第四章说唱音乐(DOC)
说唱音乐的类别与艺术特征
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第四章 说唱音乐
第二节说唱音乐的类别与艺术特征
三、京韵大鼓
（一）概述
京韵大鼓，也称京音大鼓，是流行于北京、天津、华北和 东北各地的一种说唱艺术形式。京韵大鼓是在木板大鼓的基础 上与清音子弟书相结合，并不断吸收京戏、梆子及其它说唱艺 术发展而成，有一百多年历史。它是我国北方说唱音乐中艺术 成就较高的一种艺术形式，在全国的说唱音乐曲种中占有相当 重要的地位。
民族音乐传承与创新资源库minzuyinyuechuanchengyuchuangxinziyuanku第二节第二节说唱音乐的类别与艺术特征第四章说唱音乐第二节说唱音乐的类别与艺术特征一单弦牌子曲一概述单弦牌子曲是牌子曲类的主要曲种之一形成于乾隆时期公元17361795年主要流行于北京天津河北及东北地区
（二）作品赏析
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第四章 说唱音乐
第二节 说唱音乐的类别与艺术特征
二、四川清音
（一）概述
四川清音是曲牌类曲种。由于形成初期是一种唱曲 子的形式，所以称“唱小曲”、“唱小调”，又因演 唱时艺人自弹月琴或琵琶，被称为“唱月琴”或“唱 琵琶”。本世纪50年代以后才定名为“四川清音”。 四川清音曲牌的结构 1．单曲体结构 2．联曲体结构 3．板腔体结构
（二）作品赏析 王毓宝与《秋景》
《秋景》是一个短小的唱段，它描写了严冬即将到来之际，蛐蛐 油葫芦等小动物，凄萎在草棵里，虽然有翅却不能腾飞的情景。其 唱腔结构是：引奏+a1+数唱+b1+插句“哎腔”+b2结束。这也是[ 靠山调]中最常见的结构方法，它的实质是四句[靠山调]的慢板唱腔 的分割，加进数唱与插句“哎腔”。
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民族音乐传承与创新资源库
Min Zu Yin Yue Chuan Cheng Yu Chuang Xin Zi Yuan Ku
说唱音乐备课教案模板范文
一、教学目标1. 了解说唱音乐的基本概念、历史发展和艺术特点。
2. 欣赏和学唱说唱音乐，感受其独特的韵律和节奏。
3. 培养学生对说唱音乐的兴趣，提高音乐素养。
二、教学重难点1. 教学重点：了解说唱音乐的基本概念、艺术特点，欣赏和学唱说唱音乐。
2. 教学难点：引导学生感受说唱音乐的韵律和节奏，提高音乐素养。
三、教学准备1. 教师准备：多媒体设备、说唱音乐音频、视频资料、说唱音乐教材。
2. 学生准备：说唱音乐教材、笔记本、笔。
四、教学过程（一）导入1. 教师简要介绍说唱音乐的历史背景和艺术特点，激发学生学习兴趣。
2. 播放一段说唱音乐，让学生初步感受说唱音乐的韵律和节奏。
（二）讲授新课1. 介绍说唱音乐的基本概念、历史发展和艺术特点。
2. 分析说唱音乐的韵律、节奏、唱腔、伴奏等元素。
3. 欣赏不同风格的说唱音乐作品，如京剧、曲艺、民间说唱等。
（三）学唱说唱音乐1. 教师示范说唱音乐，学生跟随学习。
2. 学生分组练习，教师巡回指导。
3. 学生展示学习成果，互相评价。
（四）拓展延伸1. 组织学生观看说唱音乐表演，感受现场氛围。
2. 学生自选说唱音乐作品，进行模仿和创作。
