
2、学生听讲，分析、沟通;理解、体会。
3、学生总结，归纳。
学生根据作业要求尝试进展共性网页设计。
学生相互观赏并评价。
美术课教案初中篇2教学目标：1、感受大自然丰富的颜色之美，初步了解自然颜色形成的缘由与规律。
2、学习写实绘画中颜色运用的根本方法，把握肯定的颜色工具性能与调和技巧。
3、在临摹颜色练习中表达出肯定的颜色空间关系。
教学重点：1、学习写实绘画中颜色运用的根本方法，把握肯定的颜色工具性能与调和技巧。
初中美术教案(精选15篇)
初中美术教案（精选15篇）初中美术教案 1教材分析：中国画强调托物言志、借物抒情，作品中所表达的思想情感远远超过画面本身的内容。
在本课学习中，要引导学生不只是学习中国画的技能技巧，更重要的是进一步了解中国博大精深的文化传统，去关注中华民族优秀的思想境界与审美境界。
只有把握了这一点，才能更好地掌握本课所介绍的笔墨情趣。
教学内容与目标：显性内容与目标：A.了解花鸟画的一些基本常识。
B.初步掌握花鸟的基本画法。
C.能临摹简单的花鸟画。
隐性内容与目标：A.对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解。
B.中国画的内涵美、意境美。
绘画中人文精神的体现。
学情分析：1、作为教学对象的初二年级学生，通过上节课《墨与彩的韵味》的学习，已经初步掌握了笔墨的基本技能，再者，学生对日常生活的关注与理解水平也有了一定的提高，思维发展和生活经验也有了相应的提高，同时对本课的学习具备了一定的接受兴趣和理解基础。
2、中国画是学生平时不大关注的领域，这是本课教学的一个困难所在，同时也是本课的魅力所在，要引导学生了解、继承我国的优秀文化遗产。
重点：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。
难点：对花鸟画的.精神内涵的理解。
学习材料：毛笔、墨汁，中国画颜料、毛毡、调色盘、笔洗等。
教学过程：一、情境导入师：同学们知道哪几种花被称为花中四君子么？生：梅，兰，竹，菊。
师：想不想把它画下来呢？生：想。
那么接下来我们就用中国传统的绘画方式中国花鸟画来表达我们的情感。
（板书课题）笔墨的情趣二、示范启智中国花鸟画在长期的历史发展中，形成了以写生为基础，以寓意、写意为归依的传统，重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现物象的神采与作者的情意。
大诗人王维曾说“诗中有画，画中有诗”那么它的意境是如何来表现的呢？我们来作一个小游戏，体验一下。
游戏规则：分四个小组抢答，老师拿出诗句，同学们来猜这是描写什么植物或动物的。
1、“把酒东篱，暗香盛袖。
初中美术备课教案
初中美术备课教案•相关推荐饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。
3、结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。
教学重点：以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。
教学难点：结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。
教学方法：讲授、讨论合作、个别辅导教具准备：范作、布角料、剪刀、胶水。
教学过程：一、导入欣赏一些优秀装饰画作品，师生共议：用具有装饰风格绘画来装点居室，以各种特殊材料制成的画或壁饰来装点居室，不仅会使你的家别具一格，独创新意，而且在装饰过程中，将真正体会到发现和创造的愉快。
今天我们利用不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，变废为宝，创造生活中的美。
二、新课讲授。
1、布料与纸相比，有什么不同?(老师提问，归纳)质地不同，纹理不同，厚薄不同，花纹不同。
(学生活动)2、布贴画图稿的选色设计，根据现有布料的不同色样和纹理，设计出与之相附的底稿。
3、欣赏范作，讲解布贴画的制作方法：打底稿。
将自己设计的画面构思用铅笔画在白纸上。
布料剪裁。
按照画面不同的部位采用不同的颜色进行裁剪，裁剪时把所画的底稿放在布料上操作，以确保造型的准确;同时在裁剪时要注意到布料的纹理朝向。
拼贴画面。
将裁剪好的布料按照刚开始的设计进行拼贴。
4、局部示范制作，让学生注意其中的操作过程，尤其是在剪裁时造型的把握。
另外，在拼贴画面时，要注意到布料的色彩差异，在个别地方可留出适当的空隙，使画面看上去疏密得当，更富生机。
