恢弘灿烂的唐代美术
唐代绘画：墓室壁画
唐代绘画：墓室壁画沈语冰张天弓沈之珍李松曹建吴云斌陈国成陈志平马啸杨中良（排名不分先后）往期回顾心经千字文石门十三品八大山人石涛髡残弘仁龙门二十品扬州八怪清初四王初唐四家宋四家唐代，是中国历史上最辉煌的时代之一；唐代的绘画，以其恢宏的气度，昂扬磅礴的时代精神和风貌，为中国美术史留下了极为璀璨的一笔。
在唐代绘画中，宫廷、衙署、寺观、墓室的壁画作为主要的绘画形式占据了相当比重，石窟及寺观壁画较之前的南北朝有更大的发展，其规模之宏伟、技艺之精湛在历史上都是空前的。
寺观、石窟壁画中穿插描绘有大量的生活场景，塑造的佛教形象中人性化的成分明显增强，附于壁画中的供养人占了更大的壁面，绘画趋于世俗化的倾向。
墓室壁画，亦随着帝王厚葬之风的发展，以及国力的强大，经济的繁荣，其规模和艺术水平均令前代望尘莫及。
唐代的卷轴画，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。
画家的创作载体更为自由广阔。
使众多当时名家的优秀作品得以流传后世。
据张彦远《历代名画记》，唐代的绘画已经分人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等科。
中国绘画独立分科已经形成。
唐代，对绘画理论的有了更深层次的探讨，张琛的“外师造化，中得心源”概括了客观现象--艺术意象--艺术形象的全过程，诠释了客观现实与画家主观情思的辩证关系。
同时，画家与诗人的交往趋于密切，李白、杜甫、白居易等都有论画的诗流传，而王维更是将诗画有机融合的实践者，被后人誉为“诗中有画，画中有诗”。
此次“唐代绘画艺术专题展”，分“出土绘画及器物”，“传世名作及摹本”，“墓室壁画”四个子专题分期推出，从各个层面和角度，系统而翔实地介绍唐代绘画，以求全方位地展示唐代的绘画风格和艺术水平，让我们掀开一角去感受和解读千年前的鼎盛时代--大唐王朝。
唐代时期（618年—907年），是中国古代绘画全面发展的时期。
由于隋唐两代的相继全国大一统，特别是唐代贞观至开元的一百多年间，政治昌盛，国力强大，版图扩大，经济繁荣，国内各民族关系融洽，中国文化交流也相当活跃，促进了封建文化步入鼎盛，是中国绘画史上最具有划时代意义的历史阶段。
隋唐美术.
乾陵 永泰公主 李仙惠墓壁画： 永泰公 主是唐中宗李显的女儿，得罪祖母武则 天，在 17 岁时被处死。
1 、石窟壁画 （敦煌莫高窟 ）
无 量 寿 经 变
《供养菩萨》
《帝王图》
2 、墓室壁画 墓室绘画自秦汉时期兴起以后，一直经久不衰，唐代的墓室壁画依然兴
盛。 大唐的陵墓，仅挖掘的永泰公主的，章怀太子的，懿德太子的，房陵公
主的，李寿，李震， 李爽 ，韦泂章浩的，除了一大批稀世珍宝， 三百平 方米 的 壁画 就展在博物馆的地下室。这些 壁画 不同于敦煌，墓主人都 是皇戚贵族， 壁画 多是宫女和骏马。特别是唐高宗李治的乾陵的 17 座 陪葬墓中已发掘的李贤、李仙惠、李重润等墓的墓室壁画，形制宏伟、 内容丰富、技法熟练，反映了唐代壁画的高度水平。
概述ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
一、隋唐的社会文化概况
二、隋唐美术概述 隋代短短的 30 余年中，由于政治经济的统一，南北文化交流
