浅谈中学生合唱排练中的声音训练1(1)

浅谈中学生合唱的声音训练

前言

中学生进入青春期后，女孩声音变高，男孩喉结增大、声音变粗，他们的音色富有“个性”，同时他们又缺乏声音优美的标准的概念。未经训练的学生不会采用头腔共鸣、高位轻声的唱法，高音喊唱的现象十分普遍，而这种唱法是不科学的，所以对中学生运用科学有效的方法进行声音训练是十分必要的。

一、呼吸训练

歌唱的原动力是气息，正确的气息不但是歌唱技巧的基础，而且也是实现艺术表现的重要手段，要想获得有艺术感染力和有生命力的声音，就应该将呼吸训练放在首要位置，并且贯穿在整个歌唱活动中。

1、吸气：正确的吸气是要让孩子感觉到吸气象闻花。吸气时，口腔稍打开，硬、软腭提起，并与提眉动作配合，口、鼻同时吸气。生活中有“打呵欠”的现象，细心体会“打呵欠”的过程，就会感觉到最起始阶段的吸气过程，这种吸气是非常符合歌唱要求的。

2、呼气：在自然呼吸时，呼气动作也是自然的、放松的。而歌唱时的呼气（即歌唱），却是有控制的，必须保持吸气的感觉和状态，才能使声音有气息的支持。还要依据歌曲感情的需要，通畅地把气排出，这时歌唱者的腰围仍有扩张感。

3、训练时要注意的问题：在训练时吸气切忌抬肩，此时要求大家双手叉腰，体会腰部的膨胀感，以及缓吐时的收腹感觉；吐气要求做到“匀、慢、稳”，要形成平直的吐气线条。

4、呼吸训练的练习

例1：用“S”练吐气，分匀吐、急吐、停顿等。这个练习可以让孩子找到

保持气息的感觉。而且，有一个人气不稳，就会出现“咝咝”声不稳或弱或强，这样就便于纠正。

例2：（创意）让同学们拿张小纸片，放在嘴边轻轻吹，当纸片倾斜不动时，说明气息比较稳。如果纸片晃动幅度较大，说明学生气息不稳。

例3：短乐句的气息训练：1=C 2\4

1 2 3 4 | 5 4 3 2 | 1 - ||

M(哼鸣)

例4：长乐句的气息训练：1=C 4\4

1 2 3 4 | 5 4 3 2 | 1 - - - ||

M(哼鸣)

二、发声训练

合唱发声训练的主要任务是要求通过集体的训练运用科学的方法使各声部内部在发声状态上保持一致，并不断发挥发声器官的功能，逐步提高演唱技巧，从而达到提高合唱团整体的技术与艺术水准，以便更好的表现作品。

1、正确的歌唱姿势：身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝对不是松垮，瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态，.两脚一前一后稍分开，前脚着力，身体的站姿平稳，重量落在双脚,站直站稳才可以将歌曲表现生动活力,不能“松“不能“垮“.

2、正确的器官状态：人发音器官包括：胸腔、肺、器官、声门和喉、咽腔、鼻腔、鼻窦、口腔等等……而正确的的唱歌状态是将胸腔为支撑点，发挥自己的腔体喉部等娴熟配合发声，可以发出不同的声音，但是正确的器官状态就是不能松弛不能紧，找准位置发声。

3、正确的起声:

发生开始的一刹那叫“起声”，起声的好坏，对发生的质量有着直接的影响，在歌唱中起声分为“硬起声（也称激起）、软起声（也称舒起）两种，同时，起声还有高、低、强、弱、明、暗之分，在合唱训练中应以硬起声为基础，所以训练合唱团掌握正确的硬起声至关重要。

（1）硬起声：正确的硬起声是在气息支持下声带的闭合与共鸣的运用等诸多因素的相互配合下完成的，硬起声的声音要求坚实、集中、富有弹性，要掌握好气与声的正确比例。首先采用无乐音哼鸣的方式找到基音，用跳音或顿音的方法进行练习。

例5: 10 10 10 10 10 10 10 10 | 1 - - - || M M M M M M M M M - - -

经过不断打练习会获得纯净清晰的基音，在此基础上再做速度力度及音高上的变化。

10 10 10 10 ||（慢速）10 10 10 10 || （中速）

10 10 10 10 || （快速）

以上练习千万不能操之过急，但要持之以恒，只有这样才能获得良好的硬起声技能。

（2）软起声

软起声的基础仍然是激起，要在保持激起的气息紧张度下进行发声，发声前声带不是紧紧闭合的，而是在发声开始的同时才闭合的，发生的一刹那声音比较柔和。可以用以下练声曲进行练习：

1=D 4\4

5 4 3 2 | 1 - - - ||

M——————————

Ma___________________

Mo___________________

Mu___________________

Me___________________

Mi___________________

进行以上练习时要注意发音时不可以有重音或加强音，还要注意保持声音的高位置。

三、共鸣训练

发声离不开呼吸，同样，发生之后更离不开对共鸣器官的运用。人声共鸣器官共分为两类，一种是可调节的共鸣器官，如喉腔、咽腔、口腔等，另一种是不能调节的共鸣器官，如不可调节，如鼻腔、蝶窦、额窦。共鸣训练的目的是要使三个声区统一起来，并根据不同的音区能够自如地调节共鸣腔体。

1、胸腔共鸣训练：正确的胸腔共鸣要求是，胸廓适度扩张，声道通常，以

保持胸腔与其上的其他共鸣腔体上下贯通，并且在深呼吸状态下进行发

声。

例：1=C 4\4

5 4 3 2 | 1 - - - || (五度范围)

U_________________________

1=C 4\4

5 6 5 4 5 4 3 2 | 1 - - - ||

U-------O------- a----------

上述练习需要保持高位置，逐步按半音下行的顺序往胸声区发展。

2、口腔与混合声区的训练：在歌唱中我们将口、咽、喉作为一个整体来运用的，所以统称为中部共鸣器官，此声区在生理结构与机能方面最为复杂，所以在训练中我们总是从中声区开始。先要求大家打哈欠的感觉，寻找咽壁处于紧绷状态，使其形成反音板的作用，幷要求歌唱时尽量打开牙关，尽可能放低舍位，注意硬口盖的反射作用和软口盖的调节共鸣作用。

3、头腔与头声区的训练：头腔共鸣对延伸音域、美化音色起着至关重要的作用。

(1)首先找到正确的鼻腔共鸣，在训练的开始阶段，应从中音区或中高音区开始。例：

1=C 4\4

1- - - | 1 - - - | 1 0 0 0 || (前鼻音)

a-------------an-------

e-------------en--------

o-------------on--------

i-------------in---------

u-------------un---------

v--------------vn--------

练习1：跟着钢琴，演唱歌曲1-4小结，学习找位置发声

1 - - - | 1 - - - | 1 0 0 0 || （后鼻音）

a--------------ang-----

e---------------eng----

o---------------ong-----

i---------------ing-----

u---------------ung------

v---------------vng------

(2)找打鼻腔共鸣后，就要确立声音的方向感，随时强调向鼻腔上端运动，好像头上顶着一本书;保持打哈欠顶状态歌唱。在发声过程中强调声音焦点集中在眉心处。

例：1=F 3\2

12 17 34 32 56 54 | 5 - - - - - ||

i----- e----- o----- ang---------------

a------ o------ u----- ong----------------

i------ u------ 0----- eng----------------

上述练习可用上行半音模进，练至各声部合适的调；开始练习时速度不

能过快，力度变化不宜过强。

总之，在中学仍存在不科学的喊唱现象，对这些现象要关注和重视，

尤其对即将走上工作岗位的我来说更是一个值得研究和学习的重要课

题。我会不断提高自己的理论水平，在实践中努力钻研，并使自己成为

一名合格的中学音乐教师。

结束

在为期一个多月的学习中，在同学和老师的悉心帮助下我的论文也即将画上完美的句点，本论文主要以“浅谈中学生合唱的声音训练”为主展开论述和剖析的，在论述过程中将“合唱”中的中学生合唱训练方面展开论述，根据自身的浅

