浅谈合唱声音训练
关于合唱中声音练习的技巧
关于合唱中声音练习的技巧在合唱中，声音练习是非常重要的一项技巧。
好的声音练习能够帮助合唱团成员提高声音的质量和音准，使整个合唱更加和谐和美妙。
以下是关于合唱中声音练习的一些技巧。
要提高声音的质量，可以通过以下几种方式进行练习。
第一种是深呼吸。
深呼吸能够使你的声音更富有力量，同时稳定你的呼吸。
在练习中，你可以躺下或坐下，放松身体，用鼻子吸气，在进行声音发出的时候，总是要注意吸气时的感觉，以及声音的变化。
这种练习有助于提高声音的质量和稳定性。
第二种是发声的练习。
在合唱中，要想发出清晰、饱满的声音，就需要进行恰当的发声练习。
练习时，可以用乐器或钢琴演奏一段简单的旋律，然后模仿乐器的声音来发声。
这样能够帮助你更好地掌握发音的技巧，提高嗓音的频率和强度。
第三种是控制音量的练习。
在合唱中，音量的控制是非常关键的。
如果音量太大，会使整体声音不协调；如果音量太小，会使声音不够明亮。
要时刻注意音量的控制。
在练习时，可以从小声开始，然后渐渐增大声音，直到能够清晰地传达音乐的表达意图。
除了声音质量的训练，音准也是合唱中需要重视的一点。
以下是一些关于音准训练的技巧。
要注重准确的节拍。
一个合格的合唱团应该能够准确地把握音乐的节奏，保持统一。
在练习时，可以通过听音乐，拍手或踏脚来练习节拍的感觉，确保每位合唱团成员都能够准确把握节奏。
第二，要练习准确的音高。
在合唱中，音高的准确是非常重要的，因为如果有人唱错了音，整个合唱就会出现问题。
为了练习准确的音高，可以通过与和弦或乐器一起练习，或者通过唱调谐器来调整音高。
也可以通过反复练习音阶和声程，来提高对音高的掌控能力。
要练习声音的协调和平衡。
在合唱中，每个部分的声音都需要协调合作，以达到统一的效果。
为了实现这一点，可以通过与其他成员一起练习，在声音的拓展、叠加和交错等方面进行练习，以增强合唱的和谐性。
关于合唱中声音练习的技巧
关于合唱中声音练习的技巧合唱是一项需要彼此协作的活动，如何让每个声部发出清晰合适的声音也是非常重要的技巧。
以下是几个关于合唱中声音练习的技巧。
1. 发声方法发声方法是非常重要的一环，它决定了声音的音质和音高。
合唱中常见的发声方法有三种，一种是混声，两种是男声和女声。
混声的声音在音域上比较丰富，而男声和女声则有各自的音域范围。
在练习声音时，要注意调整好姿势与身体，呼吸也非常重要，只有深呼吸才能让身体放松、声音自然流畅。
2. 声音调整声音调整是合唱中最重要的一环，它包括音调和节奏的调整。
音调需要统一，这将有助于声部间的平衡。
节奏可以根据歌曲的情感和风格而适当地调整，这将有助于带给听者更加动人的声音效果。
3. 训练喉咙和呼吸方法喉咙训练是合唱中最基本的一环。
训练可以包括咽喉运动、发声练习以及颈部和肩关节放松。
训练喉咙和颈部能够使得声音更加柔和和悦耳。
呼吸方法也是非常重要的，这可以通过深呼吸和呼气训练来实现。
合唱者还可以采用各种呼吸器和气管扩张工具来进行训练，从而提高呼吸效率和声音效果。
4. 分声部练习分声部练习是非常重要的,它能够让每个声部清楚地听到自己的音色和音调，以便更好地适应合唱。
每个声部努力提高自己的能力，同时也能更好地融入整个合唱当中。
在练习声部时，要注意互相协调和合作，以达到良好的合唱效果。
5. 观察和反馈观察和反馈是合唱中最基本和最重要的一环。
在合唱中，要时刻观察和并改进自己的声音，和别人的声音进行对比，从而更好地提高自己的能力。
