音乐市场现状及盈利模式
2023年数字音乐行业现状：数字音乐成为音乐产业核心
数字音乐版权保护的重要性
1. 数字音乐版权保护对艺术家和创作者具有重要意义。随着数字化技术的发展，音乐可以在互联网上轻松传播，但也容易被盗版和未经授权的使用。艺术家和创作者依靠音乐创作为生，他们的劳动成果应该得到公平的回报和尊重。数字音乐版权保护为他们提供了保障，确保他们可以享有合理的收益并继续创作。
2023年数字音乐行业领跑音乐产业，全球市场规模突破100亿美元2023年，数字音乐行业继续保持强劲增长，成为音乐产业的核心。根据最新统计数据，全球数字音乐市场规模已经超过100亿美元，同比增长超过10%。
数字音乐行业用户满意度显著提升在用户体验方面，数字音乐行业取得了显著的提升。根据一项全球调查，超过70%的用户表示，他们更倾向于使用数字音乐平台来获取音乐内容，而这一比例在去年底还只有50%。同时，数字音乐平台的付费用户数量也在持续增长，其中大部分用户表示，他们愿意为高质量的音乐内容和更好的用户体验付费。
2. 数字音乐的技术创新：数字音乐行业通过技术创新推动了市场的发展。例如，数字音乐平台采用了智能推荐算法，根据用户的兴趣和行为进行个性化推荐，提高了用户体验；同时，采用了高清音质的音频编码和解码技术，提供了更好的音乐感受。另外，数字音乐行业还推出了虚拟现实（VR）和增强现实（AR）等技术，为用户创造了沉浸式的音乐体验，进一步推动了市场的增长。
数字音乐版权保护的挑战
1. 盗版和盗用依然存在：随着数字音乐技术的进步，音乐作品很容易被非法下载、分享和复制。这不仅导致艺术家和音乐公司的利益受损，也削弱了音乐产业的创新和发展动力。
2. 监管和执法难度增加：在数字时代，版权保护的监管和执法面临着新的挑战。传统的法律框架通常无法适应快速变化的数字音乐市场，导致版权侵权行为难以追究。此外，跨国互联网平台的涌现使得监管和合作变得更加复杂，不同国家的版权法律和执行力度往往存在差异。
2024年全球音乐产业的新趋势与热点
崛起原因：互联网和社交媒体的普及，使得独立音乐人有更多的机会展示自己的作品
影响力扩大：独立音乐人的作品在社交媒体上广泛传播，吸引了大量的粉丝和关注
影响：独立音乐人的崛起和影响力扩大，改变了音乐产业的格局，使得音乐市场更加多元 化和个性化。
音乐消费方式多元化：数字音乐、实体唱片、现场演出等多种消费方式并 存 音乐产业与科技融合：AI音乐创作、VR音乐体验、音乐大数据分析等科 技与音乐产业的融合
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2024年全球音乐产 业的热点话题
虚拟现实与音乐体验的结合
虚拟现实技术在音乐体验中的应用 虚拟现实音乐会的兴起和发展 虚拟现实音乐游戏的创新和挑战 虚拟现实音乐教育的前景和机遇
音乐制作技术：如数字音频工作站、虚拟乐器等，提高了音乐制作效率
音 乐 直 播 ： 如 T i k To k 、 I n s t a g r a m 等 ， 为 音 乐 人 提 供 了 新 的 表 演 和 推 广 平台 音乐智能硬件：如智能音箱、智能耳机等，为音乐消费提供了新的场景和 体验
音乐版权保护加强
音乐节和现场演出市场的复苏与变革
疫情后音乐节和现场演出市场 的复苏
数字化技术的应用，如VR、 AR等
音乐节和现场演出市场的新趋 势，如跨界合作、环保主题等
音乐节和现场演出市场的挑战， 如安全问题、版权问题等
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全球音乐产业的发 展机遇与挑战
音乐产业与社交媒体的融合