的加强，绘画、雕刻一方面是对前代艺术传统的继承，一方面是 南北不同风格的互相吸收与融合，从而使隋代美术呈现出承先启 后的过渡性特色。
唐代是中国绘画建构模式的时代，中国传统绘画中的各个门 类，在这个时期都以独特的姿态立于画坛，表现技法日趋成熟和 完备。人物画和道释绘画继先代之长而加以发扬，在表现的题材 内容和艺术形式上都有所扩大有所提高。山水画在晋以来的基础 上继续发展，在画法上进一步丰富，青绿与水墨已划分出来，奠 定了宋元以后山水画主要表现手法的初基。花鸟画继山水之后以 独立姿态登上画坛。
从恢弘灿烂的唐代美术看大唐美学——浅析美术欣赏.评述学习领域主题单元评估案例
从恢弘灿烂的唐代美术看大唐美学——浅析美术欣赏.评述学习领域主题单元评估案例摘要：本课题研究属于美术“欣赏.评述”学习领域单元评估教学案例探究，在九年级教学实验，对于共同研究主题单元评估课程的新思路、新教学方法，以此案例举一反三，为中小学美术核心素养发展与养成评估方案提供更多借鉴的可能性。
关键词：唐代美术、欣赏评述、单元评估、教学案例探究前言：中国唐代作为当时世界上一流强盛的朝代，在文化艺术方面的发展更是登峰造极，对后世影响极大。
唐代的文化艺术门类繁多，造诣颇高，有雕塑、绘画、书法、工艺、建筑等，这对九年级学生的欣赏评述能力带来了考验。
从历史角度分析，三百多年的南北分裂中，北方的辽阔粗狂犷、狂放的生命激情，与南方发展得纤细精致、缛丽委婉的情思，忽然得以合流，把南北方最优秀的文明之精华加以糅合，产生了盛大的盛唐之音。
大唐是难以用一种美学规范的，它太庞大、太纷杂，呈现了太多不同的面貌，这对美术教师的文化底蕴提出非常高的要求。
因此教学上通过审美特征为主线，选择初中阶段所熟知的美术作品进行欣赏评述，了解盛唐时期的审美，让学生增强其民族自豪感。
案例以九年级《恢弘灿烂的唐代美术》为基础原型，整合初中欣赏评述典型内容，结合七年级欣赏评述课《北京故宫》名画赏析，八年级欣赏评述课《中国书法》书法鉴赏，初中历史学科《盛唐气象》等内容，实验性纳入《中小学美术学科核心素养发展与养成评估方案建设研究》课题案例，对于初中“欣赏评述学习领域”主题单元评估意义非凡。
一、设计思路概述教学内容的选取考虑到九年级中学生的知识结构，将复杂的专业概念和理论通俗化，易于理解，基于新课改“核心素养为本的教学理念”，本课教学中设计以下几个板块：首先利用情景创设，通过微视频《梦回大唐》作一个整体的了解与认识，为学生构建一个盛唐画卷宏观图像印象。
然后从敦煌彩塑《菩萨之笑》，传世名画阎立本《步辇图》，经典书法作品欧阳询《九成宫》颜真卿《颜勤礼碑》作展开“图像识读”，以此为欣赏评述评估方案切入点，以“听、看、解”为主，学习欣赏评述，发觉自身对美的需求，利用画卷直观赏析，层层递进，引领学生感受中国传统书画艺术特色，评估学生初中阶段构建审美价值观。
古建筑技艺：唐代彩画
唐代彩画唐代彩画主要是朱白彩画，红绿彩画，五彩彩画。
1.朱白彩画初唐时期，盛行朱白彩画，通体涂朱，辅以白壁。
这一形式基本是沿自于春秋时期，是最传统的彩画样式，至明清时依然有延续。
而且这一时期的彩画样式流入日本，对日本建筑产生了很大影响。
图 1 东汉壁画中丹柱白壁图 2 初唐壁画中梁柱等木构件表面通体涂朱图 3 初唐壁画、文物木构件通体涂朱图 4 辽代绘画显示依旧沿袭唐代的朱白涂饰日本奈良时代引进大陆样式建造宫室，“青瓦丹柱”便作为新样式的重要特点而区别于日本本土的掘立柱式建筑的木色风格，奠定了平安时代以后和样建筑的基本色调。