有的经验和老师的帮助，以及书籍上查阅的资料内容，将论文写成现在概有的模样。合唱训练中中学生的合唱训练是有一定技巧和一些固定的教学方式，对于变声期孩子的声音来说合唱又是有一定难度的，然后本篇论文就是将其解释而且通俗易懂的方式教育学生。

感谢老师耐心的教导，一遍又一遍的将我的论文不足方面提出并且和我一起改正（选题、方案论证、到具体设计附表内容），也让我对合唱艺术刮目相看，没想到看似简单的音乐艺术却有很多的知识层面，而老师将大部分的层面都教授给了我，相信我和老师的努力会得到的论文答辩老师的肯定，但是同时我也希望老师能给予点评将论文中的不足挑拣出给予正确的批评。

参考文献

[1] 房斯钊:《合唱指挥的基础与实践》,人民音乐出版社，2006年7月第一版

[2] 周沛然:《合唱与指挥》修订版,人民音乐出版社，2006年8月

[3] 钟维国:《小学合唱实践教程》,人民音乐出版社，2008年8月

谢辞

时光总是悄悄在生命中流过，青春在激情与活力中进行着，转眼间大学四年生活以悄然而过，在这四年中学会了多少懵懂时期不理解的事情，了解多少学习上的不足，尤其在校期间的各个老师的帮助和认真的教学下我了解到，人无完人。毕业即将来临，论文也将是毕业前最后的一个重要的学习任务，现在论文的完成得益于音乐学院老师所传授的知识内容，以及拓展课外知识，使我受益匪浅，更是亲爱的陈宏老师教我从选题确定，论文资料的收集、论文框架的确定、开题报告准备以及论文初稿一直到定稿中老师斟酌倾注的大量心血，在这对老师由衷的表示感谢。

同时，我还要特别感谢在大学四年学习期间给我诸多教诲和帮助的各位老师，感谢书记，吴丽霞老师，赵兰老师，还有很多帮助过我的老师，谢谢你们给予我的指导和帮助，感谢班长，感谢同学，感谢同宿舍的好姐妹，在上学期间在学习上积极帮助，在生活上体贴关照，让我更好的融入集体。

最重要的是感谢父母，生我养我供我读书，教会我很多东西，让我有机会来到音乐学院的这个集体接受优秀的教育，感受很好的生活环境，拓展了我生活的目标，谢谢，感谢你们。

[浅谈,合唱,基本,其他论文文档]浅谈合唱的基本训练

浅谈合唱的基本训练摘要：合唱是音乐表演的一种常见形式，主要以多声部的人声演唱为特征。良好的合唱教学，能帮助学生掌握一个正确的歌唱方法，提高对音乐的鉴赏能力，陶冶情操增进团结，使他们的身心得到健康发展。通过对声音的统一性、歌唱状态、站立姿势、气息的运用、咬字吐字等训练，从而达到合唱的统一性。关键词：合唱；训练；统一合唱是音乐表演的一种常见形式，主要以多声部的人声演唱为特征。合唱的“合”字，带有拼、凑、结合的意思，因此合唱具有不同声部的不同特点的组合和结合方面的创造含义。合唱艺术一直是人类音乐文化宝库中的一颗明珠。在人类文明的历史长河中，到处可见它留下的印迹。据传古希腊荷马的诗篇伊里亚特中就描绘过许多种集体演唱和舞蹈的形式。在西方音乐文化的发展史中，合唱这种表演形式，无论是在教堂里作为宗教的工具，还是在宫廷里作为贵族音乐的形式，以及后来在歌剧、交响乐中作为表情、表意的重要手段，都放射出他独有的奇光异彩！古人讲“丝不如竹,竹不如肉”。由此可见，人的声音所表达的感染力是如此的强烈和丰富。良好的合唱教学，能帮助学生掌握一个正确的歌唱方法，通过有情感地歌唱，使学生真正感受到合唱艺术的魅力，从而喜欢音乐，提高对音乐的鉴赏能力，培养正确的音准与节奏感，同时激发振奋他们的乐观精神，丰富其形象思维能力，培养他们的集体主义思想和合作精神。陶冶情操增进团结，使他们的身心得到健康发展。几年的教学实践，我摸索出了一些方法，有了一些见解。一、合唱的统一性合唱是一种集体声乐艺术,是用个别成员声音的组合及集体的音响声音发出的总和来表达艺术的形象塑造。合唱演唱者要想完美地通过声音来提示作品的内容和含义,传达给听众一种美的艺术享受,就必须熟悉、了解和掌握产生美好的声音及音响的规律和要求,从而懂得在合唱集体里所发挥的作用及如何有效地运用自己的嗓音在集体的合唱队中能协调和控制并达到统一的共性。在音量、音色、音准上能把握自如,将声音的美在瞬间传达给听众。这需要多方位的音乐综合训练过程。合唱训练包括了和声、音色、音量、音准、气吸、吐字、声音共鸣、强弱的控制、动与静、纵与横、连与跳、松与紧、刚与柔、快与慢、起与收的统一训练。它是一种高度的艺术创造和综合艺术修养培训。在训练演唱一些中外经典作品中,我们不但能了解和掌握音乐创作的风格，也能从中了解到音乐的文化特点、风土人情及音乐创作的艺术手段。作品所表达的丰富的潜在艺术造型,往往会给人一种难得的精神享受和潜移默化对音乐修养的提高。例如合唱《东西南北茉莉

声音训练方法

声音训练方法第一、口部训练口腔灵活，说话才利索。有没有感觉早晨起来说话没有下午或者晚上那么顺当？当然了，嘴巴肌肉休息了一晚上，当然没那么灵活。所以做做口腔体操，帮助我们更好地使用嘴巴—— 1、口的开合练习张嘴象打哈欠，闭嘴如啃苹果。开口的动作要柔和，两嘴角向斜上方抬起，上下唇稍放松，舌头自然放平。做这个练习，克服口腔开度的问题。 2、咀嚼练习张口咀嚼与闭口咀嚼结合进行，舌头自然放平。 3、双唇练习（这个练习还有助于女孩子美唇啊，呵呵）双唇闭拢向前、后、左、右、上、下，以及左右转圈双唇达响 4、舌头练习舌尖顶下齿，舌面逐渐上翘舌尖在口内左右顶口腔壁，在门牙上下转圈舌尖伸出口外向前伸，向左右、上下伸舌在口腔内左右立起舌尖的弹练，弹硬腭、弹口唇舌尖与上齿龈接触打响舌根与软腭接触打响第二、气息控制训练没有气息，声带不能颤动发声。但只是声带发出声音是不够的。想要嗓音富于弹性、耐久，需要的是源源不断供给声带气流。我在这里给大家介绍一些气息控制的方法，帮助大家控制气流，进而控制声音。一、胸腹联合呼吸法吸气后两肋扩大，横膈膜下降，小腹微收。胸腹联合呼吸法是朗读时应该掌握的方法。这种呼吸活动范围大、伸缩性强，可以使气息均匀平衡。理想的状态是做到“吸气一大片、呼气一条线；气断情不断，声断意不断”。练习方法： 1、慢吸慢呼总体的要求——站稳，双目平视前方，头正，肩放松，象在旷野呼吸花香一样，慢慢吸足气。要感觉到腰腹之间充气膨胀，气入丹田，但是要收小腹。保持几秒后，轻缓呼出。可以在呼气的时候加入以下练习：呼气时练习xiao lan（拼音小兰），一声声渐渐远去；或者数数1、2、3、4……，嘴上用力，发音之间不要闭住声门，不要跑气换气，数得越多越好。 2、快吸慢呼快速短促地吸气，并保持气息；呼气时缓缓呼出，配合声音，平稳均匀。培训讲课过程经常用到这个方法。呼气时，可以通过以下发声练习：巴拔把爸低答底大夸大上声练习：好美满想仰场…… 换气练习：广场上，红旗飘，看你能数多少旗，一面旗，两面旗，三面旗，四面旗，五面旗…… 相声小品里的“数来宝”经常用这个形式，大家可以观察演员的呼吸。