（五）总结与反思1. 教师总结本节课的重点内容，强调说唱音乐的艺术价值。
2. 学生分享学习心得，反思自己在说唱音乐方面的收获。
五、教学评价1. 学生对说唱音乐的基本概念、艺术特点的了解程度。
2. 学生在学唱说唱音乐过程中的表现，如节奏、唱腔等。
3. 学生在拓展延伸环节的参与度和表现。
六、课后作业1. 学生课后自行欣赏说唱音乐作品，撰写心得体会。
2. 学生尝试创作简单的说唱音乐，并分享给同学。
七、教学反思1. 教师反思说唱音乐教学过程中的教学方法、教学内容等方面，不断改进教学策略。
2. 教师关注学生的反馈，及时调整教学进度和内容，提高教学质量。
音乐风格知识：说唱音乐的艺术手法和审美观念
音乐风格知识：说唱音乐的艺术手法和审美观念说唱音乐是一种最新的音乐流派，它源自于美国街头文化，发展至今已在全球范围内得到了广泛的认可和喜爱。
说唱音乐的艺术手法和审美观念是其最重要的特点之一，下面我将从多个方面详细介绍。
说唱音乐的艺术手法说唱音乐最显著的艺术手法要属“rap”了。
简单来说，rap就是快速的说唱，通常以节奏鲜明、字句韵律分明的方式，进行着为数不多的音乐元素。
说唱歌手通过诉说的方式，通常是讲述一些与社会现实有关的故事，抒发个人感情或者传达一些特定的社会信息。
说唱歌曲通常含有对为弱者争取权利的呼吁，追求公正和平等的强烈信念。
但说唱音乐的艺术手法并不仅止于此，其实在说唱音乐中，还可以借鉴一些诸如古典音乐、摇滚、爵士、蓝调乃至雷鬼等多种风格。
通过这些多元的风格，说唱音乐可以在表达个人情感的同时，也更全面地呈现出社会文化的厚重和多样性。
另一方面，说唱音乐使用的采样即是为它增添特色的重要手法。
采样指从现有录音中提取通常是旋律、节奏或歌词，再加以改编或重组并融合进新的音乐中，从而形成新的作品。
在说唱音乐中，采样往往用于强化节奏，创造出重要的背景音色和前景音色，并从中获得各种声音、音效和其他背景元素，以营造出更加绚丽多姿的音乐画面。
说唱音乐的审美观念说唱音乐的审美观念反映表现出了社会发展变化的多样性和多元性。
说唱音乐所呈现的个人反抗精神、对不平等和不公正的谴责以及对道德行为的呼吁，专门针对社会中那些社会阶层限制、种族歧视等状况，是一种反传统、反权威和反正统的文化表现。
另一方面，说唱音乐审美标准的形成更为广泛，是源自于人们对新文化和现代文化的接受。
说唱音乐以其别具一格的风格、节奏鲜明、曲调独特成为音乐流派后，引领了大量年轻人的音乐潮流。
由于它的较为独特和时尚属性，说唱音乐可以说是同类的众多音乐流派中的一个。
在音乐审美标准方面，说唱音乐通常将一些过去被视为“非主流”歌曲的元素，如样本、渐进、现场音乐、录音制作的技术巧妙使用，作为其成功的重要因素之一，也是年轻人所追求的音乐元素。
音乐风格知识：说唱音乐的文化特色和人文内涵
音乐风格知识：说唱音乐的文化特色和人文内涵说唱音乐作为一种独特的音乐风格，具有其独特的文化特色和人文内涵，是年轻人特别是城市青年的代表音乐之一。
这种音乐注重歌曲的歌词表达，凭借生活经验、社会观察和个人感受，抒发音乐人自己的态度和思想，引领年轻人认识和反思社会、生活和自己。
本文就说唱音乐的文化特色和人文内涵加以探讨和描述。
一、文化特色说唱音乐有其独特的文化特色，主要体现在以下几个方面：1、来源于美国黑人街头文化说唱音乐的起源可以追溯到美国黑人街头文化，它起初只是种流行文化，但在经历了三十多年的发展之后，渐渐成为了代表美国音乐文化和时尚文化的一种形式。