社交媒体成为音乐推广的重要渠道 音乐人通过社交媒体与粉丝互动，增强粉丝粘性 社交媒体平台推出音乐功能，如抖音的“音乐人计划” 社交媒体数据为音乐产业提供用户行为分析，助力精准营销
2024年全球音乐产 业的新趋势与热点
在线音乐平台的商业模式与盈利模式
在线音乐平台的商业模式与盈利模式随着科技的不断发展，音乐产业也逐渐迎来了新的变革。
在线音乐平台作为音乐产业发展的新模式，其商业模式与盈利模式也有了新的突破。
本文将从多个角度展开，讨论在线音乐平台的商业模式与盈利模式。
一、平台上的音乐内容在线音乐平台的商业模式的核心就是音乐内容。
平台需要提供用户喜爱的音乐，才能吸引用户的关注。
通过与唱片公司、音乐制作人等合作，平台可以获得这些热门音乐并提供给用户进行收听。
此外，平台也可以通过引进独立音乐人的作品来丰富音乐库。
这种合作模式不仅能够为音乐人提供更多曝光的机会，也可以为平台带来更多的用户流量。
二、用户付费订阅模式在线音乐平台有的采用了用户付费订阅模式。
用户可以通过购买会员来享受平台提供的高品质音乐服务。
付费订阅模式可以让平台获得稳定的收入，同时也能给用户提供更好的音乐体验。
平台可以通过不同等级的会员套餐来满足不同用户的需求，并提供更多的特权和服务。
三、广告创收模式在线音乐平台还可以通过广告来实现盈利。
平台可以在音乐播放过程中插入广告，或者在用户使用平台的过程中展示广告。
通过与广告商的合作，平台可以获得广告费用。
这种模式对用户来说是免费的，但需要接受一定的广告干扰。
四、合作推广与赞助在线音乐平台还可以通过合作推广与赞助来盈利。
平台可以与品牌、影视公司等进行合作，共同推出音乐活动。
通过活动的举办，平台可以吸引更多用户，并获得合作伙伴的赞助费用。
此外，平台还可以与下游产业进行合作，推出音乐衍生品和线下演出，通过销售实物产品来增加收入。
五、数据分析与版权授权在线音乐平台具有大量用户数据，可以通过对用户行为的分析，预测用户喜好，为平台、音乐人、品牌等提供有针对性的服务。
同时，平台也需要与音乐版权方进行合作，确保在使用音乐时获得合法的授权。
通过掌握版权授权，平台可以与其他平台形成差异化竞争，从而更好地吸引用户和赢得市场份额。
六、社交互动模式在线音乐平台也可以通过社交互动模式来盈利。
互联网音乐的盈利模式与艺人推广
互联网音乐的盈利模式与艺人推广随着互联网的快速发展，音乐产业也发生了翻天覆地的变化。
传统的音乐销售模式逐渐被互联网音乐取代，艺人们也需要寻找新的盈利模式和推广方式。
本文将探讨互联网音乐的盈利模式以及艺人推广的新趋势。
一、互联网音乐的盈利模式1. 数字音乐销售随着音乐数字化的普及，数字音乐销售成为了互联网音乐的主要盈利方式。
用户可以通过各种音乐平台购买和下载音乐，艺人通过销售数字音乐获得收入。
同时，数字音乐销售也为音乐产业提供了更多的销售渠道和机会。
2. 广告收入互联网音乐平台通过投放广告来获取收入。
用户在使用音乐平台时，会看到各种广告，平台通过广告商支付的费用来盈利。
艺人可以通过与广告商合作，将自己的音乐作品与广告进行结合，从而获得更多的曝光和收入。
3. 付费会员许多互联网音乐平台提供付费会员服务，用户可以通过支付会员费用来享受更多的特权和服务。
艺人可以通过与音乐平台合作，推出独家内容或提供会员专属活动，吸引更多的用户成为付费会员，从而获得额外的收入。
4. 演唱会和商演互联网音乐平台可以通过举办演唱会和商演来获取收入。
艺人可以通过与音乐平台合作，举办线上或线下的音乐活动，吸引更多的观众和粉丝参与，从而获得演出费用和相关产品销售的收入。
二、艺人推广的新趋势1. 社交媒体营销随着社交媒体的兴起，艺人们开始利用社交媒体平台进行推广。
他们可以通过发布音乐作品、与粉丝互动、分享生活点滴等方式来吸引更多的关注和支持。