史上最全的播音员训练技巧大全

播音员口腔基本训练呼吸训练声音的强弱、连断、纵收完全取决于气息的控声音的高低抑扬，色彩变化也与气息状态密切相关，气息控制不好，欲纵不能纵，欲收不能收，播音时就会口不应心。在人们的日常生活中，声音色彩是随着感情变化而变化的。只有在“气岁情动”的情况下，才能做到“声随情变”，也就是说，由于感情的变化，气息随着动起来，才产生了声音的变化。只有“以情运气”，才能“以情带声”，做到以声传情。播音发声对于气息的要求可以概括为四个字：深，匀，通，活。深：吸的深，气的容量大；匀：出的匀，温动流畅；通：通畅无阻，行走自如活：能随感情的变化而灵活运动。为了达到这些要求，必须掌握胸腹联合呼吸，也就是我国传统的说唱中讲究的丹田气。这种呼吸方式最科学，最自然。有利于健康，呼吸训练的重点是呼气！吸气时上胸部隆起，肩微上抬，这些市胸式呼吸，又叫浅呼吸。由于这种呼吸吸入的气量小，难于控制，播音时总感到不足，发出的声音单薄乏力，无法表达庄重深沉的感情。有的为了把气吸深，吸气时腹部隆起，这就是腹式呼吸。这种呼吸气量也不大，发高强音时吃力。我们需要的是胸腹联合呼吸，吸气时肺部向前后左右赏析全面扩张，吸入的气量大，能以小腹为支点进行控制。吸气就像深吸花香味或在空气特别清新处做深呼吸，舒畅自然。胸廓下部向两侧张开，气息均匀而缓慢地外流，小腹保持有控制状态。由于呼气的强弱急慢是有小腹控制的，而小腹紧缩的集中点称丹田，故这种气息控制法称为丹田气。掌握胸腹联合呼吸要求腹肌有交好的弹性，应该经常做“仰卧起坐’等运动以锻炼腹机。如果开始不蹦掌握胸腹联合呼吸的吸气要领，可用如下方法体会；

一，坐于椅上，身体略向前倾，感觉气，”沿脊椎骨“西如肺底，此时两肋和后腰渐感涨满。二，坐于椅上，腹肌完全放松，涣涣吸气，腹部逐渐收缩，保持腹肌的收缩状态再吸气，两肋即逐渐扩张。运用胸腹联合呼吸，小腹要始终处于有控制转台，不能完全放松。锻炼与加强呼吸控制能力需要循序渐进的练习！播音员的素质要求 * 1楼播音员素质的高低已经成为衡量节目水准重要的参照物之一，成为广播电台和电视台形象的重要标志，因此提高播音员的综合素质是一个重要问题。一、加强播音业务基本功 1.吐字用声的基本功。首先就是吐字清晰、声音圆润、普通话标准。其次，必须结合播音的特点进行练声，持之以恒。 2.语言技巧的基本功。语言技巧是表情达意的手段。语言技巧主要包括：重音、停连、语气、节奏四大基本技巧，必须天天练习，反复琢磨，才能运用自如。比如说播一篇稿件，如果不能准确地运用语言的技巧，就会让人听起来感到非常的平淡、枯燥，甚至听不懂稿件所要表达的意思。 3.快速准备稿件的基本功。分析理解稿件是播音员应具备的一种能力。为了适应新闻时效性强的特点，播音员要能在较短时间迅速地掌握文章主题、播出的目的、内容的重点、播出的基调，这需要平时坚持练习、总结经验，才能准确表达出稿件的内涵。二、夯实基础理论和专业知识播音员每天播出节目的内容涉及面极其广泛，绝不是只会念字就可以了，其知识是否广博将决定播音员表露作品深层内涵的程度。因此，播音员不仅要了解、掌握一些自然科学、社会科学、马克思主义哲学方面的知识，还要较好地掌握新闻学、逻辑学、语音学、语

浅谈声乐演员在舞台上的形体表演

浅谈声乐演员在舞台上的形体表演鲍玉婷【摘要】无论什么形式的演唱都需要演唱者最大程度发挥歌唱与表演的融合，声乐演员的形体表演在舞台表演中具有重要的地位，是达到“声情并茂”的关键环节。本文主要探讨声乐的舞台形体表演问题，扎实的声乐功底基础上再加上良好的形体表演才能称得上演唱的真正成功。关键词：声乐艺术形体表演无论传统的艺术家还是现代的艺术家都十分重视艺术对情感的表达，声乐表演自然也不例外。艺术家表达情感有自己的规律，而声乐艺术在表达情感时就应该遵循“声音与情感”关系的规律。情感是抓不住的，不能召之即来，动作是情感的捕获器，是情感的诱饵，情感是动作的结果。因此，掌握情感的正确方法是进行动作的前提。不要直接表演感情，而是立即动作，不要“挤情感，而是积累情感。不是极力表现情感，而是控制情感。众所周知，动作是戏剧的根基，虽然动作在声乐表演艺术中的地位虽然没有如此高，但是动作却是声乐表演艺术中的重要因素。中国戏曲就是综合“唱”、“念”、“做”、“打”的手段，以形体动作为主的艺术，声乐演员也有必要研究一下舞台艺术表演中的各种“肢体语言”。声乐演员在舞台上的形体表演包括以下几个方面：一、手势。手势是人类的一种“无声语言”，它不仅能帮助情感表达渲染气势，而且能够为形体造型。声乐演员站在舞台上必须有一种控制力，一种驾驭能力。并且要按歌唱的正确姿势来进行歌唱艺术的表演。因此我认为，歌唱艺术也是需要有一定“架势”的。我国

著名民族声乐歌手刘和刚，在青歌赛中演唱《父亲》时，不仅观众被感动，就连在坐的评委都潸然泪下，并且得到了全场最高分，这是和他精湛的演唱技术和准确到位的舞台形体表演分不开的。刘和刚的几个手势动作，到现在仍被现在的歌手模仿。在声乐艺术表演中，是以歌唱为主，手势动作为辅，不可喧宾夺主，手势动作根据歌曲内容的需要，应该是灵活自如、变化多端的。很多表演书籍都把手势总结为“引”、“定”、“开”、“合”、“托”、“错”几种手势。有的同学甚至歌手，无论演唱什么风格的歌曲，在台上的手势始终都是几个固定“架势”，这样一来给观众的感觉就很生硬、呆板了。声乐演员在演唱时手势不能太多，双手动作要求协调、自然，做到随情而动。如果为了做动作去故意摆弄手势，动作就显得生硬、做作，失去了手势辅助表演的意义。要把手势动作作为表现感情的一部分，形成辅助歌唱的“无声的语言”，使歌声、手势与感情完全融合在一起。二、眼睛。人们把眼睛比喻为心灵的窗户。人们各种的复杂的乃至细微的感情，均能通过眼睛表达出来。不同的眼神和眼光，反映着不同的心态与感情。我国著名民族声乐歌唱家阎维文先生，他的演唱总能赢得观众的赞叹。这不仅是因为他精湛的演唱，更与他准确、到位的舞台表演是分不开的。其中他那双具有很强“杀伤力”的眼睛，给人留下了深刻印象。他的眼睛总是很有“神儿”，给人的感觉好像是要用眼睛向观众倾诉什么似的。这就是我们通常说的声乐演员的“眼力”，用眼力把观众带入歌唱。京剧大师侯喜瑞对舞台表演中眼睛的表现方法有着很精辟的论述：“‘眼是心中苗’虽然是句俗语，但可以说明眼睛对重要性，因为人物的一切感情都要通过它看出来。”我认为，手、步、身、口都对了，眼睛不精不拢神，也没法抓住观众。侯老先生论述京剧架子花的“眼法”对于歌唱艺术表演有很重要的参考价值。声乐演员在舞台上表演要懂得“眼法”的表现力。首先眼

