浅析唐代服饰文化艺术与风貌解读
浅析唐代仕女服饰的特色
浅析唐代仕女服饰的特色唐代是中国历史上的黄金时代之一，也是中国封建社会由盛转衰的时期。
唐代的文艺复兴和繁荣，为其文化和艺术成就的发展，也造就了一个有着独特魅力的时期服饰文化。
唐代的仕女服饰由于具有独特的艺术性和文化价值，成为世人瞩目的对象。
本文将从唐代仕女服饰的整体特征、绸缎面料、色彩和花纹等方面浅析其特色。
唐代仕女服饰的整体特征唐代仕女服饰的特点是高贵、华美、多彩、富丽堂皇，以及色彩鲜艳、丰富多彩、细节精致、繁复讲究、线条优美等。
服饰款式包括长衫、束腰、氅袍、袍袄、罗裙等多种形式。
长衫系在腰部以下两侧，胸前开裆，衣袖宽大，领子也很大，长衫顺着身体裸露的部位收缩袖子。
束腰则是紧紧束在腰部，穿着束腰显得身材更为苗条。
氅袍很长，与现在的外套有点像，袍袄则是指上衣类的衣服。
绸缎面料唐代仕女服饰的面料多数使用各种绸缎，绸缎以素色、亮色、暗色等为主，且多以红色居多，因此现代人们也称其为“唐红”。
唐代的绸缎面料中，自然素材是以绢为主要原料。
绢质地轻薄，透气性好，使用寿命长，质地坚韧有弹性，落地有飘逸的美感，因此非常适合用来制作唐代仕女服饰。
色彩与花纹唐代仕女服饰的色彩是非常丰富的，总体属于鲜明、艳丽、灿烂的色系。
唐代的绸缎面料色彩中，以红、黄、蓝、黑、白、紫、绿色等为主。
其中，红色被看作是唐代仕女服饰的代表性颜色，因其富贵瑰丽的气质凸显。
值得一提的是，花纹是唐代仕女服饰中比较重要的一个方面，实际上它们也成为了唐代时期的主要装饰元素之一。
唐代的花纹种类多样，有云龙、紫微垣、绣球、引首、使君子等纹饰，且多以金银线镶嵌在服装表面。
这些花纹的丰富多样、精雕细琢，表现了唐代文化描绘女性的柔美和细腻，呈现出独特的审美特色。
总结综上所述，唐代的仕女服饰因其独特的艺术性和文化价值，成为了世人鉴赏和探究的对象。
唐代仕女服饰具有高贵华美的整体特点，绸缎面料以及色彩和花纹等方面也表现出极为独特的审美特色。
其美妙的设计和制作工艺都取得了热烈的赞扬和认可，成为了历史上值得珍藏的艺术品之一。
唐朝的妆容与服饰华丽与典雅的时尚
唐朝的妆容与服饰华丽与典雅的时尚唐朝是中国历史上的一个辉煌时代，不仅在政治、文化等方面取得了显著成就，还在妆容与服饰方面积累了丰富的经验与创意。
唐朝的妆容与服饰以其华丽与典雅的时尚风格，成为后世流传至今的经典之一。
1. 唐朝妆容的华丽与典雅唐朝时期，妆容被视为一种身份、地位与个性的象征，同时也是一种艺术的表达形式。
在唐朝，妆容的华丽程度与典雅风格成为当时时尚的代表。
在妆容中，女性的眉峰高翘，眼线深黑并扩展至太阳穴，唇彩运用丰富而独特，妆容整体呈现出明亮而妖娆的效果。
这些特点使得唐朝女性在华贵中不失庄重，同时也展示出他们对美的追求与独特品味。
2. 唐朝服饰的华丽与典雅唐朝的服饰同样以其华丽与典雅的时尚风格著称。
在唐代，服饰的制作工艺与设计十分精湛，丝绸成为主要的面料，经过精心编织与装饰后呈现出瑰丽的效果。
宫廷女性常常身着长袍、褙子以及重纱，展现出高贵的气质。
同时，男性的服饰也在款式与图案上注重细节，以彰显身份与品味。
这些华丽而典雅的服饰给人们展现了唐朝时代独特的时尚风貌。
3. 唐朝妆容与服饰的社会意义唐朝的妆容与服饰不仅在外观上给人们带来视觉享受，更代表了当时社会及文化的发展与变迁。
华丽而典雅的妆容与服饰反映了唐朝社会对美的追求与推崇，同时也彰显了贵族及宫廷的高贵身份与阶级地位。
