动漫设计动漫美术基础
学动漫需要什么基础？
学动漫需要什么基础？动漫如今已经成为热门话题，不管是动漫影视作品还是广告、MV中的动漫元素，都引起了广泛的关注，引得很多人想要学习动漫制作，小编时常看到有同学问学动漫需要什么基础之类的问题，现在小编就来给大家介绍下学动漫需要什么基础。
学动漫需要什么基础？我们首先了解下动漫制作是什么，动漫制作属于CG艺术的范畴，主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。
学动漫需要什么基础？接下来，我们再来看看动漫制作包括哪些专业，一般动漫制作专业包括动漫模型渲染专业、动漫栏包后期专业、动漫动画设计专业、动漫特效设计专业。
学动漫需要什么基础？上面介绍了动漫制作大体分了四个专业，现在就分别来介绍下四个专业都需要什么基础。
动漫模型渲染专业，需要学习动漫中的人物、动物、怪物以及场景等模型的制作，包括材质灯光的制作，所以动漫模型渲染专业对美术基础的要求很高，如果是有较好的美术基础，学习动漫模型渲染专业会省力很多，如果没有基础还想学动漫模型渲染专业，可以到汇众教育学习，汇众教育的动漫模型渲染专业是从最基础的教起，保证零基础学员也能够学会。
动漫栏包后期专业，需要学习动漫影片从创意到最终输出的全部技巧。
理论上，动漫栏包后期专业不需要任何的基础，因为所学的软件操作都是比较容易上手的，而汇众教育的动漫栏包后期专业的课程又是从基础教起，所以即使没有基础也可以学会。
动漫动画设计专业需要学习绑定基础、角色绑定、动画基础、角色动画等动漫动画的知识，一般来说动漫动画设计专业也是不需要任何基础就能够学会的，汇众教育的动漫动画设计专业也是从基础教起，保证没有基础的学员也能够学会。
动漫特效设计专业，需要学习粒子技术，刚体技术，柔体技术，毛发技术，AfterEffects合成与特效技术。
理论上，动漫特效设计专业也是不需要任何基础的，所学的软件也比较容易上手，经过一段时间的培训就可以学会，汇众教育的动漫特效设计专业也是从基础教起，保证零基础学员能够轻松学会。
动漫设计课程
第一阶段：CG绘画1、素描（结构光影）线条练习、构图比例、透视、基本几何体造型，光线对物体的影响、明暗交接线、实体静物练习，掌握长方形、圆柱体、球体、圆锥体等组合物体的画面安排和线条造型；掌握绘画中光影处理的基本技巧；2、设计素描设计素描中包括艺用人体和游戏动画场景制作。
人体解剖结构、肌肉形状和走势、人体动态速写，熟知人体肌肉的基本形状；掌握人类的运动规律3、故事版（动画脚本）原画设计、故事版设计，开阔学生的创意思维，提升美术功底。
创作主人翁形象和序列动作的的连贯表现。
4、泥塑泥塑，能够根据文字描述进行人物、场景、道具的形象设计；掌握根据分镜脚本绘制故事版的基本方法；使用油泥、橡皮泥以及雕刻工具进行实体形状的手工制作第二阶段：Photoshop图像处理1、PS基础知识的掌握学习2、PS基础路径的控制学习创建路径、编辑路径、利用路径制作出精确的选区，在此学习过程中能将路径熟练掌控于股掌之间，对路径的性能充分认识，并可以使用路径绘制精美的设计素材，以及绘画元素3、PS提高之通道魔法4、PS图层特效的应用学习图层样式中的各项属性，包括等高线的把握、光泽的调整、各种特殊字的制作，通过对此技巧的掌握，更好的发挥PS的强大的绘制设计功能。
5、PS之照片处理技术学习色阶、曲线对图像进行精确的色彩控制；色彩平衡对偏色的处理；色相/饱和度、通道混合器等其他调色工具的使用，使“调节图层进行局部调色”变成简单易学的高级PS应用技巧。
