唐代美术_走向成熟的审美文化
唐代的艺术风格和文化气象
唐代的艺术风格和文化气象唐代是中国历史上一个辉煌的时期，它不仅是一个政治繁荣、经济发展、文化繁盛的时代，更是一个艺术高峰期。
在唐代，艺术与文化融为一体，展现出了唐代的风格和气象。
一、绚丽多彩的绘画艺术唐代的绘画艺术达到了巅峰期，出现了众多名家和经典作品。
唐朝是中国绘画历史上最重要的一段时间，相较于前期的东汉、晋朝，唐朝的绘画浓烈、精致、细腻。
唐代绘画的特点是：富有韵律感、笔触利落的线条和基于写意、色彩丰富、富有立体感的表现。
她并不追求形似，而更倡导意象同形似。
同时，唐朝的绘画在学习古希腊·罗马绘画的基础上形成了自己的风格。
唐代著名的画家有吴道子、李公麟、顾恺之、韩干等，他们的艺术作品内容涵盖了人物风景、梅花菊花、马羊鸟兽、字画诗词等。
二、浸淫民俗的雕塑艺术唐代的雕塑艺术也十分独特。
细致入微的表现了民间俗事与生活场景，反映了唐代的生活面貌。
唐代的雕塑艺术在表现手法上，具备了把握整体雕刻的能力。
唐代的雕塑工艺技术和手法在东南亚传阅，被长期地借鉴。
唐朝的雕塑艺术家们创造了很多优秀的艺术作品，如肇庆始建的南海寺佛像，嘉陵江畔的楼观禅寺降龙神像等。
三、门类丰富的书法艺术唐朝的书法艺术光荣伟大，道骨清秀、神韵出众。
在艺术倾向和审美情趣方面，具备了非常高的指导和引领力。
唐朝的书法家们在传统的传承基础上，创新性地发展和演变，形成了正楷、草书、隶书、行书等多种书体。
唐朝著名的书法家有颜真卿、柳公权、欧阳询等，他们的作品自成体系，具有浓郁的唐朝风格。
四、五彩缤纷的器物艺术唐朝的器物艺术以瓷器、青铜器、玉器、银器、漆器等为主，充分展现了唐代文化的繁荣和旺盛。
唐代的瓷器艺术工艺技术达到了较高的水平，器物造型多采多姿。
唐代的青铜器造型华美，制作精细。
玉器的分类很多，有玉器桌子、玉器笔筒、玉器瓷盘等等。
银器艺术则以环保、强度高为特点。
漆器是唐代最为盛行的一种器物艺术，具有鲜明的个性风格和深远的文化内涵。
唐代漆器艺术将大量的民族文化元素予以融入，形成了比较独特的风格。
唐代人物画审美风尚的转变探析
唐代人物画审美风尚的转变探析本文认为，从唐代墓室壁畫上可看出，唐人的审美观念与之前的传统审美观相比，发生了实质的变化。
唐代人物画的发展轨迹经历了初唐从南朝秀骨清像和面短而艳的审美形式，逐步过渡到丰肥妍美的中唐典型审美特征。
标签：唐代；人物画；审美观念；转变秦汉以来的绘画都具有一定的政治宣教的社会主导意义，有唐已降，绘画突破了政治的束缚，表现更多的是较为独立的审美内质。
唐早期的人物绘画的基础是汉末之隋代所构成的多元化造型观念集合而成，所以，在初唐人物画中明显存有前朝风尚的影子，总结而言，两种审美特质对唐代绘画影响至大。
其一，顾恺之、陆探微所代表的“秀骨清像”类型，其二是“面短而艳”的疏体审美风尚。
一、从秀骨清像到面短而艳唐初李寿墓（631年）石椁人物线刻上的女性形象多表现为纤巧身材，脸部表情静止，人物整体显出一种清丽之态，显然具有“秀骨清像”的审美风格。
永徽二年（651年）的段蕳壁墓中的壁画上所绘的女性形象，身着束胸长裙，肩搭披帛，脸部润圆，身态较长，姿势娴雅。
画中线条绢细，工整严密，就连脚上软履的绢秀花纹也清晰描绘，无“一毫小失”，亦有顾、陆工谨细密之风。
于此风格相同的还见于，高宗上元二年（675年）李凤墓的甬道东壁前段的持扇仕女及甬道西壁前段腋下夹茵褥的仕女壁画。
