非洲艺术
非洲的手工艺与传统工艺品
非洲的手工艺与传统工艺品非洲是一个多元文化丰富的大陆，这里拥有众多的手工艺与传统工艺品，它们不仅是当地人民的艺术表达方式，更是非洲文化的瑰宝。
在这篇文章中，我们将探索非洲手工艺与传统工艺品的种类和特点，以及它们在当地社区和全球市场中的重要性。
第一部分：非洲手工艺非洲手工艺是非洲文化的重要组成部分，它们传承了几个世纪以来的民族智慧和技艺。
非洲手工艺品以多样性和精湛技艺而闻名于世。
以下是一些主要的非洲手工艺品：1. 木雕：非洲的木雕工艺历史悠久，常常用来制作雕塑、家具和装饰品。
木雕作品通常以寓意丰富的神话传说、野生动物和当地人物为主题。
精心雕刻的细节和栩栩如生的表现力使非洲木雕成为非洲手工艺的代表之一。
2. 塑料编织：非洲人民善于利用自然材料制作手工艺品，而塑料编织则是近年来兴起的一种新兴工艺。
使用废弃塑料袋或绳子，通过巧妙的编织技巧，非洲工匠能够制作出各种颜色鲜艳、纹理丰富的篮子、袋子和地毯等物品。
3. 珠宝制作：非洲人民擅长珠宝制作，尤其是使用珍贵的宝石和贝壳。
他们将这些珠宝用于个人装饰和宗教仪式，如项链、手链、耳环等。
非洲珠宝以其独特的设计和精湛的工艺而闻名，成为非洲文化的一部分。
4. 纺织品：非洲纺织品以其丰富多彩的图案和纹理而受到广泛欢迎。
传统的纺织品通常使用手工染色和织造技术，如木槌打印、蜡染等。
这些纺织品包括头巾、衣物、挂毯等，它们不仅是时尚的装饰品，也传递着非洲文化的故事与历史。
第二部分：非洲传统工艺品非洲传统工艺品是非洲人民对传统文化价值的体现，它们是非洲文化的象征和见证。
以下是一些具有代表性的非洲传统工艺品：1. 面具：非洲面具是非洲艺术的代表作品之一，通常用于宗教仪式、舞蹈和戏剧表演。
不同的面具代表着不同的神话传说、族群和精神信仰。
非洲面具以其精湛的雕刻和独特的设计而受到国际艺术界的赞赏。
2. 陶瓷器：非洲人民早在数千年前就开始制作陶瓷器。
陶瓷器常用于储存食物、仪式和装饰，具有丰富的图案和刻纹。
身体艺术非洲各国的纹身与刺青习俗
身体艺术非洲各国的纹身与刺青习俗身体艺术：非洲各国的纹身与刺青习俗纹身和刺青一直以来都是人类表达自我和文化传承的方式之一。
非洲大陆作为一个多元文化的地区，拥有丰富多样的纹身和刺青习俗。
本文将探讨非洲各国的纹身与刺青习俗，从中了解并欣赏这些令人着迷的身体艺术形式。
一、背景介绍非洲是一个庞大而多样的大陆，拥有众多不同种族和文化的国家。
每个国家都有着自己独特的纹身和刺青传统，这些传统与他们的文化、历史和信仰息息相关。
纹身和刺青在非洲社会中扮演着重要的角色，不仅仅是身体装饰，更是身份标识和传统价值的象征。
二、东非国家的纹身习俗1. 肯尼亚肯尼亚马萨伊族和卡里奥族是肯尼亚最著名的民族之一，他们的纹身习俗在东非地区享有盛誉。
马萨伊族男性通常在腿上纹上水平条纹，这是一种标志着成年的纹身。
而卡里奥族女性则在脸部和颈部纹上花纹，以示婚姻和成年的象征。
2. 坦桑尼亚坦桑尼亚毛伊族的纹身习俗被认为是非洲最富有艺术感的刺青之一。
他们用细小而精致的纹身图案装饰身体，并用纹身展现自己的社会地位和婚姻状况。
这些纹身图案经常在胸部、脸颊和手臂上出现。
三、西非国家的纹身习俗1. 尼日尔尼日尔哈姆族的纹身习俗广泛流传于非洲西部地区。