同时，艺人也可以与品牌合作，在社交媒体上进行产品推广，从而获得额外的收入。
2. 网络直播网络直播成为了艺人推广的新趋势。
艺人可以通过在直播平台上进行音乐表演、互动交流等方式来吸引观众和粉丝的关注。
观众可以通过打赏礼物或购买虚拟门票来支持艺人，艺人也可以通过直播平台获得收入。
3. 跨界合作艺人们开始与其他领域的人才进行跨界合作，通过合作推出跨界作品来吸引更多的关注和支持。
例如，艺人可以与电影、电视剧、游戏等行业合作，将自己的音乐作品与其他媒体形式进行结合，从而扩大影响力和盈利空间。
音乐产业的商业模式与盈利模式分析
音乐产业的商业模式与盈利模式分析一、音乐产业的商业模式音乐产业的商业模式是指音乐产业所采用的商业模式，包括音乐制作、发行、销售、营销等环节。
目前音乐产业的商业模式主要可以分为以下几种：1.传统唱片销售模式传统唱片销售模式是最早被采用的商业模式，通过唱片公司的发行渠道将唱片销售给消费者，唱片公司获得销售收入。
但随着数字化时代的到来，这种模式已经逐渐失去了市场。
2.数字音乐销售模式数字音乐销售模式是指通过数字音乐渠道将音乐销售给消费者，包括iTunes、亚马逊和Google Play等数字音乐商店。
数字音乐销售模式大大简化了销售流程，同时也增加了音乐厂商和唱片公司的收入。
3.订阅式音乐模式订阅式音乐模式是指消费者支付一定的费用，就可以随意听取这家流媒体音乐公司所提供的所有音乐。
这种商业模式可以提高消费者体验，减少盗版，但是所支付的费用相对较高，需要有足够的消费者来支撑这个模式。
4.音乐直播模式音乐直播模式是指在特定的平台上，以现场演唱会的形式呈现音乐。
这种模式可以让消费者享受到音乐和现场氛围，同时也可以通过网络直播获得营销收益。
二、音乐产业的盈利模式音乐产业的盈利模式指的是音乐产业实现盈利的方式。
目前音乐产业的盈利模式主要可以分为以下几种：1.唱片销售收入唱片销售收入是音乐产业最传统的盈利模式，通过唱片销售所获得的销售收入。
2.数字音乐销售收入数字音乐销售收入是指通过数字音乐渠道所获得的销售收入。
3.订阅式音乐收入订阅式音乐收入是指消费者支付的订阅费用所获得的收入。
4.广告收入广告收入是指在音乐播放过程中通过广告获得的收入。
这种收入触及到了巨大的市场，从而成为了音乐产业的重要盈利方式。
5.演出收入演出收入是指音乐家通过演唱歌曲所获得的收入，音乐产业的许多歌手都主要是通过这种方式来实现盈利。
6.版权收入版权收入是指通过唱片销售、数字音乐销售以及订阅式音乐销售所获得的版权收入。
这种模式主要通过版权许可的方式进行，版权所有者可以将歌曲授权给其他企业使用，并从这里获得收入。
音乐行业音乐产业链的商业模式与盈利点分析
音乐行业音乐产业链的商业模式与盈利点分析随着数字技术的快速发展和音乐传播方式的多样化，音乐行业正经历着巨大的变革。
传统的音乐产业链已经变得不再适用，各种新的商业模式和盈利点也随之出现。
本文将从商业模式和盈利点两个方面进行分析，帮助读者更好地了解音乐行业当前的形势。
商业模式1.音乐制作和录制音乐行业的商业模式的第一个环节是音乐的制作和录制。
传统模式下，音乐制作公司花费大量的资金和人力资源，签约歌手或乐队，并提供专业的录音室及制作团队，从而产出优质的音乐作品。
然而，如今数字化的录音技术使得个人创作者也能够在家中制作高质量的音乐作品。
同时，云音乐平台的兴起也为音乐制作者提供了更多的宣传和推广途径。
2.音乐发行和传播传统的音乐发行模式是通过唱片公司签约音乐作品，并通过实体唱片的销售来进行盈利。
然而，随着数字音乐的崛起，音乐发行和传播逐渐转移到了在线平台上。
数字音乐平台如Spotify、Apple Music和网易云音乐等提供了音乐的在线播放和下载服务，用户可以通过订阅或购买的方式获得对音乐作品的使用权。