“秀骨清像”是与魏晋玄学盛行具有直接关联的人物造型审美观，具体体现为以所绘人物的脱俗、清雅形态，来展现人格脱俗、超凡的精神化境。
“秀骨清像”的表现方式行盛于南朝，南京西善桥宫山的南朝墓中所出土的南齐（479-502年）“竹林七贤与荣启期”的砖模印，即是“秀骨清像”的典型代表。
南齐画家陆探微由宋入齐后在画坛产生了巨大影响，《历代名画记》中记录了陆氏曾绘“荣启期、孔颜图”和“孝武功臣竹林像”，“竹林七贤”的典型人物造型亦是其时风行的图绘程式。
“秀骨清像”的程式化造型出于南方，魏晋早期北方战乱频仍，为外族所治，北方汉族文化与外来文化相互交融，战乱较少的南方则对传统文化延续的较为完整。
唐朝盛世美术风格分析
唐朝盛世美术风格分析唐朝是中国历史上的一个辉煌时期，被誉为盛世。
在这个时期，唐朝的美术风格也达到了一个高峰，呈现出了独特的特点和风貌。
本文将对唐朝盛世美术风格进行分析，探讨其特点和影响。
首先，唐朝盛世美术的一个显著特点是宏大和气势磅礴。
在唐朝的绘画作品中，常常能够看到山水壮丽、气势恢弘的场景。
这种宏大的气势不仅体现在山水画中，还体现在佛教造像和宫殿建筑等方面。
唐朝盛世的政治和经济繁荣为艺术家们提供了充分的创作条件，他们能够更加自由地表达自己的艺术想象力，创作出更加宏大和壮丽的作品。
其次，唐朝盛世美术注重细节和精致的表现。
在唐朝的绘画作品中，我们可以看到艺术家们对细节的极致追求。
无论是山石的纹理、花卉的细腻描绘，还是人物的神态和服饰的细节，都展现了唐朝艺术家们的精湛技艺和对美的追求。
此外，唐朝盛世的文化交流和对外开放，也为唐代的美术风格注入了新的元素和技法，丰富了绘画的表现手法。
另外，唐朝盛世美术注重写实和表现力的结合。
在唐朝的绘画作品中，艺术家们既追求写实的精确，又注重表现力的发挥。
他们通过精确的线条勾勒和细腻的色彩表现，使画面更加生动和有力。
唐朝的美术作品常常能够让人感受到其中所描绘的场景和人物的真实感，给人以强烈的视觉冲击力和情感共鸣。
此外，唐朝盛世美术还表现出了对人文主题的关注。
在唐朝的绘画作品中，我们可以看到对人物形象和人文背景的描绘。
艺术家们通过绘画来表达对人性、人情和人生的思考和感悟。
他们通过绘画来表达对社会现象和人类命运的关注，使得唐朝的美术作品更具有思想性和艺术性。
最后，唐朝盛世美术对后世的影响深远。
唐朝的美术风格不仅在当时产生了重要影响，而且对后世的绘画艺术产生了深远的影响。
唐朝的山水画、人物画和花鸟画等绘画形式，成为了后世中国绘画的重要传统和范式。
唐朝的美术风格也对日本、韩国等东亚国家的绘画产生了重要影响，推动了东亚地区绘画艺术的发展和交流。
综上所述，唐朝盛世美术风格具有宏大和气势磅礴、细节和精致的表现、写实和表现力的结合以及对人文主题的关注等特点。
唐代名画中的艺术表现与审美观念
唐代名画中的艺术表现与审美观念引言唐代是中国古代艺术繁荣的时期之一，其中名画对于传承和发展艺术表现和审美观念起到了重要的作用。
在唐代，名画取得了巨大的成就，表现出了独特的艺术风格和审美追求。
本文将探讨唐代名画中的艺术表现与审美观念，分析其特点和对后世的影响。
艺术表现的多样性唐代名画在艺术表现上呈现出了丰富的多样性，包括题材、构图、色彩和造型等方面。
题材唐代名画的题材广泛，既有对自然景物的描绘，如山水、花鸟等，也有对人物和社会生活的刻画，如宫廷画、宴会画和民间画等。
这些不同的题材反映出了唐代社会和文化的多样性和繁荣。