在拼贴时注意要到纹理的走向，让学生明白不同的纹理朝向会导致不同的作业效果，使得布料的纹理更好地为整个贴画作品服务，增强视觉效果。
5、启发学生进行画面构图设计，可相互讨论一下，确定自己制作的内容和布局安排。
三、布置作业：用布料创作一幅有新意的装饰画四、作业讲评：观摩优秀作品，对学生作品给予充分肯定，委婉地提出存在的问题，增加学生的自信心。
小结：略初中美术备课教案篇2一、教学目的：1、学习风景构图知识，远、中、近景的处理方法和树木的表现方法。
初中美术七年级美术教案(全套)
初中美术七年级美术教案(全套)目标本教案的目标是帮助七年级的学生提高绘画和创作的技巧，培养他们的艺术欣赏能力，以及理解和表达艺术作品的能力。
教学大纲第一课：线条的基本运用（60分钟）- 研究线条的基本定义和分类- 研究如何运用线条表现物体的形状和质感- 创作简单的线条作品第二课：色彩的运用（60分钟）- 研究色彩的基本原理和色彩的分类- 进一步了解颜料的混合和调配方法- 运用色彩表达情感和意境第三课：素描的基础技巧（60分钟）- 研究素描的基本概念和技巧- 通过观察实物进行素描练- 创作简单的素描作品第四课：静物的绘画（60分钟）- 研究静物绘画的基本原理和技巧- 通过观察和绘制静物提高观察力和细腻度- 完成一幅静物绘画作品第五课：人物的绘画（60分钟）- 研究人物绘画的基本要素和技巧- 通过观察和练绘制人物形象- 完成一幅人物绘画作品第六课：创意绘画（60分钟）- 引导学生进行创意思维- 研究如何表达自己的想法和情感- 创作一幅具有个人风格的绘画作品教学评估- 每节课结束时，进行简单的绘画作品展示和评估，鼓励学生相互欣赏和给予建议。
- 对学生的课堂活动和作业进行评分，并及时给予反馈和指导。
教学资源- 绘画工具：铅笔、彩色笔、颜料、画笔等- 静物、人物模型或照片- 艺术书籍和资料教学时间安排本教案共包含六节课，每节课长为60分钟。
建议按照教学大纲的顺序进行教学，以便学生逐步掌握不同的绘画技巧和概念。
教学方法- 讲授：向学生介绍绘画的基本原理和技巧，示范绘画过程。
- 实践：通过练和创作，帮助学生巩固所学知识和技能。
- 互动：鼓励学生相互交流和合作，分享作品和心得体会。
结束语通过本教案的学习，学生将会提高绘画和创作的能力，培养对艺术的兴趣和欣赏能力。
愿每一位学生在美术世界中找到属于自己独特的表达方式！。
初中美术校本课程教案(精选5篇)
初中美术校本课程教案(精选5篇)初中美术校本课程教案【篇1】课题:欣赏·评述单元总目标1、通过欣赏、感受、认识和评述古今中外不同类型的美术作品在形象直观的表现方面的不同特点,以及多种表现手法。
2、通过欣赏、感受、认识和评述古今中外的美术家在进行艺术表现或与他人进行艺术信息交流时的艺术语言。
课时:5课时第一课欣赏与评述课时:2课时(双周连上两节课)教学目标:1、认识、了解艺术作品,主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段。
使学生了解到美术作品的造型要素及美术作品的艺术表现语言和表现方法。
2、欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品与艺术表现手法。
教学重点:美术作品的造型要素及美术作品的艺术表现语言和表现方法。
教学难点:使学生了解美术作品的艺术语言对他们学习有什么帮助。
教学过程:第一节一、组织教学:二、导入新课:同学们所见到或亲自画的画,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段,这些造型要素极其运用方式我们把它称为美术作品表现的艺术语言。
三、讲授新课:1、引导阶段(一)展示不同类型的美术作品(以绘画作品为主)让学生进行对比。
活动一:欣赏作品提出思考东方传统绘画大多用什么来进行造型表现的?(二)结合欣赏,介绍绘画作品的基本造型手段,线条、形状、色彩。
比较古今中外绘画作品的基本造型手段的基本造型手段的异同,以引导学生在认识基本造型手段的基础上进行有目的的欣赏评术活动。
西方绘画包含着哪些造型要素?(三)结合欣赏,介绍绘画作品的创作背景和相关资料,帮助学生更全面地认识和理解所欣赏作品的艺术语言。
在以前的美术学习中,自己学习过哪种美术语言和表现方法,有什么体会。
第二节3、发展阶段(一)结合欣赏,介绍线条在绘画作品中的地位和造型的独特作用。
引导学生观察并认识绘画作品中的线条的不同变化形式的造型特点。
(二)结合欣赏,介绍光影变化在绘画作品中的地位和对造型的影响并引导学生观察、认识、比较。
(三)结合欣赏,介绍色彩在绘画作品中的的地位和对绘画表现形式的影响。
