浅谈中学生合唱排练中的声音训练1(1)
关于新时期中学合唱队的训练方法
关于新时期中学合唱队的训练方法合唱队是中学音乐教育的重要组成部分，通过合唱队的训练可以培养学生的音乐素养和团队合作能力。
针对新时期中学合唱队的训练方法，以下是一些建议。
一、声乐训练1.基础声乐训练：合唱队的成员需要掌握正确的呼吸方法和发声技巧。
通过唱法练习，如放松颈部和肩部肌肉，掌握腹式呼吸等，以培养学生的深呼吸和稳定声音的能力。
2.声部分组练习：合唱队成员可以根据自己的音域和音色分成高音、中音、男低音和女高音等不同声部，进行声部分组练习。
每个声部分组可以练习自己的独奏曲目，并且在合唱时配合其他声部，培养合唱技巧和相互配合的能力。
二、音乐理论和技巧训练1.音程练习：合唱队成员可以通过音程唱练习，如升降音阶，五度音程等，来提高音准和音感。
2.和声训练：合唱队成员可以学习和声的基本知识，如和弦的构成和和音的分析，通过对和弦的练习，培养学生的和声听力和和声技巧。
3.节奏练习：合唱队成员需要通过节奏练习，如打拍子，看谱子，并结合身体动作，提高节奏感和准确性。
三、团队合作训练1.合唱曲目的分声部排练：合唱队的成员可以根据曲目的要求，进行分声部排练。
每个声部可以独立练习，然后再合并成整体合唱。
通过反复的专业演练，提高整体声音的和谐统一性。
2.合唱队互相配合：合唱队成员需要通过配合训练，如掌握指挥家的指挥动作和信号，学会共同进退和呼吸，实现声音的一致性和协调一致性。
3.合唱队与伴奏的配合：合唱队与钢琴或其他乐器的伴奏需要密切合作。
通过与伴奏配合的练习，能够培养学生的音乐感和合作意识。
四、舞台表演训练1.舞台表演技巧：合唱队成员需要学习一些舞台表演技巧，如正确的姿势和站姿，眼神交流等，以增强舞台表现力和演唱效果。
2.表演排练：合唱队成员需要进行舞台排练，包括入场和退场的练习，排列队形和站位的训练，以及演唱时的动作和表情配合的练习。
五、演出和评估1.定期演出：合唱队可以定期举办校内外演出，如校园音乐会、校庆晚会等，提高演唱技巧、表演能力和舞台经验。
中学生合唱教学中歌唱方法的训练刍议
中学生合唱教学中歌唱方法的训练刍议
歌唱方法的训练是中学生合唱教学中非常重要的一环节。
对于中学生合唱来说，歌唱技巧和方法对于合唱表现的质量、准确度、美感等方面都有重要影响。
一、声音的发声方法
合唱普遍采用自然（不要过分扭曲）的声音发声方法，需要充分利用腹肌和呼吸道的协调。
中学生初期音域较小，应根据其生理和身体条件要求等训练，学会正确呼吸，运用腹式呼吸，才能使声音充分自然发挥。
二、声音的调整方法
中学生合唱涉及到多声部合唱，每个声部都需要做好调整，保持音色的一致性和稳定性。
针对中学生合唱中多声部的特点，需要进行以下训练：
1. 开嗓练习。
开嗓练习是对喉咙发声能力的训练，可以让中学生掌握清晰而饱满的发声能力，有利于声音的清晰和准确。
2. 唱调练习。
唱调练习可以有效地锻炼中学生的音调感觉，修炼感性唱法，让合唱更加和谐和美妙。
3. 同声练习。
通过同声练习，可以加强中学生合唱中每个声部之间的联系和协作，让合唱变得准确无误，和谐连贯。
三、声音的加工方法
声音的加工方法是中学生合唱表现技巧的重要一环，可以增强合唱表现效果，并增加合唱的感染力和感染力。
针对中学生合唱需要进行以下训练：
1. 音量的变化。
音量的变化可以让合唱显得更加生动，增加听众的注意力，使合唱更加有感染力。
2. 节拍的变化。
对节拍的变化可以使合唱更加活泼有趣、富有变化性。
3. 音色和谐。
在合唱中，声部之间的和谐可以减少杂音，表现优美，让听众感觉到合唱的饱满和深度。
合唱团怎样练声（精选5篇）
合唱团怎样练声（精选5篇）合唱团怎样练声篇1一、欣赏合唱作品，培养合唱兴趣兴趣是最好的老师，也是推动学生积极学习的强大动力。