图 5 日本奈良时期引进隋代装饰风格2.关于“七朱八白”唐代彩画阑额上有间断的白色长条，宋《营造法式》中称其为“七朱八白”。
其源自于唐代建筑的“重楣”结构——双重阑额。
中晚唐时期，阑额简化为单层阑额，其彩画装饰却依然模仿重楣之形，刷出“七朱八白”样式。
图 6 唐代建筑重楣结构图7 唐代壁画中重楣结构在彩画中的影响图8 宋代保国寺大殿依旧延用了唐代朱白彩画3.红绿彩画随着斗拱铺作层的完善，这部分的装饰开始变化，形成了一种以朱白为主，青绿为辅的彩画样式。
主要的梁柱拱椽依然涂朱，斗、窗棂、驼峰等构件刷绿，构件端头涂白。
图9 壁画中反映的红绿彩画窗棂、斗、栏板刷绿这种彩画还有繁简不同的样式：有的只将斗刷绿，有的是斗、窗棂、栏板刷绿，还有整个将拱身涂深色等。
图10 朱绿彩画斗、窗棂刷绿图11 朱绿彩画此外还有一种青绿彩画，虽不常见，却是后世青绿彩画之滥觞。
图12 青绿彩画柱、门、窗涂朱，阑额刷蓝，斗拱刷青绿，采用了退晕手法图13 与青绿彩画类似的宋法式中的青绿叠晕4.五彩彩画盛唐以来，建筑彩画愈加丰富，重要建筑开始流行更为富丽的彩画装饰。
柱身、阑额的束莲彩画，模仿团花锦绣的饰带彩画，斗拱部分也出现更为细致的彩画。
图14 五彩彩画纹饰线描图15 晚唐壁画中佛殿的五彩彩画另外在栱的前棱，还绘有凸字形或工字形燕尾装饰，这在佛光寺南禅寺以及敦煌窟檐均可见到，并且进入北宋营造法式制度中。
唐代绘画代表作三十八幅
唐代绘画代表作三十八幅01、《授经图》局部隋展子虔绢本设色纵30.1厘米横33.7厘米台北故宫博物院藏展子虔, 渤海(今山东阳信)人。
历北齐、北周、隋三个朝代。
具体生卒年不详,在隋朝曾任朝散大夫、帐内都督等官职。
擅长画道释、人物、鞍马、楼阁和山水,在继承魏晋南北朝优秀传统的基础上突破成法,创立新意,是一位承前启后、继往开来的绘画大师。
唐朝张彦远评展子虔的此画：“细密精致而臻丽。
”从这一幅《授经图》中可以看出其刻画人物手法之高超。
02、《备骑出行图》局部隋佚名壁画纵90厘米横60厘米山东嘉祥英山徐敏行夫妇墓徐敏行夫妇墓是于1976年在山东嘉祥县英山发现的。
此壁画绘在墓室四壁与门洞内外。
有《徐侍郎夫妇宴享行乐图》、《徐侍郎出行仪仗图》、《徐侍郎夫人出游图》，以及侍卫、门吏诸像。
有人物、也有山水。
所画人物都用铁线描，平涂颜色。
着色以重彩为主，个别处兼施淡彩。
这里所选的是《出行图》中四个侍卫像，姿态不同，表情各异，用笔简练劲健，可见其独特风采。
03、《锁谏图》唐阎立本绢本设色纵36.9厘米横207.9厘米美国弗利尔美术馆藏此图旧传为唐阎立本作，虽为元、明摹本，但仍不失其原有风格。
表现的是十六国汉廷尉陈元达向皇帝刘聪冒死进谏的情景。
生性荒淫奢侈而残暴的匈奴君主刘聪，耗巨资为宠妃建宫殿，陈元达冒死进谏，被暴躁的刘聪下令将他全家处斩，后被刘贵妃解救。
画面表现的就是陈元达用铁链将自己锁在树上的情景，气氛紧张，人物表情十分传神生动。
04、《步辇图》唐阎立本绢本设色纵38.5厘米横129厘米北京故宫博物院藏《步辇图》取材于唐贞观八年吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的事件, 描绘了唐太宗李世民接见吐蕃使臣禄东赞的情景。