同时，听众也可以对合唱进行评价和反馈，以便更好地确定矫正和改进的方向。
浅谈初中合唱声音训练中的几点误区与解决方法
浅谈初中合唱声音训练中的几点误区与解决方法初中合唱是让孩子们在合唱团中学习合唱技巧和声乐训练的良好平台。
通过参与合唱训练，学生可以培养对音乐的热爱和兴趣，提高音乐修养，锻炼音乐感知和表现力，为日后的音乐学习打下良好的基础。
在合唱声音训练的过程中，我们也会面临一些误区和问题，本文将就初中合唱声音训练中的几个常见误区和解决方法进行探讨。
一、误区：只注重技巧训练，忽略声音基础在合唱声音训练中，很多老师和学生都容易陷入只注重技巧训练，而忽略了声音基础的误区。
他们在练习唱歌时只注重音准、节奏等技巧性的问题，而忽略了声音的基础。
结果导致学生们在唱歌时声音单薄、干涩，缺乏共鸣，影响了整体的合唱效果。
解决方法：老师应该注重声音基础的训练，教授学生正确的发声方法和呼吸技巧。
学生们应该学会通过正确的呼吸方法来使声音更加饱满、圆润，增加共鸣，从而提高整体的合唱效果。
学生们需要进行声音基础的训练，通过唱反腔、发声练习等方法来增强声音的共鸣和音色美感。
只有在声音基础扎实的基础上，才能更好地进行技巧训练，使合唱效果更加出色。
二、误区：忽视个体差异，一刀切训练在合唱声音训练中，由于老师和学生对声音的理解和掌握程度不同，很容易出现忽视个体差异，一刀切训练的误区。
有的老师或学生因为对声音的理解不够深入，就采取一种固定的训练方式，不考虑学生的个体差异。
这会导致一些学生在合唱声音训练中无法得到有效的指导和帮助，无法有效地提高声音水平。
针对不同学生的声音特点和问题，老师应该制定个性化的训练计划，针对性地进行声音训练。
对于一些音域较低的学生，可以采取低音发声练习和呼吸训练，帮助他们增强低音的共鸣和音色美感；对于一些音域较高的学生，可以采取高音发声练习和放松训练，帮助他们提高高音的稳定性和音色美感。
老师还应该根据学生的不同水平和需求，对于一些声音基础较差的学生，可以增加额外的声音基础训练课程，帮助他们提高声音的基础素质。
只有针对个体差异，制定个性化的训练计划，才能更好地帮助学生提高声音水平，提高合唱效果。
关于合唱中声音练习的技巧
关于合唱中声音练习的技巧合唱是一种集体唱歌的形式，通常由不同的歌手在一起演唱。
合唱涉及到许多不同的声音和角色，从低音到高音，从音乐导演到独唱者。
要想成为一个成功的合唱团队，必须有一个统一的声音，并且所有的歌手都需要接受声音训练。
一般来说，合唱中的声音训练技巧包括以下几个方面：1. 声音放松首先，必须放松身体，特别是声音相关的肌肉。
因为声带中的肌肉紧张会阻碍声音的流畅，并增加对声音的控制难度。
因此，放松肩膀、颈部、下颌和脸部的肌肉尤为重要。
在开始合唱之前，多进行呼吸练习可以促进放松和深呼吸。
2. 声音控制声音控制是合唱声音训练的重要部分。
这方面的技巧包括扬声器、下滑动、跳音、三声式、滑音等等。
练习是通过发出短语或单词，练习音高、音量的放大和缩小，节奏的变化等等。
为了确保声音稳定，并以准确的声音，每个成员需要专注于自己的声音，并总结自己的问题。
3. 声音配合在合唱中，所有的声音都需要得到协调和统一。
为了实现这一点，每个成员都需要练习协调增加总体保持节奏和音量，以达到整体声音的和谐以及更好的音乐效果。
练习可以通过同步唱和协调的技巧来实现合唱团队内的合作。
4. 个体技巧能够有巨大的技巧有助于唱歌独奏部分，有许多个人声音技巧来提高个人唱唱的能力。
有哪些技巧包括，练习唱指定的音高，练习开口后立即唱歌，试着让声音长时间持续，并掌握自己的韵律。