初中美术教案(优秀7篇)
初中美术教案（优秀7篇）初中美术教案篇一一、教学目标知识与技能：了解铅笔淡彩在工具、材料、色彩等方面的特点，初步掌握铅笔淡彩的方法。
过程与方法：通过观察、欣赏、讨论掌握铅笔淡彩的绘画技法，尝试用铅笔淡彩的绘画方式记录身边的景物。
情感、态度和价值观：体验造型的乐趣，提高动手实践能力，激发热爱生活，关注艺术，保护环境的意识。
二、教学重难点重点：铅笔淡彩的绘画技法。
难点：铅笔淡彩中色彩的调和方法。
三、教学过程环节一：设置情境，导入新课教师直接在画纸上用水彩颜料进行描绘，引导学生观察，并思考问题：水彩与之前学习过的水粉有什么区别？根据学生回答，教师总结：透明、薄等特点，并追问：水彩画又可以分为哪几类？展示铅笔淡彩作品，进而引出课题《铅笔淡彩》。
环节二：交流探讨，欣赏作品1、展示水彩画与铅笔淡彩作品，引导学生欣赏并思考：这几件作品有什么不同？学生观察思考，教师总结：水彩画使用水调和水彩颜料进行作画，强调色彩的透明；而铅笔淡彩在强调色彩的同时体现线条。
2、继续展示《蔬果》《圣维多克山》《植物图鉴》等作品，小组讨论：这几件作品有什么异同点？学生交流探讨，教师总结：不同：《蔬果》《植物图鉴》描绘精细，注重物体轮廓线的描绘；《圣维克多山》不求具体的形象轮廓，表现的更加自由，注重线条的表现，色彩更加的轻薄。
相同：在素描的基础上进行色彩的描绘。
环节三：示范讲解，实践练习1、讲授铅笔淡彩所用的工具材料。
2、学生在画纸上尝试水彩颜料相互调和、叠加等，并思考：有什么样的色彩效果？学生动手尝试并回答，教师总结：水越多，明度越高，纯度越低；两个颜色调和会产生第三种颜色；颜色叠加后会使色相、明度、纯度发生变化。
3、教师示范铅笔淡彩的绘画步骤：（1）用铅笔画出草稿，定好大体的位置；（2）画出大概的。
形，铺上大致的明暗；（3）薄薄地涂上色彩；（4）细致刻画，调整完成。
4、布置课堂作业：用铅笔淡彩的方式记录身边的景物。
学生练习，教师巡视辅导。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
七年级上一，你、我、他教学理念新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型?表现”、“设计?应用”、“欣赏?评述”、“综合?探索”。
而本课属于“造型?表现”这一学习领域。
“造型?表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。
在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调：1、建立融洽的师生、同学关系。
本课是本学期的第一课，也是学生进入初中后开始学习美术的第一课，所以建立非常重要。
建立融洽的师生、同学关系，不仅是教师上好课的基本要求，也为以后更好地上好课打下良好的基础。
在教学中，我要求学生更多地关注自己身边的新同学，多多发现身边同学的优点，尊重他人的品质。
不随便给同学取外号，与同学交朋友，建立良好的同学关系。
2、以合作学习、自己学习为主合作学习方式，既区别于独立学习、独立作业，又离不开自主参与，因这种学习方式具有培养学生的互动学习，协作能力、集体主义精神，符合时代发展的需求，而成为一种全新的课堂组织形式。
在本课教学中，我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。
为了使学生具有初步的自主学习能力，所以在本课教学中，我更多地把时间让给学生，使学生在教师的指导下，掌握自主学习的方法，如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料，搜集罗中立<<父亲>>相关资料等。
3、以描绘为主，其他表现方式为辅。
在为同学画一张肖像画时，以描绘为主，同时鼓励学生采用其他表现方式。
学生可以用铅笔画，可以是用国画、漫画来表现，也可以用纸版画、雕塑（橡皮泥）、剪贴画来表现。
总之，学生可以根据自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现，充分表现自己的个性。
4、重视学生的自我评价。
在美术教学评价过程中，评价是一个不可缺少的组成部分，在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审视，对其重新注入了新的意义，被赋予了新的含义。
美术教学中的评价，除了注重教师的评价外，我更加注重学习主体----学生的自我评价及学生之间的互相评价。