哈姆族男性在青春期时会接受纹身仪式，以显示他们的成年和社会地位。
这些纹身通常呈现出复杂的几何图案，覆盖全身。
2. 加纳加纳阿散蒂族是非洲纹身文化的代表之一。
阿散蒂族纹身技法精湛，图案多样，纹身是他们社会地位和身份的象征。
男性通常会在胸部、手臂和背部接受纹身，而女性则倾向于在下巴和手臂上纹上花纹。
四、中非国家的纹身习俗1. 刚果刚果民族是中非地区最具纹身特色的部族之一，他们的纹身被认为是非洲艺术的杰作。
刚果纹身通常由一系列的符号和几何图案组成，涉及个人的家族和社会地位。
2. 喀麦隆喀麦隆的博达族是中非地区最著名的纹身部族之一。
他们使用特殊的墨汁制作纹身，以符号和几何图案来传达特定的信息。
这些纹身通常出现在男性的脸部和胸部。
非洲部落绘艺术的象征与表达
非洲部落绘艺术的象征与表达非洲部落绘艺术是非洲大陆上广泛存在的一种传统艺术形式。
这种艺术形式以图案和符号为特点，通过绘画、雕刻和纹身等方式来表达和传递部落的文化、信仰、历史以及社会结构等信息。
它不仅仅是一种艺术，更是非洲部落人民的一种生活方式和思维方式。
本文将从象征性和表达方式两个方面阐述非洲部落绘艺术的特点与影响。
一、象征性非洲部落绘艺术通过复杂的符号和图案来传递象征性的信息。
这些符号和图案常常代表着特定的意义和价值观，是非洲部落人民所共知和理解的。
以下是几个常见的象征：1. 动物符号：非洲大陆上拥有丰富的野生动物资源，这些动物对于部落人民来说，不仅仅是生活资源，同时也是一种象征。
例如，狮子被视为力量与威严的象征，蛇象征着神秘和智慧，而大象则象征着智慧和长寿等。
2. 地理符号：非洲部落绘艺术中常常使用地理符号来代表特定的地点或地域。
例如，河流和湖泊的图案常常代表着水的象征，而山脉的图案则象征着力量和守护等。
3. 几何符号：非洲部落绘艺术中广泛使用的几何符号是整个艺术形式的重要组成部分。
这些符号以线条和形状的方式呈现，代表着部落的认同和社会结构等。
二、表达方式非洲部落绘艺术通过绘画、雕刻和纹身等方式来进行表达。
每一种方式都有其独特的特点和效果。
1. 绘画：非洲部落绘画通常采用自然颜料和多种绘画工具进行创作。
绘画形式种类繁多，可以是绘制在布料上的壁画，也可以是绘制在人体上的身体彩绘。
颜料的选择以及线条的宽度和颜色的深浅等都体现了不同部落的风格和特色。
2. 雕刻：非洲部落雕刻通常采用木材、象牙、骨头等天然材料进行创作。
雕刻品往往具有形象生动和富有纹饰的特点，代表着部落的信仰和历史。
不同部落的雕刻艺术风格各异，可以是精雕细琢的细腻作品，也可以是充满原始气息的粗犷作品。
3. 纹身：非洲部落纹身是一种非常重要的身体装饰方式，也是表达身份和身份认同的手段。
不同的纹身图案和位置代表着不同的部落和身份。
纹身可以是简单的符号纹样，也可以是复杂的图案和纹饰。
非洲雕刻艺术
非洲雕刻艺术非洲雕刻艺术是非洲大陆上广泛存在的一种艺术形式，它体现了非洲文化的丰富性和多样性。
非洲雕刻艺术以其独特的艺术风格和丰富的象征意义而闻名于世。
本文将介绍非洲雕刻艺术的起源、特点和意义。
起源非洲雕刻艺术可以追溯到数千年前，最早的雕刻作品可以追溯到旧石器时代。
当时，非洲人民利用石器和骨头创作出一系列具有象征意义的艺术品。
随着时间的推移，非洲雕刻艺术不断发展壮大，形成了多个不同的风格和传统。