只有学生对合唱艺术有了兴趣，他们才能自觉、认真地唱好每一个音符，充分领会歌曲所要表达的内容，从而注意各声部的和谐，努力体现合唱作品的艺术魅力。
在合唱训练中，我们经常欣赏一些短小、优美的中外优秀合唱作品，让他们细心聆听各声部的旋律，提高学生对音乐的欣赏水平，体会作品所表达的思想感情，让他们从音乐本身的旋律中感受合唱艺术的美，以此来培养学生对合唱的兴趣。
二、抓好音准和节奏训练，打好合唱基础合唱是集体性的声音艺术，统一的节奏、准确的音高是唱合唱的基础。
合唱音准分为两种：一种是曲调的音准——横的音准，即合唱分部的音准;一种是和声的音准——纵的音准，即合唱的总的音准。
但无论曲调音准还是和声的音准，都是歌曲的基础。
训练时，首先要求学生唱准上下行的音阶，其次进行听辨和模唱练习，先听辨单音，然后到和声音程，最后到听辨和模唱简单的旋律。
这样由听到唱，从简单到复杂，培养学生音乐的感受能力。
在此基础上，进行两声部合唱的训练，让学生在和声效果中，得到音准概念，从而掌握音准。
同时要求学生演唱时做到能监听另一声部的音高及和声效果，通过训练使学生的音准能力得到提高。
另外，在学曲时还要注意加强学生节奏感的培养。
只有这样，在音准和节奏上，才能做到高低两声部的和谐统一。
合唱团怎样练声篇2科学发声训练，打实合唱基础现在许多合唱队都用美声唱法训练合唱。
其实哪种唱法都要求共性，重视声音训练是合唱发展的基础。
著名指挥家秋里先生指出：气深、高位、直声三结合是合唱共性的关键。
1.呼吸是歌唱的基础。
呼吸时用腹式呼吸。
气息深而能保持住、且有特点是训练要达到的目标。
为此可举一些常见的例子来引导学生，如闻花的感觉，把腹腔想像成一个充气的气球，深吸满气之后，腹肌、腰肌及两肋来共同作用于“气球”，就像两只手轻轻地按压住气球，根据歌曲的强弱力度和情绪来施以适当的力，使气息有控制地呼出。
中学合唱教学中学生歌唱技巧和技能的训练方法探究
中学合唱教学中学生歌唱技巧和技能的训练方法探究随着音乐教育的普及和发展，合唱在中学教育中也逐渐成为一项重要的课程内容。
中学合唱不仅能够培养学生的音乐素养，提高他们的审美情趣，还可以促进学生情感的交流和情商的培养。
而在合唱中，歌唱技巧和技能的训练显得尤为重要。
那么，如何有效地训练中学生的歌唱技巧和技能呢？本文将从歌唱技巧和技能的基本要素、训练方法和实践中的问题等方面进行探究。
一、歌唱技巧和技能的基本要素1. 声音的发声原理声音是由声带振动产生的，通过空气的振动和共鸣而发出。
在中学生歌唱训练中，要求学生了解和掌握声带振动原理及其发声技巧，把声音发到正确的共鸣点，掌握正确的呼吸方法和支撑方法。
2. 声音的音准和音色音准是指音高的准确度，音色是指声音的品质。
在合唱中，要求学生能够准确地唱出指定的音高，保持音准的稳定性。
要求学生能够唱出不同的音色，灵活地运用音色变化来表达音乐的情感。
3. 声音的连贯性和吐字清晰度声音的连贯性是指音符之间的连接和过渡，要求学生能够做到音符之间的顺畅平稳，不出现断音或杂音。
吐字清晰度是指歌词的发音清晰准确，要求学生能够准确地发出歌词中的每一个音节，确保歌词的表达清晰。
1. 声音训练声音训练是歌唱技巧和技能训练的基础，包括声音的准确发声、音色的调整、共鸣点的掌握等。
在声音训练中，可以通过“发声练习”、“音准训练”等方法来提高学生的唱歌技巧和技能。
2. 呼吸训练呼吸是歌唱的基本功，而正确的呼吸方法对于声音的发声和支撑至关重要。
在呼吸训练中，可以通过“腹式呼吸”、“持续呼吸”等方法来锻炼学生的呼吸技能，增强他们的气息控制和声音的支撑力。
3. 连贯性和吐字清晰度训练声音的连贯性和吐字清晰度是歌唱的重要技巧，而在练习中往往容易被忽略。
