合唱中的声音训练研究
中学合唱教学中学生歌唱技巧和技能的训练方法探究
中学合唱教学中学生歌唱技巧和技能的训练方法探究1. 引言1.1 背景介绍中学合唱教学作为音乐教育领域的重要组成部分，对于培养学生的音乐综合素质、提升学生的文化艺术修养具有重要意义。
随着我国教育事业的不断发展，中学合唱活动得到越来越多学校和学生的重视和参与。
如何有效地进行中学合唱教学，提高学生的歌唱技巧和技能，成为当前教育实践中亟待解决的问题。
在中国传统音乐教育中，合唱活动一直是非常重要的教学内容之一。
通过合唱，学生可以感受到集体协作的力量，培养团队合作意识和情感表达能力。
而随着社会的发展和进步，中学生对音乐的需求也越来越高，因此提升学生的歌唱技巧和技能成为中学合唱教学的重要任务之一。
近年来，随着音乐教育的全面普及，中学合唱团的数量不断增加，合唱比赛也变得越来越普遍。
在这样的背景下，如何培养学生的歌唱技巧和提升他们的表现能力，成为中学合唱教师们需要思考和解决的问题。
探究中学生歌唱技巧和技能的训练方法，对于提高中学合唱教学的质量和水平具有重要的意义。
1.2 研究意义中学合唱教学是中学音乐教育的重要组成部分，通过参与合唱活动，学生可以培养团队合作意识、培养音乐审美能力、提升情感表达能力等。
而学生在合唱过程中的歌唱技巧和技能的训练，不仅可以提高演唱质量，更可以促进学生整体音乐素养的提升。
研究中学生歌唱技巧和技能的训练方法的意义在于，可以帮助中学教师更有效地指导学生进行歌唱训练，使学生能够更好地掌握歌唱基本技能，培养良好的唱歌习惯，提高演唱水平。
研究合唱教学中歌唱技巧和技能的训练方法，也可以为中学音乐教育领域提供更多的教学参考和经验分享，促进中学音乐教育的不断发展和进步。
通过深入探究中学生歌唱技巧和技能的训练方法，可以更好地激发学生对音乐的兴趣和热爱，激发他们参与音乐活动的积极性，提高音乐教育的实效性和吸引力。
研究中学合唱教学中学生歌唱技巧和技能的训练方法具有重要的理论和实践意义。
1.3 研究目的本文旨在探讨中学合唱教学中学生歌唱技巧和技能的训练方法，旨在为教师提供有效的教学策略与方法，帮助学生提升歌唱水平。
合唱中的音色训练与声音美化
05
合唱音色训练的未来发展
合唱音色训练的创新与改革
引入科技手段
利用现代科技手段，如声音分析软件和虚拟现实技术，帮 助合唱团成员更直观地了解自己的音色和发声状态，提高 训练效果。
多元化训练方法
探索更多元化的音色训练方法，如通过模仿动物叫声、使 用不同语言进行发声练习等，激发合唱团成员的创造力和 表现力。
音量控制
教授合唱团员根据作品需 求和声部特点，合理调节 音量大小，以达到声音的 和谐与平衡。
声音弹性
培养合唱团员根据作品情 感变化，灵活运用声音的 强弱、明暗、刚柔等变化 ，增强作品的感染力。
声音和谐训练
和声训练
通过多声部和声练习，培养合唱团员在不同声部 间的协调与配合能力，以达到声音的和谐统一。
础。
发声技巧
教授正确的发声姿势、喉头位置 、声带闭合等技巧，使合唱团员
能够发出稳定、纯净的声音。
音准与节奏
通过音准训练和节奏感培养，确 保合唱团员在歌唱时能够准确把 握音高和节奏，为声音的和谐统
一创造条件。
声音调节技巧
音色统一