特点非洲雕刻艺术具有独特的特点，以下是其中几个重要的方面：1. 素材多样非洲雕刻艺术的素材来源多样，包括木头、象牙、骨头、石头等。
不同的素材赋予了作品不同的形态和质感。
2. 抽象表现非洲雕刻艺术以抽象表现为主，强调形状和线条的简约性和力量感。
作品通常采用夸张和变形的手法，突出表达出作者的意图和情感。
3. 象征意义非洲雕刻艺术作品往往具有深层次的象征意义，代表着特定部落、文化、信仰或历史事件。
不同的符号和形象在非洲文化中有着特定的含义。
4. 彩绘装饰许多非洲雕刻艺术品经过精细的彩绘装饰，增添了艺术品的视觉吸引力和美感。
彩绘通常使用鲜艳的颜色和图案，展现了非洲的生动和多彩文化。
意义非洲雕刻艺术在非洲文化中具有重要的意义和价值。
以下是一些常见的意义：1. 文化传承非洲雕刻艺术作为非洲文化的一部分，是非洲人民传承和弘扬文化的方式之一。
通过雕刻艺术，不同的部落和社群可以表达和传达自己的文化传统和价值观。
2. 社会认同非洲雕刻艺术是非洲人民的重要身份认同标志。
雕刻作品中的符号和形象代表了特定的部落和族群，人们通过雕刻艺术来表达并展示他们的身份认同。
3. 美学享受非洲雕刻艺术展现了非洲文化的美学价值和审美享受。
其独特的形式和风格使人们在欣赏和研究中获得美的享受和启发。
4. 市场价值非洲雕刻艺术在国际市场上享有很高的评价和市场价值，吸引了众多收藏家和艺术爱好者的关注。
其独特性和稀缺性使其成为一种具有较高投资价值的艺术形式。
非洲的演奏艺术非洲各国的乐器习俗
非洲的演奏艺术非洲各国的乐器习俗非洲的演奏艺术：非洲各国的乐器习俗非洲，作为世界上最大的大陆之一，拥有着丰富多样的文化和传统艺术。
在非洲的各个地区，演奏艺术作为重要的文化形式之一，扮演着连接人们心灵和传承文化的重要角色。
本文将以非洲各国的乐器习俗为切入点，介绍非洲的演奏艺术。
一、非洲的乐器类型非洲拥有着丰富的乐器种类，这些乐器不仅在民间音乐中扮演重要角色，也被广泛运用在现代音乐中。
以下将介绍一些非洲的代表性乐器。
1. 非洲鼓非洲鼓是非洲最为著名的乐器之一，也是非洲音乐的基础。
鼓的种类繁多，如科科伊、贝尔贝尔等。
在非洲各地，人们通过敲击鼓来表达不同的节奏和情感，这种独特的鼓声常常引人入胜。
2. 奇奥古尼奇奥古尼是西非特有的乐器，通常由木制琴体和弦组成。
奇奥古尼的音色婉转动听，常常在社会庆典和宗教仪式中使用。
3. 女人叮叮女人叮叮是西非女性常用的乐器，由铁环和小铃铛组成。
女性们在跳舞时经常佩戴女人叮叮，以增添舞蹈的韵律感和视听效果。
4. 班巴班巴是非洲中部地区常见的乐器，由木制或金属制的管状结构组成。
演奏者通常通过吹气和口腔技巧来产生特殊的音响效果，令人耳目一新。
二、非洲的演奏习俗非洲的演奏艺术有着独特的习俗和传统，这些习俗不仅体现了音乐的重要性，也凝聚了人们对于音乐的热爱和尊重。
1. 音乐与生活在非洲的许多地区，音乐是人们生活中不可或缺的一部分。
无论是喜悦还是悲伤，音乐都伴随着人们的日常生活。
在农忙季节，人们用手鼓和歌声加油鼓舞，而在婚礼和葬礼上，音乐是不可或缺的元素，以表达对生活的庆祝或者哀悼。
2. 口传乐曲在非洲的许多部落和社区，音乐的传承通过口头传统进行。
没有书写的乐谱，音乐是凭借着一代人传给另一代人，代代相传。
这种口传的方式使得每一次演奏都充满了个性和独特的风格，增添了音乐的魅力。