这种时尚风格不仅仅体现了唐朝社会的富裕与繁荣，更是文化交流与交融的产物，承载着当时社会背景与价值观的影响。
4. 唐朝妆容与服饰的影响唐朝的妆容与服饰风格对后世产生了深远的影响。
其华丽而典雅的特点，使得唐朝的时尚风格被后世不断追随与模仿。
从宋代的仕女画到现代的服装设计，唐朝的妆容与服饰仍然是创作灵感的重要来源。
同时，唐朝妆容与服饰也成为了中国传统文化的重要组成部分，通过各种形式的展示与传承，继续影响着时尚界与艺术领域。
总结：唐朝的妆容与服饰以其华丽与典雅的时尚风格，成为了当时社会的代表与经典之一。
其妆容的华丽程度与典雅风格，体现了唐朝女性对美的追求与独特品味；服饰的精湛制作工艺与设计，展现了唐朝人的高贵身份与时尚品味。
浅谈唐朝女子服饰的风貌及其特征
浅谈唐朝女子服饰的风貌及其特征摘要：唐朝时期，中国重新呈现统一的局面。
社会安定和谐，边疆领土广阔，促使对外交流密切，社会文化经济呈现鼎盛时期，致使中国的服饰发展处于盛期。
这时的服饰不仅保留继承前代的优点，而且交融异国服饰的特点，在服饰创新方面有了很大的突破，服饰样式多样。
本篇论文首先介绍唐代的服饰，其次介绍唐代服饰的特点以及文化特征，最后谈谈影响唐代服饰文化的主要因素。
关键字：唐代；服饰；胡服；女着男装一、介绍唐朝服饰的风貌（一）襦裙初唐女子穿小袖襦裙和拖地长裙。
小袖襦裙的袖口是窄的，袖口的长度到手腕，下身穿长裙，绸带系在腰上，裙腰在腋下收紧。
唐朝襦裙领口的款式有很多，有斜领、圆领、方领、鸡心领等等。
盛唐出现新的领口款式——袒领，也就是袒胸装。
但是穿这种款式襦裙的女子一般不穿内衣，袒露前胸，胸间的性感也展现出来。
这也是中国封建历史以来服饰的革新与突破。
打破女子服饰传统保守的风格。
上身穿襦，下身穿裙。
下身长裙的种类也很多，色彩艳丽奢华以及精美的图纹都展现了唐朝时期女性追求华服丽衣。
襦裙的长裙按颜色分为单色长裙和间色长裙或裥裙。
单色长裙中红色最为流行，其次青色、黄色、绿色、紫色和白色。
裥裙的颜色鲜艳，是由两种或两种以上的颜色拼接而成的长裙，最常见的是朱黄相间色和朱绿相间色。
（二）百鸟裙盛唐时期还流行过百鸟裙，也叫花笼裙，价值连城，也极为奢华。
百鸟裙是安乐公主命人特制的。
《唐书.五行志》记载：“安乐公主使尚方合百鸟毛织二裙，正视为一色，旁视为一色，日中一色，影中为一色。
而百鸟之状皆见”。
百鸟裙是将百种飞鸟的羽毛杂糅在一起，捻成丝线，与蚕丝织成面料，做成裙子。
百鸟裙的颜色多样，反看、正看、测看、在阳光下看到的颜色都不一样。
而且裙子是白鸟的形态。
从百鸟裙精湛的制作技术来看，准确来说百鸟裙更像是一件精美的工艺品。
安乐公主穿百鸟裙后，名门望族的女子也纷纷效仿，由此可见，当时服饰文化的影响力很大。
（三）宽袖大袍中唐之后，渐渐胡化，唐朝的襦裙也受到了影响。
唐代服饰的风格与特点
唐代服饰的风格与特点唐代是中国历史上一个极为辉煌的时期，其文化艺术达到了前所未有的高度。
在这个时期，服饰也达到了极为丰富多彩的程度。
唐代服饰不仅在颜色、花纹、款式、细节等方面都有独特的风格和特点，而且背后还寄托着社会文化、政治意义等深层次的内涵。
下面将从颜色、款式和细节等方面介绍唐代服饰的风格与特点。
一、颜色唐代服饰以丰富多彩的色彩为特点，主要包括红、黄、绿、蓝、黑、白等颜色。
其中，红色在唐代被视为吉祥、喜庆、热烈等象征。