合唱发声练习.docx

合唱发声练习二声部 1、1=C 2/4 咼：3 — I 4 低: 1 — 1=C~A 2、 I 5 I 2— I 3 2/4 I 7— | #4— I 1— II I 3— II 3 、 I=C 2/4 Il I ! I l I l I l I ! I l 商 5 F 6 _ 5 - 6 - 16 ^ 7 - I I i ? 中 3 ■ 4 - I 3 - 3 - I 4 - 4 - i 3 — 低 — 1 ■ I 7 " 1 **■ |1 - ? ^ 11 - 和弦’ 1 IV ： IlH Vh 4 V f I 效舉;稳定久稳定 x?s 欠稳定不稳崖和协和协? 协 ? 协和不协和协和明明亮柔? 柔黄闕Λ 明亮明亮明确调性新W 新鲜新鲜新?r 新鲜明确调性 4 三声咅 B I = C I l

经典歌曲: 慢:《 The Prayer 》《How beautiful 》中：《You raise me up 》《雪花的快乐》合唱教学中出现的主要问题： 1、合唱的观念错误合唱是集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，而大多数学生往往将单声部齐唱误认为合唱。 2、基本知识不足和基本能力不够学生的音乐基础歌唱水平较差的占大多数。对于音准抓不住、五线谱识谱难。在歌唱水平上，由于没有学习掌握正确的歌唱呼吸方法，容易出现“大白嗓” 、“成人童声”、“喊歌”的现象。 1 =C P F D J I ≡ ------------ i l 7 I 旺- -------- a 7 I 4 — — — I θ - _ — — I ? ----- ----------- I I ■- ?一一 I PP s J 快：《青春舞曲》《保卫黄河》

小学生合唱队基础训练训教案

小学生合唱队基础训练训教案合唱队基础训练教案教学目标:学会歌唱的发音、状态、气息运用，使学生懂得在合唱集体里所发挥的作用及如何有效地运用自己的嗓音在集体的合唱队中能协调和控制并达到统一的共性。第一课时:合唱队的组织一、挑选队员、划分声部考虑到合唱对学生的要求较高，就是说选择学生的范围应在学生具备一定的识谱能力、听音能力与歌唱基本技能的基础上进行，所以，我们组建的合唱队所吸收的成员都是学习成绩优良、有良好的声音、较宽的音域、音调准确、听辨能力较强，并对音乐感兴趣的学生。选好队员后根据队员的音色特点，将高音区发声轻松自如、音色清亮充实的儿童划分为童声高声部，将高音区发声紧张、吃力，而低音区发声坚实、宽厚自然的儿童划分为低音部，另外还应根据队员的身高体形整理队行的排列和声部的安排。二、歌唱姿势:凡是艺术就会涉及到技术、技巧，在谈论技巧之前，我们要强调一个很重要的环节:唱歌的姿势。 1. 坐姿:坐着更容易体会气息——腰部像翅膀一样膨胀、扩张。 2、站姿:两脚张开，身体前倾，重心倾定，肩膀放开(不得上抬) 三、竞选合唱团职位小团长:负责全团所有工作:点名签到、请假、卫生、纪律、组织、通知传达等。协助老师做好每节课和每次活动正常开展～指挥:本职位设置三名队员。主要职责:合唱队的日常排练指挥，各声部之间的协调等。

小组长:由每班一名队员组成。负责各班出勤情况，以及各班上课中的纪律反馈等。第二课时:童声声乐基础的训练 1( 呼吸训练气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。我们在训练合唱前，首先要求学生掌握正确的呼吸方法，即胸腹式呼吸法。一般用两种呼吸方法训练。?舒起练习。吸气时，根据指挥手势，口鼻一起缓缓吸气，吸后停留瞬间，用轻柔的“嘶——”声，有控制地慢慢呼出。?突起练习。缓吸后停一会儿，用跳音“嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出。这样经过一段时间的练习，学生在发声练习中便逐步感觉到了气息的支持，并能逐步运用到歌唱中来。 2(发声训练刚入合唱团的学生都未经过正规发声训练，声音“白”而“扁”，气吸浅，位置低，口腔打不开，下巴紧。针对这种情况，我们先采用哼鸣进行练习，以便尽快统一声音位置，取得声音的共性。在发声训练中注意了结合咬字吐字进行练习，我们要求学生将不太容易读的字用汉语拼音标好，每首歌词都用普遍话正确朗读，随时注意纠正不正确的咬字吐字，结合发声训练用，对准同声母、韵母的正确口形，逐步学会自然圆润的发声。当咬字唱词训练有了一定基础之后，我们才进行合唱训练。附训练内容: 练声曲: 一、连音练习，要求持续不变的连贯。按由易到难的程度可选择以下几条: 1. 5 5 5 || 5 - - ‖ ī ā ū 2. 5 4 3 2 | 1 - - - ‖

讲师发声技巧-怎样才能让声音变得浑厚学习资料

讲师发声技巧-怎样才能让声音变得浑厚

怎样才能让声音变得浑厚下面是一张60分钟声音训练计划表，各位可根据自己的情况有选择、有针对性地组合操练。 - ?（1）气泡音：闭口和张口共30秒。 - （2）轻度哼鸣：20秒。 - （3）膈肌训练（狗喘气）闭口1分钟，改良的“嘿”“哈”共30秒。 -（4）慢吸快呼：2次，20秒。 - （5）慢吸慢呼：2次，20秒。 - （6）快吸慢呼：4次，2分钟。 - （7）“丝”——音：20秒、30秒各2次，1分钟。 - （8）“衣”-----音：20秒、30秒各2次，1分钟。 - （9）搓脸：10秒。 - （10）转颈：10次，10秒。 - （11）松下巴：10秒。 - （12）提颧肌：10次，10秒，手辅和自行交替进行。 - （13）咀嚼：闭|、张口各20次，30秒。 - （14）半打哈欠：5次，10秒。 - （15）撮唇：10次，20秒。 - （16）合口左右撅唇：10次（左、右为一次），30秒。 - （17）转唇：8*8拍，30秒。 - （18）双唇打响：30次，30秒。 - （19）弹唇：1分钟。 -

（20）b本音：60次，1分钟。 - （21）ba本音：60次，1分钟。 - （22）ba-----ba-----ba------ba------,1分钟。 - （23）顶腮：30次，30秒。 - （24）刮舌：20次，20秒。 - （25）伸卷舌：20次，20秒。 - （26）立舌：10次，30秒。?（27）转舌：8*8拍，1分钟。 -（28）弹舌：30秒。 - （29）d本音：60次，1分钟。 - （30）da音：60次，1分钟。- （31）da-----da-----da-----da------；60次，1分钟。（32）g本音：60次，1分钟。 - （33）ga本音：60次，1分钟。 - -（34）ga-----ga-----ga-----ga-----:60次，1分钟。 - （35）ge音：60次，1分钟。 - -（36）ge-----ge-----ge------ge-----:60次，1分钟。（37）数“数儿”：一口气由1数到30，3次，3分钟。 - （38）数“数儿”：一口气数10个八拍，3 次，3分钟。 - -（39）数“数儿”：“一二三，三二一，一二三四五六七；七六五五六七，七六五四三二一”，一口气数3到4个回合。2次，2分钟。 -