最早的说唱歌曲诞生于20世纪70年代的美国纽约市布朗克斯区，是由许多来自黑人和拉丁裔青年组成的社区中的MC （Microphone Check）和DJ （Disc Jockey）们在街头组织的派对上演唱和表演的结果。
他们用特定的韵律、语言和节奏方式来吟唱歌词，而其歌词则强调黑人、社会及政治议题和生活经验，这样的音乐风格被称为说唱音乐。
2、着重表现歌词内容说唱音乐的特点之一是将音乐的重点放在歌曲歌词内容上，而非音乐本身。
说唱歌曲的歌词往往带有一定的文化针对性，社会与政治意味也很深厚，歌词的内容涉及社会、政治、文化和个人等多个方面，乐曲节奏较快，有时还有背景音乐伴奏，反映了音乐人和听众对现实生活的突出关注和表达需求。
3、多元样式说唱音乐的多元样式是第三个文化特色。
说唱音乐不像流行音乐那样，追求单调的音乐化节奏，而是各取所长，融合多种音乐元素，创新了很多音乐样式，例如嘻哈音乐、灵魂音乐、爵士音乐、舞曲音乐、雷鬼音乐等，多种音乐样式的混搭使得说唱音乐变得十分有张力和多样性，吸引了越来越多的人们去欣赏和演绎。
二、人文内涵说唱音乐的人文内涵也很丰富，主要体现在以下几个方面：1、表达自我说唱音乐的一个重要人文内涵就是表达自我。
说唱音乐强调音乐人的自我感受和真实的心声，音乐人通过自己的创作表达自己对于社会、生活和自我的看法和理解，这样的人文内涵不仅让年轻人更加注重内心世界的探索和自我表达，也促进了他们对作为文化和价值观的文化艺术的理解和掌握。
音乐风格知识：说唱音乐的起源和演变
音乐风格知识：说唱音乐的起源和演变说唱音乐，又称为rap音乐，是一种以口语快速朗诵词句为基础的音乐形式。
它通常会伴随着节奏强烈的音乐伴奏，由一位或多位说唱艺术家以自由风格进行表演。
说唱音乐起源于20世纪70年代的美国纽约市的黑人社区，是黑人文化的产物。
随着时间的推移和文化的传播，说唱音乐逐渐成为一种全球性的音乐风格，影响着世界各地的年轻人。
说唱音乐的起源可以追溯到20世纪初的美国。
那时，非裔美国人在新奥尔良、芝加哥和纽约等城市的街头开始使用即兴的嘻哈音乐方式，以诙谐的方式表达对社会不公的不满和痛苦。
这种音乐形式在黑人社区中得到了尊重和传播，成为了黑人文化的一部分。
爵士乐、蓝调音乐和节奏布鲁斯等音乐形式，也在说唱音乐的发展中起到了重要的作用。
到了20世纪70年代，说唱音乐开始在美国的非裔社区中流行起来。
当时，一些音乐艺术家开始尝试用说唱的方式来表达他们的情感和看法，以此吸引更多的人关注他们的音乐。
这些早期的说唱音乐家包括科特·科姆斯、班布拉特·佩奈和怀尔德·韦斯特等，他们的作品成为了说唱音乐发展初期的代表性作品。
同时，一些说唱艺术家还将说唱音乐与放克音乐、嘻哈音乐等结合在一起，创作出新颖的音乐形式。
20世纪80年代初，说唱音乐开始进入商业化的阶段。
在这个时期，一些音乐艺术家开始签约唱片公司，推出专辑和单曲，使得说唱音乐开始走向了大众市场。
公共敌人、N.W.A和Rsociateg DMC等音乐组合在这一时期取得了巨大的成功，成为了说唱音乐界的领军人物。
他们的音乐作品受到了年轻人的喜爱，使得说唱音乐渐渐成为了流行音乐的主流之一。
在90年代，说唱音乐开始向国际市场扩张。
在这个时期，说唱音乐家开始尝试合作，并将说唱音乐与其他类型的音乐进行融合。
这些合作创作不仅丰富了说唱音乐的内容，还推动了说唱音乐在全球范围内的传播。