在训练中，可以通过“连音练习”、“字正音准”等方式来提高学生的演唱技能，使他们的歌唱表达更加流畅和清晰。
4. 集体合唱训练在集体合唱训练中，学生可以通过模仿他人、与他人配合等方式来提高自己的歌唱技巧和技能。
合唱排练中的声音训练
合唱排练中的声音训练声音是合唱艺术表现的载体，统一、谐和、均衡的声音是合唱作品得以良好再现的前提。
声音训练对于一个合唱团来说非常重要，是合唱排练中不可缺少的环节。
科学有效的声音训练不仅可以打开歌唱的各个器官，更重要的是能使合唱队员掌握科学、正确的合唱发声方法和演唱技巧，提高排练效率。
一、声音训练的重要性合唱从根本上说是声音的艺术，声音是合唱美的首要因素。
统一、灵活的声音对表现合唱音乐的和谐美、和声美以及声部的协调美、准确表达作品的思想内容与情感起到了很重要的作用。
练声犹如运动员训练或比赛前的热身活动，良好、科学的练声可以使歌唱者充分调动歌唱所需的各个器官，使声音变得有强度、统一和灵活。
对于一个没有经过合唱声音训练的合唱团，指挥是很难借助其完成音乐和艺术上的目标及要求,因此，我们应重视声音训练，在了解合唱队员声音特点的基础上，有计划、有目的、有意识地对他们进行声音训练。
二、声音训练内容和方法合唱与独唱在发声方法上既有相同点，也有不同之处。
它们歌唱的基本原理上是一样的，如对气息、共鸣、位置的要求等，但是对于声音的要求却有根本的不同。
独唱展示声音的个性美，每一个演唱者都可以尽情展示自己的声音特色，而合唱追求的是声音的共性美，所有合唱队员的音色要相互融合、统一，避免由于个人突出的、个性的声音而破坏整体的协调。
合唱排练中指挥可通过声音训练使合唱队员掌握科学、正确的合唱发声方法和技巧，进行有序的合唱技巧训练，从而为演唱好风格多样的合唱作品打下基础。
指挥应根据自己团队的实际情况，制定合理、科学的练声计划，将合唱发声的方法和技巧融于其中，让合唱队员有序地进行练习。
1.长音直声训练长音直声训练是合唱多种技巧训练的基础，要求队员能在一个音高上用平稳的声音保持数拍或无限延长。
合唱队员在演唱长音时，要始终保持音准准确、声音统一、气息稳定。
（如谱例一）谱例1演唱者在演唱长音的时候，首先应该用轻声、高位、尽量平直的声音来练习，减少颤音（vibrato），从而使合唱声音更加融合。
探讨中学合唱排练音准训练
探讨中学合唱排练音准训练中学生的合唱训练有其特殊性，我们会遇到各种各样的问题，学生合唱团的许多问题不是一朝一夕就可以解决的，但教师必须要有前瞻性、战略性的眼光，把这些问题的解决方案提前想好，通过行之有效的方法、通过长期不懈的基础训练，防患于未然，把一些问题扼杀在摇篮中，为日后演唱大量的合唱作品打下良好而坚实的基础。
下面我将声音训练和音准训练进行总结。
1 声音训练我们每次合唱排练作品之前都要先进行声音训练。
发声练习之前我们可以先打打牙关，放松放松。
具体的方法是打哈欠，咬苹果等。
目的在于找到正确歌唱的状态。
要求：牙关打开，并同时吸气。
每次练习50次。
我们要引导学生找到正确的歌唱状态，我采用的是孟大鹏指挥的“三提两放”，即：眉毛、笑肌、嘴巴向上提起；下巴、喉头放松。
教师应时刻提醒学生带着这种状态进行演唱。
声音训练采用小乐曲和声乐练声曲结合的方式进行。
大部分的合唱团会只采用声乐练声曲来进行系统声音训练，但由于中学生合唱团学生年龄较小，一味的要求他们练习“咪妈咪”肯定会枯燥乏味，我们可以用一些短小、旋律优美的民歌、名曲进行有目的的训练，既可以解决具体不同的问题，又可以不断引起学生的兴趣。
这样的小曲可以定期更换，但教师在选曲上一定要有针对性，要有具体解决的问题。
乐曲1、2是两首训练目的和要求不同的曲子，乐曲1通过重音的练习，使学生体会腹部肌肉的弹跳，可以选一些二拍子、快速的乐曲。