构图唐代名画的构图非常注重平衡和谐的美感。
常见的构图方法包括对称构图、金字塔构图和斜线构图等。
这些构图方式使得画面的整体感觉舒适流畅，并且能够凸显重点。
色彩唐代名画的色彩运用非常讲究，通常使用富有变化和对比的颜色。
明暗对比和冷暖色彩的运用使得画面更具层次感，营造出丰富的艺术氛围。
造型唐代名画的造型注重形态的完整和准确。
画家们注重对细节的观察和描绘，追求真实感和立体感。
他们善于运用不同的线条和笔触，在纸面上创造出丰富的形象。
审美观念的体现唐代名画中的艺术表现与审美观念密切相关，既受到传统审美观念的影响，又融入了新的审美追求和观念。
自然美与传统审美观念唐代名画中对自然美的追求体现了中国传统审美观念中的自然主义和与人和谐相处的理念。
通过对自然景物的描绘和真实再现，画家们试图表达对自然之美的赞美和敬畏之情。
动态美与审美追求的变化唐代名画中的动态美反映了审美追求的变化。
在唐代，中国社会发生了许多重大变革，人们对于艺术的欣赏也发生了转变。
传统的静态美逐渐被强调画面的动感所取代，表现出唐代社会的活力和变化。
个人审美情趣的表达唐代名画中的艺术表现也体现出了画家个人审美情趣的表达。
不同的画家有着自己独特的审美偏好和风格，通过自己的创作来表达自己的个性和情感。
这种个人审美情趣的表达丰富了唐代名画的艺术内涵。
唐代的画艺术与文化表现
唐代的画艺术与文化表现唐代是中国历史上的一个辉煌时期，也是中国绘画艺术的黄金时期。
在唐代，绘画艺术得到了快速发展，形成了独特的风格，体现了当时的社会和文化背景。
一、唐代画家的地位唐代是一代艺术大师云集的时期，绘画艺术界出现了许多杰出的画家。
他们的作品被各级官府和社会上的富豪、名流青睐，不仅成为了装饰居所的艺术品，也经常被用作外交礼品和庆祝活动的礼物。
在当时的社会中，画家一般都受到高度的重视和崇拜，成为令人敬重的职业。
唐代画如何体现当时的文化背景呢？我们可以从唐代绘画的风格和主题入手。
二、唐代画的特点与风格唐代画有许多独特的特点，其中最具代表性的是其形态多样、富有表现力的笔墨风格。
在绘画中，我们可以看到各种线条和点、是和否、虚与实等元素的运用，充分地表现了画家的情感、思维和审美特征。
唐代画还有一个独特的特点，那就是它们是充满了民族特色和历史感。
在唐代艺术家的绘画中，我们可以看到许多反映了古代经历和历史变迁的主题和故事，比如山水、人物、花鸟等。
这些主题和故事充分地体现了中国民族的历史和文化底蕴，同时也表现了唐代人对自然和社会的观察和理解。
三、唐代画的文化表现唐代绘画在文化领域中也有着丰富的表现。
在唐代绘画中，我们可以看到许多与文学、诗歌和音乐有关的主题，这些与文学、诗歌、音乐的交流和流传密不可分。
另外，唐代绘画还反映了当时的政治、军事、商业等诸多领域的特点，记录了当时社会的发展和变化。
由此，我们可以看出唐代绘画不仅具有独特的审美价值，也是文化研究、历史研究的重要资料。
总之，唐代绘画艺术成就可谓独步全球，在中国文化史上具有十分重要的地位。
唐代画家大胆运笔、豪放不羁的画风，表达了独具诗意的人文情怀，也展现出了中国强大而多元的历史文化面貌。
唐代绘画展现出的东方文化精神是值得我们传承和发扬的。
唐代文人画家的审美观及其画作特点
唐代文人画家的审美观及其画作特点唐代是中国古代文化发展的高峰时期，也是文人画兴盛的时期。
在这个时期，许多文人将绘画视为一种艺术表达和情感交流的方式，他们以自然山水、花鸟虫鱼等为题材，通过墨笔勾勒出独特而玄奥的意境。