同时，一些说唱音乐家还开始关注社会问题，并通过自己的音乐作品表达对社会问题的关注，使得说唱音乐成为了一种社会宣言。
音乐风格知识：说唱音乐的文化渊源和审美价值
音乐风格知识：说唱音乐的文化渊源和审美价值近年来，随着说唱音乐在全球范围内日益受到欢迎，其文化渊源和审美价值也逐渐成为社会关注的热点话题。
本文将以说唱音乐的文化渊源和审美价值为主线，探讨其背后悠久的历史和不可忽视的文化意义。
一、说唱音乐的文化渊源说唱音乐起源于20世纪70年代早期的纽约市布朗克斯区，当时的年轻黑人在街头、草坪等公共场所表演类似于口技的音乐形式，其节奏和旋律均由人声模仿，这种形式逐渐演变成了今天人们熟知的说唱音乐。
可以说，说唱音乐的文化渊源具有极强的城市文化色彩和黑人文化特点。
说唱音乐的文化渊源中，最具代表性的是饶舌（Rap）文化。
饶舌（Rap）文化源自非洲大陆的部落音乐，以及在美国奴隶制下禁止黑人学习阅读写作的历史背景下，黑人民间的口头文学传承。
饶舌是一种单调而节奏感强烈的说话形式，有着传统音乐所没有的语调和韵律感，他们通常会自由地配合着饶舌节奏，将自己的内心情感、生活态度、社会现象等表达出来。
与此同时，说唱音乐具有极强的街头文化色彩。
说唱音乐充分展现了年轻的城市文化，其中包括逃学、吸毒、逃避警察的生活方式，以及用于自我表达的纹身、金链、低肚裤等特色服装。
二、说唱音乐的审美价值说唱音乐作为一种特殊的文化艺术形式，不仅为人们提供乐趣，更具有独特的审美价值。
其价值主要体现在以下三个方面：（一）说唱音乐的融合性和包容性说唱音乐的历史渊源十分丰富。
很多说唱音乐作品，如民族说唱、抒情说唱等，都吸纳了丰富的文化元素。
因此，说唱音乐不仅融合了许多音乐类型，还融合了不同种族、不同文化背景的人的思想和见解。
与此同时，说唱音乐也是一种十分包容的艺术形式，它能够迅速响应社会变迁和新潮流，也拥抱着各式各样的音乐和文化。
因此，说唱音乐在推动文化交流和多元文化融合方面具有重要作用。
（二）说唱音乐的社会深度和人文情感说唱歌曲的歌词充满了丰富的情感，它展现了年轻人独特的思考方式和年少轻狂的气息，也呈现了人们对生活现象、社会问题的关注和思考。
民族音乐理论
第一章绪论一、填空：1、中国音乐包括：中国传统音乐、中国新音乐、中国流行音乐、中国现代音乐。
2、民族音乐包括：传统音乐、新音乐。
3、传统音乐包括：宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐。
4、民间音乐包括：民歌、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民间器乐。
5、世界音乐分为三大音乐体系，即：希腊音乐体系〔现称欧洲音乐体系〕、中国音乐体系、和波斯----阿拉伯体系。
二、名词解释：1、民族民间音乐：民族音乐中包括民间音乐与专业音乐两大方面：民间音乐是集体创作，自发性质，一般指传统音乐，主要是指1840年以前形成的并延留至今的音乐；专业音乐是个人创作，专业性较强，一般是指近现代音乐，主要是指1840年以后的音乐。
传统音乐又包括宫廷音乐〔雅乐，用在庆典、祭祀仪式上〕、文人音乐〔散曲、琴歌〕、宗教音乐〔寺庙音乐〕和民间音乐。
2、音腔“unfixed tone”：中国大多数音乐中本身具有高低变化的音，即在单个乐音的进行过程中，有意识地运用与特殊音乐表现意图相联系的音成分〔音高、音色、力度〕的某种变化，西方有人用unfixed tone 来称呼它，〔意思是“不固定的音”或“拴不住的音〕，我国有的学者把它称为“音腔”。