乐曲2练习乐句的流畅性和旋律感，可以选一些四拍子、中速，流畅的乐曲。
1.1 乐曲1（谱例略）练习步骤：（1）念谱：气沉丹田，用下滑音念加重音的唱名：“do、sisi、lala”等（2）按音高唱唱名：注意：只有四个音有重音，其余音唱成跳音，注意颗粒感。
（3）进行三声部轮唱：每两拍，下一个声部进入。
注意层次感是通过重音体现出来的。
结尾可做渐慢。
1.2 乐曲2（谱例略）练习步骤：（1）配合动作：上半身可随之摆动。
（2）唱的要走到曲子之前，但又不会被观众发觉才可以，即让旋律流动起来。
关于合唱中声音练习的技巧
关于合唱中声音练习的技巧合唱是一种充满艺术魅力和团队合作精神的音乐形式，而声音练习是合唱团成员在日常训练中必不可少的一部分。
在合唱中，中声音部扮演着连接男高音和女高音以及男低音和女低音之间的重要角色，因此中声音部的声音练习显得尤为重要。
下面将介绍一些关于合唱中声音练习的技巧，希望对广大合唱爱好者和合唱团成员有所帮助。
技巧一：正确的呼吸方法合唱中声音练习的第一步是要掌握正确的呼吸方法。
中声音部的成员需要学会深呼吸，并通过腹部呼吸来提高气息的容量，这样才能保持稳定的声音，发出更加饱满的声音。
平时可以进行一些呼吸练习，比如仰卧在地面上，用手放在腹部，感受腹部的起伏，逐渐让自己习惯用腹部呼吸。
技巧二：保持正确的姿势在声音练习中，正确的姿势也非常重要。
合唱中声音练习时，需要保持挺胸、收腹，双肩自然放松下垂，双脚自然分开与肩同宽，膝盖微微弯曲，这样才能够使呼吸更顺畅，声音更加自然。
技巧三：音准练习音准是合唱中最基础也是最重要的一环，中声音部成员需要通过大量的音准练习来提高自己的音准水平。
在日常练习中，可以利用纯音频资源进行练习，同时也可以通过与其他声部的成员一同进行合唱来不断提高自己的音准。
技巧四：发声练习在声音练习中，发声练习是不可或缺的一环。
中声音部的成员需要通过练习发声来提高自己的音色和音质，可以通过模仿声乐老师的声音来进行发声练习，同时也可以进行一些口腔舌头的运动来增强发声的能力。
技巧五：掌握好唱腔合唱中的声音练习还需要掌握好唱腔，中声音部的成员需要在练习中注意唱腔的力度和节奏感，同时也需要学会在唱腔中加入适当的情感表达，让歌曲更加生动。
技巧六：灵活运用共鸣共鸣是指声音在发声的过程中在声腔中的反射、共鸣和变化，是声音音色的重要组成部分。
在声音练习中，中声音部的成员需要学会灵活运用共鸣，通过调整口腔和咽喉的形态来让声音更加丰富。
技巧七：注意与其他声部的配合在声音练习中，中声音部的成员还需要注意与其他声部的配合。
浅谈中学合唱训练的有效策略
浅谈中学合唱训练的有效策略中学合唱训练是培养学生音乐素养和团队合作精神的重要环节。
有效的训练策略可以帮助学生更好地发展声音、掌握技巧并提高整体表现水平。
本文将从三个方面浅谈中学合唱训练的有效策略。
注重基础训练。
良好的声音基础是学生合唱训练的基本要求。
通过对学生发声、呼吸和发音等方面的训练，可以帮助学生养成正确的唱歌姿势和发声方式。
在发声训练中，应注重培养学生的气息控制和嗓音弹性。
气息控制是合唱训练的基础，可以通过各种练习如持久呼吸、声演唱等来加强。
嗓音弹性是指学生嗓音的灵活性和可塑性，可以通过练习音阶、走三度音程等方式培养。
发音训练也是重要的一环，学生应掌握国际音标，并通过共同练习来统一发音。
基础训练是中学合唱训练的基石，只有打好基础，才能有更高水平的表演。
加强团队合作。
合唱是一个集体性的表演形式，要求学生在集体中发挥个人优势并与他人协作。
为了加强团队合作，可以采取以下策略。
建立良好的团队氛围，倡导学生间互相尊重、互助合作。
可以通过组织一些团队活动来增强学生间的沟通和交流。
注重分工协作。