自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动，它使学生成为了评价和被评价的主体，这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力，以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。
学生的自我评价，我主要采用语言描述和建立学习档案袋等方式进行。
学生通过自我评价，学习的积极性、主体性得到了极大的提高，对美术学习的兴趣也大大的提高，为今后的美术学习开了个好头。
课型：造型·表现教学目标：能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。
了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。
培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
教学重点：人物的脸型和表情教学难点：人物肖像画的表现教具准备：具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等学具准备：绘画工具等课时：２课时教学过程：第一课时一、游戏导入（教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里）同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁？同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，这主要是什么原因呢？（我们刚进初中，有些同学不熟悉）那我们这节课就来互相认识一下。
（板书：）二、描述特征说说“他”的特征看自己手中照片的人物，说说“他”给你的第一印象是什么？仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）说说“我”的特征每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。
（如脸型、五官、性格等）三、说说艺术作品中典型人物的某些特征1、《蒙娜·丽萨》出示艺术作品学生观察、体验、讨论人物特征教师简单介绍达·芬奇、《蒙娜·丽萨》学生说说感受、特征，教师总结。
看达·芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
2、《凡·高自画像》出示艺术作品学生观察、体验、讨论、猜想人物特征教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。
学生说说特征，教师总结。
3、毕加索的人物肖像画4、现代版的《蒙娜·丽萨》5、探索比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢？学生讨论、猜想。
教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。
在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。
这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。
摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。
他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。
这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。
人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
脸型你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）教师出示几种常见的脸型请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。
表情同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。
（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）感知人体比例、结构探索：头部比例——三停五眼A、在教师的指导下，小组内成员之间互相“测量”“三停五眼”，并记下大体的结果。