本文将探讨唐代文人画家的审美观及其画作特点。
一、审美观1.追求雅致：唐代文人画家以追求雅致为目标，他们重视意境与氛围的表达，注重作品中情感和思想的渗透。
2.反对形式僵化：相较于严格规范的宫廷绘画，唐代文人画家更倾向于自由创作和个性表现，不拘泥于传统形式。
3.真实感与抒发内心：他们尝试通过作品表现日常生活中细致入微、真实深沉的情感体验，并寄托内心情感。
二、画作特点1.意境独特：唐代文人画家注重意境的表达，常运用象征性的符号、模糊的线条和淡雅的色彩来营造出超越物质世界的画境。
2.墨韵与笔墨技巧：他们善于运用墨水及其变化去创造层次感和光影效果，在画作中追求一种流畅而凝练的笔触。
3.自由构图：唐代文人画家对于构图更加自由灵活，常采用斜堤、侧月等非传统布局，突破了传统规范，展现了他们独特的艺术想象力。
4.精神寄托：他们通过描绘山水、花鸟虫鱼等意象来抒发内心情感，并在作品中融入自身思想、哲理和对生命之美的领悟。
三、著名画家1.文徵明（1470-1559）：以山水画见长，《水经注》为题材的《千里江山图》是其代表作之一。
他以勾勒出独特形象和富有情感的笔触闻名。
2.李唐（李阳冰）（937-978）：擅长花鸟画，《花鸟寄怀图》是其代表作之一。
他的作品注重细节描绘，尽显生动与鲜活。
3.张萱（713-755）：擅长山水画，《神仙寿乐园图》是其著名作品。
他善于运用轻盈的笔墨和贴近自然的意境，为后世留下了许多经典篇章。
总结：唐代文人画家以追求雅致、抒发内心情感为核心，其画作具有独特的意境和斑驳变化的笔墨技巧。
他们旨在通过艺术表达来传递自身对于自然和人生美好的领悟，为后世留下了宝贵的艺术遗产。
唐宋时期的美术文化
唐宋时期的美术文化唐宋时期是中国历史上一个艺术繁荣的阶段，其中尤以美术文化成就尤为显著。
唐代美术在艺术史上占有重要地位，宋代又在此基础上进一步发扬光大，形成了自己独特的艺术风格。
在唐宋时期的美术文化中，人物画、山水画以及花鸟画是最为著名的三大画派。
一、人物画唐宋时期的人物画注重形象、情感和笔法，形成了独特的风格。
唐代的人物画以岳阳楼记、灵岩寺壁画、洛阳牛家村百人一识等为代表，主要表现了人物形象的端庄美丽和生动舒展。
宋代的人物画则更加注重情感表达，在笔墨上更加自由，表现出极其丰富的情感内涵。
宋徽宗赵佶的《溪山行旅图》、马远的《白石隐题图》、李唐的《两仪殿中图》等传世名作，成为了宋代人物画的代表作。
二、山水画唐宋时期的山水画，形成了以“中国画”为代表的独特艺术风格。
唐代的山水画以虞世南的《画山水赞》中所推崇的“法度自然”为主旨，注重笔墨韵律和构图美学。
宋代的山水画则更加注重表现心境与意境，在笔墨上更具个性化和艺术化。
李唐的《清溪山水图》、范仲淹的《岳阳楼记》、贺知章的《画西楼图》等是早期山水画的代表作品，赵伯驹、傅抱石、张大千等则是后期山水画的代表人物。
三、花鸟画唐宋时期的花鸟画，在技法和审美理念上，都有了很大的发展。
唐代的花鸟画以沈括、褚遂良、夏圭等人为代表，注重对自然的描摹和对物象的准确表现，强调笔墨的技巧和观察力。
宋代的花鸟画则更多地注重情感和意境，笔墨表现更为神韵流畅，更具有表现力和个性化。
宋徽宗赵佶的《芦雁图》、韩干的《花鸟》、马远的《梅花鹿园图》等是宋代花鸟画的代表作品。
总之，唐宋时期的美术文化在人物画、山水画和花鸟画三大画派中，各具特色，相互补充，形成了独特的艺术风格。