皇室和贵族常常穿着红色衣裳以显示自己的身份地位。
黄色则是唐代皇帝专属的颜色，象征着皇权至高无上。
绿色则被视为清新、自然的颜色，尤其适合春夏季的服饰。
蓝色则比较少使用，主要是因为当时染蓝色的技术不够成熟。
黑色在唐代的意义比较复杂，一方面象征着庄重、严谨，另一方面也与外来文化和异国风情联系在一起。
白色则是端庄、素雅、清净的象征。
二、款式唐代的服饰款式比较多样，但总体上还是从前代继承而来，不是很有创新。
唐代男子的服装主要有袍、衫、褡裢、裤等。
唐代幼童的服装大多为披襦裙，少数家族可以穿适宜气候的短衫、马褂。
唐代女子的服装则更加丰富多彩。
唐代女子的服装主要是裙子、袄、襦裙、对襟罗衫、小衫、宽衫等。
其中，袄和襦裙是女子的主要内衣，宽衫则是女子穿上外衣后的一种束腰服装。
唐代女子的服装以宽袍、宽袖、宽襟为特点，大多注重服装的轻飘感和舒适度。
三、细节唐代服饰的细节处理非常精致，其中有些马上就能看得出来，而有些则需要仔细观察。
比如，唐代的服饰细节注重穿着的顺应性。
搭配方式非常讲究，不同颜色、不同材质、不同宽窄的服装都要搭配得恰到好处。
唐代服饰的设计还十分考究细节与和谐度的统一。
包括服饰花边、衣袖、穗带等细节装饰都要与服饰整体设计相得益彰，从而达到动静相呼应，充分展现出唐代服饰的美感。
结语唐代服饰以颜色丰富、款式多样、细节精致闻名世界。
不同的服饰在颜色、款式、细节上都有其独特之处，共同构成了这个时代非常独特、丰富多彩的服饰风格。
唐朝的汉服介绍
唐朝的汉服介绍唐朝是中国历史上一个灿烂辉煌的时期，也是中古时代的巅峰之一。
在唐朝，服饰文化达到了一个新的高峰，形成了独特的服饰风格。
汉服作为传统的中华服饰，在唐朝时期更是达到了华美绚丽的巅峰。
本文将深入介绍唐朝时期的汉服，揭示其风采和文化内涵。
一、唐朝时期的社会背景1.1 政治繁荣唐朝是中国历史上政治最为繁荣、文化最为昌盛的一个时期。
政治稳定为文化的繁荣提供了坚实基础。
1.2 经济繁荣唐朝时期，农业、手工业和商业都取得了显著的成就，社会经济繁荣，人们的物质生活水平有所提高。
1.3 文化繁荣唐朝是中国文学艺术的鼎盛时期，唐诗、唐画等在世界文化史上占有重要地位。
文学艺术的繁荣也为服饰文化的发展提供了丰富的内涵。
二、唐朝时期的汉服特点2.1 布料与色彩唐朝时期的汉服以细腻的丝绸、亮丽的颜色为主。
丰富多彩的颜色展示了唐代社会的繁荣和富裕，而细腻的丝绸则体现了时代的文化底蕴。
2.2 剪裁与款式唐朝汉服的剪裁注重曲线美，以突出女性身体曲线为主。
宽袖、长裙、大袖口的设计，展现了唐代服饰的宏伟和端庄。
2.3 配饰与发饰唐代的汉服注重配饰的搭配，头上常佩戴金银首饰，颈间系有彩带或珠串。
女子还会在发髻上插花、别簪，以突显妆容的华贵。
三、汉服在唐朝社会的地位3.1 社会地位的象征在唐朝社会，汉服是地位的象征，穿着讲究是一种社会礼仪。
官员、贵族、文人都有其特有的着装规范，通过服饰展现自身身份和地位。
3.2 文化内涵的表达汉服在唐朝不仅仅是一种服装，更是一种文化的表达。
服饰的细节、配饰的搭配，都蕴含着深刻的文化内涵，如吉祥寓意、节令风俗等。
3.3 艺术的体现唐朝汉服在设计和制作上注重艺术性，不仅仅是简单的穿戴，更是一种身体的艺术，展现了人们对美的追求和审美情感。
四、唐朝汉服的演变与影响4.1 汉服的演变随着社会的发展变迁，服饰也在不断演变。