3. 社区合奏在非洲的一些地区，人们倾向于以集体的方式进行演奏。
无论是村庄的音乐团体还是部落的舞蹈队，人们通过合奏来表达集体意识和团结精神。
非洲文化中的雕刻和绘画艺术
非洲文化中的雕刻和绘画艺术在非洲文化中，雕刻和绘画艺术历史源远流长，因其独特的风格和文化内涵深受人们喜爱和推崇。
而这些艺术作品耐人寻味，值得人们去了解和探讨。
一、雕刻艺术非洲雕刻艺术擅长将属于不同文化中的符号和图案混合在一起刻画，形成了多样性和独特性，成为世界文明中最有代表性的艺术形式之一。
在非洲雕刻艺术中，最著名的是木木雕刻。
不同的地区和民族都有各自的特色。
比如，喀麦隆的巴米列克族，以刻画各种走兽的形态和神话人物的形象为主，既能表现非洲大陆本身的特点，也能反映出部落历史和传统文化。
在贝宁西部的多涅族，木头雕刻是一种象征神话图案的民俗艺术，表现出部落信仰和文化特色。
另外，石头雕刻是非洲比较常见的制作方式之一。
在古埃及时期，石头雕刻就已经盛行，尤以雕刻石棺、石门和石雕像尤为著名。
而在今天的非洲，人们还会用石头来雕刻狮子、鳄鱼等各种雕刻品。
二、绘画艺术非洲绘画艺术同样具有丰富多彩的文化内涵。
虽然大多数非洲原住民部族没有自己的书写文字，但是他们利用绘画来表现和记录他们的生活和传统。
尽管大多数非洲绘画作品都有独特的地域和民族风格，但他们都对年轻一代产生了巨大的影响，发展成为了一种现代的流派。
在绘画中，非洲主要用鲜艳的颜色、强烈的色彩、精致的图案和线条来表现他们的生活、文化和信仰。
例如，南非的恩达贝莎民族艺术家用他们生动形象的线条和色彩来表现他们自己的心境和社会文化。
而玻利维亚的当代艺术家古斯塔沃·托雷斯（Gustavo Torres）就借助于明暗，线条的深浅来表达出他独特的内心特质和生活经历。
总之，非洲文化中的雕刻和绘画艺术不仅具有令人喜爱和推崇的审美特点，也深入表现出了非洲人民的文化和传统。
我们应该学习欣赏这些艺术品，了解和了解非洲的文化博大精深，从而帮助我们更好地理解非洲国家的历史和文化传承。
非洲面具艺术神秘与美丽的结合
非洲面具艺术神秘与美丽的结合非洲面具艺术是非洲大陆独具特色的一种艺术形式，它结合了神秘与美丽，展现出非洲文化的深厚底蕴。
这些面具具有独特的艺术风格和精湛的工艺，向世人展示了非洲大陆丰富多样的文化和信仰。
面具在非洲文化中具有重要的象征意义，它们不仅仅是装饰品，更是一种表达信仰和精神的方式。
不同种族和部落使用面具来纪念祖先、进行祭祀、庆祝丰收或者举办仪式。
每个面具都有其特定的形状、颜色和图案，代表着不同的含义和象征。
非洲面具的制作工艺非常注重细节和手工技艺。
制作面具的材料包括木头、动物骨骼、兽皮和鸟羽等，制作过程需要经过多道工序。
艺术家们使用刀、斧头和磨具将原木雕刻成特定的形状，然后利用传统的绘画技法给面具上色，最后加上装饰和装饰品，使其更加华丽和引人注目。
面具的形状和图案各具特色，常常反映着各个地区的文化和信仰。
例如，著名的尼日尔部落的面具以其独特的形状和复杂的装饰而闻名，常常以人和动物的形象来代表强大的精神力量和巫术。
而喀麦隆的珍贵面具则采用了更为抽象的形状和几何图案，代表着对自然力量的崇拜和敬畏。
非洲面具艺术的美丽和神秘也体现在其与舞蹈、音乐和戏剧的结合上。
在非洲的传统仪式和庆典中，面具舞蹈常常是不可或缺的一部分。