6、PS手绘课程有了坚实的基本功，解决了软件的操作问题，现在开始进入高压训练期，从写实CG绘画开始，牢固掌握各类人物的绘画概念与技法，同时为后面三维角色贴图绘制做好充分准备。
第三阶段：影视编导与创作拉剧本和剧本创作：电影剧本理论、电影赏析、剧本写作；能够写电影影评，分析电影的思想内涵；进行简单的电影电视剧本创作；能够熟知导演的工作；摄影摄像基础：摄影摄像基本概念、如何进行照明、如何进行表演；掌握光圈、快门、焦距、色温等概念；体会光线的方向和颜色对于画面的影响；了解演员的基本素养；环境、人物摄像实训：结合理论，以实践为主，使学员全面掌握室内外环境摄影、家具装饰装修摄影、建筑环境摄影、风光摄影的各种技巧。
动漫设计专业知识技能
动漫设计是一门综合性的专业，需要具备广泛的知识和技能。
以下是动漫设计专业所需的主要知识和技能：
1.美术基础：包括素描、色彩理论、构图等方面的基本美术技能。
掌握人物、场景、物体
等绘画技巧，具备良好的造型能力和观察力。
2.数字绘图软件：熟练掌握相关的数字绘图软件，如Adobe Photoshop、Corel Painter等，
能够运用各种工具进行图像处理、绘画和编辑。
3.人物设计：了解人体解剖学，能够准确表现人物的比例、姿态和表情。
掌握人物设计的
基本原理和技巧，包括角色设定、服装设计、面部表情等。
4.剧本创作：具备故事构思和剧本创作的能力，能够编写有趣、吸引人的故事情节，并将
其转化为动画或漫画形式。
5.动画制作：了解基本的动画原理和技巧，包括关键帧制作、补间动画、动画时间轴等。
能够运用动画软件进行基本的动画制作和效果渲染。
6.角色设定：擅长创建独特、鲜明的角色形象，包括外貌、性格、服装等方面的设计。
能
够根据故事需求和受众喜好塑造各类角色形象。
7.剪辑和后期制作：了解影视剪辑技术和后期制作流程，包括音效处理、特效制作等。
能
够将绘画、动画、音效等元素进行整合和编辑。
8.团队协作能力：动漫设计通常需要与编剧、导演、音频师、程序员等人员进行合作。
具
备良好的沟通能力和团队合作精神，能够有效配合完成项目任务。
除了上述知识和技能，动漫设计专业还需要持续学习和关注行业动态，不断提升自己的创意和技术水平。
通过实践和经验积累，逐渐形成自己的风格和特色，为动漫作品注入个人的创意和灵感。
动漫美术基础
四、动画因其制作技术语言与设计风格不同 分为：
1、二维动画：手绘 装饰性强 《花木兰》 2、三维动画：纵深《冰河世纪》 3、延时 动画：黏土 橡胶制作 《阿凡提》
五、动画的表现形式：
1、剪纸：1958年《猪八戒吃西瓜》是中国 第一部剪纸动画片 2、水墨动画：《小蝌蚪找妈妈》 3、偶人动画：木偶、纸偶、布偶、泥偶 4、实验动画
讨论：以上视频有什么不同特点
• 3、1860年代斯.威格内斯制作一个空筒的内 壁上贴上图画，通过转子带动它旋转，观 众通过桶顶的槽观看，在内壁上的人物魔 术般地动起来。
• 4、1906年斯图亚特发行了一步短片《一张 滑稽面孔的幽默姿态》美国动画片正式开 始，
• 5、1928年沃尔特.迪斯特推出世界第一部 有声卡通片《汽船威利号》 米老鼠
一、什么是动漫（概念）
是动画和漫画的通称，既 包括传统的漫画和动画形式， 也包括FLASH动画、三维动画、 全息动画等崭新的动漫形式。
二、动漫设计的历史：
（1）世界历史 • 1、连环漫画的先驱在大约公元2000年前埃
及的墙壁装饰上被发现，它描绘了两个摔交手 的一小段连续的复杂的动作。 • 西班牙北部的拉斯科洞窟壁画，八腿雄野猪 • 2、1828年法国人保罗.罗盖特发明了留影盘， 它是一个被绳子或木杆在两面穿过的圆盘，盘 的一面画了一只鸟，另外一面画了一个空笼子， 当圆盘被旋转时，鸟在笼子出现了。这证明了 当眼睛看到一系列图象时，它一次保留一个图 象。