浅谈影视配音声音塑造的技巧

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/8317303451.html, 浅谈影视配音声音塑造的技巧作者：侯伟华来源：《神州·上旬刊》2018年第08期摘要：影视配音是一项有声艺术语言的创作活动，是需要配音演员在话筒前通过声音对剧中人物形象进行塑造。配音演员通过声音的塑造将不同性格特点的人物形象栩栩如生地呈现在屏幕上，最终将声音与画面和谐统一，这不仅需要配音演员具备良好的语言表达能力，还需要熟练掌握贴合性技巧。关键词：影视配音；声音塑造；贴合性影视配音是播音与主持艺术专业、戏剧影视表演专业所开设的课程之一，通过学生在话筒前的有声语言创作对影视剧中的人物进行塑造，旨在训练学生声音的表现力、可变性等。影视配音是有声艺术语言创作活动中的一种，通俗地说，影视配音就是指配音演员根据剧情并结合剧中人物的外在形象、性格、行动习惯等特点通过有声语言进行人物的塑造。塑造人物是影视配音创作的核心。因此，在进行不同的人物塑造时，声音的造型就显得尤为重要，通过声音的传达第一时间就要让受众感觉到声音与人物的形象是统一的，这也是本文所要重点分析的影视配音中声音塑造的贴合性技巧。一、影视配音演员需具备良好的语言表达能力影视配音演员作为有声语言的工作者，语言的基本功要非常扎实。首先，语音的准确、清晰，语言的流畅、自如是语言创作的基本前提，这样在进行人物塑造的时候才能放下语言上的负担。其次，影视配音演员要根据剧中人物的外在形象、性格、行为习惯等特点对角色进行声音上的塑造，因此在声音音色上的处理及语言的停连、节奏、语气、重音等技巧运用必须要符合剧中的人物形象及人物的心理状态，这样受众在进行影视剧欣赏的时候，才觉得剧中人物的语言、情感是真实的、统一的。二、影视配音演员需掌握贴合性技巧在影视剧的配音中，要求配音演员能仔细、准确地揣摩到剧中人物细腻的情感，声音所表现出来的内容及情绪与演员的表演达到完美统一，因此，就要强调贴合性技巧。 1、声音上的贴合配音演员的声音要与剧中人物的声音相贴合。虽然配音演员的声音塑造能力很强，声音具有很强的可变性、表现力，但是在进行配音的训练初期时，尽量还是要选择与自己声音、气质特点较为接近的角色进行配音。剧中演员有的是人们所熟知的，受众可能知道演员原本的声音音色、语言特点等，配音演员可以通过声音的“化妆”去贴合剧中人物的声音；有的一些演员不

关于童声合唱训练的问题

关于童声合唱训练的问题湖滨路小学朱娜娜怎样才能算是良好的歌唱 1、歌唱时由气、声、字、腔、情几个部分组成的，前四者是手段，而后者是目的。正确而良好的歌唱应符合以下标准：正确的歌唱姿势正确的呼吸正确的起声准确的母音状态（母音色彩）圆润的音色丰满而集中的共鸣位置清晰的语言准确的感情表达 2、认识合唱训练中的几个对立统一的关系从技术角度看，合唱训练中的几个对立统一关系包括：呼吸与发声的对立统一（即气与声的对抗）起声本身就是气与声的对抗，起声动作正确与否直接影响歌唱的表现力。力度的强弱、音响幅度的大小、音色的明暗变化，甚至吐字的正确与否往往都直接受刹那间起声动作的制约。所以我常向合唱团提出：“发音有点，线随点延”的要求，因此这是正确歌唱的首要环节。发声与吐字的对立统一（即声与字的结合）从艺术角度来看，歌唱本身是线条的运动，并不是孤立地演唱一系列的母音，所以就存在声与字的结合问题。字的母音状态也带来声音的色彩变化，不同的母音在发音部位及共鸣位置上又要以起声做基础。因此，就需要使声和字之间形成良好的配合。

歌唱要达到感染听众的目的，当然离不开清晰的语言。从某种意义上讲，歌唱本省就是语言的夸张与美化，而这又需要一美好的声音来传递。我国传统上所称的“字正腔圆”指的就是需要声与字的良好而协调的配合，它是歌唱艺术上的要求，而不仅仅是手段。因此，字正的人不一定腔圆，腔圆的人不一定字正，“重字轻声”或“重声轻字”都是不可取的，只有两者完美的结合才能发挥出歌唱艺术的感染力。气、声、字与行腔的对立统一（其中包括声与情的对立统一）在歌唱中无论是气、声、字都不能离开对作品内容与感情的表达。有生命力的歌唱就是气、声、字与行腔的结合。在训练过程中这几个方面绝不能孤立地进行，不能形成某个阶段只解决某个问题，而最多是某个阶段有意识地看中解决某个问题，使歌唱者在不知不觉中曲感受，曲解决，有时甚至是在对作品的艺术感受过程中来解决某些技能问题。要达到以上三个方面的完美结合，对合唱团来说，只有通过不断的训练才能使合唱团的每个人的感觉和客观效果逐渐地达到相对统一，这样当演出时团员们就可以随着指挥的手势形成条件反射，从而达到相对完美的表现作品的目的。合唱训练的统一要求合唱是集体的歌唱活动个人的演唱必须服从整体的要求，如果各行其是，旁若无人的引吭高歌，只能是一种杂乱的音响，无法取得协调的效果，更谈不上艺术的表现了。只有在各种技术因素都达到高度统一，才可能使合唱队灵巧而有表现力，演出才能有魅力、有感染力和生命力。因此合唱的统一要求就决定了合唱队的水平。一、姿势这绝不仅仅是一个整齐美观的问题。统一姿势的根本目的是使所有合唱队员身体器官的状态一致，使发出声音的“乐器”处在相对统一的工作状态中，这是做到其他统一要求的基础。而且，良好的姿势还有助于减少疲劳，提高排练效率。正确的排练姿势应上身正直，不靠椅背，不搁二郎腿，双脚平放地面，胸部保持吸气时的状态，两肋扩张，小腹微收而下沉，垂肩且微微向前，双眼平视前方，脸面微仰，提眉，下巴稍收而放松，脸部安详而自然微笑，头部适当后移，使咽腔置于声门上方，臀部最好只坐三分之一，或者双手互握于前排椅子背上，有一种“随时可以离椅起立”的准备状态，如果站立训练，则上身要求与坐姿相同，