通过集体练习和个别指导 ，使合唱团员的声音逐渐 接近统一的音色，以达到 更好的整体效果。
音色模仿
通过模仿优秀合唱团的 音色，使合唱团成员逐
渐掌握理想的音色。
声音调整
根据合唱作品的需要， 调整合唱团成员的声音 ，以适应不同的音乐风
格和要求。
合唱音色训练的案例分析
分析优秀合唱团的音色特点
01
通过分析优秀合唱团的音色特点，了解其声音美化的方法和技
巧。
案例对比
02
将不同合唱团的音色进行对比，找出各自的优势和不足。
传承和发展音乐文化
基本的合唱训练方法
基本的合唱训练方法合唱训练方法是指针对合唱团队的训练技巧和策略，以提高团队的声音质量、表演技巧和协作能力。
以下是一些基本的合唱训练方法，可以帮助合唱团队达到更高的艺术水平。
1.热身练习：在开始任何合唱训练之前，合唱团队应该进行热身练习。
这包括身体热身、喉咙热身和声音热身。
身体热身可以通过简单的拉伸运动和呼吸练习来完成。
喉咙热身可以通过吐字练习、喉咙放松和喉咙按摩来完成。
声音热身可以通过唱各种音阶和音乐段落来实现，以准备喉咙和声带。
2.气息控制：合唱团队需要通过正确的呼吸技巧来控制他们的声音。
这包括腹式呼吸和持续呼吸。
腹式呼吸是指将空气吸入腹部而不是胸部，以获得更多的空气储备。
持续呼吸是指将空气均匀地排出，以保持持久的声音质量。
3.合声技巧：合唱团队需要练习合声技巧，以确保他们的声音能够和谐地融为一体。
这包括统一的发音、齐唱并保持正确的音高。
团队成员可以通过共同练习唱独立的声部和一起唱和弦来改善合声技巧。
4.表演技巧：合唱团队不仅需要在音乐上表现出色，还需要在舞台上展现出良好的表演技巧。
这包括坚定的姿势、自信的面部表情和流畅的动作。
合唱团队可以通过模仿专业歌手和舞台演员的表演，进行集体动作练习和触摸练习，以提高他们的表演技巧。
5.合奏训练：合唱团队的合奏训练非常重要。
这包括与伴奏一起演奏，熟悉合唱曲目的整体结构和音乐效果。
合唱团队可以通过练习速度变化、声部对位和扩展音乐动态范围来提高他们的合奏能力。
6.协作能力：合唱团队需要良好的协作能力，以确保每个成员都能发挥他们的最佳水平。
这包括合作学习、互相尊重和团队建设活动。
团队成员可以通过合作演唱小组、分别练习和互殴练习来提高他们的协作能力。
7.视唱训练：合唱团队的视唱能力对于学习新曲目和掌握复杂的音乐结构非常重要。
团队成员可以通过进行视唱练习和解析复杂的音乐分析来提高他们的视唱能力。
8.合唱音乐研究：合唱团队应该对他们演唱的音乐进行深入研究，了解它们的历史背景、音乐结构和表演要求。
二声部合唱的训练总结
二声部合唱的训练总结二声部合唱的训练总结：提升团队协作，绽放和谐之声二声部合唱是音乐表演中的一种重要形式，它要求合唱团员在演唱过程中，保持声部间的和谐与统一。
本文将对二声部合唱的训练过程进行总结，以帮助合唱团队更好地提升协作能力，绽放出更美妙的和声。
一、训练前的准备工作1.合唱团团员选拔：选拔具有较好音乐素养和嗓音条件的团员，确保团队整体水平。
2.声部分配：根据团员的声音特点，进行合理的声部分配，使两个声部在音色、音域上相互补充。
3.曲目选择：选择适合二声部合唱的曲目，注意曲目的难度和风格。
二、训练过程中的要点1.基本功训练：加强团员的基本音乐素养，包括音准、节奏、发声等方面的训练。