合唱团中每个人的角色都是不可或缺的，需要学生明确各自的分工，并根据自己的特长合理安排任务。
经常进行集体排练，通过团体合唱来培养学生的整体意识和集体荣誉感。
教师要注重培养学生倾听他人、服从指挥的能力，通过指挥的引领，让学生意识到团队合作的重要性。
注重艺术表达。
合唱是一种艺术形式，学生在表演中要注重艺术的表达。
为了培养学生的艺术表达能力，可以采取以下策略。
注重情感的表达。
学生要理解歌曲的意境和情感，并通过声音和动作来表达。
教师可以通过分析歌曲的意义和情感内涵，引导学生更好地理解并表达。
培养音乐感知力。
学生要学会欣赏音乐，感受音乐的魅力，这对于他们在表演中真情流露有着重要的帮助。
注重舞台表现力。
学生在表演中要注重形象、动作和表情的表达，要有自信和魅力。
教师可以通过训练学生的舞台表演技巧，如站姿、手势、眼神等，来提高他们的舞台表现力。
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浅谈中学生合唱的声音训练前言中学生进入青春期后，女孩声音变高，男孩喉结增大、声音变粗，他们的音色富有“个性”，同时他们又缺乏声音优美的标准的概念。
未经训练的学生不会采用头腔共鸣、高位轻声的唱法，高音喊唱的现象十分普遍，而这种唱法是不科学的，所以对中学生运用科学有效的方法进行声音训练是十分必要的。
一、呼吸训练歌唱的原动力是气息，正确的气息不但是歌唱技巧的基础，而且也是实现艺术表现的重要手段，要想获得有艺术感染力和有生命力的声音，就应该将呼吸训练放在首要位置，并且贯穿在整个歌唱活动中。
1、吸气：正确的吸气是要让孩子感觉到吸气象闻花。
吸气时，口腔稍打开，硬、软腭提起，并与提眉动作配合，口、鼻同时吸气。
生活中有“打呵欠”的现象，细心体会“打呵欠”的过程，就会感觉到最起始阶段的吸气过程，这种吸气是非常符合歌唱要求的。
2、呼气：在自然呼吸时，呼气动作也是自然的、放松的。
而歌唱时的呼气（即歌唱），却是有控制的，必须保持吸气的感觉和状态，才能使声音有气息的支持。
还要依据歌曲感情的需要，通畅地把气排出，这时歌唱者的腰围仍有扩张感。
3、训练时要注意的问题：在训练时吸气切忌抬肩，此时要求大家双手叉腰，体会腰部的膨胀感，以及缓吐时的收腹感觉；吐气要求做到“匀、慢、稳”，要形成平直的吐气线条。
4、呼吸训练的练习例1：用“S”练吐气，分匀吐、急吐、停顿等。
这个练习可以让孩子找到保持气息的感觉。
而且，有一个人气不稳，就会出现“咝咝”声不稳或弱或强，这样就便于纠正。
例2：（创意）让同学们拿张小纸片，放在嘴边轻轻吹，当纸片倾斜不动时，说明气息比较稳。
如果纸片晃动幅度较大，说明学生气息不稳。
例3：短乐句的气息训练：1=C 2\41 2 3 4 | 5 4 3 2 | 1 - ||M(哼鸣)例4：长乐句的气息训练：1=C 4\41 2 3 4 | 5 4 3 2 | 1 - - - ||M(哼鸣)二、发声训练合唱发声训练的主要任务是要求通过集体的训练运用科学的方法使各声部内部在发声状态上保持一致，并不断发挥发声器官的功能，逐步提高演唱技巧，从而达到提高合唱团整体的技术与艺术水准，以便更好的表现作品。
1、正确的歌唱姿势：身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝对不是松垮，瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。
小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态，.两脚一前一后稍分开，前脚着力，身体的站姿平稳，重量落在双脚,站直站稳才可以将歌曲表现生动活力,不能“松“不能“垮“.2、正确的器官状态：人发音器官包括：胸腔、肺、器官、声门和喉、咽腔、鼻腔、鼻窦、口腔等等……而正确的的唱歌状态是将胸腔为支撑点，发挥自己的腔体喉部等娴熟配合发声，可以发出不同的声音，但是正确的器官状态就是不能松弛不能紧，找准位置发声。