B、请学生说一说刚才测量的结果。
C、教师出示图片，并进行总结。
感知人体比例、结构（教师出示图片，并进行简介）A、人体比例——立七、坐五、蹲三半B、人体结构——学生用手摸摸自己的脸，感觉一下自己的肌肉和骨骼出示人体肌肉和骨骼图过渡：刚才，我们重点学习了人物的脸型与表情，现在我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像。
在画肖像之前，我们感受一下画家们是如何捕捉和表现人物特征的。
五、临摹练习学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。
仔细观察你所选的肖像画，把人物特征用简洁的言语写在作业上。
六、引导评价你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情吗？你所临摹的画是否得到老师或同学的认可？（精选几张有代表性的作品在实物投影仪上展示）请填写好评价表，并存入学习档案袋。
七、课后延伸请大家课后去搜集与本课有关的资料（如图片、文字等），存入学习档案袋，并与同学交流感受。
搜集罗中立《父亲》相关资料。
尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？你认为还有哪些方面可以体现人物特征？第二课时一、组织教学二、交流导入1、展示学生搜集的资料。
2、请个别学生说说自己的搜集过程和感受。
3、欣赏罗中立《父亲》。
三、授新1、看“图”写“话”出示赵延年的版画《鲁迅像》《阿Q像》。
学生仔细观察、体验。
各小组任选其一，写100个字左右的肖像描写。
小组派代表读一下，其他小组学生进行评说。
2、看“话”画“图”教师出示一段人物肖像描写，学生根据自己的理解、想象，画一幅人物肖像画。
（3分钟左右）肖像描写：紫色的圆脸，头戴一顶小毡帽，颈上套一个明晃晃的银项圈。
在实物投影仪上展示学生创作的肖像画，学生教师进行点评。
3、表现方法结合图例，简单介绍一下油画、版画、国画、素描等表现方法及其优势。
（如有学生了解的，请学生向其他学生作介绍）4、漫画在人物特征表现中的特殊作用出示漫画作品。
学生自己体验、讨论。
说说漫画的特点（夸张）。
5、特征的把握通过对人物形象整体特征的把握，并恰当地强化细部特征，能生动地表现出人物的性格、情绪、年龄和职业等。
四、创作表现——尝试为同学画一幅肖像画仔细观察人物特征。
选择任何一种表现方法创作肖像画。
可以画正面，也可以画侧面。
鼓励适当运用夸张和变形的手法来表现对象特征。
在所画的肖像画旁写上所画对象的姓名和你表现他的哪些特征。
五、引导评价能否通过学习活动加强与同学的交流，并和同学建立友好的关系？能否将人物特征生动地表现在画面上？对自己所表现的人物是否满意？被表现的人物（同学）是否满意？和同学一起讨论他们的作业，询问他们对这样的学习活动的感受，并鼓励他们提出自己的不同看法。
同学和老师如何评价你的作品？请填写好评价表，并存入学习档案袋。
教学效果我认为，一节课上得好坏，关键不是看学生掌握了多少，而主要看教师是否调动了学生的积极性和主动性，激发了学生的兴趣，使全体学生真正地投入到教学活动中来，所以在设计本课教学时，我紧紧地围绕“联系学生实际，促进学生发展”这一中心来设计和安排教学内容，将教学内容分成四个大的内容：一是描述特征，从描述身边同学的特征、描述自己的特征到描述艺术作品中的人物特征，使学生对人物有了一定的了解，同时在相互的描述中增进了了解，增进了友谊。
学生积极发言大胆地表达了自己的情感。
二是分析人物特征是从哪些方面来体现的，在这一环节上，我把人物的表情和脸型作为重点，通过各种手段，使学生对此有充分的了解，为画肖像画作好准备。
这在学生画肖像画中得到了充分的体现。
三是感受画家是怎样表现人物特征的。
这一环节重点是让学生感受、讨论，再让学生选择自己喜爱大肖像画进行临摹。
四是尝试为同学画一张肖像画，这是本课的难点，为了突破这一难点，我将难点分解在各个教学环节中，如之前对人物特征的了解、人物头部比例的“测量”、人体比例、结构的了解等等，这样学生在画肖像画时就觉得比较容易，也能将人物特征表现出来。
兴趣是最好的老师。
要联系学生实际，激发学生的学习兴趣，所以在本课中我通过各种手段激发学生的兴趣。
如刚开始时，我就以游戏（猜猜“他”是谁）的方式导入新课，这样把学生的注意力吸引到课堂上来，然后，我让学生说说“我”自己的特征、表演人物各种表情等，另外通过多媒体课件播放世界优秀美术肖像作品让学生欣赏，展示学生临摹、创作的肖像画，并让学生进行自我评价和互相评价。