唐太宗端坐在由六名宫女抬着的步辇上,另有数名宫女或掌华盖,或持扇。
左边所画的一排三人, 中间一位人便是禄东赞, 他被前面一位穿红袍的典礼官引见给唐太宗。
后一穿白衣者为译员(或内待)。
禄东赞身着吐蕃民族流行的联珠纹袍, 拱手向唐太宗致敬, 生动地刻画出藏族使臣的身份和恭敬、机敏的性格特征。
唐朝时期著名画家李思训十三幅绘画作品赏析
唐朝时期著名画家李思训十三幅绘画作品赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。
唐朝时期绘画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。
——题记大唐处于封建社会盛期，国家统一，社会相对安定，经济繁荣及对外经济文化交流地频繁与活跃,都给文化艺术的发展带来了新的机运,使绘画艺术形成灿烂辉煌的局面，涌现出一批在历史上具有重大影响的著名画家。
唐代绘画体裁仍以人物画为主，宫廷衙署及寺观壁画占相当比重，褒扬功勋的功臣画像仍在继续,石窟及寺观壁画较南北朝有着更大的发展,其规模之宏伟、技艺之卓绝在历史上都是空前的。
佛寺壁画中流行大型的经典题材，达到了空前的水平，穿插描绘有大量的生活场景，塑造的佛教形象中人性化的成分明显增强，甚至出现以宫娃为模特塑造菩萨形象的现象，附于佛寺壁画中的供养人占了更大壁面，这一切都展示出佛教绘画适应社会好尚而趋于世俗化的倾向。
这里介绍李思训绘画作品。
李思训（651-716，一作648-713），唐代杰出画家。
字建睍，一作建景。
陇西成纪（今甘肃秦安）人，唐朝宗室，唐高祖李渊堂弟长平王李叔良之孙，原州都督府长史李孝斌之子，著名宰相李林甫的伯父。
以战功闻名于世，唐玄宗时期晋封彭国公，卒后追赠秦州都督。
曾任过右武卫大将军，世称“大李将军”。
传世的主要作品有《江帆楼阁图》《御苑采莲图（南宋人画）》《九成避暑图页（传李思训）》《宫苑图轴》《京畿瑞雪图纨扇》《京畿瑞雪图》《长江和绝岛》《明皇幸蜀图》《春山行旅图》《方壶阆苑图》《太宗抵九成宫》《青绿山水图》《悬圃春深图（传李思训宋人画）》等唐朝时期李思训《江帆楼阁图》赏析唐代李思训江帆楼阁图立轴，绢本，青绿设色，纵：101．9厘米，横：54．7厘米。
隋唐工艺美术
眉形与实物对照图
花钿
画黛眉后。。。
贴花钿(dian) 。。。
唐朝的女子流行在额头贴、画以花钿，以此来增 加美感，同样花钿的图形也是多种多样。
贴、画以花钿。 多种多样的花钿。
彩色图解
花钿
贴面靥
面靥（ye）：古代妇女面部的妆饰。 面靥是 施于面颊酒窝处的一种妆饰 , 也称妆靥。起初并 不是为了妆饰, 而是宫廷生活中的一种特殊标记。 当某妃例假来临，不能接受帝王御幸,即在脸 上点上小点，称为点痣，也叫点“的”，女史见了 ，即不用列名，后来逐渐成为一种妆饰，而专门在 嘴角边所点的，即是面靥。
唐朝是版图最大的中原王朝，亦是唯一未修建长城的大一统中原王朝。唐代国土在西部及
北部皆超出现代中国的疆界范围。唐朝自攻灭东突厥、薛延陀后，天子被塞北各族尊为天
可汗，并借由羁縻制度控制突厥、回鹘、铁勒、契丹、靺鞨、室韦等等民族，还征调漠北
地区的突厥士兵攻打西突厥、高句丽，且让南诏、新罗、渤海国、日本等国学习自身的文 化与政治体制。
胡服平面展示图