唐朝时期的汉服逐渐演变为宋、明、清等后来的服饰风格，但唐代的华美和宏伟的特点仍在后来的时代有所延续。
文化振兴视域下的唐代服饰文化解读
文化振兴视域下的唐代服饰文化解读唐代是中国古代的一段辉煌历史时期，也是中国服饰文化的繁荣时期。
在文化振兴的视域下，唐代服饰文化展现出了独特的风采和魅力。
本文将从服饰的种类、特点、影响等方面展开解读，探讨唐代服饰文化在文化振兴中的重要作用。
一、唐代服饰的种类唐代服饰以华丽豪华、色彩繁复、品种繁多而著称。
在唐代，服饰有男、女之别，而且在不同的社会阶层和不同的职业中也存在着服饰的差异。
唐代的男性服饰主要有襦、绶、袍、裳、裙、袄、褶裙等，女性服饰主要有襦、绶、衣、臧、袄、裙、裳等。
还有饰物、头饰等。
1. 形制宽松：唐代服饰注重舒适，形制宽松，能够满足人们日常生活和社交活动的需要。
男装的衣着中，袍、裘、褶裙等宽大的服装成为了主流，而女装的衣着中，襦、袄、裙、衣等也以松大、宽松为特色。
2. 色彩繁复：在唐代，服饰的色彩非常丰富，以红、绿、黄、蓝等为主，且还有大量的花纹和图案点缀其间，给人以绚丽多彩的感觉。
3. 丰富多样的面料：唐代服饰所使用的面料也是多种多样的，包括丝绸、绢、毛、布等。
丝绸被广泛应用在贵族和达官显贵的服饰中，而一些普通人则使用比较廉价的绢和布料。
三、唐代服饰对文化振兴的作用唐代服饰文化不仅仅是一种时尚和美的体现，更是文化振兴的重要表现之一。
唐代服饰从外观上彰显出了大唐国家的繁荣富强。
唐代是中国历史上的全盛时期，国力雄厚，文化繁荣。
男装以绶、袍、冕等华丽繁复的服饰为主，而女装则以襦、衣、裙等丰富多彩的服饰为主，这样的服饰不仅体现了政治者的威严和权威，也呈现出了朝廷和社会的繁荣富庶，进而反映出了当时的社会风貌。
唐代服饰文化在一定程度上促进了手工业和丝绸业的繁荣发展。
唐代服饰所使用的面料以丝绸为主，大量的服饰需求带动了丝绸业的兴盛，丝绸业的发展也带动了相关的手工业和雕刻业的发展，从而推动了手工业和丝绸业的繁荣。
唐代服饰文化也对当时的其他文化领域产生了一定的影响和推动作用。
服饰与舞蹈、音乐、诗歌等文化形式相辅相成，在文化领域互相促进，形成了唐代独特的文化风貌，也为唐代文学艺术的繁荣奠定了基础。
简述唐代女子服饰的特点
简述唐代女子服饰的特点唐代是中国历史上一个繁荣发展的时期，也是中国传统文化的巅峰时期之一、唐代女子服饰的特点可以总结为以下几个方面：首先，唐代女子的服饰注重展现身份和地位，反映了封建社会等级制度的特点。
唐代女子的服饰分为宫廷服和民间服，其中宫廷服着重体现了贵族的尊贵地位。
宫廷女子的服饰多采用华丽的丝绸面料，色彩鲜艳夺目，配以各种贵重的饰品如金银珠宝。
而民间女子则以柔和自然的色彩为主，注重舒适和实用。
其次，唐代女子服饰注重突出女性的柔美和婉约风格。
唐代女子的服饰设计以强调女性身形曲线为主，通过腰线的高低、裙摆的宽窄等细节来突出女性的柔美和婉约。
同时，流行的发型和发饰也注重展现女性的妩媚风情，如双丫髻、花饰等。
第三，唐代女子服饰具有浓烈的东方风格和文化特色。
唐代时期，丝绸之路的繁荣使得中国与外国文化交流频繁，这也影响了唐代女子服饰的发展。
唐代的服饰中融入了不少外来元素，如胡服、突厥服等，给人以异域风情之感。
此外，唐代女子服饰注重细节和装饰的精致。
唐代女子的服饰细节处理精细，注重褶皱、扣饰、刺绣等装饰手法。
服饰上常常出现的装饰元素包括云纹、花纹以及各种吉祥图案，给人以华丽、精美之感。