舞者们戴着面具跳动身姿矫健的舞蹈，伴随着节奏明快的鼓声和激昂的音乐，展现出非凡的身手和精湛的表演技巧。
这种融合了艺术和表演的形式，使得非洲面具艺术更加生动活泼，也更容易引起观众的共鸣与欣赏。
非洲面具艺术不仅仅是一种传统的艺术形式，也是非洲文化遗产的重要组成部分。
许多非洲面具已经成为国际艺术市场的热门收藏品，它们的独特性和精良的工艺成为了艺术品市场的亮点。
同时，非洲面具也为人们提供了了解非洲大陆文化和历史的窗口，让人们更好地理解和欣赏非洲的多样性与独特之处。
总之，非洲面具艺术以其神秘与美丽的结合，向世人展示了非洲文化的独特魅力。
这种艺术形式不仅仅是一种装饰品，更是一种表达信仰和精神的方式。
千年传统非洲各国的非物质文化遗产习俗
千年传统非洲各国的非物质文化遗产习俗非洲，这个多彩而神奇的大陆，历史悠久，拥有丰富多样的非物质文化遗产。
这些非物质文化遗产，是非洲各国人民创造的智慧结晶，凝聚着他们对生活的热爱与尊重。
本文将介绍几种具有代表性的非物质文化遗产习俗，带您一窥非洲大陆的独特魅力。
一、马斯卡拉节（埃塞俄比亚）马斯卡拉节是埃塞俄比亚最重要的宗教节日之一，以庆祝基督教传教士圣路加圣殿的发现而闻名。
每年的马斯卡拉节庆典活动始于1月19日，持续两天。
在节日期间，成千上万的人们身着传统服装，手持烛光和圣餐杯，参加盛大的游行仪式。
壮观的鼓点声和歌声回荡在城市的每个角落，营造出一种欢乐而庄严的氛围。
节日期间，人们还会上演精彩的舞蹈表演和传统音乐演奏，展示埃塞俄比亚丰富的文化遗产。
二、库利图独自板鼓（塞内加尔）塞内加尔的库利图独自板鼓是非洲其中一种独特的乐器，也是塞内加尔民间音乐的重要组成部分。
这种鼓是由一块呈长方形的木板制成，上面绷着牛皮，演奏时使用手或木棒打击。
演奏者通过击打不同位置的木板和调整击打力度，创造出丰富多样的音色。
塞内加尔人民通常会在婚礼、庆典或其他重要活动上演奏库利图独自板鼓，以表达他们的喜悦与感激之情。
这一传统习俗不仅唤起人们的回忆和情感，也将非洲浓厚的音乐文化传承下去。
三、民族面具艺术（科特迪瓦）科特迪瓦是非洲著名的民族面具制作中心之一，拥有悠久的面具制作传统。
在科特迪瓦，面具不仅仅是艺术品，更是一种神圣的象征。
民族面具通常代表着特定的神灵或者精神存在，被用于仪式和庆典等重要场合。
面具制作者通常是经过长时间的学徒制度培训而成，每一个面具都是经过精雕细琢的艺术品，展示了雕刻师的才华和传统文化的独特魅力。
科特迪瓦的民族面具艺术不仅吸引了众多游客的目光，也成为了该国文化的象征之一。
四、马西人噴水节（布基纳法索）布基纳法索的马西人噴水节是该国一年一度的传统节日，以丰收和祈福为主题。
节日期间，人们会身着鲜艳的传统服装，手持特制的水枪和水罐，四处奔跑，相互泼水欢庆。
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指撒哈拉沙漠以南地区的非洲艺术。
这个地区有各种不同的文化，数世纪以来，长期受到外来的影响。
非洲最早的艺术遗迹是公元3000年前撒哈拉沙漠岩石上的雕刻与绘画。
建筑是北非和东非沿岸地区重要的视觉艺术，受当地盛行伊斯兰教与东方正教影响深远。
非洲东部的游动文化，强调的是个人的装饰。
西非和南非都属农业区，雕塑是最重要的视觉艺术。
约公元前500年在尼日利亚发现陶瓷人头与人像。