5. 记录练习记录练习并回放音像是可以发现更多不足和错误的方式。
这需要在一个相对较小的团队中进行，以防止成员在听音时受到惊动。
同时，记录练习可以帮助每个人改进自己的唱歌能力，并帮助增强团队的完整度和统一性。
如同任何艺术形式一样，合唱是需要熟练的技巧和专业的训练来完成的。
为了让声音完美地融合在一起，每个成员都需要花费重要的时间来掌握合唱的技巧。
如果你想要更好的合唱效果，建议找一个认证的声音课程以及获得经验的音乐导演的指导，这会大大提高你的合唱能力。
关于合唱中声音练习的技巧
关于合唱中声音练习的技巧合唱音乐是一种集体合作的艺术形式，其中每个歌手都需要通过技巧和实践来提高自己的声音，并与其他歌手协调合作。
在合唱中，声音练习是非常重要的一部分，它可以帮助歌手发展自己的声音技巧，提高音准和音色，并改善整体合唱效果。
下面是一些关于合唱中声音练习的技巧：1. 呼吸练习：呼吸是声音的基础，对于合唱歌手来说尤为重要。
进行一些呼吸练习，比如深呼吸和长呼气，可以帮助歌手获得充足的气息供应，使声音更加稳定和持久。
2. 音域练习：合唱音乐通常涉及不同音域的声音，因此歌手需要练习跨越音域的能力。
从低音到高音，或者从高音到低音的音阶练习，可以帮助歌手扩展自己的音域，增强音准和音色。
3. 发声技巧：合唱中的发声技巧是关键。
歌手需要正确地使用声带和呼吸，控制喉咙和口腔的位置和形状，以产生清晰和圆润的声音。
开合唇音、舌位练习和唇齿音等发声技巧可以帮助歌手改善发音和共鸣。
4. 合唱练习：合唱是集体表演的艺术形式，因此合唱练习是必不可少的。
在合唱练习中，歌手需要学会与其他歌手协调演唱，跟随指挥的指示，同时保持自己的声音稳定和一致。
通过多次合唱练习，歌手可以熟悉合唱曲目，并提高合唱技巧和默契度。
5. 听音练习：听音是合唱中培养音准的重要方法。
歌手可以通过听其他歌手或专业演奏者的演唱和演奏录音，来锻炼自己的音准感。
歌手也可以试着模仿其他优秀歌手的发音和表演技巧，来丰富自己的合唱风格。
6. 身体训练：合唱是一种全身的艺术表达，因此歌手的姿势和身体的放松与调整对于发声和演唱都十分重要。
歌手可以进行一些身体训练，比如拉伸、瑜伽和体能锻炼，来增强身体的柔韧性和稳定性，以便更好地表达音乐。
7. 暗指练习：在合唱中，歌手要快速而精确地跟随指挥的指示，包括节奏、速度和音高等。
为了提高对指挥的敏感度和反应能力，歌手可以进行一些暗示练习，比如模拟指挥的动作和指示，来训练自己的观察和反应能力。
8. 表演技巧：合唱不仅仅是声音的发出，还包括身体表现和舞台演出。
训练合唱的技巧
训练合唱的技巧训练合唱的技巧需要全面综合考虑声音发声、节奏感、和声协调等方面。
以下是一些帮助合唱团提高演唱水平的主要技巧：1. 声音发声技巧：- 呼吸控制：掌握正确的呼吸技巧对于演唱非常重要。
深吸气，并利用腹部和胸腔的肌肉控制呼吸的流畅性，确保呼气时声音稳定。
- 声音共鸣：合唱时，学会利用共鸣室和鼻腔等空腔来增强声音的饱满度和共鸣。
练习共鸣技巧可以使声音更加明亮和聚焦。
- 温和嗓音：合唱时避免用过于尖锐或过于深沉的声音，保持嗓音温和有力。
2. 和声培养：- 直接听音熟知旋律：学会先听准旋律，掌握音高和音程，以确保和声与主旋律协调一致。
- 分析和声架构：了解歌曲的和声构成，分辨出各个声部在不同时间点上的音程。
- 合唱技巧培养：根据和声结构，合唱团成员需要学会各种和声技巧，如上下行进音程的准确把握、和声节奏的合理安排等。