最后，唐代女子服饰的变化也反映了社会风气的演变。
在唐代初期，服饰比较庄重，随着时间的推移，尤其是唐朝盛唐时期，服饰逐渐呈现出豪放、大胆的风格，如裙子的裙摆越来越宽大，袖子越来越宽松，展示了女性的自由、豪迈的一面。
总结起来，唐代女子服饰的特点是注重展现身份和地位、突出女性的柔美和婉约风格、具有浓烈的东方风格和文化特色、注重细节和装饰的精致，同时也反映了社会风气的演变。
这些特点使得唐代女子服饰成为了中国服饰史上的重要篇章，影响了后世的服饰设计。
唐朝的服饰时尚与文化交流
唐朝的服饰时尚与文化交流唐朝，那是一个让无数人心生向往的时代，不仅因为它的繁华昌盛，还因其独特而丰富的服饰时尚。
唐朝的服饰犹如一幅绚丽多彩的画卷，展现着那个时代的风貌与文化交流的盛景。
唐朝的服饰时尚首先体现在其款式的多样上。
女子的服饰中，最为常见的便是襦裙。
短襦搭配长裙，裙腰系得极高，甚至束在腋下，凸显出女子的婀娜身姿。
这种高腰裙的设计，不仅拉长了身形比例，更展现出一种优雅与飘逸。
而男子的服饰则以圆领袍衫为主，简洁大方又不失庄重。
在色彩方面，唐朝服饰可谓是大胆而绚烂。
红、绿、黄、紫等鲜艳的颜色被广泛运用，且常常相互搭配，形成强烈的视觉冲击。
这种对色彩的大胆运用，反映出唐朝社会的开放与包容，人们不再拘泥于传统的色彩观念，敢于展现自我个性。
唐朝服饰的图案也极为精美。
常见的有花卉、动物、几何图形等。
其中，象征吉祥如意的龙凤图案备受青睐，展现出人们对美好生活的向往。
而那些细腻的花卉图案，如牡丹、芍药等，更是将自然之美融入到服饰之中，增添了几分浪漫与诗意。
唐朝的服饰时尚并非孤立存在，它与文化交流密切相关。
唐朝时期，丝绸之路的繁荣使得中外贸易频繁，大量的外来文化涌入。
来自西域的胡服对唐朝服饰产生了重要影响。
胡服的窄袖、紧衣等特点被融入到唐朝的服饰设计中，为其增添了新的元素。
当时，唐朝与周边国家的交流也十分密切。
日本多次派遣使节前来学习，将唐朝的服饰文化带回本国，对日本的传统服饰产生了深远的影响。
而唐朝也吸收了周边少数民族服饰的特色，如回鹘的翻领袍等，丰富了自身的服饰风格。
在政治层面，唐朝统治者对服饰的规范也体现了其文化交流的成果。
唐太宗曾制定了“品色衣”制度，规定不同品级的官员穿着不同颜色的服饰，这既体现了封建等级制度，也反映了唐朝对礼仪规范的重视，同时在一定程度上受到了周边国家政治制度的影响。
唐朝的服饰时尚还与宗教文化有着千丝万缕的联系。
佛教在唐朝广泛传播，其艺术元素也渗透到了服饰当中。
佛像中的莲花、璎珞等图案常常被运用在服饰上，为其增添了神秘而庄严的气息。
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浅析唐代服饰艺术与风貌摘要：唐代时中国继汉代之后的第二个盛世，而其在服饰工艺方面的发展也有相当程度的进展，尤其是在盛唐时期。
唐人的服饰融合了西域异族的服饰文化，且大胆创新，是中国服装史上最多彩、最丰富的时期。
头上戴的，身上穿的，脚上套的，以及头上和面部的装扮（特别是妇女的）变化之大，花样之多，往往超出我们的想象，亦难以穷尽。
通过对唐代服饰艺术风貌的解析来诠释唐代服饰在中国服装史的地位。