这种音腔或带腔的音在每一首民族音乐作品中都可以听到三、简答：1、简述民间音乐的类型及其特点？民间音乐一般分为五大类：民歌、说唱音乐、歌舞音乐、戏曲音乐、民族器乐。
各大类的特点分别是：1、民歌：旋律优美、擅长抒情。
2、说唱音乐：音乐与语言结合紧密，擅长叙事。
3、歌舞音乐：曲调明快、节奏鲜明，音乐与舞蹈紧密结合。
4、戏曲音乐：音乐与戏剧相结合用音乐表现人物性格和戏剧矛盾冲突。
5、器乐：不受歌词限制，充分发挥乐器自身性能，音乐性较强。
2、我国民族音乐有哪些基本审美特征？我国民族音乐的基本审美特征有：1、“和”的精神。
2、“线”的形态。
3、“虚”的意境。
四、论述：我国民族音乐在音乐形态〔乐音、音调、节拍节奏、织体〕方面，与西方音乐有何不同？略谈你对学习此章节内容后的感想。
第四章说唱音乐
第四章说唱音乐第四章说唱音乐第一周授课内容：第四章说唱音乐第一节概述教学目的:通过本章学习了解我国说唱音乐的整体概况、艺术特点。
教学方法：课堂讲授法、多媒体课件教学重点：说唱音乐的分类、表演形式及艺术特点、说唱音乐的结构类型教学过程：一、定义说唱又称曲艺，是以民间讲唱文学为基础的一种包括文学、表演和音乐三方面的综合艺术形式。
包括了唱腔和器乐两种成分的说唱音乐是曲艺的一个重要组成部分。
二、分类据1982年调查，我国说唱有341个曲种。
（以下汉族说唱曲种分类）1、按艺术风格分为：评话、鼓曲、快板、相声四大类。
2、按主奏乐器、历史渊源、音乐风格及特点分为：①鼓词类（流行于北方的京韵大鼓、梅花大鼓、西河大鼓、河南坠子等，南方的温州大鼓、扬州鼓词等）②弹词类（主要流行南方，如苏州弹词、扬州弹词、长沙弹词、木鱼歌等）③道情类（晋北说唱道情、江西道情、永新小鼓、湖北渔鼓、四川竹琴等）④牌子曲类（如北京的单弦、福建南音、山东聊城八角鼓、河南大调曲子、青海平弦等）⑤琴书类（北京琴书、徐州琴书、山东琴书、四川扬琴、贵州琴书等）⑥时调类（天津时调、上海说唱、扬州清曲、湖南丝弦、四川清音等）⑦走唱类（河北莲花落、东北二人转、安徽凤阳花鼓等）⑧杂曲类（无锡评曲、绍兴莲花落、福建锦歌、湖北三棒鼓等）三、说唱音乐的历史发展脉络1、唐以前：说唱艺术的萌芽和孕育期（1）公元前3世纪战国时期荀子《成相篇》，是一篇兼用韵文和散文的作品，很像后来说唱文学的结构。
（2）汉魏的相和歌（3）汉代的长篇叙事歌曲《陌上桑》、《孔雀东南飞》、南北朝的《木兰诗》均叙述了完整的故事，塑造了性格鲜明的人物形象，被视为说唱艺术的先驱。
2、唐代：说唱艺术的形成期唐代的“变文”是说唱音乐形成的标志。
“变文”是1899年在敦煌莫高窟发现的我国最早的说唱文本。
3、宋代：说唱艺术的成熟期宋代手工业、商业更为发达，由于市镇繁荣，城镇人民的艺术活动、娱乐活动也日益丰富。
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第四章说唱音乐第一周授课内容：第四章说唱音乐第一节概述教学目的:通过本章学习了解我国说唱音乐的整体概况、艺术特点。
教学方法：课堂讲授法、多媒体课件教学重点：说唱音乐的分类、表演形式及艺术特点、说唱音乐的结构类型教学过程：一、定义说唱又称曲艺，是以民间讲唱文学为基础的一种包括文学、表演和音乐三方面的综合艺术形式。