3. 节奏感培养：- 自我练习：合唱团成员需要提高自己的节奏感，在练习中利用节拍器、节拍器材或节拍手势等工具进行练习以保证合唱团整体的合拍。
- 团队合作：合唱团成员需要在音乐教练的指导下，进行有规律的集体排练，集中训练合唱团整体的节奏感，确保演唱时的统一性。
4. 提高协调能力：- 听众感知：通过倾听他人的声音，加强与其他合唱团成员的协调能力，在演唱过程中及时作出调整。
- 反复练习：在团体排练中，多次反复练习团体合唱，熟悉音乐的节奏和旋律，使团队成员能够互相协调并准确把握合唱的效果。
5. 准备演出：- 合唱指挥：与指挥家保持良好的沟通，理解指挥家希望达到的音乐效果，并遵循指挥家的领导来调整演唱。
- 舞台表演：除了声音的培养，合唱团成员还需要进行舞台表演的训练，以保证演唱时的整体形象和舞台效果。
最后，训练合唱的过程需要耐心和细致的指导。
合唱团成员需要不断练习和提高，同时珍惜与团队合作的机会，以达到合唱的最佳效果。
关于合唱中声音练习的技巧
关于合唱中声音练习的技巧合唱是一项需要团队协作和个人练习兼备的艺术形式。
在合唱中，声音练习是至关重要的，因为它决定了合唱团整体的音质和表现力。
以下是一些关于合唱中声音练习的常用技巧。
1. 正确呼吸一直是合唱发声的基本需求，一个合格的歌者不仅要学会从腹部而不是胸部吸气，而且要掌握吸气的深度和强度。
在合唱中，每个声部的歌者都需要在正确的时间和速度内进行呼吸。
这就需要每个人反复练习，网上有许多专门关于合唱呼吸的视频，可以供大家参考。
2. 做好喉头的训练，喉部是人类声音产生的器官，要使喉部得到良好的训练，可以做一些简单的喉部练习，同时注意分清哪些情况下要喉音，哪些情况下不要。
喉音是合唱中的一种特殊音色的运用，是业余合唱团不可缺少的选择之一。
3. 协调和谐，在人数较多的大合唱团中，因为每个人的嗓音都不一样，如何使所有声部在演唱中协调和谐是一个重点。
在训练中可以通过安排不同的声部练习节奏和音程的切换，让大家能够在音乐中磨合，以充分发掘合唱的特点。
4. 技巧性训练，一个合格的歌者不仅要有良好的基本功，还需要掌握一些技巧性的练习。
比如要合理利用颗粒声、明亮声和空气声，合理运用各种运声技巧。
再比如在合唱中，掌握音高的调整、音量的控制与变化、音轮的调整和将声音联想到具象事物的方法等，都是很有效的练习方式。
5. 发音训练，正确的发音是合唱歌唱的基础。
在练习中，重点是要注意每个音节、字母和单词的发音方式，清晰明了的发音有助于更好的表现整首歌曲的情感和意思，因此所有歌者都必须严格按照标准，尽可能达到最好的发音效果。
6. 创新和多样性，针对特殊的音乐作品和不同形式的表现，合唱团可以推出一些创新性的练习方法。
既要注意与音乐风格相符合，也要有自己团队的风格特点。
一个好的合唱团除了具备基本功，还应该具备时代性、多样性和个性的特点。
总的来说，在合唱声音练习中，个人的练习和团队的协调是很重要的。
希望以上的合唱声音练习技巧能够帮助大家更好地掌握歌唱技巧，用音乐表达自己；同时也希望更多的人能够爱上合唱这项艺术，为我们的文化和艺术事业做出贡献。
浅谈合唱的声音训练
取对声音的新感知。 关键词 ： 合唱 声音训练
直 声演 唱
闻花 、 叹气等方法使 气息下沉 ， 这 样 声 音 才会有力且较集中
歌 唱 时 多 用 急 吸缓 呼 ． 用 状 态 进 行 呼 吸， 切 忌张 嘴大 口吸 气 ， 吐 净前 一 句 ， 然 后 刹那 间吸 进 下 一 口气 ． 排 气 和 呼 吸 应 该 是 在 同一 时 间 中 ，尽 量 少 用 嘴 进 行 呼 吸 ． 更 多 的应 该 用 鼻 子 具 体 来 讲 呼 吸 应在 歌 唱 种 完 全 放 松 的状 态 ． 保 持 声 音 的 流 畅 性 和