三、中国动画的萌芽（1922—1947）
• 二十世纪二十年代初《大力水手，万氏兄弟在受到美国动 画的影响后，抱着创作中国自己的动画的信念，为中国动画立 下了第一座里程碑。
动漫美术课程介绍
动漫美术课程介绍
动漫美术课程是一门专门针对动漫、动画、游戏等相关行业所需的美术技能进行教学的课程。
以下是动漫美术课程的主要内容：
1. 基础绘画技能：包括素描、色彩、构图等方面的基本技能，以及人物、场景、道具等元素的绘制技巧。
2. 数字绘画技能：使用数字绘画板和软件进行创作，掌握数字绘画的基本技巧和常用软件，如Photoshop、SAI等。
3. 原画设计：学习原画设计的原理和方法，掌握角色、场景、道具等元素的设计要领，能够独立完成原画设计工作。
4. 动画制作：学习动画制作的基本原理和方法，掌握动画制作软件的使用技巧，能够完成简单的动画制作。
5. 游戏美术设计：学习游戏美术设计的基本原理和方法，掌握游戏美术设计的规范和标准，能够完成游戏中的场景、角色、道具等美术设计。
6. 团队协作与沟通：学习团队协作和沟通的基本技巧和方法，了解动漫、动画、游戏等相关行业的制作流程和规范，能够与团队成员有效沟通。
通过以上内容的学习和实践，学生可以掌握动漫、动画、游戏等相关行业所需的美术技能，具备独立创作和团队协作的能力，为未来的职业发展打下坚实的基础。
动漫的基础技巧
动漫的基础技巧动漫制作是一个复杂而艰巨的过程，需要掌握一系列的基础技巧。
以下是动漫制作的基础技巧：1.美术基础：掌握绘画技巧是动漫制作的基础。
需要熟练掌握人物、背景和道具的绘画技巧，包括线条、构图、色彩运用等方面的技巧。
2.分镜脚本：分镜脚本是动漫制作中至关重要的一环。
分镜脚本的编写需要深入了解故事情节、人物性格和动态的表现。
合理设计分镜和镜头流畅的切换可以增强剧情的紧凑性和视觉效果。
3.角色设计：动漫中的角色设计需要注重个性塑造，要能够准确表达出角色的特点和情感。
角色设计需要结合故事情节和风格进行考虑，包括造型、服装、发型、身体比例等方面的设计。
4.动作设计：动漫中的动作设计需要考虑到人物的速度、力量和灵活性。
动作设计要符合角色的特点和剧情需要，同时要细致入微地表现人物的动态和情感。
5.配乐和声音设计：动漫中的配乐和声音设计也是非常重要的一环。
配乐可以增强剧情的气氛和情感表达，声音设计可以使观众更好地融入到故事中。
合理运用配乐和声音可以有效地提升动画的质量。
6.剪辑和后期制作：动漫的剪辑和后期制作是将各个元素进行组织和加工的过程。
剪辑需要掌握合适的时长和顺序来进行故事的叙述，后期制作需要进行图像和声音的处理和优化。
7.表现手法和风格：不同的动漫作品有不同的表现手法和风格。
动漫制作需要考虑到故事的类型和目标受众，选择合适的表现手法和风格来传达故事的主题和情感。
8.沟通和团队合作：动漫制作需要多个环节的协作和团队合作。
沟通和团队合作是实现良好动漫作品的关键，制作人员需要相互交流和合作，确保整个制作过程的顺利进行。
9.故事创作和人物塑造：故事和人物是动漫制作的核心。
故事创作需要有一个有趣和引人入胜的故事情节，人物塑造需要有独特和鲜明的个性特点。
10.观察和学习：观察和学习是不可或缺的基础技巧。
动漫制作人员需要广泛地观察和学习，了解并吸收各种不同的表达方式和风格，不断提高自己的技能和素养。
以上是动漫制作的基础技巧，掌握这些技巧可以帮助制作人员提升动漫作品的质量和水平。
动漫美术基础