在唐宋时期的美术文化中，还涌现出了诸如鎏金缘单传、陶渊明别墅图、太原硃盘、铁浮屠和江村泥人等传世经典作品，丰富了我国的艺术文化遗产，留下了珍贵的历史文化遗产。
这些艺术作品不仅使人们更好地了解了唐宋时期的文化精神，还使我们深层次地体会到了中国艺术的独特魅力。
浅谈唐代美术绘画
文艺天地ISHUTIANDIY Jul. 2016 July 59一、山水画隋唐五代时期，山水画的发展过程分为三个阶段：第一阶段为隋代及初唐，这一阶段青绿山水画的艺术形式由初创逐渐走向成熟，代表人物是展子虔和李思训、李昭道父子；第二阶段为唐中晚期，这一阶段，除青绿山水外，又出现了“水墨渲淡”一体山水画，代表画家有王维、张躁等人；第三阶段为五代时期，这一阶段可谓开宗派之先河，山水画坛上出现了荆浩、关仝和董源、巨然几位大画家，开创了南北山水画两大体系，对后世产生了深远的影响。
提到唐朝山水画，便不得不说展子虔这个人，他画的山水层次分明，远近适当，被称为“唐画之祖”。
如他的代表作《游春图》，是中国现存最早的山水画卷。
《游春图》以青绿勾填法描写山川、人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，体现出朴拙而真切地描绘自然景色的能力，展示出山水画已经由六朝以来的萌芽状态而趋向于成熟。
画面采取俯瞰式的构图，获得了“远近山川，咫尺千里”的效果。
游乐于山川中的人物以及画面所呈现出来的春天的气息，显然是在追求”画外有情”的艺术境界。
以前只在理论上探讨过的山水画技法，这时已经能够部分地做到了，反映出作者观察与认识自然景物的能力显著提高了。
该图画面色彩浓丽，富于装饰性，开创了青绿山水的端倪，从中可以窥见这一时期山水画的成就与面貌。
继展子虔后唐中晚期的山水画代表为王维，他引领水墨山水一派。
王维没有山水画作品留存，但据记载，王维的作品线条劲爽，用笔利落。
王维的创举在其以诗入画，从而创造出简淡抒情的意境。
北宋苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之诗，画中有诗。
”王维的创举还在于以水墨代青绿渲染，创”破墨”山水技法，大大发展了山水画的笔墨意境。
为文人山水画的形成和发展奠定了基础。
五代时期山水画家深入自然，表现感受，创造出更真实的自然面貌，形成了以中原画家荆浩、关仝为代表的北方重峦峻岭和以南唐画家董源、巨然为代表的江南秀丽风光这两种不同的风格和画派，体现了五代山水画的巨大成就。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
南昌高专学报２００７年第５期（总第７２期）２００７年１０月出版ＪｏｕｒｎａｌｏｆＮａｎｃｈａｎｇＣｏｌｌｅｇｅＮｏ．５（Ｓｕｍ７２）Ｏｃｔ．２００７纵观中国美术史的发展，从美术的审美性与实用功利性之间的关系来看，中国古典美术的发展大致可以说，到了唐代才真正摆脱了实用功利性的束缚，才真正完成了审美性的革命，成为纯粹审美的对象。
一两汉及以前的久远时代，美术与实用功利的界限还没有划清，还没有从实用功利性的束缚下分化出来，还没有取得独立的审美价值，成为人们的独立审美对象。
人们对美术的兴趣也主要集中在它的功利性方面。
新石器晚期，即马家窑文化、仰韶文化时期，陶器上开始出现动物形象和动物纹样，如形态各异的鱼、奔驰狂吠的狗，还有蛙、鸟和晰蜴。
然而，陶器纹样更多的并非动物纹样，而是抽象的几何纹，如曲线、直线、水纹、漩涡纹等，这些显然是对各种事物形象的进一步抽象与提炼。