金属品的制造始于9世纪。
16～17世纪开始利用石头、木头、象牙等素材来雕刻，然而，最好的木雕作品至1920年代才出现。
内容概述
非洲东部的游动文化，强调的是个人的装饰。
西非和南非都属农业区，雕塑是最重要的视觉艺术。
约公元前500年在尼日利亚发现陶瓷人头与人像。
金属品的制造始于9世纪。
16～17世纪开始利用石头、木头、象牙等素材来雕刻，然而，最好的木雕作品至1920年代才出现。
20世纪初，随着现代艺术的兴起，人们对非洲艺术越来越有兴趣。
非洲艺术也不断地被介绍到西方世界和世界各国。
美籍的非裔艺术家不乏顶尖级人物，但其中与非洲的关系似乎很难说清。
仿佛只要是黑人，就被定位为非裔。
例如美国最著名的涂鸦艺术家巴斯奎特，他父亲具有海地血统，母亲有波多黎各血统，都是拉美黑人的后代，与非洲本土文化距离很远。
另一位著名美国黑人女摄影家劳娜·辛普逊，她的作品在1993年的威尼斯双年展中展出，成为闯入世界最重要当代艺术圣地的美国非裔女性。
她的作品以黑人女性的身体势态为切入口，思考白人文化对黑人生存所具有的霸权威胁。
非洲成为世界关注的热点，并且那些表达非裔种族人们的精神状况的艺术家及其作品受到艺术界的大力追捧。
英国最有名的黑人艺术家要算是克里斯·奥菲利了。
他是1998年英国泰纳奖的得主。
他的作品曾在英国伦敦与美国纽约展出时受到极大争议，他以大象的粪便为创作的材料之一并整团地贴到画布上，但是欧菲利作品对非裔种族在英国的生活借由作品强烈反映出来，充满悲怜但又不沉溺而无法自拔。
此后他的作品也不断出现在世界各种大型双年展和文献展中。
而诸如威尼斯双年展、卡塞尔文献展等国际重要展览也不断地加强对非洲艺术和非洲艺术家的吸纳，但实际上都只是具有黑人身份的其他国家艺术家和西方观念下的艺术。
例如2007年举办的第十二届卡塞尔文献展中，黑人身份的美国艺术家KerryJamesMarshall，其画作呈现的美国非裔族群的日常生活景象，被认为在探讨种族议题的主题背后蕴藏诗意的人性情怀。
同时，非裔的艺术策展人也开始进入当代艺术领域。
最著名的要算是具有非洲血统的美国人奥克维·恩维佐了。
1999年，奥克维·恩维佐就担任第十届卡塞尔文献展的艺术指导，明确地以“全球化”和“地域性”取代了以往占据主导地位的国家概念。
2002年的第十一届卡塞尔文献展将他任命为主策展人，成为非洲血统的策展人入主世界顶级艺术展览的第一人。
但这些都不是非洲本土的艺术家，不能代表非洲人民的艺术观念和审美趣味，只是迎合
了西方视野。
而与此同时，大批非洲本土艺术家越来越能接受正规的美术训练，而非洲的传统艺术品则日趋成为工艺品，销售到全球市场。
这就是非洲当代艺术的复杂处境，何去何从，非洲艺术将走向何方？
广阔的非洲艺术
非洲在地理上，习惯分为北非、东非、西非、中非和南非，每个地区都有各具特色的古老传统艺术。
北部非洲包括埃及和突尼斯等国家。
古埃及灿烂的艺术人们都很熟悉。
值得一提的是北非还是约始于公元前9000年的非洲岩画艺术的重要地区，其中位于离阿尔及利亚和利比亚边界不远的撒哈拉中部的阿杰尔高原被世界各国学者公认为“世界上最大的一个史前艺术博物馆”。
西部非洲是古代非洲艺术水平最高、最具代表性的地区，今天的尼日利亚、贝宁、马里都曾经是古代灿烂文明古代王国的所在地，布基纳法索、科特迪瓦等地的古老族群艺术也十分突出。