关键词：唐代服饰民族文化现代设计影响1 唐代服饰的文化背景隋代统一中国前后虽然只有三十多年，但是是在我国封建社会国力最为雄强、文化艺术最为开放的时期，唐代的服饰艺术也空前繁荣，服饰文化都在华夏传统的基础上，吸收融合域外文化的影响而推陈出新，这个时期贯通欧亚大陆的丝绸之路，已经成为进行中外政务、商贸往来以及文化交流的大动脉，波斯派遣使者来华，波斯人入仕唐朝，拜占庭曾7次派使者到长安，中国与欧洲官方频繁往来，阿拉伯帝国也有37次向长安派遣使者，这些国际间的交流，自然也就丰富了唐朝文化。
唐初，波斯的胡乐、胡服、胡帽、胡食以及染织、服饰品风行中国。
服饰中出现宝相花、乘狮仙童和灵鸟，均非我国商周、秦汉以来固有的民族花纹，而是在唐代受到天竺、波斯、罗马艺术的影响，所出现的新纹饰。
[1]2唐代服饰的特点2.1 面料的选择及特点面料是服装表现的载体，唐代女子所穿着的各种服装款式都需要相应的面料才能得以体现。
唐代是个极重视衣饰的时代，不但宫女、命妇常饰以盛装，就连一般妇女也千方百计锦衣绣孺。
其所用的衣料有：丝绸、纱、棉布、葛、麻、毛等，而以丝绸和纱料最为常用。
唐代丝绸纺织手工业异常发达，全国各地都有其特别名产地，以四川、江南及河南、河北三大产区的丝绸最负盛名。
蜀中锦、吴越纹绫纱罗、河南北纱绫等都是服饰面料中的珍品，并通过广州、信州、扬州等地远销国外。
根据出土的唐代文物看，锦在唐代服饰中应用广泛，尤其是女子服饰，常集中应用在女装部分装饰小块的面巾、带饰等小件物品上，彩锦石五色俱备织成种种花纹的丝绸，从北朝至唐初出现了一种团花文锦，常做半臂或衣领边缘服饰。
宫中还有特制的锦缎。
彩绫是成本色花或两色花，用于官服，有莺衔长绶、雁衔威仪、俊鹘衔花等名目。
此外还有孔雀罗、镜花绞和织造精美的缭绫。
其中，吴越异样纹绫中的“缭绫”达到了面料设计工艺的顶峰。
此外，从《唐六典》进贡的面料记录中来看，还有川蜀的单丝罗、重莲绫、薄绫等，江南的方棋绫、水波绫、白编绫、蛇皮绫绣叶绫等；广州、扬州的特贡“半臂锦；西南出的细布，如斑布、竹子布、腾布等更是被唐代人所喜爱。
[2]2.2造型特点唐代冠服制度在武德令推行之后，也在不断修改完善，从服装配套、服装质地、纹饰色彩等方面形成了完整的系列，对后世冠服也产生了深远的影响。
唐代男子服装大体分为两个阶段，第一阶段是初唐时期，第二阶段为中晚唐时期，各个阶段按照登记制度，在装饰内容、服色特点上有种种严格的规定。
唐代中期是鼎盛时期，袖子较前期窄，衣领也不再有翻折现象，多数穿着圆领、窄袖的袍衫。
晚唐由于一直纷乱，胡服传入，逐渐被世俗制的宽袍大袖、长裙丝缕所替代。
而短衣、窄袖只留给贫苦的劳动者和劳役奴脾所穿着。
一些隐逸野士们则多穿一种和领对襟宽沿边的大袖衣，下穿肥扩的裤子或者长裙，头戴高巾，足着丝履。
唐代女服有三种组合变化：胡服，女着男装和中原糯裙装。
胡服直接选用异族服饰；女着男装虽然以穿着传统款式为主，但是也与异族的传统有关系，是加以改良的服装；中原糯裙装是穿着最为广泛的服装组合，保留了本民族的服装传统，但受外族服饰的影响，特别是在衣袖的肥瘦方面变化较大。
中晚唐、五代期间，妇女服装发生了很多变化。
形式上，窄袖和长裙与前代截然不同，胡服的影响已经减弱，传统的宽袍大袖、长裙丝履又开始盛行。
[3]2.3 图案的设计及艺术表现唐代服饰图案，改变了以往那种天赋神授的创作思想，用真实的花、草、鱼、虫进行写生，但传统的龙、凤图案并没有被排斥，这也是由皇权神授的影啊而决定的。
唐初，服饰图案普遍使用花卉纹样，构图活泼自由、疏密匀称、丰满圆润。