2.声部协作：训练团员在合唱过程中，注意倾听另一个声部的演唱，保持声部间的和谐。
3.音色统一：通过反复练习，使两个声部的音色达到统一，避免出现突兀的个体声音。
4.动态处理：根据曲目要求，对音量、音色、速度等进行适当调整，使合唱效果更具表现力。
5.情感表达：引导团员理解曲目内涵，将情感融入演唱中，使合唱更具感染力。
三、训练中遇到的问题及解决办法1.声部间不和谐：加强团员间的沟通，让团员学会倾听和配合，必要时进行个别辅导。
2.音准问题：针对音准问题，进行专门的音准训练，如视唱、练耳等。
3.节奏不统一：通过拍手、击鼓等辅助手段，加强节奏感的培养。
4.情感表达不足：引导团员深入了解曲目背景，激发他们的情感共鸣。
四、训练成果展示经过一段时间的训练，合唱团在二声部合唱方面取得了显著成果。
团员间的协作能力得到了提升，声部间的和谐程度不断提高。
在公开演出中，合唱团以精湛的技艺和饱满的情感，赢得了观众的热烈掌声。
总结：二声部合唱训练是一个长期且复杂的过程，需要团员们共同努力，不断提升协作能力。
无伴奏合唱声音训练的手段与方法
艺 术 论 Βιβλιοθήκη 臧 慧 新疆乌鲁木齐新市 区文体局 ８ ８ ０ ０ １ １
无伴奏合唱声音训练 的手段与方法
摘要 ： 如何把握歌 唱的状 态 ， 如何把握 用耳 朵聆 听的正确 Ｄ 、 脖子 以下 的锁 骨一 定要打 开 ， 想象放 在双 肩上 ， 而双 声音概念及 声音控制 ，歌唱 的纵 向呼 气与吐 字咬 字的密切 关 肩和脖子一定要放松 。 系， 如何把握状 态呼吸的方法 ， 如何把握 吐字咬字和触音及音 Ｅ 、 呼吸在状态里 和状态 同步 ， 要求每个 队员歌唱 时用 积 韵 的归属 ， 如何把握 声音的走 向、 气息的对抗及 声音 的 支点 ， 极的状态 去调整声音相互靠拢 ，使 自己的声音适应 与集体 的 如何 解决真假 声的混合 。 和声 音响效果及协 和的声音美之 中。 关键词 ： 合唱 声音共性 呼吸的对抗 真假 声的结合 触 Ｆ 、 要做到相对的松弛和紧张 ， 口腔状态是积极的 ， 呼吸的 音 支点是对 抗的 ， 站立的姿势是顶天立 地的 ， 而身体 的肌 肉是放 松的 ， 如双肩的下沉 ， 胸骨 的打开 。肌 肉太 紧张 ， 声音就发 紧、 合 唱是声音 的共 性艺术 、 群体 的艺 术 、 综 合性 的艺术 ， 它 发僵， 会缺乏 连贯及柔 和 ， 但如果浑身呆滞 、 松垮 ， 声音就会 发 音域 宽广 ， 音色丰富 ， 声音 多样 、 丰满 ， 富有多层次声音表现 的 散 ， 不集 中 ， 没有穿 透力 ， 随之声音就没有了张力 ， 那 么听力就 空 间和氛 围 ， 可 以利用循环呼吸延长音乐的时值 ， 并且 没有任 会有所偏离， 你的声音下意识的就会不断偏低， 并直接影响声 何声 区转换 的痕迹 ， 它 的力度起伏可 以是独 唱的几十倍乃至 音位置及 音高 、 音准 、 音色、 质感， 直 接影 响作 品的完美 性 、 统 上百倍 ， 通过 多声 部 、 多层 次的表 现手 段和处理方法 ， 达到高 性。 度谐和的一种艺术表现形式。当代无伴奏合唱已经发展到演 所以 ，歌唱器 官只有在整体肌 肉的高度兴奋 和相对的松 唱者可以利用声线模仿各种 ｝ 别是乐器） 声音 ， 其 中以模仿敲 弛状态下 。 