第一章迈向动漫设计的第一步 <第二节 如何成为职业动漫人>
一、职业动漫人具备的基本条件 1．扎实的绘画基本功 2. 敏锐的观察力 3. 丰富的想象力与创造力 4. 完美的表现力 5．激情与活力 6．沟通与合作的能力
二、 学习动漫美术设计的方法
看——学——练——想
19世纪70年代以后随着计算机 的发展应用，数字化生活的进步同 样带动着动画技术的改革与创新。
COMIC
comic art design basic
第一章 迈向动漫设计的第一步 <第一节动漫基础知识>
《青年福尔摩斯》
《侏罗纪的公园》
《玩具总动员》
1985年，计算机动 画技术已有了长足的进 展，由巴瑞．李文逊执 导的《青年福尔摩斯》 第一次在影片中持续播 放了30秒钟的动画片段， 它标志着动画设计的一 次重大的飞跃。 1991年，美国导演斯皮 尔伯格在影片《侏罗纪 的公园》中刻画了会跑、 会跳、神气活现的恐龙 角色，CG取代了传统的 动画模型，1995年美国 诞生了世界上第一部全 电脑制作的纯三维动画 长片《玩具总动员》， 开创了电脑取代人手工 绘制动画的先河，因而 在动画电影历史上是划 时代的作品。
水墨动画
以中国水墨画技法作为人物造型和环境空 间造型的表现手段，形成浓淡虚实活动的 水墨画影像的动画形式
偶人动画
偶人动画包括木偶、纸偶、布偶、泥偶等不
同材料塑造的动画形式 。
实验动画
是指以脱离商业机制，独立制作为主的实践性 的短片。
COMIC
comic art design basic
第一章 迈向动漫设计的第一步 <第一节 动漫基础知识>
教案—动漫美术基础
教案—动漫美术基础《动漫美术基础》课程教案目的与要求：通过对人物比例、结构、形体体块组合等因素关系的认识把握，逐渐培养起整体观察、整体描绘的良好惯和能力。
内容：第3周一、站姿人物速写的要点（理论讲解）1、男女形体特征的差异A、男性肌肉起伏显著，脂肪少，肩宽臀窄，构成上大下小的形体特征。
B、女性肌肉起伏不明显，脂肪较多，肩窄臀宽或肩臀同宽，构成基本上小下大的形体特征。
2、人体比例：“站七，坐五，盘三半”一般成人把全身高低与头部作比较，全身约等于7--7.5个头高（英雄人物八个）；坐在凳子上约等于5--5.5个头高；盘膝做着约等于 3.5个头高。
这就是我们常说的“站七，坐五，盘三半”3、站姿的比例4、站姿的表现要点二、示范、指导速写的方法（把握大形象、大构架、大比例）——给定学生站姿照片，先引导观察，再示范指导学生练。
（实践部分）三、学生练（实践部分）题目：站姿人像速写4幅要求：1、任选铅笔、炭笔、木炭条、炭棒、钢笔其中之一作为表现用具。
2、表现方法不限。
3、每幅速写作品时间为20分钟。
四、讲评反应作品优点、缺点。
重点与难点：重点：锻炼学生窥察工具的能力和用简单的线条迅速勾勒出工具首要特征的能力，力求刻画工具的形神兼备和正确比例。
难点：对站姿人物画法的掌握，理解人物比例结构并能灵活运用。
（坚持课后多练）。
思考题：学生在人物比例、布局、特征的掌控能力上还不够精确，还需课后加强练。
目的与要求：通过由传统素描到创意素描的递进，逐渐在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。
内容：第4周一、素描理论知识1、传统素描2、创意设计素描知识概述3、欣赏图片：表现主义、现代主义二、构图在素描的感化在创作中关于构图所要注意的方面？1、构图太偏容易产生失重感2、构图太小显得画面过于空旷3、构图太满则会引起拥挤、膨胀之感A、人比动物重。
B、动物比植物重。
C、动的形态比静止的形态重。