3、正确的起声:发生开始的一刹那叫“起声”，起声的好坏，对发生的质量有着直接的影响，在歌唱中起声分为“硬起声（也称激起）、软起声（也称舒起）两种，同时，起声还有高、低、强、弱、明、暗之分，在合唱训练中应以硬起声为基础，所以训练合唱团掌握正确的硬起声至关重要。
（1）硬起声：正确的硬起声是在气息支持下声带的闭合与共鸣的运用等诸多因素的相互配合下完成的，硬起声的声音要求坚实、集中、富有弹性，要掌握好气与声的正确比例。
首先采用无乐音哼鸣的方式找到基音，用跳音或顿音的方法进行练习。
例5: 10 10 10 10 10 10 10 10 | 1 - - - || M M M M M M M M M - - -经过不断打练习会获得纯净清晰的基音，在此基础上再做速度力度及音高上的变化。
10 10 10 10 ||（慢速）10 10 10 10 || （中速）10 10 10 10 || （快速）以上练习千万不能操之过急，但要持之以恒，只有这样才能获得良好的硬起声技能。
（2）软起声软起声的基础仍然是激起，要在保持激起的气息紧张度下进行发声，发声前声带不是紧紧闭合的，而是在发声开始的同时才闭合的，发生的一刹那声音比较柔和。
可以用以下练声曲进行练习：1=D 4\45 4 3 2 | 1 - - - ||M——————————Ma___________________Mo___________________Mu___________________Me___________________Mi___________________进行以上练习时要注意发音时不可以有重音或加强音，还要注意保持声音的高位置。
三、共鸣训练发声离不开呼吸，同样，发生之后更离不开对共鸣器官的运用。
人声共鸣器官共分为两类，一种是可调节的共鸣器官，如喉腔、咽腔、口腔等，另一种是不能调节的共鸣器官，如不可调节，如鼻腔、蝶窦、额窦。
共鸣训练的目的是要使三个声区统一起来，并根据不同的音区能够自如地调节共鸣腔体。
1、胸腔共鸣训练：正确的胸腔共鸣要求是，胸廓适度扩张，声道通常，以保持胸腔与其上的其他共鸣腔体上下贯通，并且在深呼吸状态下进行发声。
例：1=C 4\45 4 3 2 | 1 - - - || (五度范围)U_________________________1=C 4\45 6 5 4 5 4 3 2 | 1 - - - ||U-------O------- a----------上述练习需要保持高位置，逐步按半音下行的顺序往胸声区发展。
2、口腔与混合声区的训练：在歌唱中我们将口、咽、喉作为一个整体来运用的，所以统称为中部共鸣器官，此声区在生理结构与机能方面最为复杂，所以在训练中我们总是从中声区开始。
先要求大家打哈欠的感觉，寻找咽壁处于紧绷状态，使其形成反音板的作用，幷要求歌唱时尽量打开牙关，尽可能放低舍位，注意硬口盖的反射作用和软口盖的调节共鸣作用。
3、头腔与头声区的训练：头腔共鸣对延伸音域、美化音色起着至关重要的作用。
(1)首先找到正确的鼻腔共鸣，在训练的开始阶段，应从中音区或中高音区开始。