包括了唱腔和器乐两种成分的说唱音乐是曲艺的一个重要组成部分。
二、分类据1982年调查，我国说唱有341个曲种。
（以下汉族说唱曲种分类）1、按艺术风格分为：评话、鼓曲、快板、相声四大类。
2、按主奏乐器、历史渊源、音乐风格及特点分为：①鼓词类（流行于北方的京韵大鼓、梅花大鼓、西河大鼓、河南坠子等，南方的温州大鼓、扬州鼓词等）②弹词类（主要流行南方，如苏州弹词、扬州弹词、长沙弹词、木鱼歌等）③道情类（晋北说唱道情、江西道情、永新小鼓、湖北渔鼓、四川竹琴等）④牌子曲类（如北京的单弦、福建南音、山东聊城八角鼓、河南大调曲子、青海平弦等）⑤琴书类（北京琴书、徐州琴书、山东琴书、四川扬琴、贵州琴书等）⑥时调类（天津时调、上海说唱、扬州清曲、湖南丝弦、四川清音等）⑦走唱类（河北莲花落、东北二人转、安徽凤阳花鼓等）⑧杂曲类（无锡评曲、绍兴莲花落、福建锦歌、湖北三棒鼓等）三、说唱音乐的历史发展脉络1、唐以前：说唱艺术的萌芽和孕育期（1）公元前3世纪战国时期荀子《成相篇》，是一篇兼用韵文和散文的作品，很像后来说唱文学的结构。
（2）汉魏的相和歌（3）汉代的长篇叙事歌曲《陌上桑》、《孔雀东南飞》、南北朝的《木兰诗》均叙述了完整的故事，塑造了性格鲜明的人物形象，被视为说唱艺术的先驱。
2、唐代：说唱艺术的形成期唐代的“变文”是说唱音乐形成的标志。
“变文”是1899年在敦煌莫高窟发现的我国最早的说唱文本。
3、宋代：说唱艺术的成熟期宋代手工业、商业更为发达，由于市镇繁荣，城镇人民的艺术活动、娱乐活动也日益丰富。
城市中设瓦肆、勾栏供艺人献艺。
说唱艺人有了专门的、固定的演出场所，“书会”的盛行及文人参与唱本的编写，都促使说唱艺术趋于成熟。
说唱艺术的形式主要有：（1）唱赚（2）鼓子词（3）陶真（4）涯词（5）诸宫调（6）道情4、元明时期：说唱艺术发展期（曲折发展）元代在蒙古族王朝统治下，屡禁说唱，加以元杂剧兴盛，在一定程度上影响了说唱艺术的繁荣，承宋代说唱艺术，元代主要有诸宫调、陶真、货郎儿、词话等。
明代社会安定，经济文化发展，促进了说唱艺术的兴盛，此时说唱艺术形式主要有：词话、陶真、弹词、道情、莲花落等。
5、清代：说唱艺术的鼎盛期清代，说唱艺术发展迅猛。
特别是鸦片战争后，帝国主义入侵，各地民间艺人纷纷进入城市。
为适应市民娱乐需要，在传统说唱形式基础上，结合各地民间音乐形成了大量地方方言的现代曲种。
有的一直保留至今如：鼓词、弹词、道情、琴书、牌子曲等。
四、说唱音乐的表演形式及艺术特点（一）说唱音乐的表演形式1、单口唱如浙江道情、大鼓、单弦等2、对口唱如弹词、山东琴书、河南坠子等3、帮唱4、拆唱如四川扬琴、广东粤曲等5、群唱6、走唱如湖北三棒鼓（二）说唱音乐的艺术特点1、叙事性2、叙事与代言相结合的表现方法3、音乐与语言相结合（1）说唱音乐与语言声调的关系（2）说唱音乐与语言节奏的关系（3）说唱音乐与语言音色的关系（三）说唱音乐的说与唱说唱音乐作为叙事性的音乐体裁，它的特点之一就是说与唱的结合。
1、说唱音乐的念白说唱音乐的念白有以下几种：（1）散白：就是接近日常生活语言的散文体的念白。
一种，是用作说唱者以第三人称口吻讲述故事情节的表白，如评弹中成为“说表”。
另一种，是代言体的说白，即演员以故事中人物的口吻做第一人称的说白，如京韵大鼓。
（2）韵白：是一种有韵律的念白，往往用于第一人称的代言体念白中，并且有一定的格式。
2、说唱音乐的唱腔说唱音乐的主要部分是唱腔，有以下几种情况：（1）半说半唱和唱中夹说的唱腔一种是前半句说，后半句唱的形式。