小学生合唱训练

小学生合唱训练一、合唱的定义及声部的划分（一）什么是合唱合唱是音乐表演的一种常见形式，包括了和声的功能、复调、转调等多种旋律织体的表现形式。它音域宽广,音色丰富,极富于声音表现力。是声音的共性的艺术,是通过多声部多层次多种表现手段及处理方法达到高度协和的一种综合性极强的艺术表现形式,这种艺术表现形式更多地是淹没自己而突出集体,所以它是群体艺术的结晶,是一个有机组合的和谐的整体。（二）合唱的分类它包括三种形式： 1.童声合唱（变声期以前）； 2.女声合唱； 3.男声合唱混声合唱由女声部与男声部组成，其基本声部就是高声部与低声部。一般的混声合唱都有四个声部，即：男高、男低、女高、女低，也有全部由童声（代替女声）与男声组成的混声合唱。合唱还可以分为有伴奏和无伴奏形式。无伴奏的合唱是纯声乐的艺术，难度大，最能显示出人声的表现力，它要求歌唱群体音响的高度统一于协调，往往体现出一个合唱团的演唱水平。（三）童声的类别根据童声的发展阶段来看可分为：稚声期、童声期、变声期。稚声期：从能说比较完整的幼儿开始至五六岁之间（相当一幼儿园小、中、大班）均属于稚声期。此阶段儿童声音细小，口腔开度不大，舌部不够灵活，语言速度交缓慢，肺活量小，只能唱句子短小、音域很窄的歌，而且音域只有六至八度，音色稚嫩、清脆，但音准其不稳定。童声期：从六周岁开始至12周岁属童声期。此阶段孩子的吸气量已增大，语言能力增强，身带发育已开始具有弹性，音域逐渐增宽，音量逐渐增大，音色的可塑性增强以及对音准的掌握也比较灵敏。严格的来说童声期可以分为三个阶段： 1.6至8岁为童声前期，此时期可着重对孩子进行合唱基础训练，从

浅谈中学生合唱排练中的声音训练1(1)

浅谈中学生合唱的声音训练前言中学生进入青春期后，女孩声音变高，男孩喉结增大、声音变粗，他们的音色富有“个性”，同时他们又缺乏声音优美的标准的概念。未经训练的学生不会采用头腔共鸣、高位轻声的唱法，高音喊唱的现象十分普遍，而这种唱法是不科学的，所以对中学生运用科学有效的方法进行声音训练是十分必要的。一、呼吸训练歌唱的原动力是气息，正确的气息不但是歌唱技巧的基础，而且也是实现艺术表现的重要手段，要想获得有艺术感染力和有生命力的声音，就应该将呼吸训练放在首要位置，并且贯穿在整个歌唱活动中。 1、吸气：正确的吸气是要让孩子感觉到吸气象闻花。吸气时，口腔稍打开，硬、软腭提起，并与提眉动作配合，口、鼻同时吸气。生活中有“打呵欠”的现象，细心体会“打呵欠”的过程，就会感觉到最起始阶段的吸气过程，这种吸气是非常符合歌唱要求的。 2、呼气：在自然呼吸时，呼气动作也是自然的、放松的。而歌唱时的呼气（即歌唱），却是有控制的，必须保持吸气的感觉和状态，才能使声音有气息的支持。还要依据歌曲感情的需要，通畅地把气排出，这时歌唱者的腰围仍有扩张感。 3、训练时要注意的问题：在训练时吸气切忌抬肩，此时要求大家双手叉腰，体会腰部的膨胀感，以及缓吐时的收腹感觉；吐气要求做到“匀、慢、稳”，要形成平直的吐气线条。 4、呼吸训练的练习例1：用“S”练吐气，分匀吐、急吐、停顿等。这个练习可以让孩子找到

保持气息的感觉。而且，有一个人气不稳，就会出现“咝咝”声不稳或弱或强，这样就便于纠正。例2：（创意）让同学们拿张小纸片，放在嘴边轻轻吹，当纸片倾斜不动时，说明气息比较稳。如果纸片晃动幅度较大，说明学生气息不稳。例3：短乐句的气息训练：1=C 2\4 1 2 3 4 | 5 4 3 2 | 1 - || M(哼鸣) 例4：长乐句的气息训练：1=C 4\4 1 2 3 4 | 5 4 3 2 | 1 - - - || M(哼鸣) 二、发声训练合唱发声训练的主要任务是要求通过集体的训练运用科学的方法使各声部内部在发声状态上保持一致，并不断发挥发声器官的功能，逐步提高演唱技巧，从而达到提高合唱团整体的技术与艺术水准，以便更好的表现作品。 1、正确的歌唱姿势：身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝对不是松垮，瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态，.两脚一前一后稍分开，前脚着力，身体的站姿平稳，重量落在双脚,站直站稳才可以将歌曲表现生动活力,不能“松“不能“垮“. 2、正确的器官状态：人发音器官包括：胸腔、肺、器官、声门和喉、咽腔、鼻腔、鼻窦、口腔等等……而正确的的唱歌状态是将胸腔为支撑点，发挥自己的腔体喉部等娴熟配合发声，可以发出不同的声音，但是正确的器官状态就是不能松弛不能紧，找准位置发声。

合唱发声练习

合唱发声练习二声部 1、仁C 2/4 高：3— | 4— | 5— | 6— | 7— | 1— || 低：1— | 2- | 3- | 4- | #4 — | 3- || 2、1=C~A 2/4 -1 2 合…卜g 4 5 号 5 5 4—|--8 -2 嗥呀咪呀咪呀咪临 L7 1 | 1 2 3 3 4 3_2 1 _! 1 3、仁C 2/4 i ^ - || 1 - || 7 - [| G || & - || | 7 - || ? ~ || 5 - || S 一 || 3 - || "5 - 6 - 5 - 6 - !6 - 7 - |1 ——11 中 3 - 4 - 3? 3 - | 4 f 4 ” |3 ——|| 低、1 — 1 - 7 * 1 - 11 ■ 5 ■ ? “——II I IV ： HI ： YL * V, I 定其穆定欠稔宦旅稔定穗定

协和协和协和协和协和齐协和协和明嵋亮杀类柔美明亮明亮明? 明确调性新解新鲜新聲新M明确调性 3 4 4 3 经典歌曲：慢：《The prayer》《How beautiful》中：《You raise me up》《雪花的快乐》快：《青春舞曲》《保卫黄河》合唱教学中出现的主要问题： 1、合唱的观念错误合唱是集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，而大多数学生往往将单声部齐唱误认为合唱。 2、基本知识不足和基本能力不够学生的音乐基础歌唱水平较差的占大多数。对于音准抓不住、五线谱识谱难。在歌唱水平上，由于没有学习掌握正确的歌唱呼吸方法，容易出现“大白嗓”、“成人童声”、“喊歌”的现象。