声音 才能通畅 、 灵活 、 均衡 、 自如 ， 从 而也可 以起到 击乐器 、 吹管乐器 、 电结 他甚至其他 乐器的音色 ， 有 的在音 响 保护嗓音 的作用。 技 术的协助下 ， 这些 由人声模仿 出来的声音往往几可乱真 ！ 无 三、 呼 吸的对抗性和统一性 ： 歌唱是 呼吸的艺术 ， 古人讲 ： 伴奏合唱即有它的难度也有它 的很 高的艺术 价值 ， 所以， 一个 “ 善歌者必先调 其气” ， “ 气为声之本 ， 气乃声之 帅 ； 气 催声发 ， 合唱团艺术水平的高低 ，从演 唱无 伴奏合唱 曲目中可 以窥见 声靠气 传 ， 无气 不发声 ， 发声必用气 ， ” 可见气息对 歌唱是本 ， 这个团每个 队员的音乐功底 ，合 唱演 唱者要 想完美地通过声 没有气息支撑 ， 歌 唱发声也就无从谈起。 由于无伴奏合唱对于 音来提示作品的内容 和含 义 ， 传达给听众一种美 的艺 术享受 ， 音准要求极高 ， 没有气息支撑就无法达到绝对的音准 和音 高 ， 就必须熟悉 、了解和掌握 产生美好 的声音及音响 的规律 和要 所 以气息 的控制极为重要。 正确声音的支点不是在喉咙里 ， 而 求， 从 而懂得在合唱集体里所发挥 的作用 ， 并 且有效地运用 自 是在腹 腔的底部 ， 即“ 丹 田” ， 有 了积极地 状态 ， 呼吸才 能沉下 己 的嗓音在 集体 的合唱 队 中能协调 和控制并 达 到统一 的共 去 。合唱 队员要学会用状态呼吸 ， 叹着气呼吸 ， 呼吸和状态一 性 。马革顺先生曾这样形容合 唱 ： “ 合唱首先是一种纯粹 的艺 定是 同步 的， 我们可 以想象 ， 把呼吸的力量转移到身体 的尾骨 术形式 ，有着 自己特殊的精致 的要 求……它不仅仅等 同于群 上 ， 拉长后 背的颈椎 ， 头盖 向上顶 ， 尾骨 向下拽 ， 气 吸走下 ， 声 众歌咏 ， 它蕴藏着更为丰 富的内涵 。” 无伴奏合唱 的声音训 练 走上 ， 并吐干净上一 口 气， 方能吸深下 一 口气 。要学会用呼吸 尤其严格并有一定的难度 ， 对 于演 唱者 的音乐综 合素质 、 修 养 控制各种音量 的变化 ， 要有呼 吸、 吐字 、 音色 的一致性 ； 还要有 要求更高 ， 以下是合 唱声音训练 的方法 与探讨 ， 仅供参考。 声部各种对 比的默契感。 用纵 向呼 吸（ 即硬 口 盖 打开 的瞬 间） 、 如何统一合 唱声音 的共性 ： 音 乐是时 间的艺术 ， 合 唱 前后 呼吸的感觉去找到对抗的支撑点 ，我们还要学会把生活 也是个体声音与群体声音相互统一的艺术 。合唱声音各个 声 中本能的呼 吸变 为有节奏 、 有控制 、 有 目的呼吸 ， 以此达到 呼 部 的每一瞬间 ， 音色、 音量 、 强 弱及纵横关 系都不是孤立的 、 静 吸的对抗性 和统一性 。 无 论是缓 吸 、 急吸都要和指挥的手势相 止 的， 而是相互统一相互联 系的 ， 统一的声音又与合 唱队员的 统一 。好 的合 唱队每一个呼吸气 口都会做的毫无痕迹 ， 连贯 、 歌 唱状 态 、 站 立姿势 、 吐字咬字 、 正确 的触音 、 呼 吸的对抗 、 声 自然 。 四、 正确的歌唱站立姿势及对抗支 点 ： 站立 的对抗是 支撑 音 的共鸣位置 ， 都有 着密切 的关 系。