如天津时调中的“数子”一种是唱中夹说，如京韵大鼓的快板（2）似说似唱的唱腔（3）旋律性强的唱腔五、说唱音乐的唱腔结构类型其唱腔结构一般分为：板腔体、曲牌体、单曲体和主插体四种类型。
1、板腔体：是以上下句结构为基础，用节拍变化的手段来组织唱腔结构，同时在腔调上也有变化。
板式有散板、慢板、中板、快板等形式。
代表曲种有：京韵大鼓、西河大鼓、河南坠子等。
2、曲牌体：是由多种不同的唱段组成，根据作品内容、情节需要，选择不同的曲牌连缀起来演唱。
代表曲种有：单弦牌子曲、南阳曲子、四川清音、四川扬琴、聊城八角鼓等。
3、单曲体：其唱段由一个基本曲调无限变化反复构成。
如北京琴书、乐陵大鼓。
4、主插体：是在一种或数种主导曲调的基础上，加用其他腔调。
如京韵大鼓中有时加进京剧的西皮、二黄腔。
再如山东琴书、弹词、渔鼓道情都属于这种结构。
六、说唱音乐的伴奏说唱的伴奏音乐有两个部分组成：过板音乐和唱腔音乐1、过板音乐包括前奏、引子和各种大小过门。
（1）前奏在一场或一个大型曲目演出之前，往往加上比较长的器乐前奏，以活跃演出气氛或给以一定的情绪上的准备。
常用《八板》、《三六》独立的的器乐曲，在音乐上和演出的节目不一定有内在的联系。
（2）引子通常不是可以独立演奏的器乐曲，而是特定曲目的音乐的有机组成部分，和唱腔有着直接的联系。
（3）过门曲中的过门有大过门和小过门之分。
大过门用于段与段之间；小过门用于句与句之间或句顿之间作垫空。
2、唱腔音乐（1）随腔伴奏伴奏的曲调基本上和唱腔保持一致的伴奏方法（2）对比和变化的伴奏一种是紧打慢唱的伴奏手法一种是伴奏只用几个简单的音的弱奏来衬托。
（3）接尾伴奏在一些半说半唱朗诵体的唱腔中，常有这种伴奏方法。
思考题：1、说唱音乐的定义2、说唱音乐按主奏乐器、历史渊源、音乐风格及特点分为哪几类？3、说唱音乐的表演形式有哪些？4、说唱音乐的艺术特点是什么？5、说唱音乐的唱腔有哪几种类型？6、说唱的伴奏音乐有几部分组成，各部分又有何伴奏类型？7、说唱音乐的唱腔结构类型8、板腔体、曲牌体的定义第二周授课内容：第四章说唱音乐第二节单弦牌子曲教学目的:通过本章学习了解我国汉族说唱音乐的代表曲种单弦牌子曲的艺术特点。
教学方法：课堂讲授法、多媒体课件、欣赏法教学重点：单弦牌子曲的定义、结构特点、曲牌运用情况教学过程：一、定义单弦牌子曲，是流传在北京的牌子曲类曲种之一。
因演唱时，可以一人单档，自弹自唱，所以简称“单弦”，又因演唱者以八角鼓击节伴奏，故又称“八角鼓”。
二、发展概况它兴起于清乾隆、嘉庆年间，当时八旗子弟多以此自娱，1880年左右，由随缘乐率先在茶馆演唱，遂形成独立的曲种。
据考证，八角鼓在发展过程中，有五种演唱形式：1、岔曲：为一人独唱的短段，岔曲内因结构、素材之差异，又分为脆岔、平岔、长岔、起字岔、数子岔、别韵等。
2、群曲：有多人演唱，多是子弟票友为亲朋所邀，在宅院中演唱。
3、拆唱：即拆唱八角鼓，由二至五人演出，分包赶角，早期分为正旦、小旦，后来改为以丑角为主要角色，引人发笑。
4、单弦：专指一人自弹自唱，演唱杂牌子曲。
5、双头人：与单弦相比，为二人表演，由唱者自弹八角鼓，另有一人专司三弦伴奏。
其中的岔曲，后来被分为曲头、曲尾、中间加曲牌，连接在一起，成为单弦牌子曲。
岔曲则继续存在。
形成岔曲（单曲）、牌子曲（联曲）并存的格局。