典型的胡服衣 着偏好小窄袖、 紧腰、足登小 皮靴，朱唇赭 颊，是时尚的 打扮。这种服 式通常是锦绣 饰玉浑脱帽， 翻领窄袖对襟 衫袍和条纹小 口裤，足穿锦 靴或皮靴，腰 上通常系革带， 带下垂挂着若 干香囊及各种 小饰物。
隋唐服饰
４、唐代大袖衫 盛唐以后，胡服的影响逐渐减弱，女服的样式日趋宽大。
唐代科技、文化、经济、艺术具有多元化的特点[18] ，在诗、书、画各方面涌现了大量
的名家，如诗仙李白、诗圣杜甫，颜筋柳骨的颜真卿、柳公权，画圣吴道子、李思训，音 乐家李龟年等[19] 。唐朝文化兼容并蓄，接纳海内外各国民族进行交流学习，形成开放的
浙美版义务教育美术教材课题四个领域分类
站立的折纸动物
游乐园
手拉手好朋友
船儿出航
动漫宝宝
动物造型饼干
光荣的奖章
做一棵大树
走迷宫
泥塑恐龙
炫彩的天空
小鸟的家
奇特的梦
淘气堡
35 36 37 38 二年级下 39 40 41 42 43 44 45 46 47 三年级上 48 49 50 51 52 53 54 55 三年级下 56 57 58 59 60 61 62 四年级上 63 64 65 66 67 68 69 70 四年级下
盛开的鲜花 田园风光
倒影 印印画画 纸版画人像
向日葵 夏天 可爱的猫咪 潺潺的小溪水 我驾神舟游太空 找果子的刺猬 夸张的脸 威武的大将军 彩墨游戏 大狮子 向齐白石学画蔬果 黑白拼贴画 彩色拼贴画 生动的表情 我们爱劳动 爷爷奶奶 我家的厨房 小小建筑师 会说话的石头 山外有山 砖石上的雕刻
墙 给同学画漫画
生活中的基本形
纸袋玩偶
巧用碎纸片
“东西南北”
来来往往的汽车
奇妙的同心圆
动物身上的斑点
画画叶子
心中的太阳
花式“点心”
好看的棒棒糖
小小水果店
五彩的烟花
小小书签
我的老师
缤纷花布
叔叔阿姨真忙
美丽的盘子
刮出来的画
窗花花
卷纸动物
漂亮的拉花
摹印纹理
手指印画
机器人来了
热带鱼乐园
神气的大公鸡
大牛和小牛
蘑菇家园
我的假日
四季歌 迎春祈福
奇石 南宋官窑
灯彩辉映 活字印刷 绿色家园
漫画与生活 青铜器
水资源 自己做图画书
良渚古玉 清明上河图
茶香四溢 爱书藏书
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人物画
二、“画圣”吴道子 吴道子的创作首先表现在宗教绘画上。他创作了３００余堵壁画，涉及各类经变、 文殊、普贤、佛陀等。传为吴道子的作品有：《地狱变相图》、《送子天王图》、《钟 馗捉鬼图》等。
送 子 天 王 图
人物画
地狱变相图
人物画
三、唐代仕女画
张萱 盛唐画家，代表做有《虢国夫人游春图》和《捣练图》。
虢国张萱仕女画的是周昉，是唐代最有代表性的画家之一。 其代表作有《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》、《宫骑图》
挥扇仕女图
山水画
一、展子虔 以青绿勾填法描写山川、人物、尚无皴法，树木直接用粉点染，体现 出朴拙而真切的描绘自然的能力，展示出山水画已经由六朝以来的萌芽状态而趋向 成熟。
清风楼阁图
中国美术史 |第五章
隋唐美术
1
中晚唐的花鸟与鞍马画
1、韩幹
绘画艺术
牧马图
中晚唐的花鸟与鞍马画
1、韩幹
照夜白图
2
昭陵六骏
陵墓雕塑 书法艺术
昭陵六骏
乾陵石刻
初唐四家
欧阳询
初唐四家
虞世南
初唐四家
薛稷
楷书与草书的发展
柳公权
楷书与草书的发展
张旭
楷书与草书的发展
怀素
3
石窟壁画
佛教美术
谢谢!