最具代表性的是波状的连续纹样与花草相结合后的缠图案，异常身形。
唐朝晚期的服饰图案更为精巧美观，花鸟图案、边饰图案、团花服饰图案更是花团锦簇，争妍斗盛。
唐代流行的装饰纹样造型饱满，色彩艳丽，主纹突出，地部疏朗，对称构图较多，由于多种文化的相互交融，并具有中西合璧的纹饰特征。
其中比较著名的纹样有唐卷草纹、宝相花纹、联珠纹、陵阳公样、瑞锦纹等为典型的唐风式样。
在唐锦中还出现了风鸟云花相结合的图案形式。
[4]2.4 色彩的运用及搭配色彩是作为一种无声的语言成为我国历朝历代尊卑等级的重要标志，唐代的服饰色彩，仍遵循以服色论尊卑的“礼制”，并在此基础上开创了官名服色制，所规定的紫、绯、绿、青四色作为朝堂服色，黄色为皇帝御用颜色，唐高祖曾规定大臣们的常服：亲王至三品用紫色大团花的绞罗制作；五品以上用朱色小团花绞罗制作；六品用柠檬黄色几何纹绞制作；七品用绿色龟甲、双巨、十花绩制作；九品用青色丝布杂绞制作。
从唐壁画中可以看到唐代女子穿衫，长裙亭亭玉立和秀美形象。
裙的色彩从绊、紫、黄、青等为最流行。
唐代汉族妇女服饰的色彩是丰富的，显示了唐代女子开朗、热情的精神风貌。
唐代女子不但喜于打扮，更是色彩搭配运用的高手。
她们将颜色的审美效果和审美价值通过色彩和色彩之间相互关系紧密联系在一起，常常将所穿着的服饰颜色如：青与橙、红与绿、黄与紫等互补色彩放置在一起，使其产生最强烈的色彩对比效果，且使得放置在一起的互补色，均显得更加明亮艳丽，从而大大提高它们在人类审美活动中所表现出来的审美艺术价值。
[5]3 唐代服饰对我们的影响唐代服饰艺术，尤其是女服艺术在坚持本民族传统的基础上对外域文化大胆地引进、吸收，用一种全新的心理情结、审美意识去看待服装的融合与创新。
唐代的服饰艺术不仅影响了东亚邻国，诸如日本、朝鲜等的服饰发展，同时对世界服装的发展与演变也起着举足轻重的作用。
3.1 继承传统与勇于创新在唐代服饰艺术中，我们随处可见传统服饰与外域服饰的交融，而作为主流的中原传统服饰也在借鉴的基础上有所创新和发展。
尽管唐代服饰有着不同以往的风貌，但它并非完全脱离汉民族的传统意识，而是在传承的基础上借鉴、创新。
推崇服装艺术的传统化，并非仅仅追求形式上的继承，用现代材料和科技去复原过去，让人们都去穿旗袍，穿团花织锦缎的唐装，戴瓜皮帽，而是要从更深层次去考虑如何选择其中的服饰元素去体现中国文化的精髓和神韵，如何在缤纷的服饰潮流中不迷失自己，不被别人所同化。
然而，所谓的继承传统，也绝非按部就班、墨守陈规，而是要大胆的去拿，能懂的吸收，通过借鉴，去创造自己的特色和新意。
在借鉴与创新方面，一千多年前的唐代为我们做出了很好的榜样。
无论是款式、服饰风貌、面料织造、图案设计、色彩表现，方方面面都是继承、借鉴与创新的结果。
可以说，没有创新的传统，它的生命力必然是有限的，终有走到尽头的一天；而脱离传统的借鉴与创新也一定逃脱不了被同化的命运。
3.2 科学技术在现代服饰中的运用唐代丝织、印染与刺绣技术的成熟，为女服艺术的辉煌创造了条件；让我们切实体会到技术与艺术的依存关系。
服饰中的面料不仅是服装的依托，更是设计的灵魂，没有好的材料，就无法完成好的设计，体现好的创意，面料与设计的关系，究其实质，就是技术与艺术的统一。
我们改革开放后的二十几年中，我国服装业虽然有进步，但同国际品牌相比，仍存在很大差距，除了品牌的运作、流行的感悟、设计等方面的因素外，最重要的原因就是缺乏技术的支持和面料的后盾，无法提升品牌含金量。