这种方式不仅提供了更方便的音乐获取渠道，同时也为音乐人提供了更多的盈利机会。
3.音乐演出和巡回音乐演出和巡回是音乐行业中盈利非常重要的一环。
无论是著名艺人还是新晋乐队，他们通过举办音乐会和巡回演出来与粉丝进行互动，并通过门票销售、演出赞助和音乐产品的销售等多种方式获得收益。
同时，音乐节的兴起也为更多的音乐人提供了展示才华和吸引新粉丝的机会。
4.品牌合作和授权品牌合作和授权是音乐行业中的另一个重要盈利点。
很多品牌愿意与音乐人或音乐制作公司合作，通过音乐作品的宣传来提升品牌形象和销售效果。
同时，也有一些音乐人将自己的作品进行版权授权，使其被广告、电影、电视剧等媒体使用，并从中获取收益。
盈利点1.数字音乐平台的付费订阅随着数字音乐平台的兴起，用户可以通过付费订阅的方式获取无限畅听音乐的权益。
平台通过向用户提供高品质音乐和个性化推荐，吸引用户购买订阅服务。
网络音乐产业的商业模式和盈利模式分析
网络音乐产业的商业模式和盈利模式分析随着互联网的发展和普及，网络音乐产业也逐渐兴起，并成为了一个庞大的产业链。
众所周知，要想保证一个产业的发展和持续性，商业模式和盈利模式是两个关键因素。
本文将从这两个方面分析网络音乐产业。
一、商业模式1.数字音乐销售模式数字音乐销售模式是网络音乐产业最为常见的商业模式。
该模式主要是通过音乐平台提供音乐的购买或试听服务，获得用户的消费，并通过收取交易手续费或分成收益的方式进行盈利。
此模式最具代表性的平台包括iTunes、QQ音乐、酷狗音乐、网易云音乐等。
2.音乐付费会员模式音乐付费会员模式是指用户通过缴纳一定费用，获得平台提供的更加高质量和多样化的音乐服务。
该模式主要是通过固定收费和包月服务等方式，不断吸引用户进行消费，提高用户粘性。
此模式的平台包括网易云音乐、QQ音乐、酷狗音乐等。
3.在线广告模式在线广告模式是指平台借助音乐流媒体数据，向品牌商提供精准的广告投放服务，以获得广告费收入。
此模式的平台包括优酷、爱奇艺等。
4.音乐版权交易模式音乐版权交易模式是指平台通过购买或者交易音乐版权，获得版权方的授权，并将音乐版权转让给用户或向其他平台出售，从而获取交易差价的收益。
此模式的平台包括腾讯音乐、唱吧等。
二、盈利模式1.音乐版权收益音乐版权收益是一种来自音乐版权的收入，主要针对于音乐版权的所有者和持有人。
音乐平台在获得音乐版权后，分别与版权所有方签订权利合同，再将版本的使用权出售给互联网用户或其他平台，从而实现利润分成。
2.数字音乐销售数字音乐销售是一种有关数字化录音制品的销售方式，包括有付费下载或流媒体业务。
通过数字化的销售、分销和营销手段，让消费者能够获得音乐的下载或者收听服务，从而获得收入。
3.音乐付费会员收入音乐付费会员收入主要是通过社交性网络和网站收入来获取的。
平台可以通过会员费等方式提供收费服务，也可以通过付费虚拟商品或游戏等方式，实现社交娱乐效应，从而获得经济收益。
网络音乐产业的商业模式和盈利模式
网络音乐产业的商业模式和盈利模式随着互联网用户的不断增多和网络速度的提高，网络音乐已经成为一种主流的文化娱乐形式。
随之而来的是，网络音乐产业也愈发壮大。
然而，与此同时，针对网络音乐的商业模式和盈利模式也面临着很大的挑战。
本文将从这两个方面来探究网络音乐产业的商业模式和盈利模式存在的问题和可能的解决方法。
一、网络音乐产业的商业模式商业模式是企业在市场等环境下的经济活动方式和规律。
网络音乐产业的商业模式主要有以下几种：1、音乐付费下载模式早期，音乐付费下载模式是网络音乐产业的主流模式。
这种模式的盈利方式是以单曲或专辑的下载为单位，用户需要通过消费来获取音乐文件。
然而，这种模式的利润依赖于用户的付费意愿。
这就要求音乐作品本身的质量必须高，以激发用户的消费欲望。