如何进行童声合唱训练

如何实行童声合唱训练合唱是一门综合性的艺术，对学生的要求较高，尤其对于儿童，训练起来难度更大。但是，只要教师采取准确的方法，通过长期的，循序渐进的，有针对性的训练，是能使自己的学生发出和谐，优美，具有感染力的声音的。一、合唱队的组织 (一)挑选队员，划分声部合唱对学生的要求较高，就是说应在学生具备一定的识谱水平，听音水平与歌唱基本技能的基础上实行，所以，合唱队中所吸收的成员都应是学习成绩优良，有良好的声音，较宽的音域，音调准确,听辨水平较强，并对音乐感兴趣的学生。变声期前的儿童一般可大致划分为童高音和童低音两个声部。划分的方法通常是将高音区发声轻松自如，音色清亮充实的儿童划分为童声高声部，将高音区发声紧张，吃力，而低音区发声坚实，宽厚自然的儿童划分为低音部，两声部人数大致相等。识谱，听音水平较强的儿童可适当编入低音部。 (二)队形排列和声部安排准确的队形排列，是合唱训练和演出的重要条件，合唱队全体成员应排列成一个不大的半圆形(即弧形)，而不要排列成直线队形。童高音排在左边。童低音排在右边，身材较高的队员站在中间，身材较矮的队员站在两边，第二排应比第一排高一些，第三排应比第二排高一些，依此类推，使每一个队员都能看到乐队指挥。二、合唱队的基础训练在进入正式的合唱教学前，首先要实行一段时间的呼吸训练与发声训练,使全体队员掌握基础知识，为合唱教学打好基础。小学生因为年龄比较小，对他们的发声训练也必须讲究方法。如何通过有效的发声训练，使学生尽快掌握准确的发声方法，用和谐、统一的声音更好地表现音乐作品呢？这是每个音乐工作者经常探索的问题。下面，结合我平时的教学，谈几点粗浅的体会。（一）准确的姿势是基础人是一个不可分割的有机整体。发声时，身体各部分必须互相配和，协调工作，才有利于准确发声。所以准确的姿势是发声的基础。准确的发声姿势是：不管坐着与站着发声，身体端正自然，两臂自然下垂，双目平视，头不要前俯或后仰，面部肌肉要自然、放松。针对这个情况，我时刻注意学生的发声姿势，随时纠正不准确的发声姿势，并通过自己示范、通过准确与错误姿势的对照，实行发声姿势讲解。所以我在校合唱队训练的时候，一开始我就讲解了准确的发声姿势。然后我就时刻注意学生的发声姿势。不管我是在弹钢琴，还是在指挥，只要发现有一个学生的发声姿势不准确了，我就马上提醒他（她），先学他（他）的错误的发声姿势，再将准确的发声姿势示范给他（她）看，学生马上就能领会我的意思，改正自己的错误姿势了。经过一段时间的训练，队员们基本上都能使用准确的姿势实行发声了。（二）准确的口型是关键准确的口型是发声训练的关键。因为只有有了准确的口型，发出来的声才是圆润的。所以实行发声训练的关键要形成准确的口型。怎样形成准确的口型呢？歌唱时应打开以下三个部位：一、上、下腭同时打开。上腭向上抬起。二、口腔后部吼咙打开，象“打哈欠”一样。（三）口啌的外部口型应以“竖开口”为好。针对这些，我启发学生用“咬苹果”来体会上腭抬起时的开口状，用“大哈欠”来体会提起软腭、打开吼咙的感觉。并持之以恒的实行练习所以我在实行每一次的训练之前的一分钟左右总是让学生做“竖开口”的练习。我要求学生双手摸着耳朵边上的下腭骨，再实行“竖开口”的练习，体会“竖开口”的练习，体会“竖开口”时的凹凸现象。或者让学生拉住下巴，一下一下的往下拉，体会“竖开口”时软腭放松的感觉。并让学生一个一个的做给我看。尽量让每一个学生都能放松的实行歌唱。这样一来，学生基本上一开口就能做到口型上下打开，形成一种准确的口型。

声音台词训练

二、声音台词训练（四周早晨） 1、声音练习总要求：气畅、字清、声美、多变演员的综合感觉：声音象一条弹性的带子，下端从小腹拉出，垂直向上，至口咽腔，沿上腭中纵线前行，受口腔节制形成字音，字音好像被吸住挂在硬腭的前部，由上门齿处弹出，流动向前。怎样获得综合感觉：气息下沉，头部放松，不僵不急，声音贯通，字音轻弹，如珠如流，气随情动，声随情走。演员吐字的要求：准确、清晰、圆润、集中、流畅第一节气畅（呼吸控制）掌握胸腹联合式呼吸的要领，首先要掌握呼吸的基本状态。这种基本状态的吸气和呼气要领分别如下：吸气要领：吸气要吸到肺底、两肋打开、腹壁“站定”。这是一种深吸气。而在生活中只有将人体内余气全部吐出后才能有吸气的需求。在体会吸气要领时，应先将体内余气用叹气法全部呼出，再自然吸气，此时才容易体会到将气吸到肺底、两助打开的感觉，否则易成为胸式呼吸。在自被吸气的过程中，腹肌的配合是不明显的（尤其是女性）。在胸腹联合式呼吸训练中，吸气时我们要求除隔肌、肋间外肌等吸气肌肉群紧张工作外，腹肌、肋间内肌等呼气肌要从自然吸气时的松弛、休息状态。进入“准备工作”的预备状态，即“腹壁站定”状态。在吸气时，腹肌有意识地向中医经络的“气海”至“关元”穴集中，使腹肌与隔肌进人弱抗拮状态。特别需要注意的是，吸气时腹肌的紧张度不可过强，过强的腹肌收缩会阻碍隔肌下降而影响胸腔上下径的扩大，进而影响吸气量的增加。当吸气进行到比自然状态呼吸稍多又不至于失去控制能力时（初练者吸气至五、六成满即可，不必贪多），即可转入呼气阶段。在训练时。，吸气及呼气之间的屏气时间要尽量短而流畅，忌人为地扼喉。若吸气过满，超出了呼吸肌的抗拮控制能力，喉头声带会自动地屏气、扼喉，这不利于控制气流正常发声。呼气的要领：第一步要掌握呼气的稳劲状态，其中应以快吸慢呼为训练重点；

小学合唱校本教程教材

第一部分小学生合唱训练基础理论一、合唱的定义及声部的划分（一）什么是合唱合唱是音乐表演的一种常见形式，包括了和声的功能、复调、转调等多种旋律织体的表现形式。它音域宽广,音色丰富,极富于声音表现力。是声音的共性的艺术,是通过多声部多层次多种表现手段及处理方法达到高度协和的一种综合性极强的艺术表现形式,这种艺术表现形式更多地是淹没自己而突出集体,所以它是群体艺术的结晶,是一个有机组合的和谐的整体。合唱本身具有强大的凝聚力,对培养人们的集体主义荣誉感和团结精神,具有不可忽视的积极作用和影响。合唱艺术最能够体现人民群体的思想感情,同时也最能提高人们对音乐的理解,培养人的综合素质。（二）合唱的分类人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。合唱的音色也是非常丰富的，按其音色的特点可分为两大类，即同声合唱与混声合唱。同声合唱是由同类的人声组成，它包括三种形式： 1、童声合唱（变声期以前）； 2、女声合唱； 3、男声合唱混声合唱由女声部与男声部组成，其基本声部就是高声部与低声部。一般的混声合唱都有四个声部，即：男高、男低、女高、女低，也有全部由童声（代替女声）与男声组成的混声合唱。合唱还可以分为有伴奏和无伴奏形式。无伴奏的合唱是纯声乐的艺术，难度大，最能显示出人声的表现力，它要求歌唱群体音响的高度统一于协调，往往体现出一个合唱团的演唱水平。（三）童声的类别

根据童声的发展阶段来看可分为：稚声期、童声期、变声期。稚声期：从能说比较完整的幼儿开始至五六岁之间（相当一幼儿园小、中、大班）均属于稚声期。此阶段儿童声音细小，口腔开度不大，舌部不够灵活，语言速度交缓慢，肺活量小，只能唱句子短小、音域很窄的歌，而且音域只有六至八度，音色稚嫩、清脆，但音准其不稳定。童声期：从六周岁开始至12周岁属童声期。此阶段孩子的吸气量已增大，语言能力增强，身带发育已开始具有弹性，音域逐渐增宽，音量逐渐增大，音色的可塑性增强以及对音准的掌握也比较灵敏。严格的来说童声期可以分为三个阶段： 1、6至8岁为童声前期，此时期可着重对孩子进行合唱基础训练，从为培养孩子们具有多声部的音乐感觉打下良好基础来说，这是一个十分重要的年龄阶段。 2、9至12岁为童声成熟期，这个时期合唱团已经可以承担一些较为复杂的作品的排练和演出。此阶段的合唱的总音域为：低声部G—B1，中声部B—D2，高声部C1—G2。 3、12岁至15岁为童声后期，此时属于儿童与青少年青春期的衔接阶段，有的孩子可能尅是进入变声。童声后期是童声艺术的高峰期，无论是在音乐修养、语言、音量、音响幅度、音色变化、音域宽度、或是在演唱技巧等方面，均可以达到相当高的水平，艺术表现力很强。处于此阶段的合唱团我们习惯上称为少年合唱团。变声期：由于此时孩子已进入新的生理发育阶段，女孩子在14—16岁之间（甚至会早些）就已经开始进入变声期，有的女孩子很快就变完声，有的则稍微长些，少则数周，长则八九个月，所以仍然可以在少年合唱团演唱，由于他们经过长时间的合唱训练，声带的适应性较强，往往会在不知不觉中就渡过了变声期。但男孩子就不同了，他们的变声期较长，特别是现在，由于社会及生活条件的变化，常会有一些男孩子提前进入变声期而年龄却尚处在少年阶段，这时可以让他们在低声部轻声演唱，帮助他们尽快渡过变声期，此时合唱整体的总音域是低声部F —B1，中声部A—D2，高声部C1—A2。这个时期的合唱团应少女为主体，男孩子