中国的服装品牌要走出国门，首先要解决的问题就是面料设计生产与服装设计生产的脱节，通过技术创新、设备改造、新原料、新产品的开发，向设计师提供“高科技、深加工、功能性、环保型”的时尚面料。
通过服装的广泛流行性，带动新面料的开发，从而促进面料页与服装业的协调发展。
3．3 唐宋服装设计元素对设计灵感的影响唐代服饰色彩以及它的设计方法中潜藏的“天人合一”的哲学思想逐渐被世人所了解和接受，并深深地影响着世界服饰文化。
在今天的时装设计中，这种色彩和理念常常被中外服装设计师反复使用。
一身唐装出现，让唐装这一古老的中式服装款式重新成为人们关注的焦点。
尤其逢年过节，身着唐装的人们比比皆是，形成了一种独特的“唐装风景”。
虽然现代版的唐装不等同于历史上唐代的服装，但那娇艳欲滴的织锦缎，精致隽秀的各式盘扣，巧夺天工的五彩手工绣花，使我们领略了大唐盛世的遗风。
可见，唐宋富丽典雅、绚丽多彩的设计元素给当今设计者提供了丰富的灵感源泉。
[6]结论随着现代服装文化的发展，世界各民族服饰文化在深入挖掘自身传统文化的同时，也注意相互之间不断地吸取彼此的精华，以丰富和完善自己的文化体系。
令我们振奋的是，在当代的国际服装界正在掀起东方文化热潮，以中华民族文化为代表的东方文化，再一次受到应有的重视，如服装造型、构成形式、表现手法、装饰手段等均成为他们所关注的热点，其中唐代服饰文化又是非常有特色的东方文明的代表，这是中国设计师的优势资源，如果很好地进行挖掘，整理，并古为今用，推陈出新，与现代高科技相结合，这个资源是取之不尽，用之不竭的。
要想创世界级服装服饰品牌，就必须抓住自己文化的精髓，坚持自身独特的设计理念和鲜明的带有中国文化内涵而又具有国际时尚的设计风格。
这对于东西方服装文化的交融和渗透，加速发展我国的服装文化，建立21世纪国际服装文化的新体系无疑是一个极好的契机。
这里所介绍的唐代服饰只是小小冰山的一角，更多有关唐代服饰文化的内容还有待我们发掘并加以继承利用。
参考文献[1] 吴玉贵著.中国风俗通史——唐隋五代卷[M].上海：上海文艺出版社，2001[2] 沈从文.中国古代服饰研究[M].上海：上海书店出版社，2002-6.[3] 李德超.唐代服饰风格特征[J].苏州丝绸工学院学报，1999-6.[4] 吴山.中国历代装饰纹样[M].北京：人民美术出版社，1992.[5] 崔丕鑫.唐代服饰色彩与色彩观念浅析[J].辽宁丝绸，2006-2.[6] 许星.中国传统服饰文化对现代时尚的影响[J].丝绸，2001-1.读书的好处1、行万里路，读万卷书。
2、书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。
3、读书破万卷，下笔如有神。
4、我所学到的任何有价值的知识都是由自学中得来的。
——达尔文5、少壮不努力，老大徒悲伤。
6、黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。
——颜真卿7、宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。
8、读书要三到：心到、眼到、口到9、玉不琢、不成器，人不学、不知义。
10、一日无书，百事荒废。
——陈寿11、书是人类进步的阶梯。
12、一日不读口生，一日不写手生。
13、我扑在书上，就像饥饿的人扑在面包上。