2、在线音乐收听模式在线音乐收听模式是当下网络音乐的主流模式之一。
这种模式的盈利方式主要是以广告收入为主，通过广告的方式向用户展示广告。
这种模式对音乐作品的要求比较低，但是要求平台具有足够的用户规模，这样广告才能够达到有效的覆盖。
会员制模式是一种相对成熟的商业模式。
这种模式的盈利方式主要是通过会员制收费来盈利。
一般来说，会员制主要分为两种，一种是按月收费，另一种是按年收费。
这种模式对音乐作品的质量要求较高，同时，也要求平台拥有足够的用户规模，确保会员制收费能够有效的实现。
二、网络音乐产业的盈利模式盈利模式是商业模式的具体实现方式，是企业进行经济活动中与盈利相关的一系列规则和方式。
网络音乐产业的盈利模式可以分为以下几种：1、版权收入版权收入是网络音乐产业最主要的盈利方式。
通过授权，平台可以在自己的平台上使用版权音乐，以此为基础向用户提供服务并获得收益。
然而，版权收入需要平台拥有足够的用户规模和广告投放量来实现，同时，也需要保证版权音乐的质量和资源。
2、广告收入广告收入是网络音乐产业中比较成熟的盈利方式。
通过广告的投放，平台可以向用户展示广告，并从中获得盈利。
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但进入21世纪，索尼2003年与BMG合并，全球五大变四大。
2012年，全球四大变三大，因为索尼以22亿美元收购百代发行业务的交易得到欧盟相关机构的正式批准。
三大：索尼，环球，华纳艺人挖掘成巨大负担:对于目前仅存的环球、索尼和华纳这三家音乐巨头来说，高成本的A&R（Artist and Repertoire，歌手或艺人的发掘与训练）业务和市场推广曾经是它们提高行业竞争门槛的优势所在，但现在成为巨大的经营负担。
唱片收入的萎缩让唱片公司无法为新音乐人持续投入高昂的A&R和营销推广费用，只能专注于最赚钱的那些艺人。
音乐行业的生产，已经转向了更小的独立唱片公司，转向了YouTube，甚至是美国偶像、X-Factor 这样的选秀节目。
实体唱片行业举步维艰2005年以来，全球实体唱片销量连续6年呈现负增长。
2012年3月公布的《中华人民共和国著作权法》（修改草案）:“录音制品首次出版3个月后，其他录音制作者可以依照本法第48条规定的条件，不经著作人许可，使用其音乐作品制作录音制品。
”草案中第46条替代了原法中关于“未经著作人许可”不得随意使用作品的条款，配合以第48条中使用方需向“著作权集体管理组织支付使用费”的规定。
这意味着包括创作者、歌手、音乐制作公司或版权公司在内的所有权利人将丧失对音乐作品被他人翻唱、翻录的许可权和定价权。
(不知是否通过立法)传统唱片公司利润微薄：在互联网等新媒体平台崛起的当下，尽管CD的销量缩水了95%以上，但网络音乐的年收入却可以超过300亿元。
海蝶唱片老总陆建在昨天论坛现场提供的数据表明，音乐产业的年产值已超过电影加电视的全年产值总和，但传统唱片公司从中分得的利润，仅占2%～3%。
HMV破产：唱片实体店穷途末路日前，曾是英国老牌唱片零售商、全球最大的娱乐制品销售连锁企业HMV宣布，因为无力引资，公司已经进入申请破产保护。
私募基金Hilco虽已确认要买下HMV在英国的所有债务，但仍难掩实体唱片店的产业尴尬，盈利模式变革压力重重。
数字音乐时代到来传统的唱片时代已转向数字音乐时代，但盈利和分配模式还未成型，相关法律法规还未健全。
音乐制作人小柯撰文称，音乐制作公司或社会版权代理公司的全部核心内容就是“版权”，该条例等于拿走了音乐制作公司或社会版权代理公司的核心资源，最终形成行业“法律性”的垄断。