那里有广袤的热带丛林，隐藏着很多古代王国，其中的青铜雕塑、木雕等艺术生生不息。
中部非洲也是非洲古代文明的发祥地之一。
2004年曾在中国举办过“刚果王国的艺术”展，成为与尼日利亚的古代王国齐名的古代非洲文明。
南部非洲最重要的国家是南非和津巴布韦。
津巴布韦的石雕在最近几十年中也逐渐为人所知，成为非洲的雕刻艺术中与木雕、铜雕齐名的雕刻种类。
东部非洲包括埃塞俄比亚、肯尼亚、坦桑尼亚、乌干达等国,柬埔寨。
近代也因为战乱不断，文化艺术遭受极大的破坏。
最近随着世界对东部非洲的关注，人们开始进行现代的艺术学习。
非洲雕刻艺术揭秘
热带雨林的雕刻通常是夸张和富有表现力的。
与热带大草原不同，热带雨林的艺术更具有现实主义和悲剧色彩。
地域环境对雕刻者产生不可忽视的影响，他们生活在林中空地或边缘（如俾格米人），生活在神秘不可知的恐怖环境，时刻有可能受到野兽和莫测力量的袭击，为求生存，人们必须不断地垦荒、与这种环境作斗争。
他们的艺术自然要为这种斗争、并为消除生活在森林中心“绿色地狱”中的焦虑服务。
热带雨林的大部分雕刻品都是他们信奉的祖先和自然界的诸多鬼神
形象。
科特迪瓦西部的面具最具代表性，上面饰有猴皮碎片、鸟羽毛、弹壳和小铃铛，看上去比较恐怖。
这表明住在热带雨林中的人希望用夸张神秘的雕刻驱赶自己心中的恐慌。
当然，热带雨林的艺术也不全是这样的风格，有时雕刻者似乎忘记了他们的恐慌，而表现出某些优雅和放松，加蓬芳族和巴布努族的艺术就是如此。
他们雕刻的女人像和白色面具，表现出罕见的优雅和安详的美，这些正和刚果（金）及安哥拉乔奎族的面具形成鲜明对比。
非洲艺术受到了人们的喜爱。
在马里，多贡族制作的用于宗教仪式的立体主义风格雕像和面具，引起了收藏者和博物馆的极大兴趣。
除祖先雕像外，多贡人还制作了奇异的“多层房屋样”面具（木板制作，有时高达5米）和十字形的卡那加面具。
班巴拉族同样善于木雕，尤其是头盔式面具，有时制作与生殖崇拜有关的女人像，但大多表现羚羊，非常有特色。
非洲艺术对世界现代艺术有不小的贡献。
1907年，毕加索到巴黎人类博物馆参观，他被震撼了，因为他在这里找到了新的艺术语言：立体主义。
整个夏天，毕加索用新的绘画语言创作了巨幅油画作品《亚威农的少女们》。
画面上5位少女中的3位面部似乎被错误地戴上了非洲面具。
这3个少女的面部被画成有体积感的、简约的几何形体——矩形或椭圆形，双目简化成圆柱形或球形，鼻和口呈方形和杆状。
毕加索的朋友，如勃拉克、马蒂斯等也都看重非洲雕刻，并从非洲返回的人类学者和旅游者手中购买这些艺术品。
有些艺术家还把这些雕刻品作为礼物送给朋友，如画家弗拉明克送给德兰一尊雕像。
诗人阿波利奈尔和布雷东也收藏了不少非洲艺术品。
艺术家们的推崇使全世界掀起了非洲艺术热潮。
毕加索经常放下画笔而创作雕塑，在他的作品中可以明显看到非洲艺术的影响。
和毕加索一样，立体主义雕塑家也得到非洲艺术的启迪，他们的作品受到非洲面具和雕像的影响。
1910年至1911年，真正的立体主义雕塑流派诞生了，
并产生了一批著名雕塑家。
可以这样说，非洲艺术为立体主义艺术家指明了一条道路，开创了一种新的风格，打破了自文艺复兴以来对艺术的枷锁。
非洲艺术为现代艺术家打开了一个新的审美视角，这是走向抽象艺术的第一步。
此后，不再追求以写实的手法表现现实的现代艺术逐渐成为潮流。