二、结构特点1、岔曲岔曲多用来写景或借景抒情，篇幅短小，唱腔优美雅致。
常在牌子曲开场之前，先以一首岔曲奉献听众，或用来做翻场小段，有些熟悉的名段，也常作为正式节目在舞台上演唱。
其基本结构分为两种，即小岔曲与大岔曲（1）小岔曲也称脆曲，它的基本结构形式为六句一曲的单曲体，具体结构为：（前奏）——唱句（一）接过门——唱句（二）中间加过门——唱句（三）接大过门——唱句（四）中间加过门——唱句（五）中间加过门、卧牛儿——唱句（六）接小过门收拢全曲。
如《春景》、《秋景》（2）大岔曲也称长岔，比小岔曲要长一些。
主要发展手法是在六句的基本框架内，随意加入数句，因所用数句较多，也称为数板或数子，数板的容量不限，常常超出六个唱句的总和。
如《松月绕》2、牌子曲牌子曲作为曲艺音乐的一种结构类型，其曲牌连缀的结构特点。
无论是小岔曲还是大岔曲，其结构都不能胜任大段故事的演唱。
于是就吸收其他曲牌，进行运用。
单弦牌子曲有以下几种结构形式：①枣核：牌子曲中的最小结构单位。
具体构成为：[曲头]（岔曲前半段）+ 单个曲牌+ [曲尾]（岔曲后半段）（2）腰截：可以唱小段故事，基本结构为[曲头]——[数唱]——若干曲牌——[曲尾]（3）牌子曲：是单弦中使用最多的一种结构形式，它可以容纳各种不同曲调和曲体的曲牌，将这些曲牌连缀在一起，说唱一个较长的故事。
演唱牌子曲时，演员可适时加入韵白和散白。
四、曲牌的运用单弦所用曲牌甚多，目前能列出曲牌名的约有100多个。
一部分曲牌作为主体曲牌，是必用或常用曲牌，其他则因唱段或演唱者的需要作不同的取舍。
1、曲牌的来源（1）来源于明清俗曲，占较大比重。
如[罗江怨]、[叠断桥]、[寄生草]、[柳青娘]、[剪靛花]、[太平年]等（2）来源于其他曲艺。
大多具说唱特点如：[曲头]、[曲尾]、[南城调]、[云苏调]、[流水板]等（3）来源于南北曲及地方戏曲如：[满江红]、[山坡羊]、[耍孩儿]、[点绛唇]、[南锣]、[朝天子]等。
2、曲牌的表现功能当曲牌被用来表现某个唱段和故事时，就具有了适于表现某种特定内容的功能，通常把曲牌大致分为以下几种类型：（1）便于叙事：[南城调]、[靠山调]、[云苏调]、[流水板]等（2）便于抒情：[四板腔]、[湖广腔]、[叠断桥]等（3）多种用途：此类曲牌可塑性强，快、慢、悲、喜皆能表现。
如[太平年]、[罗江怨]、[鲜花调]、[剪靛花]等。
音像资料欣赏：北京单弦专题片思考题：1、单弦牌子曲的结构形式有哪些？2、岔曲的结构特点3、八角鼓在发展过程中的五种演唱形式是什么？4、单弦牌子曲的定义。
第三周授课内容：第四章说唱音乐第三节四川清音教学目的:通过本章学习了解我国汉族说唱音乐的代表曲种四川清音的艺术特点。
教学方法：课堂讲授法、多媒体课件、欣赏法、示范法教学重点：四川清音的定义、唱腔及其结构特点教学过程：一、概况四川清音由明、清两代的时调小曲和四川各地的民歌、戏曲音乐发展而成，流行于四川各地，深受观众喜爱，早期称作“唱小曲”、“唱小调”、“唱月琴”、“唱琵琶”等，1930年重庆艺人成立“清音歌曲改进会”之后，随以“清音”命名。
四川清音，属牌子曲类曲种之一，它和明清小曲一脉相承，但也大量吸收了流入四川的外地小调与民歌。
清音唱词以长短句为主。
二、清音的唱腔清音的唱腔有三种类型：小调、曲牌、大调。
1、小调小调是可以单独演唱的曲调，来自民歌，常用来演唱抒情的生活片断和叙述小段故事，结构简单，近似分节歌，即一个曲调反复演唱多段唱词。