从关注内容"所有权(Ownership)"到内容"使用权(Access)"的转变未来十到二十年间，我们的分享程度会远超现在，当有一个永远在线的云存在时，拥有内容(Ownership) 本身的优势会日渐式微，而拥有内容”使用权(Acces s)“的重要性则会越来越高(过去我们习惯下歌，现在通常会使用Spotify/ 网易云音乐/ 豆瓣电台等音乐流媒体服务)。
这种转变非常根本，也是数字化的转变。
而这也是基于用户的分享实现的。
分享导致的隐私问题想象一个标尺，一端标有表示”极度私密“的0，一端标有”完全开放透明“的100，在此区间滑动即是一个个性化的过程。
想要拥有个性化的服务，意味着你不得不放弃掉部分的隐私。
从目前的情况看，至少未来十年内，公开都会胜于保密。
目前各大门户网站与唱片公司的分成模式音乐网站上会有一些广告，这是网站的主要收益之一。
音乐网站会拿出广告收益的一定比例(30%~60%不等，不同的网站比例不同)用于支付唱片公司的版税。
假设某音乐网站1月份获得的广告收益为1000万元人民币，其中50%用于支付与唱片公司的分成，该音乐网站有100家唱片公司为其提供正版音乐，并在1月累计贡献了300万次点击/下载。
而A唱片公司为该网站提供了10首音乐，该月总计获得了6000次的点击及下载。
那么A唱片公司的收益为6000/3000000×5000000，即10000元人民币。
该业内人士透露，这仅仅是个理想状态，按照这种分成模式，国内运营得好的唱片公司每个月收益不过十万元出头，一些小的唱片公司能获得的收益有时仅几千元。
而这种分成模式，对于中小唱片公司而言，最大的困惑在于两个“不知道”：不知道每月音乐门户网站的广告收益总额有多少，即总共可分的蛋糕有多大；不知道自己公司提供的音乐播放次数是多少，自己可得的蛋糕有多大。
以上结论：缺乏成功的盈利模式：随着数字音乐的出现，我国音像市场至今还没有形成一个非常成功的盈利模式。
实际上，整个音乐市场的几大方面相对还处于割裂状态，演出管演出，制作管制作，网络移动又是一方，各自为政。
版权问题突出，数字音乐带来巨大冲击：传统的唱片时代已转向数字音乐时代，但盈利和分配模式还未成型，相关法律法规还未健全。
对于版权问题，政府态度消极、音乐版权问题突出；互联网时代，中国的音乐用户倾向于从网络获取免费音乐，其行为习惯与民族特性的结合，使得仅以获取音频文件为目标的付费下载，变得近乎不可能。
音乐盈利模式现场音乐是当前全世界音乐产业中收入规模最大、最重要的一块，唱片业已经不是产业链最大最重要的一块，而是现场音乐、现场演出。
演唱会——演唱会：需要在传统模式上进行创新和突破，例如：演唱会主题、曲目编排、视觉和新科技的应用，VCR、串场电影的运用。
演唱会能间接提升歌手的市场价值—商演价格，还能带动了周边商品的销售。
Aerosmith（史密斯飞船）2013世界巡演上海专场.取消原因市场估计不足：之前在上海刚结束演出的Metallica乐队，还有即将参加亚洲巅峰音乐节的软饼干乐队、科恩乐队、宠物商店男孩等，短短一两周时间内就有五六个西方顶尖乐队登陆上海。
选址：Aerosmith演唱会选址在可容纳24000名观众的上海虹口足球场也对演出造成了很大的压力。
主办方台湾有象文化股份有限公司原先将本次音乐会的价格定在150万美元左右，后又希望以255万美元的价格将本次音乐会承包给内地的某家公司，而如Aerosmith这样规格的演唱会，有象文化拿到手的价格不会超过150万美元。
这种不顾市场情况、没有规范约束的随意定价，一方面导致演唱会成本上升，听众成为高票价的买单者；另一方面，也使得内地的合作伙伴退出，运营上陷入被动，导致演唱会最终难产。
中间商肆意加价，缺乏职业责任感，存在法规漏洞，这些都是中国演出市场尚不健全的表现。