这些抽象与提炼的纹样，就是积淀着内容与理性的“有意味的形式”。
在这个积淀过程中，陶器纹饰的风格从活泼愉快走向沉重神秘，实用的器皿附带了祭祀的意味。
到了汉代，虽然绘画的技术较以前有所发展，线条成为造型的基础，内容包罗社会生活的各个方面。
１９７２年长沙马王堆出土的《西汉帛画》较楚帛画线条更流畅，色彩更丰富，情节更复杂，人物形象也更生动。
然而毕竟是“上思股肱之美，乃图画其人于麒麟阁，法其形貌”（《汉书・苏武传》）。
汉代美术仍然没有脱离“成人伦，助教化”和“惩恶扬善”的现实功利要求。
就是汉石刻中的各种历史故事中的人物，也无非是表彰孝子、义士、烈女、圣君和贤相。
二从魏晋南北朝到隋唐，中国美术的审美性得到了长足的发展。
这个时期，美术中的各个种类都从实用功利性的束缚下逐渐分化出来，最终取得了独立的美学价值。
此时，人们对美术的功利性已经不感兴趣，而将目光投向美术的审美价值。
魏晋南北朝在中国历史上是一个重大的变化时期。
无沦经济、政治、军事、文化和意识形态，包括哲学、宗教、文艺等，都经历转折。
随着汉王朝的瓦解，儒学思想统治的崩溃，出现了思想解放的局面。
可以看出，魏晋南北朝开启了审美文化的自觉，中国美术呈现出向加强审美性过渡的倾向，在美术上产生了三个影响深远的现象：一是佛教艺术为中国人所接受。
一般说来宗教艺术是特定时代阶级的宗教的宣传品。
它们是信仰、崇拜的对象，而不是单纯观赏的客体。
它们的美的理想和审美形式是为其宗教内容服务的。
佛教艺术从内容到形式都给了中国美术以强大的影响，造就许多留传至今的著名的石窟艺术。
无论是云冈、敦煌，还是麦积山、龙门，其石窟艺术的内容，不外乎三个方面：表现佛和佛国的图象。
如割肉贸鸽、舍身饲虎等；以现实生活为题材唐代美术：走向成熟的审美文化郑炜１林彬２（１．华中师范大学美术学院湖北武汉４３００７９２．江西科技师范学院艺术系江西南昌３３００３８）摘要：中国古典美术的发展大致可以说到了唐代，才真正摆脱了实用功利性的束缚，才真正完成了审美性的革命，成为纯粹审美的对象。
无论是雕塑、绘画，还是工艺美术，都取得了超越前代的成就：一是宗教画出现了一代宗师吴道子；二是世俗人物画取得突破性进展；三是金碧山水画突现异彩；四是水墨山水画异军突起。
唐代以后中国美术基本上没有脱离唐代美术的规范，继续沿着唐代审美性的道路发展。
关键词：唐代美术；中国美术；审美性；审美价值中图法分类号：Ｊ１２０．９文献标识码：Ａ文章编号：１００８－７３５４（２００７）０５－００４１－０３收稿日期：２００７－０８－０６作者简介：郑炜（１９８６－）男，江西南昌人，华中师范大学美术学院２００４级油画专业学生，主要研究方向：美术学。
４１南昌高专学报２００７年的历史风俗画。
像著名云冈石佛像的面貌恰好是君王的忠实写照，连脸上的黑痣也颇为相类，“是年诏有司为石像，令如帝身。
既成，颜上足下各有黑石，冥同帝体上下黑子。
”（《魏书・释老志》）；表现我国古代神话传说的图象。
如郭煌２８５、２４９窟中有类似东王公与西王母的神话题材，在２８５窟中出现了持规矩的人首蛇身的伏羲、女娲像等。
这时期的石窟艺术，崇尚的是秀骨清相、长脸细颈、神情奕奕、飘逸自得的美学追求。
二是知识分子专业画家登上历史舞台。
由于他们的出现，绘画技巧和理论研究日益转进、丰富、完整、奠定了中国画的基本趋向。
这个时代的画家如顾恺之、陆探微、谢赫、张僧繇等，一般都是宗教画与世俗画兼能、人物画与山水画并进的。