练 声 音 的质 感 ． 演 唱者 需具 备 两 个八 度 以 上 的音 域 ． 并 且拥 有足 够 的气 息 和 持 久 的
歌 唱能力 ． 注重追 求声音 的明亮度 ． 以 及 音 量 的强 弱 和 语 气 的 变 化 七、 音 准 的训 练 提 高 鉴 别 音 高 的 能 力 是 练 习音 准 的 第 一 步 也 就 是 说 在 练 习过 程 中 ， 应 该 提 高 听 觉能 力 ， 增 强 耳朵 的敏 感度 。 合 唱 的 初 始 阶段 应 该 苛 求音 准 ． 人 的 听 觉 有 积 极 听 觉和 预 先 听觉 之 分 。 在 练 习过 程 中 ， 从
气 息 同时 走 动 循 环 ，气 息 向 下 声 音 向上 吐净前一句 ， 再 进行下一句 的呼吸 ． 合 唱 演 员 要 在 指 挥 的 统 一 乐 句 与 气 口上 来 控 制速 度 与 节 奏 二、 讲 究 吐 字 与咬 字 在 合 唱 中 ．吐 宇都 应 该 是 清 晰 准 确 的。 其中 ， 发 声 是 决 定 吐 字 的 基础 ， 一 旦 母
贯通性 ． 这 是 演 唱 者 需 要 达 到 的 要 求 和 歌
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№ ． ．０ Ｏ １２ １
浅谈 合 唱声音训练
韩瑛 华
（ 疆伊 宁 市文化馆 伊 宁 市 ， ３００ 新 ８５０ ）
合唱演唱者要想完美地通过声音来表现作品的内容和含义 ， 传达给听众一种美的艺术享受 ， 就必 须熟悉 ， 了解和掌握产生美好声音及音响规律和要求 ， 从而取得在合用 自己的噪音在集体的合 唱队中能协调和控制 ， 在音量 、 音色 、 音准上把握准确 ， 并达到统一的
一
、
歌唱 时的正确 姿势
歌唱的姿势直接关 系到人体参与歌唱活动各器官能否正常地工作与协调本合 ， 影响着 歌唱训练
的正确进行与歌唱艺术 的表现 ， 的歌唱姿势 ， 良好歌唱发声的前提 ， 正确 是 是学习歌唱的第一步。 １ 从整体状态上要建立起身体直 ， ． 重心稳 ， 上胸开 ， 双肩松 ， 面部 自然 ， 精神饱满的歌唱姿势。
２ 从整体身体肌肉运动的放松与用力上要建立起上松下紧 ， ． 前松后 紧， 外松内紧的歌 唱状态 。
３ 从演唱的仪表上要保持 ， 然朴素 ， ． 自 美观大方 ， 积极兴奋 的演唱形象 。
二 、 唱的状 态 歌
歌唱的状态是打开声音通过 的第一步 ， 生活 中我们 的面部表情 和面部的肌 肉往往处在一种 自然 状态 ， 而歌唱中 ， 我们要求是有准备的积极 的， 内紧外 松的歌唱状态 ， 头腔、 胸腔 、 口腔 、 鼻腔 都呈一种 向外 、 肿胀 的兴奋和积极状态 。声音好像从眼睛里流淌出来 ， 让你 的脸 和骨骼之 间充满 “ 空间”形成 ，
一
３８ —
浅谈合 唱声音训练
ｌ 无 声呼 吸
只做呼吸运动不发声 ， 可锻炼呼吸股息肉群增强呼吸控制能力 ， 一般分为 ： ①慢吸慢呼 ②快吸慢呼 ③慢吸快呼 ④快 吸快呼 ． 做 以上四种呼吸练习时 ， 都要用 口、 ， 鼻 同时吸气切忌抬胸 ， 耸肩的动作 。 ２ 有 广 呼 吸练 习 ．