游春图
山水画
二、 李思训，他的画风突破了单纯 以线勾勒填色的画法，以富有变化的 勾褶表现山石树木的结构，再以青绿 重彩填染，使画面富丽堂皇。
江帆楼阁图
山水画
三、李昭道，是李 思训之子，被称为 “小李将军” 。
明皇幸蜀图
水墨山水画
盛唐期间，山水画出现了重大变革，有异于青绿山水而出现了吴道子笔迹豪迈和王 维水墨简淡的山水画。
石窟雕刻
龙门石窟在唐代再次成为大规模宗教活动的中心，现存唐代开凿的洞窟数十 处，其中最重要的石刻造像是奉先寺造像。其巨大的规模和造像的完美均是石窟 艺术中所罕见的。 莫高窟唐代彩塑的特点是善于利用泥塑与色彩、壁画相结合而达到统一的效 果。菩萨像在唐代彩塑中占有突出的地位，由于这会的变迁，它和壁画中的形象 一样更多的表现女性的温柔和沉思。这种表现往往不只是通过头部的刻画来完成， 而是将整个雕塑当作一个整体，以各部细致的变化、不同的质感和色彩的对比来 实现。出现了“自唐来，笔工皆端严柔弱似妓女之貌，古今人夸宫娃如菩萨也”， 反映了宗教美术与生活之间的饿联系。
新疆的唐代石窟壁画，虽然受到外来艺术的影响，但是中原的画风已经逐渐 波及新疆的石窟和寺庙壁画。 初唐的敦煌壁画开一代先锋。中宗以后的敦煌壁画在艺术上更加成熟，进入 繁荣阶段，大佛经变相愈加宏伟；菩萨形象丰润肥艳，；天王神采飞扬，鬓发怒 张，力量无穷。艺术手法出现了新的风貌，出现了富有抑扬顿挫的莼菜条线描， 略施淡彩的“吴装”，浓烈富丽的青绿山水，使得壁画更加绚丽多彩。气象宏大， 装饰缛丽，繁复的内容展现了大唐盛世的时代风貌。 唐代石窟壁画的总体特征是：初唐的作品以造型生动、气势恢弘为主要特点； 中晚唐则趋向于情节的趣味性描绘。唐代佛像多以现实人物形象为依据，具有很 强的人性化倾向。
恢弘灿烂的唐代美术
1
人物画
绘画艺术
唐代人物化主要以贵族生活为题材，并以为贵族服务为主。 一、阎立本与尉迟乙僧 阎立本，其主要成就在绘画方面，毕生为皇室创作。他的传世作品有《步辇 图》、《职贡图》、《历代帝王图》等。
步辇图
人物画
职贡图
人物画
历代帝王图
人物画
尉迟乙僧为西域人，王族子弟。他最擅长画佛像、人物、鬼神、也善花鸟。
唐代佛教美术的基本成就和特点
唐代的佛教美术明显地走向世俗化。一方面，绘画形象和表现技巧经过不断 探索而更加为广大观众所接受；另一方面，就绘画题材而论，现实性因素逐渐增 多也曲折的表现了人们对现实生活的热爱。根据经典创作的佛像、菩萨天女形象 直接来源于现实人物，其体态丰满，容貌端丽，具有动人的风貌。先前流行的 “张家样”和“曹家样”至唐代则逐渐形成了以吴道子为代表的“吴家样”和以 周肪为代表的“周家样”。这是融合中原与外来因素形成的两种中原地区新的艺 术样式，成为更加受人们普遍喜爱的道释画流派。