状 态越积极 ， 声音 的焦点 就越集 中 ， 呼吸和咬字越统 一声音就 越纵 向 、 越立体 ， 如果 每 气 息和声音 的一个 “ 助力 器” ， 我们要求合 唱队员尽 量找到对 个 队员都能做到把个性的声音痕迹融汇与集体统一 的共性 抗的支点 ， 我们把对抗总结为 以下几点 ：站立 时脚抓地 头顶 之 中的 ， 在演 唱 自己声 部的 同时 ， 学会聆 听和融入其 它声部 。 天； 腰部后 顶 ， 背 向前 ， 音在 高位气 沉低点 ； 气 声流 动上下 循 用耳朵敏锐 的听力融合 自己的音量 、音色 、音准 与合 唱队之 环 ； 叹气触音打开牙关 ； 笑肌上 提 ； 字 声一线 ； ｌ Ｉ Ｆ 腹收 紧 ； 打开
浅谈合唱中声音的解决
法 与 民 族 音 乐 的 思 维 方 式 ，创 作 了 许 多 更 具 有 民 族 音 乐
特 性 并 融 入 了 中 国 音 乐 文 化 的 钢 琴 作 品 。如 《 山 伯 与 祝 梁
大 多 数 的 民族 音 乐 作 品 都 经 历 了 几 十 年 甚 至 是 上 百 年 的 流传 ， 可避 免地 会 使人 们 产 生 审美 疲 劳 ， 而大 大 不 从 削减 了其 应 有 的艺 术魅 力 。而作 曲家们 利 用 钢琴 的多 音
不 懂 得 怎 样 合 理 、 学 地 使 用 嗓子 ． 常 是 学 生 随 教 师 科 常 或 歌 曲 的情 绪 高 声 “ 唱 ”吼 、 、 … … ） 我们 必 须 认 喊 （ 叫 嚎 。 识 到 ： 带 是娇 弱 的 ， 科 学 的 唱法 对 声 带 是 很 不 利 的 。 声 不 另 外 ， 科 学 的发 声 方 法 缺 少 色 调 变 化 和 层 次感 ， 音 不 声 炽 白 、 柔 和 ， 合 唱声 音缺 乏 协 调 性 ， 坏 了合 唱 声 音 不 使 破 的美 感 。
２０８号 旬 ０年 月 上 刊 又放资 １
浅
谈
合唱中声音的解
决
李 丙 森
（ 州 师范 学 院 ， 南 郑 州 郑 河
摘 要 ：合 唱 是 当 前 各 地 开 展 文 化 艺 术 活 动 的 重 要
４０４ ） ５ ０ ４
与 鉴 别 的 能 力 。 往 合 唱 团 的 整 体 声 音 出 现 “ 病 ” 不 往 毛 而
映 月 》等 等 ， 曲家 在 保 持 原 曲相 对 完 整 的 情形 下将 这 ， 作
、
正确 的气 息支 持 。 唱 出 好的 声 音的 基础 是
“ 息是 歌 唱 的灵 魂 ” 正确 的气 息支 持 ， 形成 稳 定 气 。 是
合唱训练中声音的统一问题
合唱训练中声音的统一问题关于合唱训练中声音的统一问题声音的统一是合唱审美标准的一个主要方面，合唱中各个声部之间在音色、音量、音高上形成的相互关系构成了合唱的均衡和谐关系。
声音统一的训练在合唱中是很重要的，以下是为大家分享的关于合唱训练中声音的统一问题，供大家参考借鉴，欢迎浏览!一、合唱的统一性合唱中，各声部做到协调才能达到表达音乐内容的最佳效果，这就需要合唱领队引导合唱队员掌握声音音响的规律，使各声部在声音音响上和作品内容发生应有的关系，进而更完美的表达音乐内容。