在艺术技巧上，注重以形写神，把握人物性格。
例如顾恺之的《维摩诘像》就把维摩诘居士无病而装病的神态以及那种悠然超世的精神面貌准确地描绘出来。
然而，这个时期的山水画则还比较板实，属于模山范水之类，谈不上美学风格和美学追求。
虽然此时理论上已出现“气韵生动”、“澄怀观道”的美学要求，但在艺术实践中还没有达到对“技”的超越和向“道”的升华。
三是美术理论正式发展起来。
这时期出现的顾恺之、宗炳、王微、谢赫、姚最等人，既是画家也是画论家。
顾恺之提出的“以形写神”、“迁想妙得”的理论；宗炳提出的“澄怀味像”的理论；谢赫提出的“六法”，特别是“气韵生动”的理论以及他们的画论著作，第一次将绘画提升到美学的高度加以思考，为绘画的美学价值找到了形而上的依据。
三隋唐时代，中国美术进入了全面成熟的时期，创作空前繁荣。
无论是雕塑、绘画，还是工艺美术，都取得了超越前代的成就。
如雕塑中的“昭陵六骏”以气魄宏壮著称，工艺中的“唐三彩”以雄浑绚烂驰名。
这时绘画已成为唐代美术的主流和中枢，由于题材、内容和服务对象的扩大与丰富，中国画中的重要画种，都有了飞跃的进步。
一是宗教画出现了一代宗师吴道子。
他的画造型真实生动，有强烈的感染力，创造了“立笔挥扫，势若旋风”的用笔方法。
在线条运用上“圆润折算，方圆凹凸”像“莼菜条”。
他将线条加粗加厚，形成波折起伏的节奏感，能收到“吴带当风”的飘逸、柔软的美学效果。
其代表作《天王送子图》虽然内容是净饭王和摩耶夫人抱着释迦去朝拜大自在天神庙，而画中的人物完全是我国绘画中常见的贵族阶级的人物形象，丝毫不见印度人物的痕迹。
二是世俗人物画取得突破性进展。
特别是张萱、周昉等人的仕女图，造型颇有特点，一般脸型圆润丰满，体形肥硕。
如《捣练图》、《虢国夫人游眷图》、《簪花仕女图》等，妇女皆酥胸围着团花长裙，从披纱中显露出丰满圆润的肌肉和光泽白晰的皮肤，具有温润杏软之感。
这无疑是上层社会妇女真实形体的特点。
线条细劲有力、流利活泼、色彩鲜艳明丽而不失典雅，具有明快活泼的情调。
三是金碧山水画突现异彩。
随着唐代泥金、描金、洒金工艺的进步和运用，使魏晋以来的传统山水画此时呈现金碧辉煌、富丽非凡的美学风貌，在历代院体山水画中占重要地位。
其中李思训的《江山渔乐》、《春山图》、《江帆楼阁》和《宫苑图》等，有的将山水、人物和建筑物等天衣无缝般地结合起来；有的通过地主阶级豪富的生活，反映了唐代社会蒸蒸日上的生活图景。
在绘画技巧上正如张彦远所指出：“笔格遒劲，湍濑潺溪，云霞缥缈，时睹神仙之事，育然岩岑之幽”（《历代名画记》），把完整悠远的山水意境充分地体现出来了。
四是水墨山水画异军突起。
盛唐之后，许多政治上失意的知识分子为了表达他们那种田园山水意识和美学追求，创立了一种不着色，仅用水墨线块构图的山水画。
他们认为：“草木敷荣，不待丹碌之采；云雪飘飏，不待铅粉而白。
山不待空青而翠，凤不待五色而绰。
是故运墨而五色具，谓之得意”（张彦远《历代名画记》），如郑虔、王维、张躁、毕宏、刘方平等，都通过山水画来表现和把握自然之道。
他们在落笔、着墨时都尽可能地做到精炼、宛丽、净化的美学效果。
唐代美术的全面繁荣，还表现在出现了一大批美术家。
据画史记载，仅文人士大夫画家就有两百多人，他们创作了大批优秀作品，并在美术理论中取得了重要的成就。
从魏晋到隋唐这漫长的时间跨度内，美术获得了独立的发展，人们要求美术的不再是实用性、功利性，而是其审美价值。