例：1=C 4\41- - - | 1 - - - | 1 0 0 0 || (前鼻音)a-------------an-------e-------------en--------o-------------on--------i-------------in---------u-------------un---------v--------------vn--------练习1：跟着钢琴，演唱歌曲1-4小结，学习找位置发声1 - - - | 1 - - - | 1 0 0 0 || （后鼻音）a--------------ang-----e---------------eng----o---------------ong-----i---------------ing-----u---------------ung------v---------------vng------(2)找打鼻腔共鸣后，就要确立声音的方向感，随时强调向鼻腔上端运动，好像头上顶着一本书;保持打哈欠顶状态歌唱。
在发声过程中强调声音焦点集中在眉心处。
例：1=F 3\212 17 34 32 56 54 | 5 - - - - - ||i----- e----- o----- ang---------------a------ o------ u----- ong----------------i------ u------ 0----- eng----------------上述练习可用上行半音模进，练至各声部合适的调；开始练习时速度不能过快，力度变化不宜过强。
总之，在中学仍存在不科学的喊唱现象，对这些现象要关注和重视，尤其对即将走上工作岗位的我来说更是一个值得研究和学习的重要课题。
我会不断提高自己的理论水平，在实践中努力钻研，并使自己成为一名合格的中学音乐教师。
结束在为期一个多月的学习中，在同学和老师的悉心帮助下我的论文也即将画上完美的句点，本论文主要以“浅谈中学生合唱的声音训练”为主展开论述和剖析的，在论述过程中将“合唱”中的中学生合唱训练方面展开论述，根据自身的浅有的经验和老师的帮助，以及书籍上查阅的资料内容，将论文写成现在概有的模样。
合唱训练中中学生的合唱训练是有一定技巧和一些固定的教学方式，对于变声期孩子的声音来说合唱又是有一定难度的，然后本篇论文就是将其解释而且通俗易懂的方式教育学生。
感谢老师耐心的教导，一遍又一遍的将我的论文不足方面提出并且和我一起改正（选题、方案论证、到具体设计附表内容），也让我对合唱艺术刮目相看，没想到看似简单的音乐艺术却有很多的知识层面，而老师将大部分的层面都教授给了我，相信我和老师的努力会得到的论文答辩老师的肯定，但是同时我也希望老师能给予点评将论文中的不足挑拣出给予正确的批评。
参考文献[1] 房斯钊:《合唱指挥的基础与实践》,人民音乐出版社，2006年7月第一版[2] 周沛然:《合唱与指挥》修订版,人民音乐出版社，2006年8月[3] 钟维国:《小学合唱实践教程》,人民音乐出版社，2008年8月谢辞时光总是悄悄在生命中流过，青春在激情与活力中进行着，转眼间大学四年生活以悄然而过，在这四年中学会了多少懵懂时期不理解的事情，了解多少学习上的不足，尤其在校期间的各个老师的帮助和认真的教学下我了解到，人无完人。
毕业即将来临，论文也将是毕业前最后的一个重要的学习任务，现在论文的完成得益于音乐学院老师所传授的知识内容，以及拓展课外知识，使我受益匪浅，更是亲爱的陈宏老师教我从选题确定，论文资料的收集、论文框架的确定、开题报告准备以及论文初稿一直到定稿中老师斟酌倾注的大量心血，在这对老师由衷的表示感谢。
同时，我还要特别感谢在大学四年学习期间给我诸多教诲和帮助的各位老师，感谢书记，吴丽霞老师，赵兰老师，还有很多帮助过我的老师，谢谢你们给予我的指导和帮助，感谢班长，感谢同学，感谢同宿舍的好姐妹，在上学期间在学习上积极帮助，在生活上体贴关照，让我更好的融入集体。
最重要的是感谢父母，生我养我供我读书，教会我很多东西，让我有机会来到音乐学院的这个集体接受优秀的教育，感受很好的生活环境，拓展了我生活的目标，谢谢，感谢你们。