达芙妮极乐EXTREME LIVE演唱会8月10日，“达芙妮极乐EXTREME LIVE演唱会”在上海梅赛德斯－奔驰文化中心拉开帷幕，演唱会上，除了有张惠妹、陶喆、梁静茹、庾澄庆等歌坛巨星们的倾情献唱外，还首次发布了集团旗下包括“达芙妮“在内的9个品牌的秋冬新款鞋履的时尚大秀。
此外，达芙妮集团隆重推出了达芙妮品牌两位新晋代言人，即《天台爱情》女主角李心艾和《华人星光大道》最年轻的冠军关诗敏。
“极乐演唱会”在达芙妮集团旗下9个品牌的鞋履秀中拉开序幕。
随着缓缓升起的布幕，40名模特们踏着2013秋冬新款鞋款，随着音乐节奏和灯光变换中摇曳交错一齐亮相于的极具创意的“X”特别型舞台，一改传统时装秀的刻板，显得灵活又动感。
Pet Shop Boys 演唱会宠物店男孩将带着他们的原班人马和制作团队来到中国上海和北京，倾力打造“触电现场”，首次为中国的歌迷们献上原汁原味的世界流行舞曲音乐。
王菲2012巡回演唱会演唱会的曲目编排是按照“春、夏、秋、冬、重生”的主题划分，王菲用四季的轮回寓意人生的一个循环。
一向在造型上引领时尚的天后王菲，巡回演唱会上，服装跟造型均切合这五个主题而变换，新意不断。
萧敬腾2012巡回演唱会开场：演唱会以萧敬腾的“角色扮演”开场，他在舞台上以一位指挥家的姿态引出各位乐手，共同演绎了一小段交响乐曲。
互动：在演唱《Marry Me》的时候，大屏幕上突然出现了一位男粉丝求婚的视频，镜头随之切到现场，在萧敬腾和全场观众的见证下，视频中的男主角为女友戴上了爱的戒指。
林熙蕾和老公杨晨也出现在了现场的镜头中相拥亲吻。
串场视频：在一个独白的视频中，萧敬腾倾诉了自己的心声，“平安健康、世界和平确实是我认为最最重要的事情”。
在另一个视频中，萧敬腾还模仿起了007中的经典镜头。
在演唱《大男人小男人》时，屏幕上出现了一张张萧敬腾小时候的可爱照片，引得全场观众笑声不断。
天翼飞Young中国好声音百城百场演唱会共计在全国百余个城市、跨时2013-2014两年，分旗舰、大型、中型三种模式开展，旨在推广天翼飞Young品牌，演出阵容有来自第一季中国好声音的明星学员，中国达人秀的年度冠军以及舞林争霸的超人气明星学员。
2013年下半年北京部分演唱会listSHE 2013 together forever2013动力火车莫忘初衷ALways刘德华中国巡回演唱会2013王菲2012巡回演唱会“树与花”系列音乐现场2013北京演唱会2013听懂北京音乐盛典爱地球爱音乐2013炎亚纶睡不着音乐会广汽丰田Yaris L致炫倾情赞助贾斯汀·比伯中国巡回演唱会李宗盛2013北京演唱会2013 张张金曲北京演唱会蔡琴“好预兆”世界巡回演唱会★《苏打绿秋：北京故事》live凯乐斯乐队(The Killers)光荣战役全球巡回演唱会Gary chaw 曹格"Sensationally "Live Tour 2013Only You——唯爱有你Vitas（维塔斯）2013北京演唱会AS I AM 汪东城2013亚洲巡回演唱会SUEDE 山羊皮——2013『致青春』北京演唱会2013北京Veelive系列演唱会——刘忻专场演唱会2013北京Veelive系列演唱会——段林希、刘心专场演唱会佐卡伊钻石-橘儿2013中国巡回音乐会★郑源“源来有你”巡回演唱会“十亿个掌声”邓丽君经典金曲2013交响演唱会费玉清2013北京演唱会哈林—庾澄庆我要给你世界巡回演唱会北京站A2LIVE&Street Hustle Present——PITBULL皮普保罗2013世界巡演2013 JJ林俊杰时线TimeLine世界巡回演唱会“小人物狂想曲”2013陶喆北京演唱会2013张震岳北京演唱会ONEtake 林志炫1314世界巡回演唱会音乐节不光中国，全世界音乐节的数量每年都在大量增加，乐队通过巡演所得收入占总收入的百分之七十。