为喉 、 、 、 、 舌 齿 牙 唇五个部位 ， 五音”我们要通过“ 即“ ， 五音” 将单字的声母 咬成不 同的形套 ， 通过“ 开、 齐、 合” 撮、 四呼着力， 将单字的韵母吐出来， 所以， 咬字指声母． 而吐字指韵母。歌唱中要做到“ 说声
母， 唱韵 母 ” 。
做到瞬间字头 ， 保持字尾 ， 短收字尾。 由于中国汉字太复杂 ， 在训练时我们把它简化为 ： １ 宽母音窄唱 ， 阿 、 、 ； ． 如“ 花 沙” ２ 窄母音宽唱 ， 依 、 、 于” ． 如“ 七 米、 ； ３ 扁母音 圆唱 ， 编、 天、 ． 如“ 偏、 尖”等； ４ 横母音坚唱 ， 山、 、 ． 如“ 俺 满”等 ；
共性 ， 这需要多方位的音乐综合训练 。
合唱训练内容丰富 ， 包括和声复调音量 、 音准、 呼吸、 吐字 、 强弱对 比， 动与静纵与横 ， 连与跳 ， 松与
紧， 刚与柔 ， 快与慢 ， 起与收的统－Ｎ练 ， － 它是一种高度 的艺术创造和综合艺术修养培训。对于合唱训 练每个指挥都会有他 的不 同的侧重点 ， 本人经过几年的合唱训练 ， 浅谈一下个人 的看法 ：
以， 合唱队员的 自身 的音乐修养提高大为重要 。声音是基础 ， 但绝不是全 部 ， 应提高合 唱能力的综合 素质 ， 才能使合 唱艺术达到更完美。
参 考 文献 ：
１ 赵震 民著 ： 声 乐理论与教学＞上海音 乐出版社。 ． 《 ， ２ 马苹顺著 ： 合唱学新编＞上海音 乐出版社 。 ． ＜ ， ３ 马苹顺著： 合唱指挥文集＞上海音乐出版社。 ． 《 ， ４ 扬鸿年著 ： 原声合唱训练＞人民音 乐出版社。 ． 《 ， ５ ．宋承 宽编著 ： 歌唱咬字训练与十三辙＞ 中央民族学院出版社 。 《 ，
就会发空发虚 ， 口音 ， 发 发白没有根基 ， 以体会对拉 的支点对 每个合唱队员的发声尤为重要。以上 所 是本人对合唱训练 的一些体会 和归纳总结 ， 认为一切 良好的素质都起源于基础 的训练和提高 ， 的合 好
唱 艺术在于伤对音乐作出的控制和把握， 更重要的还有每个队员的听觉能力和欣赏能力的提高。所
“ 面罩” ， 后 加上合唱队员 自身腔体积极兴奋状态 ， 将直接影响着合唱队声音整体发挥和演唱的质量。
三、 歌唱 呼吸 的训 练
常言道 ： 呼吸是歌唱的源泉 ， 好的呼吸方法 ， 歌唱者还要进行长期的、 艰苦的 ， 不间断的呼吸训练。
［ 者简介 ］韩瑛华 ， （ 作 ‘ 汉族 ） 女 ，伊宁市文化馆 ， 助理馆 员 。
５ 后母音前唱 ， 喔、 国、 等 ； ． 如“ 波、 卓” ６ 前母音后 唱 ， 擦 、 、 、 等 ； ． 如“ 洒 塞 思”
７ 唱低音后想眉头 ， ． 唱高音想脚下 ， 无论是前后 ， 横扁宽窄的母音和子音一定要归位 在头腔面罩 里， 以上我们所强调的都是一种状态 ， 歌唱是在状态下产生对拉支点的 ， 没有对拉 ， 就没有支点 ， 声音
有声呼吸练习种类很多 ， 大致可划分为 ： 连音练习， 断音练习 ， 断连结合 练习， 连音练 习着重训练
歌唱保持气息的控制力和连贯时 ， 断与连练习着重训练歌唱者运用气息的弹力与灵活性 ， 断连结合 的 练习着重训练歌唱者气息的连贯性与灵活性的综合练习。
四、 合唱 时的吐字与咬字
语言是歌唱的基础 ， 一切歌唱技法都要 围绕语言这个 中心来训练和运用。歌唱要求字正腔阅， 声 情并茂。所 以， 正确掌握咬字的基本功 ， 唱者的重要素养之一。我们通常把汉字的发音在歌唱中 是歌 分为三个 阶段 ， ： 即 起声 、 保持 、 收声 ， 字头是声母 的起声 ， 字腹 为韵母 的保持 ， 字尾为收声 。声母不分