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对形体的观察与理解
高光
亮面
明暗交界线
暗面
反光
阴影
对形体的观察与理解
电脑美术透视原理
透视学概述
我们这里谈的“透视”，是一种绘画的术语，它是 根据物理学、光学、数学原理，特别是投影几何的原理 运用到绘画中的来的专业技法理论。
电脑美术透视原理
透视学概述
视平线
视点 壁画：《最后的晚餐》 达-芬奇 1493-1497（意大利）
色彩
关于色彩错觉
错觉是指人们对外界事物的不正确的感觉或知觉。最常见的是视觉 方面的错觉。产生错觉的原因，除来自客观刺激本身特点的影响外，还 有观察者生理上和心理上的原因。其机制现在尚未完全弄清。来自生理 方面的原因是与我们感觉器官的机构和特性有关；来自心理方面的原因 是和我们生存的条件以及生活的经验有关。
电脑美术透视原理
透视中的术语
画面
透视学中为了解决把一切立体形象都纳在 以平面上来，就在人眼与物体之间假定有一件 透明的平面叫作脸平行。
电脑美术透视原理
透视中的术语
视点与视距
视点就是画者眼睛的位置。视距就是画面 与画者之间的距离。
电脑美术透视原理
透视的类型 平行透视
电脑美术透视原理
透视的类型
平行透视——绘画中的平行透视
电脑美术透视原理
透视的类型 成角透视
人体结构与透视
人体结构 人物通常是漫画故事的主要组成部分。如果要想把人物画得生动，首先应该了 解人体的结构。
小孩
成年人
成年人
老人
人体结构与透视
头部结构透视
人体结构与透视
电脑美术透视原理
透视中的术语
视平线
由主点向左右延伸的水平线叫视平线。画面上只能有一根视平线。视平线随着画者所站的位 置高低的不同而呈现以下现象。
电脑美术透视原理
透视中的术语
视平线
（1）视位高低和视远关系，画者的位 置与透视有很大关系，人的位置愈高，地面 的视野愈广。反之天空或高大建筑的上部就 进画面多，因为画者眼睛的高度就是视平线 的高度，人立的位置高低变动，视平线的位 置也就不同。当然，一幅作品是不能有两条 视平线的。
俯视
仰视
斜上方
人体结构与透视 人体运动基本规律
造型设计的基本要素 造型设计的基本要素的10个方面
1．夸张与变形 ①对自然形象进行夸张与变形，使其更接近角色塑造的需要。 ②对非自然形象的创作设计更需要想象力 。
2．通过联想塑造角色 3．单纯化 4．体面、动态、个性 5．符号化 6．角色组合的造型关系 7．剪影的魅力 8．幽默感 9．写实的感染力 10．造型能力与技巧的练习
人体结构与透视
漫画中的人体比例及表现
女性
女孩子的特点是全身曲线圆润、柔 美，要注意胸部和臀部的刻化。手、胳 膊与腿要纤细，手腕和大腿根部在同一 个位置，胳膊肘的位置在腰部附近，画 侧面像时，要注意画出关节部位、臀部 与大腿根部处的关系，肩膀的位置画准 确胳膊就显得自然了。
人体结构与透视
人体透视
正前方
作画时画者必须与物体保持两倍至两倍以 上的距离，以物体高或宽的最长着为准，才能 保证从一个固定位置看到物体的全部。画透视 图必须在60度视角的视圈之内，画出来的形状 才合乎透视的感觉，超出这视圈以外就变成不 合理的畸形状态了。画家可以前进或后退来调 整视圈范围，却不可用转动头颈的方法来扩大 眼界，这点写生时要注意。
动漫造型概论 动漫造型美术基础 动漫形象设计
动漫造型美术基础
（一）色彩 （二）形体
色彩基本常识
色彩是在光的作用下产生的
•对色彩的基本认识是我们学习和
掌握艺术的前提
•色彩是重要视觉语言 •色彩具有表情性特征 •色彩能很好地反映人对世界的理
解
色彩
三原光色的（三色原料色）
色彩基本常识