到了这个时代，美术才真正登上纯艺术的宫４２第５期殿，获得了独立的审美价值。
四唐代以后中国美术基本上没有脱离唐代美术的规范，继续沿着唐代审美性的道路发展。
五代至宋元，由于画院的建立、发展，在院体画与文人画的交互作用下，美术家（特别是画家）的艺术个性逐渐成熟，艺术追求更为鲜明，艺术风格丰富多彩，艺术思潮波澜迭宕，中国美术（特别是绘画）的美学追求逐步深入。
明清时代，绘画艺术画派林立，诸峰突起，令人眼花缭乱。
到了清代的“乾嘉盛世”，在江南出现了以郑燮、金农、罗两峰等为代表的扬州画派。
他们一改山水题材而转向梅、兰、竹、菊为主，有时甚至画些破墙、破盆、乞丐、纤夫、葱蒜、蜘蛛等。
通过这些画，反映第一，他们虽然有共同的风格，但却不搞内部摹仿。
如郑板桥说李鲜“尤工兰竹”，但又公开声称“绝不与之同道”。
李鲜闻之而喜，说郑“是能自立门户者。
”在共性中充分发扬个性，这是扬州画派极为成功的地方。
第二，他们极力追求人品、学问、才情与思想四个方面的统一。
他们不入画院、不做画官、不趋炎附势。
如金农说：“平生高岸之气尚在，尝于画竹满幅时，一寓已意。
”李方膺通过画梅的形象，表现“不逢摧折不离奇”的人格精神等。
第三，他们追求绘画、书法、诗歌与篆刻等的全能与统一，增强了绘画艺术的表现力。
如郑板桥在题画竹诗中曰：“两枝修竹出重霄，几叶新篁倒挂梢，本是同根复同气，有何卑下有何高。
”通过诗与画的配合，反对社会上贵贱之分。
第四，他们学习传统，主张由近及远，从而将写意画推向了一个高度，充分展示了艺术家的灵魂、气慨、才学和情感。
扬州画派在我国绘画艺术发展史上．不仅“崭新于一时”，而且直接将中国画推到了一个接近近代的新阶层。
扬州画派之后，中国古典美术就终结了，进入了一个转型期，即从古典时期向近现代的转变。
这个转型，标志着中国美术正经历着前所未有的嬗蜕。
这个嬗蜕从文化基因的角度看，其实就是从以唐代为标志的古典审美性向现代审美意识的转变。
完成这个转变，标志着历时百余年的阵痛、犹豫、彷徨，中国美术终于走出了苦难的炼狱，新的美术曙光带着新时代的审美意识重新出现于地平线上。
［参考文献］［１］郑午昌．中国画学全史［Ｍ］．上海：上海书画出版社，１９８５．［２］张光福．中国美术史［Ｍ］，北京：知识出版社，１９８２．［３］沈子丞编．历代论画名著汇编［Ｍ］，北京：文物出版社，１９８２．［４］李泽厚．美的历程［Ｍ］．北京：文物出版社，１９８１．ＦｉｎｅＡｒｔｓｏｆｔｈｅＴａｎｇＤｙｎａｓｔｙｔｏｗａｒｄｓＡｅｓｔｈｅｔｉｃＭａｔｕｒｉｔｙＡｂｓｔｒａｃｔ：ＴｈｉｓｐａｐｅｒｄｉｓｃｕｓｓｅｓｔｈｅｍａｔｕｒｅａｅｓｔｈｅｔｉｃｓａｔｔｈｅＴａｎｇＤｙｎａｓｔｙ，ｗｈｉｃｈｄｅｍｏｎｓｔｒａｔｅｓｔｈｅｕｎｐｒｅｃｅｄｅｎｔｅｄａｃｈｉｅｖｅｍｅｎｔｓｉｎｓｃｕｌｐｔｕｒｅ，ｐａｉｎｔｉｎｇａｎｄｔｅｃｈｎｏｌｏｇｉｃａｌｆｉｎｅａｒｔｓ，ｗｉｔｈｔｈｅｅｘａｍｐｌｅｓｏｆＷｕＤａｏｚｉ＇ｓｒｅｌｉｇｉｏｕｓｐａｉｎｔｉｎｇ，ｔｈｅｂｒｅａｋｔｈｒｏｕｇｈｏｆｓｅｃｕｌａｒｐａｉｎｔｉｎｇ，ｂｒｉｌｌｉａｎｔｇｏｌｄａｎｄｂｌｕｉｓｈｌａｎｄｓｃａｐｅｐａｉｎｔｉｎｇａｎｄｗａｓｈ＆ｉｎｋｌａｎｄｓｃａｐｅｐａｉｎｔｉｎｇ．Ｋｅｙｗｏｒｄｓ：ｆｉｎｅａｒｔｓｏｆｔｈｅＴａｎｇＤｙｎａｓｔｙＣｈｉｎｅｓｅｆｉｎｅａｒｔｓａｅｓｔｈｅｔｉｃｓａｅｓｔｈｅｔｉｃｖａｌｕｅ郑炜，林彬：唐代美术：走向成熟的审美文化４３。