动听的声音是如何练成的

动听的声音是如何练成的 1：“声音美”的基本标准．（1）：正确清晰．所谓正确，是指发音正确．一方面，不可读别字．另一方面，不能用“直译”方式将方言变成蹩脚的普通话．所谓清晰，是指吐字要清楚明晰，不含含糊糊，有正确的停顿和适当的节奏，不要前言不对后语，或者结结巴巴，使人听不明或弄不懂．（2）：明快清脆．这既是指说话要开门见山，口到心到，心口一致，不故弄玄虚，快言快语，有什么说什么，又是指声音要干脆利索，爽利痛快，不拖泥带水．（3）：圆浑清亮．如果说“正确清晰”是要求声音表达科学化的话，那么，“圆浑清亮”则是要求声音表达艺术化．其内涵主要指：声音流畅自然，圆浑雄厚，悦耳动听，有滋有味．（4）：富丽清新这是指声音既要富于变化，丰富多彩，又要清爽新鲜，生动活泼．（5）：坚韧清越．坚韧，是指声音坚实、耐久、有力、有始有终．清越，是指声音宛转悠扬，给人留下深刻的甚至是难以磨灭的印象．二：达到“声音美”的主要技巧． 1：规范语音的技巧．（1）：音节读准．简单来说，就是按照普通话的标准和规范来吐字发音．，使发音正确、声调准确，、字正腔圆．也就是说，按普通话的构成要求把汉字音节的声母，韵母，声调念准，进而读准每个常用的音节．常用的汉字不过4000个左右，它们都离不开418个音节和阴平、阳平、上声、去声4个声调．因此，只要下苦功夫，读准声母，韵母和声调，从而读准全部音节都是不难做到的事情．当然，读准每一个音节后，不等于语音就规范了，还要进一步训练既保持自然由于因的读法，又在咬字上进行适当的加工，以便听众对你讲出的每一个字词都能听的真切．

（2）：音节协调．适当多用一些双音节词，四音节词讲话或练习朗诵，可以增强语言的响度和节奏感，读起来朗朗上口，听起来比较优美悦耳．运用拟声词、象声词也是使音节协调的一种办法．它既可以使被表述的事物形象生动，又可使声音和谐，达到声与形的有机统一，增添语言的表现力．（3）：韵调和谐．这里所说的“调”，是指声调．汉字一字一个音节，每字又有四声即平仄之分，如果声调搭配的好，就可出现高低抑扬，急缓起伏之情势．平声字和仄声字交错使用，可以形成声音的抑扬相应，高低相配，急缓相间，起伏相连，从而使声音刚柔相济，协调和谐． 2：选择语气技巧．语气，即说话的口气．它既存在于书面语言之中，更存在于口头语言之中．在书面语言里，作者语气要通过读者的视觉引起思维才能感受，认识，体会．而口语表达中的语气，将句式、语调、理性、词采、音色、立场、态度、个性、情感等融为一体，由朗诵者直接诉诸于听众的听觉，听众当即就可直观的感受到，因而，它对口语表达的效果产生直接的、立竿见影的影响．语气之强弱、长短、清浊、粗细、宽窄、卑亢等变化，均能产生不同的声音效果．语气的内涵是多方面的，它具有多姿多彩的复杂形态．语气的多样性是语言本身丰富性的反映，也是语言能力强的一个表现．语气不同，表情达意也就有不同．其中尤其以声音和气息状态至为重要．朗诵者必须通过声音和气息将思想感情表达出来，而不同的声音和气息表达不同的思想感情．请看下表：气息声音给听众的感觉表达的思想感情气徐声柔温和的感觉爱的感情气促声硬挤压的感觉憎的感情气沉声缓迟滞的感觉悲的感情气满声高跳跃的感觉喜的感情气提声凝紧缩的感觉惧的感情气短声促紧迫的感觉急的感情气粗声重震动的感觉怒的感情气细声粘踌躇的感觉疑的感情气少声平沉着的感觉稳的感情气多声撇烦躁的感觉焦的感情可以主义说，有了恰当的语气，才能使朗诵者具有形象色彩、感情色彩、理性色彩、语

浅谈合唱教学的基本训练方法

浅谈合唱教学的基本训练方法摘要：声乐艺术是一种基于一定发声技巧的独特音乐艺术，而发声技巧是通过合理的科学训练得来的。合唱与独唱的形式在方法上既联系又区别，科学而良好的声乐基础是整个合唱中最基本的要求，但是具有很好独唱技能的演员并不意味着能很好的掌握合唱技能。因为合唱是由众人共同演绎完成，更需要集体的协作与配合，需要达到和谐统一的灵魂境界，整个过程是复杂而艰辛的。下面我将针对合唱教学中正确的歌唱姿势、科学的呼吸方法、准确的咬字、吐字及发声训练几个问题展开讨论。关键词：姿势；方法；发声；练习（一）正确的演唱姿势合唱中优美动听的声音需要建立在科学而统一的状态之中。在站立歌唱过程中，脚需要一前一后重心集中在中间，膝盖放松微弯，后背不要过挺，脊椎自然向上提升，背部宽广有力、下腹微微收缩、伸直腰椎，感觉像有人由头部将你提起一般。另外，胸部需要处于舒适的高位置，不要松垮塌陷，胸腔扩张、有空间感，有浮力。另外还要注意队员间距，不要拥挤也不要太分散；在坐着唱歌过程中，不要椅背、翘腿，双脚自然平

放地面，小腹微收下沉，面部微微上仰，眉毛提起面带微笑，下巴微收放松，头部有力适当后移，仅坐凳子的 1/3或2/3。这两种合唱姿势共同一点都需要双眼平视前方并紧盯指挥。经过这一系列长期正确的姿势训练，能促使合唱队员形成良好的歌唱习惯。（二）科学的呼吸方法呼吸是的生命之本，它的另一个功能就是为人们歌唱提供发声的动力。歌唱中的呼吸可分为三种类型：一是胸式呼吸，这种方法主要依靠上胸支持，但是膈肌与腹肌不能有效参与，吸气时容易身体紧张，呼气时易产生漏气现象，发出的声音比较紧、干、没有音色上的优美感；二是腹式呼吸，主要依靠的是下降横膈膜、用腹部肌肉控制气息的流过，这一方法容易导致吸气过深，气息不流畅，中低音区运用不灵活，高音位置上不去的后果；三是胸腹联合呼吸法，这也是在歌唱中最正确，最完善的方法，也是我们所需要的呼吸方法。吸气时，口鼻同时进行，眉毛微微上提，口腔自然打开，与此同时胸腔两侧肋骨张开，自然地就使胸部与肺部同时呈现打开状态，吸入的气需要继续保持，使吸与呼形成一种有力的对抗，这种感觉会使身体腰部进行扩张，这便是横膈膜下降所造成的感觉。这种呼吸方法使气息贯穿到了整个体内，使歌唱的声音张弛有度，优美动听。合唱队员呼吸要与其