色 色立体的构成原理
人体结构与透视
漫画中的人体比例及表现
男性
由于男性没有女性那么明显的胸部，很容易画 成平板的体型，因此，在画男性时，要想最大限度 地突出男性的特征，就要把肩膀画得又宽又厚，如 果再画出锁骨，人就会显得很魁梧。此外，还应注 意男性关节的起伏感，手、胳膊与腿要粗壮些，手 腕处要比女性的手腕部位画得要偏下（就是把手臂 画长一些）。画男性的侧身像时，锁骨和肩头的线 条应是连在一起的，胸部、后背不要画成直线，要 表现出肌肉的起伏，从颈部到后背的线条要画得稍 有曲线，这样，可以表现出男性身体的厚度。
色彩错觉是因为人在接受外部色彩信息刺激后，由于色彩的联想而 产生的生理上和心理上地反映状态而以。
色彩的迷惑
前后伸伸头，左右挪挪头
波 涛 荡 漾
雨 后 彩 虹
这是一个螺旋吗？ 错，这只是一些各自独立的同心圆而已。
你看到几种颜色？ 图中只有三种颜色，分别是白、绿和粉红。
色彩
关于形的错觉
注视中央的黑点。过一段时间后黑点周围的 灰色薄晕就会逐渐缩小。
人体性别基本特征
男性：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。 女性：女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。
人体结构与透视
漫画中的人体比例及表现
漫画中为了表现人体的美，经常采用一些夸张的画法，也就是在适当的部位做一些变形处 理，常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长，但是变形是建立在人体基本结构基础上的。通 常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要 的。
透视的类型
平行透视
我们日常所接触的物体以正六面体为最多，如：建筑物、桌椅、柜、橱、舟车等物，这些物 体不管它形状如何不同，都可以归纳在一个或多个立方体中，一个六面立方体，有上下、前后、 两侧三种面，只要有一种面与画面成平行的方向，就叫平行透视。
凡是物体与画面成平行的这个面，它们的形状在透视中只有近大远小的变化，而没有透视上 的变形变化。
（2）视平线并非专限于地面上的横线， 如果我们从高处往下看（俯视）或从第处往 高处看（仰视），此时都不在视平线之内， 这时也应设一条与眼睛相平的线，或在天空 或在地面等一定范围之内，才不至于无所适 从。
电脑美术透视原理
透视中的术语
灭点
视平线
心点
灭点
视 中 线
视点
电脑美术透视原理
透视中的术语
电脑美术透视原理
《乾坤转》：前后伸伸头，左右挪挪头，天哪！图在转！
你看到有三個臉了嗎？
你是看到了一張臉，或是一個愛斯基摩人呢？
藍色那一面是在裡面的左後方或是外面的左前方呢？
你看到了一位樂器演奏家或是一位女孩的臉呢？
你看到的是一個老人的臉？或是一對情侶在接吻呢？
《不可思议的模型》：你不相信火星木匠来过 地球？看看这幅图吧，这是唯一的证据
立 体
色立体的构成模型 色立体的切面
色彩
色彩
色 彩 对 比
色彩三要素 （明度 纯度 色相） 明度对比
色相对比
绘
画
中
的
色
纯度对比
彩
对
比
色 彩 联 想
色彩
热情 奔放（太阳 火 鲜血 口红 消防车……） 温馨浪漫（热 秋天 橙子 ……） 充满希望（阳光 香蕉 蛋黃 向日葵 皇帝 ……） 自然 舒畅自在（植物 乡村 公园 春天……） 冷静 平静 心旷神怡（海洋 天空 牛仔裤……） 忧郁或高贵 缺血或恐怖（葡萄 牵牛花 国王……） 苦闷（咖啡 巧克力 烤肉……） 死亡或恐怖（深夜 巫师……）