协调是合唱的各声部在演唱过程中相互取得应有关系时所产生的音响效果，它要求各声部都在音量、音色上达到统一，在音准上做到和谐，因此统一是合唱审美的重要标准之一。
声音的统一要求合唱队中的每一个个体，在自己的声部里的音色、音量等与合唱团里的其他个体保持相对合理的相互关系，每个成员都要明确自己承担的责任和地位，丢弃个性，趋向共性，在共同的一个声部里，达到和谐完美统一。
合唱中的统一是整个合唱声部与声部的'相互关系，是合唱团体中个体与个体的相互关系，在训练过程中应该培养声音同一性的技巧与方法，提高合唱团中队员的声音统一性。
二、合唱训练中的音量统一1.合理分配合唱队各声部人数比例合唱中同声合唱的声量统一比较好解决，因为合唱队队员的音色、音域、音区相差不大。
但是混声合唱就稍显难度了，合唱队中各声部之间的人数比例是保证均衡效果的主要条件之一，因为女高音、男高音、女低音、男低音之间的音色、音域、音区相差太大了。
而许多合唱队中男女比例严重失调，一般都是女性多男性少，这就给合唱演唱带来了很大的苦难。
部分企业或学校的合唱团直接把男性排除在外了，这对男性是不公平，还有部分合唱团在合唱时要求男性大声唱，女性低声唱，虽然音量听起来统一些许，但在音色上还是很难做到统一。
一般来讲，混声合唱中男性人数比女性稍微少一些是恰当的，因为男性的气息较女性足一些，但是相处不宜太大。
合唱声音艺术及训练论文
合唱的声音艺术及训练摘要:本文从歌唱的发音、歌唱的状态、歌唱的气息运用、歌唱的吐字咬字、音韵的归属、汉语语音的归类、合唱发音的触音、基点、训练直声的方法、气息的对抗作用、合唱声音的共性及呼吸的统一性等几个方面,阐述了合唱训练的方法和手段。
关键词:合唱声音训练一、合唱训练对演唱者的作用合唱是一种集体声乐艺术,是用个别成员声音的组合及集体的音响声音发出的总和来表达艺术的形象塑造。
古人讲“丝不如竹,竹不如肉”。
由此可见,人的声音所表达的感染力是如此的强烈和丰富。
合唱演唱者要想完美地通过声音来提示作品的内容和含义,传达给听众一种美的艺术享受,就必须熟悉、了解和掌握产生美好的声音及音响的规律和要求,从而懂得在合唱集体里所发挥的作用及如何有效地运用自己的嗓音在集体的合唱队中能协调和控制并达到统一的共性。
在音量、音色、音准上能把握自如,将声音的美在瞬间传达给听众。
这需要多方位的音乐综合训练过程。
合唱训练包括了和声、复调、音色、音量、音准、气吸、吐字、声音共鸣、强弱的控制、动与静、纵与横、连与跳、松与紧、刚与柔、快与慢、起与收的统一训练。
它是一种高度的艺术创造和综合艺术修养培训。
因此,合唱队员的声音训练在某种程度上要比对独唱演员要求更高。
在训练演唱一些中外经典作品中,我们不但能了解和掌握音乐创作的风格,也能从中了解到音乐的文化特点、风土人情及音乐创作的艺术手段。
作品所表达的丰富的潜在艺术造型,往往会给人一种难得的精神享受和潜移默化对音乐修养的提高。
对于合唱训练每个指挥都会有他的不同的侧重点,也是因人而异,因队而异。
在十几年的对少儿与成人合唱训练过程中,笔者粗浅地总结了几点合唱声音训练的手段,有如下几点:二、歌唱的状态歌唱的状态是打开声音通道的第一步。
在生活中我们的面部表情和面部肌肉往往处于一种自然状态,而在歌唱中,我们要求是有准备的、积极的、内紧外松的歌唱状态。
头腔、胸腔、口腔、鼻腔都呈一种向外膨胀的兴奋和积极的状态。